Настало время коронавирусов - беспокойное и не предсказуемое, большинству населения всего мира не до музыки и её служителей. У всех решение проблемы "Меры выживания", а не системы извлечения и поглощения звуков. Пан-де-ми-я - какое красивое и звучное слово, а смысл - страшный и жестокий. Вымирают целыми семьями, для которых основной звуковой фон - абсолютная ТИ-ШИ-НА... И, тем не менее, продолжаю нанизывать биографии музыкантов в "Музсловарь". Интересно! Тем более, что я не боюсь умереть; боюсь умирать. Может быть, удасться уйти без боли, в успокоительной музыке. Амен.
Перечень еврейских фамилий не имеет начала и нет ему конца. Мир звуков заполнен еврейскими мелодиями разных жанров независимо от того, на какой территории они родились и человечество будет жить пока будет звучать музыка, и в том числе, созданная евреями. Где-то биографии более полнее, чем у других персон, но это не значит, что я отдавал кому-то больше предпочтения. Таковы условия моей работы по компиляции "Музсловаря", не претендующего на приоритет или откровения.
САГАЛ ЛУИЗА КЭТИ - родилась 19 января 1954 года в Голливуде, штат Калифорния, одной из пятерых детей в еврейской семье; дочь режиссёра Бориса Сагала, племянница народного артиста РСФСР Даниила Сагала. Она училась в "Калифорнийском институте искусств" в Валенсии, штат Калифорния. У неё есть сёстры-близнецы Джин и Лиз Сагал и брат Джо Сагал, которые тоже актёры. Актриса начала свою карьеру в Голливуде по классической схеме. Она появилась в нескольких телевизионных фильмах в период между 1971 и 1975 годами, в том числе в одном из фильмов о "Коломбо". В 1973 году она работала в качестве бэк-вокалистки у различных исполнителей - таких, как Боб Дилан и Таня Такер. В 1978 году басист группы "Kiss" Джин Симмонс попросил её спеть бэк-вокал на его одноимённом альбоме. В то время она также была одной из участниц рок-группы "The Group With No Name". Она также работала в 1979 году на бэк-вокале у Бетт Мидлер. Кэти Сагал вернулась на телевидение в 1985 году в главной роли в телесериале "Мэри", а после его завершения получила одну из своих самых известных ролей в сериале "Женаты... с детьми" - роль Пегги Банди. Именно благодаря актрисе родился внешний образ её персонажа в сериале: придя в первый раз на прослушивание, актриса принесла с собой знаменитый рыжий парик и яркие лосины. За свою работу в сериале она четыре раза была номинирована на премию Золотой глобус в категории "Лучшая актриса в комедии или мюзикле". После завершения сериала актриса снялась в нескольких кино- и телепроектах и участвовала в озвучивании мультфильма "Каникулы". С 1999 года актриса является "голосом" персонажа "Туранга Лила" в мультсериале "Футурама". В это время актриса активно снималась на телевидении, сделала несколько телефильмов и появлялась в качестве приглашённой звезды в различных сериалах. В 2002 году актриса начала сниматься в главной роли в сериале "8 простых правил для друга моей дочери-подростка". После смерти своего партнёра по сериалу Джона Риттера актриса взяла на себя всё шоу и снималась в нём в течение трёх сезонов до его завершения в 2005 году. В 2005 году актриса играла периодическую роль в известном сериале "Остаться в живых", а также появилась в сериалах "Говорящая с призраками", "Щит". В 2007 году она снималась в периодической роли в сериале "Юристы Бостона". В 2007 году актриса играла в сериале "Победитель", а в следующем году также появилась в четырёх эпизодах сериала "Элай Стоун". В 2009 году актриса воссоединилась на экране со своим сериальным сыном Дэвидом Фаустино в одном из эпизодов сериала "Стар-Винг", а в 2010 снова появилась в своей роли Хелен Норвуд в сериале "Остаться в живых". С 2008 года актриса играла одну из главных ролей в одном из самых популярных шоу канала "FX" - криминальной драме "Сыны Анархии" - эта роль принесла актрисе признание критиков и несколько номинаций. В частности, многие ей прогнозировали номинацию на "Эмми" за второй сезон сериала, но в конечном счёте она не попала в номинацию. В 2010 году за третий сезон сериала она была номинирована на премию "Спутник" и награду "Ассоциации телевизионных критиков". Сагал - певица и автор песен. В 1976 году, будучи участником группы "The Group With No Name", она записала альбом "Moon over Brooklyn". Она также записала бэк-вокал к альбому Джина Симмонса. 19 апреля 1994 года она выпустила свой первый сольный альбом "Well...". Десять лет спустя, 1 июня 2004 года, она выпустила свой второй альбом "Room"[3]. Также она записала ряд песен для сериала "Сыны Анархии". В ноябре 2013 года, спустя девять лет, Сагал наконец выпустила свой очередной студийный альбом, названный "Covered". Альбом в основном состоит из любимых рок-песен Сагал, которая преподносит их в собственном видении. Сагал была замужем за Фреддом Бэкмеерром (1978-1981) и Джеком Уайтом (26 ноября, 1993 - 24 июля, 2000). В 1991 году актриса обнаружила, что беременна, в результате сценаристам шоу "Женаты... с детьми" пришлось включать в сюжет беременность её героини. Однако в октябре 1991 года на седьмом месяце беременности актрисе пришлось сделать кесарево сечение, и в результате её ребёнок родился мёртвым. Свою мертворожденную дочь Сагал назвала Руби Жан. После этого актриса имела ещё один выкидыш, а в 1994 году родила дочь по имени Сара Грейс и сына по имени Джеймс Джексон (родился 1 марта 1996 года). Сагал замужем за сценаристом и продюсером Куртом Саттером с 2004 года, у них совместная дочь Эсме Луиза, которая родилась 10 января 2007 года.
САЕД-ШАХ (ДАНЦИГЕР) АННА ЮДКОВНА (1949-2018) - Окончила МОПИ им. Н. К. Крупской (филологический факультет). Печатается с 1985 года со стихами и прозой в журналах: "Юность", "Новый Мир", "Континент", "Огонек", "Смена", "Дружба народов", "Русская виза" (повесть "Смерть пионерки" о жизни в Непале). Первая книга стихов "1000 строк из жизни женщины", вторая - "Меня встречали по одежке", третья - в Болгарии на болгарском языке - "Звуковая дорожка". В 2013 году в издательстве "Время" вышла книга стихов "Современная тётка". В песенном жанре много сотрудничала с известными композиторами, в числе которых Альберт Арутюнов, Давид Тухманов, Раиса Саед-Шах, Игорь Дорохов, Игорь Тальков. Песня на стихи Анны Саед-Шах "В доме моём" в исполнении Софии Ротару стала многолетним хитом[5]. Её песни в разное время исполняли также Николай Караченцов, Ирина Уварова, Александр Буйнов, Яак Йоала, группа "Электроклуб", Филипп Киркоров, Валерий Леонтьев, Иосиф Кобзон. Первый муж - непалец, бывший губернатор восточного штата Непала. Второй муж - поэт Олег Никитьевич Хлебников.
САЕД-ШАХ РАИСА МОХАБУБОВНА (1967- ) - В 1982 году Раиса Саед-Шах окончила музыкальную школу по классу фортепиано в Москве, впоследствии училась в Музыкальном училище имени Октябрьской революции по классу дирижёр-хоровик. На формирование певицы большое влияние оказало творчество Барбары Стрейзанд, Дженис Джоплин, этническая непальская музыка, а также общение с многими отечественными музыкантами: Александром Лосевым, Константином Никольским, Стасом Наминым, Александром Градским и другими. В 1988 поступает в Московский музыкальный педагогический институт имени Гнесиных на отделение эстрадного вокала. После музыкального училища Саед-Шах начала работать в качестве солистки группы "Электроклуб" вместе с Ириной Аллегровой и Игорем Тальковым. В это же время под именем Раиса Саед записывает песни для кинофильма "Похождения месье Перришона" (музыка Давида Тухманова). Фонографический дебют состоялся в 1987 с песней "О хорошем" (музыка А. Барыкина, слова Л. Фадеева, запись и аранжировка группы "Карнавал"). В 1987 и 1988 работает в группе "Монитор" с композитором Владимиром Мигулей. С 1988 начинает сотрудничество со студией "Рекорд" Сергея Лисовского. Раиса Саед-Шах принимала участие в фестивалях "Кинотавр" (1993), "Дни Москвы в Будапеште" (1990), "Дни Москвы в Будапеште" (1991), "Бебек" (Алма-Ата, 1992), в музыкальных телепрограммах ("Музыкальный вернисаж", "Песня года", "Шире круг", "Рок-урок"), а также в качестве ведущей "Утренней почты" (1993). В 1993 Саед-Шах проводит большой концерт "Дочки-матери" в Центральном Доме работников искусств, а в 1995 в Театре Эстрады состоялся бенефис "В кругу друзей", посвященный десятилетию творческой деятельности певицы. В 1996 году исполнила дуэтом с Вадимом Степанцовым песню "Извини, дорогая", вошедшую в альбом "Раздень меня по телефону" группы "Бахыт-Компот". Через 15 лет их сотрудничество продолжилось на альбоме "Перезагрузка 2011" (песня "Змеиный дом"). В разное время гастролировала с группами "Карнавал", "Кукуруза", "Бахыт-Компот", "Браво", "Мистер Твистер". Отец - непалец, бывший губернатор восточного штата Непала. Мать - Анна Юдковна Саед-Шах (1949-2018), поэтесса (автор текста песни Давида Тухманова "В доме моём" из репертуара Софии Ротару), журналистка (работала в "Новой газете"). Сестра - Фаина Саед-Шах. Сын Тимур Саед-Шах (род. 16 сентября 1987) - от Александра Барыкина, снимался в "Ералаше", известен как рэпер Check.
САЙМОН КАРЛИ ЭЛИЗАБЕТ (англ. Carly Elisabeth Simon; 25 июня 1945) - американская певица, автор песен и писательница. Обладательница премий "Оскар", "Золотой глобус" и "Грэмми". Одна из самых ярких представительниц "исповедального" стиля в поп-музыке. Стала знаменитой в начале 1970-х годов, в первую очередь благодаря хиту You"re So Vain (Љ1 в Billboard Hot 100). 26 альбомов Карли Саймон входили в Billboard 200, третий из них, No Secrets, в 1973 году возглавил чарты. В 1994 году Карли Саймон была введена в Зал славы авторов-песенников. Саймон также получила известность как автор детских книг.
Карли Элизабет Саймон родилась 25 июня 1945 года в Бронксе, Нью-Йорк. Её мать, Андреа Хайнеманн Саймон (1909-1994), была гражданской активисткой, а отец, Ричард Л. Саймон (1899-1960), одним из основателей издательской компании Simon & Schuster. Её отец происходил из еврейской семьи, хорошо играл на фортепиано, мать была наполовину швейцарка и наполовину испанка, католичка. Карли, её сёстры и младший брат росли в католической вере. В возрасте восьми лет Карли начала сильно заикаться. Позднее она говорила, что начала петь, потому что когда пела, она могла не заикаться. Музыкальную карьеру Карли начала в дуэте с сестрой Люси (позже получившей известность как автор музыки к бродвейской постановке "The Secret Garden"). Дуэт The Simon Sisters в 1964 году вошёл в чарты с синглом Winkin' Blinkin' and Nod. Они выпустили с сестрой два альбома, прежде чем сестра вышла замуж и приостановила карьеру. После распада дуэта Карли сотрудничала с рок-группой Elephant"s Memory, снялась в качестве певицы в фильме Милоша Формана "Отрыв". Сольный дебют Карли Саймон состоялся в феврале 1971 года, когда вышел её первый альбом под названием Carly Simon. Сингл из него, That"s the Way I"ve Always Heard It Should Be, написанный в соавторстве с Джекобом Бракманом, вошёл в первую десятку Billboard Hot 100[2], а два года спустя получил "золотой" статус. Второй альбом Карли Саймон, Anticipation (Љ 30 в чарте US), вышедший в ноябре 1971 года, обеспечил певице премию "Грэмми" в номинации "Дебют года" (англ. Best New Artist). Третий альбом, No Secrets (ноябрь 1972), записанный продюсером Ричардом Перри, поднялся на вершину списков "Биллборда", во многом благодаря успеху песни You"re So Vain (Љ 1 в Billboard Hot 100). Эта песня с рефреном "Ты настолько самовлюблённый, что наверняка думаешь, что эта песня - о тебе" возбудила многочисленные пересуды относительно того, кому она могла быть посвящена. Мик Джаггер, один из обсуждавшихся "кандидатов", исполнил в ней партию бэк-вокала[1]. Много лет спустя Саймон призналась, что рефрен песни был посвящён Уоррену Битти. The Right Thing to Do, второй сингл из альбома, поднялся до #17. Четвёртый альбом Карли Саймон Hotcakes (январь 1974 года) поднялся в США до 3-го места; вошёл в чарты и сингл "Mockingbird" (#5), исполненный ею с Джеймсом Тейлором, фолк-рок-исполнителем, ставшим в ноябре 1972 года мужем певицы. После успеха альбома Playing Possum (апрель 1975 года; Љ 10) и сингла из него Attitude Dancing (Љ 21 в US), шестой альбом, Another Passenger (июнь 1976), оказался в коммерческом отношении сравнительно неудачным. Но уже в 1977 года Карли Саймон вернулась в чарты с песней Nobody Does It Better (Љ 2 в US), ставшей главной музыкальной темой фильма бондианы "Шпион, который любил меня". Начиная с октября 1980 года, когда Саймон потеряла сознание на сцене от нервного истощения, её концертные выступления стали редкими. Альбом Torch (сентябрь 1981 года), составленный из джазовых кавер-версий, коммерческого успеха не имел. Но в 1982 году сингл Why (с песней из саундтрека к фильму Soup for One), спродюсированный участниками Chic вошёл в первую десятку "Биллборда". Год спустя в британских чартах появился сатирический сингл Kissing with Confidence Уилла Пауэрса (псевдоним фотографа Линн Голдсмит): Саймон здесь исполнила главную вокальную партию. Альбомы Hello Big Man (1983) и Spoiled Girl (1985) продавались плохо; в чартах певица появилась снова лишь в 1986 году - с ещё одной темой из фильма - Coming Around Again; год спустя альбом того же названия стал трижды платиновым. Песня Let the River Run из фильма "Деловая девушка" (1988) обеспечила певице премию "Грэмми". В 1990 году вышли альбом поп-каверов My Romance и Have You Seen Me Lately?, набранный из оригинального авторского материала. В 1992 году Саймон записалась для звуковой дорожки к фильму "Моя жизнь". С 1972 по 1983 год Саймон была замужем за музыкантом Джеймсом Тейлором. У них есть двое детей-музыкантов - Салли Мария Тейлор (род. 1974) и Бенджамин Саймон Тейлор (род. 1977). Затем Саймон двадцать лет была замужем за поэтом Джимом Хартом.
САЙМОН ПОЛ ФРЕДЕРИК (1941- ) - родился в еврейской семье, вырос в Куинсе, учился в Колумбийском университете. Зимой 1957-1958 годов и в 1964-1970 он записывался и выступал в дуэте со своим школьным товарищем Артом Гарфанкелом как Simon and Garfunkel. Отвечая за музыкальную сторону проекта, Саймон в одиночку создал практически весь его репертуар. В 1962 году играл в группе Tico & the Triumphs, в 1963 записал сингл под псевдонимом Джерри Лэндис (Jerry Landis), а весной 1965 г. выпустил в Англии сольный альбом фолк-музыки "The Paul Simon Songbook", в котором чувствуется сильное влияние Боба Дилана (вплоть до пародии на него). После коммерческого и художественного триумфа альбома Саймона и Гарфанкела "Bridge over Troubled Water" (1970) музыканты перестали записываться вместе. Отдельные дорожки с этой пластинки свидетельствовали о растущем интересе Саймона к народной музыке других стран: например, знаменитая песня "El Condor Pasa" представляла собой саймоновскую переработку мелодии композитора Даниэля Аломиа Роблеса (исп. Daniel Alomia Robles). Интерес к латиноамериканским мотивам сохранился и на сольном альбоме "Paul Simon" (январь 1972). Журнал Rolling Stone держится мнения, что этот диск - лучшая сольная работа музыканта. Центральная песня - "Mother and Child Reunion" (4-е место в США) - была записана на Ямайке в стиле регги. Продолжение творчества в компе.
САЙМОН ЭББИ (1920-2019) - Родился в Нью-Йорке в семье Соломона и Сары Саймон, - отец был еврейским иммигрантом из России, мать происходила из семьи иммигрантов. В пять лет Саймон начал брать уроки игры на пианино у педагога Дэвида Сапертона. В восьмилетнем возрасте его приняли в филадельфийский Институт Кертиса, где он учился вместе с Хорхе Болетом и Сиднеем Фостером и получал стипендию. Саймон совершенствовался у таких мастеров, как Леопольд Годовский[2] и Гарольд Бауэр, однако признавал, что глаза на многие области музыки ему открыла педагог Дора Заславски. Сразу же после окончания своего обучения он дебютировал в Таун-холле и Карнеги-холле в городе Нью-Йорке. В 1940 году он победил в Наумбурговском конкурсе, определявшем тогда в США будущее молодых исполнителей.
САМИНСКИЙ ЛАЗАРЬ СЕМЁНОВИЧ (1882-1959) - Родился в Херсонской губернии, м. Валегоцулово, ныне Долинское Кировоградской области.Учился в Одесском музыкальном училище Императорского русского музыкального общества (ИРМО) и Московском филармоническом училище. В 1905 г. за участие в студенческих революционных кружках был исключен из Московской консерватории. В 1906-1909 гг. изучал математику, философию и древние языки в Петербургском университете. Окончил Петербургскую консерваторию (1910) по классу композиции у Н. Римского-Корсакова и А. К. Лядова и по классу дирижирования (у Н. Н. Черепнина). Вместе с И. Энгелем, Ш. Розовским, И. Ахроном, М. Гнесиным и другими основал в 1908 г. Общество еврейской народной музыки, в 1909-16 гг. был его секретарем и председателем художественной комиссии. Участвовал в этнографических экспедициях по Кавказу, был одним из первых собирателей и исследователей музыкального фольклора и религиозной музыки грузинских евреев.В 1911-18 гг. жил в Тифлисе (см. Тбилиси), преподавал в Народной консерватории, в 1917-18 гг. был ее директором, дирижировал симфоническим оркестром (1915-18). Саминский изучал вопрос происхождения и развития еврейской музыки. Согласно Саминскому, литургический (см. Литургия) мелос евреев всех стран рассеяния (см. Галут) имеет общие корни и опирается на ближневосточную традицию. Саминский призывал к возвращению к библейским кантилляциям, опоре на древний мелос, к избавлению от элементов музыкального фольклора европейских народов при создании произведений еврейской музыки. (С этой позицией не соглашался И. Энгель, и в 1915 г. они полемизировали на страницах еврейской печати.) Сборник статей Саминского "О еврейской музыке" (на русском языке) опубликован в 1914 г. В России Саминский создал на библейские темы балет "Жалоба Рахили" (1913; вторая редакция 1920), оперу-балет "Видение Ариэля" (1916), симфонию "На великих реках" (1917) и многие другие произведения. В 1919 г. Саминский покинул Россию; побывал в Эрец-Исраэль, Египте, Франции и Англии, изучал синагогальную музыку; с 1920 г. поселился в США.С 1924 г. - музыкальный директор нью-йоркской реформистской (см. Реформизм в иудаизме) синагоги "Иммануэль". Выступал с концертами как дирижер, читал лекции о еврейской музыке.Был одним из учредителей американской Лиги композиторов. В композиторской практике Саминский следовал традициям позднего романтизма; в произведениях еврейской тематики широко использовал фольклорный мелос.
САМОЙЛОВ (КАУФМАН) ДАВИД САМУИЛОВИЧ (1920-90) - Родился в еврейской семье. Отец - известный врач, главный венеролог Московской области Самуил Абрамович Кауфман (1892-1957); мать - Цецилия Израилевна Кауфман (1895-1986). В 1938-1941 годах учился в МИФЛИ (Московский институт философии, литературы и истории). В начале финской войны Самойлов хотел уйти на фронт добровольцем, но оказался не годен по состоянию здоровья. В начале Великой Отечественной войны его направили на трудовой фронт - рыть окопы под Вязьмой. Там Давид Самойлов заболел, был эвакуирован в Самарканд, учился в Вечернем педагогическом институте. Вскоре поступил в военно-пехотное училище, которое он не окончил. В 1942 году его направили на Волховский фронт под Тихвин. 23 марта 1943 года в районе станции Мга был тяжело ранен в левую руку осколком мины. Приказом 1 осбр Волховского фронта Љ: 13/н от: 30.03.1943 года пулемётчик 1-го отдельного стрелкового батальона 1-й отдельной стрелковой бригады красноармеец Кауфман был награждён медалью "За отвагу" за то, что он в бою 23 марта 1943 года в районе Карбусель с пулемётным расчётом во время атаки первым ворвался в немецкую траншею и в рукопашной схватке уничтожил трёх гитлеровских солдат. После выздоровления, с марта 1944 года продолжил службу в 3-й отдельной моторазведроте разведывательного отдела штаба 1-го Белорусского фронта. Приказом ВС 1-го Белорусского фронта Љ: 347/н от: 01.11.1944 года писарь 3-й отдельной моторазведроты разведывательного отдела штаба 1-го Белорусского фронта ефрейтор Кауфман был награждён медалью "За боевые заслуги" за полученные тяжёлые ранения в бою в районе станции Мга, участии в боях на Волховском и 1-м Белорусском фронтах и образцовое выполнении своих непосредственных обязанностей писаря. Приказом ВС 1-го Белорусского фронта Љ: 661/н от: 14.06.1945 года автоматчик 3-й отдельной моторазведроты развед. отдела штаба 1-го Белорусского фронта ефрейтор Кауфман награждён орденом Красной Звезды за захват немецкого бронетранспортёра и трёх пленных, в том числе одного унтер-офицера, давшего ценные сведения, и за активное участие в боях за город Берлин. В годы войны Самойлов не писал стихов - за исключением поэтической сатиры на Гитлера и стихотворений об удачливом солдате Фоме Смыслове, которые он сочинял для гарнизонной газеты и подписывал "Семён Шило". Печататься начал с 1941 года. После войны много переводил с венгерского, литовского, польского, чешского языков, языков народов СССР и других. Первое послевоенное произведение "Стихи о новом городе" было опубликовано в 1948 году в журнале "Знамя". Самойлов считал необходимым, чтобы впечатления жизни "отстоялись" в его душе, прежде чем воплотиться в поэзии. Первая книга стихов "Ближние страны" вышла в 1958 году. Затем появились поэтические сборники лирико-философских стихов "Второй перевал" (1962 год), "Дни" (1970 год), "Волна и камень" (1974 год), "Весть" (1978 год), "Залив" (1981 год), "Голоса за холмами" (1985 год) - о военных годах, современном поколении, о назначении искусства, на исторические сюжеты. В стихах Самойлова "за простотой семантики и синтаксиса, за ориентацией на русскую классику, кроется трагическое мироощущение поэта, его стремление к справедливости и человеческой свободе". Одно из первых публичных выступлений Д. С. Самойлова перед большой аудиторией состоялось в Центральном лектории Харькова в 1960 году. Организатором этого выступления был друг поэта, харьковский литературовед Л. Я. Лившиц. Является автором стихотворения "Песенка гусара" ("Когда мы были на войне..."), на которое была положена музыка бардом Виктором Столяровым в начале 1980-х годов. "Гусарская песенка" Самойлова-Столярова стала в начале XXI века популярной среди казаков Кубани. Стихотворение "Ты моей никогда не будешь" (авторское название - "Баллада") в конце 1980-х годов получило широкую известность, благодаря песне Дмитрия Маликова, исполненной по его мотивам. Выпустил юмористический прозаический сборник "В кругу себя". Писал работы по стихосложению. С 1946 года был женат на искусствоведе Ольге Лазаревне Фогельсон (1924-1977), дочери известного советского кардиолога Л. И. Фогельсона. Их сын - Александр Давыдов, писатель и переводчик. Позднее был женат на Галине Ивановне Медведевой, у них родилось трое детей - Варвара, Пётр и Павел.
САМОЙЛОВИЧ ВЛАДИМИР - автор и исполнитель песни "Плач Израиля"
Глянь в окно поутру - пальма пялит ядрёные фиги,
Птицы сходят с ума, словно было, откуда сойти,
И светло, как в раю, и ржавеют за шкафом вериги
Той поры, что теперь недосуг, неохота трясти.
Там, где Африка с Азией трутся от века боками,
Возле моря, в котором вода - только что не тверда,
Ты карябаешь ноги об обетованные камни,
Затирая рубцы берегов, где судьба да беда.
В этом сонном житье, где парадом командует брюхо,
Ждут лениво Мессию, уныло греша между дел,
И плывут над землёй раскалённые сумерки духа,
Воплотясь на земле миллионом распаренных тел.
По нежданно ожившей мечте о неведомых сушах
Ты в библейских плутаешь сандальях, растерян и тих,
В изобилье плодовых дерев ты тоскуешь о грушах,
Потому, что милей околачивать именно их.
И отчётливо слышно, как в горних жужжит веретёнце
И шуршит волокно, отмеряя работы и дни,
Но во время привычных баталий за место под солнцем
Ты не думал, что драться придётся за место в тени.
В дальний угол застенчиво спрятав порывы благие,
Стать не выше цены на овёс и оплаты за труд,
И лечиться настойкой невежества на ностальгии -
Это проще, а главное - может быть - дети поймут.
Не смущаясь ничуть ощутимым присутствием свыше,
Ты живёшь неглиже, наобум, напролом, как нибудь,
Улегаются бури и громы всё тише и тише,
И уже безразлично - что Крестный, что Шёлковый путь.
И, постигнув, что тщетны потуги допрыгнуть предела,
Не гони лошадей, ибо некуда больше спешить.
Мудрой немощью глянут осенние сумерки тела,
Воплотясь однозвучной тоской одичалой души. 20.05.2000
САМОСУД САМУИЛ АБРАМОВИЧ (1984-1964) - родился в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия), сын воќенного капельмейстера. В 1906 году окончил Тифлисское музыкальное училище (ныне Тбилисская государственная консерватория имени Вано Сараджишвили) у А. Поливко по классу виолончели, играл в различных оркестрах. Позднее учился в Праге у Г. Вигана, в Париже у П. Казальса и в "Схола канторум" по классам композиции у B. д"Энди и дирижирования у Э. Колонна. По возвращении в Россию - виолончелист оркестра Народного дома в Санкт-Петербурге. В 1910-1917 годах - дирижёр оперного театра Народного дома, в 1917-1919 - Мариинского театра. В 1918-1936 годах - главный дирижёр и художественный руководитель Михайловского театра (с 1926 по 1964 - Государственный академический Малый оперный театр). С 1929 по 1936 год преподавал дирижирование в Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (с 1934 - профессор). В 1936-1943 годах - главный дирижёр Большого театра, в 1943-1950 - Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в Москве. В 1951-1953 годах руководил Оперно-симфоническим оркестром при Всесоюзном радиокомитете. В 1953 году на его основе организовал и возглавил Симфонический оркестр Московской филармонии (1953-1957). В 1957 году создал и до 1964 года возглавлял Оперно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения (ныне Государственная академическая симфоническая капелла России). Играл важную роль в музыкальной жизни СССР. Под его управлением состоялись первые постановки опер советских композиторов, среди которых - "Нос" (1930) и "Леди Макбет Мценского уезда" (1934) Д. Д, Шостаковича, "Война и мир" С. С. Прокофьева (1946, в сокращённом варианте) и др. Впервые исполнены 7-я симфония Д. Д. Шостаковича (1942, Куйбышев и Москва), оратория "На страже мира" (1950) и 7-я симфония С. С. Прокофьева (1952). Осуществил концертные постановки многих оперных произведений.
САН АРИС (АРИСТИДЕС САЙСАНИС)(1940-92) - юности Аристидес Сайсанас выступал в тавернах в своей родной Греции, где, согласно легенде, его отыскал израильский импресарио. Под только что придуманным псевдонимом Арис Сан он начал выступать в хайфских клубах в 1956 году. Быстро став популярным и влюбившись в израильтянку (новую репатриантку из Марокко Ализу Азикри), он переехал в Израиль и стал постоянным исполнителем на центральной площадке греческой музыки в этой стране - клубе "Арианна" в Яффе. Среди его поклонников в 60-е годы был Моше Даян, который лично позаботился о получении Арисом Саном всех необходимых разрешений на проживание и работу в Израиле[2], а затем, как утверждают, и израильского гражданства. Роман Ариса Сана и Ализы Азикри продолжался четыре года, и поводом к разрыву стала беременность Ализы. Сан сыграл большую роль в популяризации в Израиле средиземноморского стиля исполнения поп-музыки и считается одним из музыкантов, проложивших путь стилю "мизрахит". Один из ключевых элементов его стиля, пронзительное стаккато на электрогитаре, имитирующее звучание бузуки, стало объектом подражания для таких исполнителей этого стиля, как Моше бен Муш и Иехуда Кейсар. Сам певец подчёркивал свою любовь к своей новой стране в своих произведениях: его песня "Ани циони" (ивр. אני ציוני - "Я сионист") вошла в альбом Hits in Hebrew. Важнейшим хитом Ариса Сана в Израиле стала песня "Пум-пам", исполнявшаяся по-гречески. Среди наиболее популярных песен Сана на иврите была "Сигаль", возглавлявшая израильский хит-парад, но к началу 1970-х годов уже многие его композиции вошли в золотую коллекцию израильской мейнстримной музыки: в сборнике 1971 года "Лехитим боарим" (ивр. להיטים בוערים - "Горячие хиты") было сразу пять его песен. Простые и светлые песни Сана выделялись на фоне патриотической музыки, доминировавшей в Израиле после Шестидневной войны. По мере роста популярности Ариса Сана он стал объектом сплетен - в том числе и о том, что он занимается шпионажем. В итоге он покинул Израиль и обосновался в Нью-Йорке, где открыл клуб Sirocco, главной звездой которого в первое время была Рики Галь. По другой версии, его отъезд был связан с обидой на то, что он не получил "Арфу Давида" - главную музыкальную награду Израиля. Клуб Сана посещала американская богема - Элизабет Тейлор, Энтони Куинн, Фрэнк Синатра, Гарри Белафонте, Телли Савалас и другие. У себя на родине, в Греции, в отличие от Израиля и США, Арис Сан не пользовался особой популярностью. В Греции вышел в начале 70-х годов только один его альбом, и то с английским названием Sounds of Love. Со временем в Нью-Йорке Сан связался с мафиозным кланом Галло, глава которого (Джо Галло, которому Боб Дилан посвятил песню Joey) был частым посетителем его клуба[4]. Его жизни угрожали. Он пристрастился к наркотикам, и в итоге его клуб был закрыт, а сам он вынужден был торговать мясом. В 1992 году он поехал в Венгрию, где дал несколько концертов, а затем умер в Будапеште при загадочных обстоятельствах. В 2007 году на Иерусалимском международном кинофестивале состоялась премьера документального фильма "Загадка Ариса Сана", снятого Далией Меворах и Дани Дотаном.
САНДЕРСОН ДАНИ - Родился 30 ноября 1950 года в кибуце Кфар Блюм в семье недавних репатриантов из США. Позже семья переехала в Хайфу. В 1960 году семья переехала в Нью-Йорк, потому что его отец был назначен директором департамента Северной Америки авиакомпании Эль-Аль в Нью-Йорке. В США провёл 7 лет. Учился в Высшей школе музыки и искусства (High School of Music and Art) в Нью-Йорке.В 1965 году, в возрасте 15 лет, он основал свою первую группу, и в то время написал свою первую популярную песню. В 1968 году вернулся в Израиль. Служил в военном ансамбле. В 1971 году, после освобождения из армии, был участником группы Schnitzelim Band. В 1972 или 1973 году основал группу Каверет, где работал вокалистом, играл на акустической гитаре, иногда электрогитаре, а также сочинял песни. В 1974 году "Каверет" представлял Израиль на конкурсе Евровидения с песней "Натати ла хаяй" (נתתי לה חיי, Natati La Khayay, "Я отдал ей свою жизнь"), заняв 7 место. Группа распалась в 1976 году. В апреле 1978 года женился на Наоми. Их дети - режиссёр Адам Сандерсон и актриса Дина Сандерсон. С 2008 года его подругой стала актриса Анат Ацмон
САНИНА ЯРОСЛАВА = бардесса, 15 лет провела в Израиле, а в 2007г. вернулась в Омск
САУЛЬСКИЙ ЮРИЙ СЕРГЕЕВИЧ родился 23 октября 1928 года в Москве в семье юриста Сергея Васильевича Саульского (1889-1961)[1] и Екатерины Юрьевны Саульской (1904-?). Отец был хорошим пианистом, а мать пела в Русском хоре под руководством Свешникова. В юности играл на фортепиано, аккордеоне и валторне. Написал много музыки. Умер в 2003г.
САХАР МОШЕ (1928- ) - В 1967 году в Израиле разразилась Шестидневная война. В качестве поддержки еврейским солдатам в это время в Америке вышла пластинка-гигант певца Давида Эшета, которая называлась "Фарботене лидер" - "Запрещённые песни". На конверте пластинки была фотография Красной площади, через которую наискось шло название, написанное как бы красным фломастером. Самое удивительное - что на этой записи были популярные русские и даже советские песни, но в переводе на идиш. Как будто специально для заброски в Советский Союз в качестве культурной бомбы. Но понятное дело, что почти никто из советских евреев в то время об этой пластинке даже узнать никоим образом не мог, не то что услышать. Что же там было такого? Например, "Чёрный кот", "Чубчик", "Играй, Андрюша", "Любимый город в синей дымке..." и прочее. Переводы всех этих песен на идиш сделал поэт Моше Сахар. О его истории можно писать отдельную книгу. Когда немцы пришли в польский город Лодзь, где он жил в детстве, семья Сахара спаслась бегством, перейдя через границу в Советский Союз. Из Бреста же всю их семью отправили в тайгу под Сыктывкар, как "дорогих гостей". Каким-то чудом все родственники Сахара выжили, прошли сквозь все репрессии и преследования - и даже сумели вернуться в Польшу после окончания войны. Там они останавливаться не стали (поняли, что нет смысла) и с приключениями через Чехословакию и Австрию, опять скрываясь от властей, добрались до Израиля. Моше там поступил в университет и стал известным израильским поэтом, художником и педагогом. После выхода этой первой пластинки Давид Эшет решил сделать песенные переводы одной из своих фирменных "фишек". Тем более, что переводов у Сахара было довольно много. Начали выходить новые музыкальные альбомы. Интересно, что при всей свой мировой популярности Эшет никогда не выступал на сцене - а только записывал пластинки. И вот на одной из таких пластинок 70-х годов (лицо, оборот) в этой модной "переводной струе" - как раз оказалась песня под странным идишско-ивритским названием "Der Baal Agala". Если перевести эту смесь на обычный разговорный идиш - получится "Балагола", и дальше на русский - "Извозчик".
САХАРОВ БЕРРИ (1957- ) - израилький музыкант.
САЦ ИЛЬЯ АЛЕКСАНДРОВИЧ (1875-1912) - родился в местечке Чернобыль в еврейской семье. Его отец, Александр Миронович Сац, был присяжным поверенным. Вырос в Чернигове, где обучался в классической гимназии. Недоучившись, в 1890 году самостоятельно уехал в Киев, работал носильщиком, посыльным. Учился в Киевском музыкальном училище, в 1897-1899 - в Московской консерватории по классу виолончели[3]. Контрапункт изучал у С. Т. Танеева. С 1903 по 1907 годы учился в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества. Одновременно в 1905 году - заведующий музыкальной частью Театра-студии на Поварской, с 1906 года заведующий музыкальной частью и дирижёр МХТ. Особенной популярностью пользовалась музыка Ильи Саца к постановке "Синей птицы" М. Метерлинка. Писал он музыку и для спектаклей других театров: Малого, Драматического театра им. В. Ф. Комиссаржевской, пародийного театра-кабаре "Кривое зеркало" и т. д. В 1905 году основал "Кружок художественных исканий", члены которого были заняты поисками новых изобразительных возможностей в оперной режиссуре и кружок "Музыка народов". В том же году выступал с циклом этнографических концертов. Собирая материал для них, ездил по деревням и местечкам Малороссии, Поволжья, Крыма и Кавказа. Один из основоположников еврейской этнографии в России - собранные в поездках еврейские народные напевы были им использованы в музыкальном сопровождении спектакля "Miserere" по пьесе Семёна Юшкевича и в других произведениях. Автор опер-пародий на собственные либретто ("Не хвались, идучи на рать", "Месть любви, или Кольцо Гваделупы", "Восточные сладости, или Битва русских с кабардинцами"), оркестровых и фортепианных пьес, романсов, песен. Одна из песен, написанных в жанре городского романса, в исполнении Надежды Плевицкой - "Тихо тащится лошадка" - стала особенно популярной в начале XX века. Сестра - актриса Малого театра Наталья Александровна Сац (в замужестве Розенель). Жена - камерная певица Анна Михайловна Щастная (?-1941), дочь генерал-лейтенанта М. М. Щастного, сестра капитана 1-го ранга А. М. Щастного. Дочери: Наталья Ильинична Сац, режиссёр. Нина Ильинична Сац, поэтесса.
СВЕРДЛОВ-АШКЕНАЗИ ВЛАДИМИР ЛЕОНИДОВИЧ (1976- ) - один из немногих значимых пианистов нашего времени, который посвятил себя созданию собственной музыки и выступает эксклюзивно как автор-исполнитель уже на протяжении нескольких лет с большим успехом. Основное отличие его просто от композитора, исполняющего собственные сочинения на фортепиано, это прежде всего незаурядное владение инструментом. Невероятная звуковая палитра и запредельная виртуозность. Сами произведения отличают мелодичность, доступная каждому сердцу, романтичность, яркость форм, ясная полифоничность звучания, и конечно же разнообразие стилей, в каждом из которых, красной нитью слышен неповторимый музыкальный язык автора. Владимир Свердлов-Ашкенази является также автором инструментальных концертов для фортепиано, скрипки и кларнета с оркестром, камерной музыки, песен, музыки к кино и анимации. Учился в Центральной музыкальной школе при Московской Консерватории, класс профессора Владимира Крайнева. В возрасте 14 лет, в 1990 стал обладателем 1-ой премии на Московском городском конкурсе пианистов. Продолжил обучение в Ганноверской Высшей школе музыки у профессора Ари Варди[d]. В 16 лет, в 1992 состоялось первое турне пианиста в Германии с оркестром радио Франкфурта под управлением Дмитрия Китаенко. В 1993 завоёвывает Гран-при Международного конкурса Citta di Senigalia в Италии. В 1995 дебютировал в Тель-Авиве с Израильской филармонией, исполнив Первый концерт Шостаковича. В 1997 дебютирует с сольной программой в Токио в Suntory Hall. Творчество артиста можно разделить на две части. Первая как Владимира Свердлова - Его становление как пианиста, [2][3] триумф на конкурсе королевы Елизаветы в 1999 году, в Брюсселе. Яркое выступление Свердлова на конкурсе принесло пианисту признание публики и множество ангажементов.[5][6][7] Его исполнение в финале конкурса Сонаты Шуберта ля-минор и второго концерта Шопена вошло в золотую коллекцию телеканала Arte.[1] С этого достижения начался стремительный рост популярности пианиста, он активно гастролирует по странам Европы и Азии, выступая на лучших концертных сценах, сотрудничает с ведущими дирижёрами современности. В этот период Свердлов записывает свой первый альбом из произведений Шопена на бельгийском лейбле Cypres. Альбом вышел осенью 1999 года и стал бестселлером в странах Бенилюкс и во Франции. Всему этому следовали выступления с самыми реномируемыми оркестрами и дирижёрами, такими как Израильская Филармония (Zubin Metha) Национальный оркестр Бельгии (Marc Soustrot), оркестр концертгебау (Martin Siegart) Zvizzera italiana (Michail Pletnev) и многие другие. Он принимал участие в таких фестивалях как la rock d"anteron, Projetto Argerich, palais princiers de Monaco и других значимых событиях в музыкальном мире. Дискография артиста включает произведения Шопена, Шуберта, Мусоргского, Чайковского, Шумана, Брамса. В 2000 году Владимир дебютировал в Большом зале Concertgebouw с концертом Шопена фа-минор (дирижёр Мартин Зигхарт). В качестве солиста выступал с оркестрами Большого театра (дирижёр Александр Ведерников), Филармоническим оркестром Монте-Карло (дирижёр Джанлуиджи Джельметти[d]), Израильским филармоническим оркестром (дирижёр Ари Варди), оркестром Итальянской Швейцарии Swizzera Italiana (дирижёр Михаил Плетнёв) и другими. Выступал с Мишей Майским, Мартой Аргерих, Дорой Шварцберг, Ильей Грубертом и другими.[11] Критики пишут о нём, как об одном из ярких представителей русской фортепианной школы, называя "новым русским мастером", и сравнивают с Горовицем. Свердлов участвовал в престижных фестивалях, в том числе Palais Princier de Monaco, La Roque d"Antheron (Франция), Фестиваль в Ментоне (Festival de Menton), проекте Марты Аргерих (Progetto Martha Argerich), Дворцы Санкт-Петербурга и многих других. В 2006 году стал победителем 14-го Международного конкурса Monte-Carlo Piano Masters - конкурс проводится среди победителей других международных конкурсов и определяет лучших из лучших пианистов мира. Владимир Свердлов основал концертное объединение Schwarzstein Arts Production в Бельгии, учредил конкурс молодых пианистов Chiba Festival в Японии[11], арт-центр Музыка без правил в Москве. Вторая часть творческого пути музыканта - это сочинение и исполнение собственной музыки. Переломным этапом стал 2009 год, когда музыкант впервые включил в программу сольного концерта в Париже (Salle Gaveau) несколько собственных сочинений и успех был таким грандиозным, что во всех последующих сольных выступлениях, организаторы просили непременно включать в программы его сольные композиции. Уже 2011 году на британском лэйбле "Piano classics" выходит альбом "Pictures" в котором представлены несколько авторских сочинений, где впервые Владимир фигурирует как композитор под двойной фамилией "Свердлов-Ашкенази". Фамилия Ашкенази - это фамилия Владимира по материнской линии и двойная фамилия символизирует изменение и развитие творческого пути и представляет пианиста и композитора в одном лице. Владимир Свердлов-Ашкенази пишет для театра, кино, телевидения, создает музыку к рекламе. Его произведения с успехом исполняются в России и за рубежом признанными музыкантами, изданы в нотах. Среди произведений Свердлова-Ашкенази сочинения для фортепьяно, скрипки, альта, кларнета, камерного оркестра, музыка к фильмам "Здрасьте, приехали" (2012) и "День рождения" (2016), музыка к церемонии закрытия кинофестиваля "Зеркало" имени Андрея Тарковского (2013). В апреле 2015 года Свердлов-Ашкенази впервые выступил в качестве дирижёра, исполнив концерт Моцарта ре-минор к.466 с камерным оркестром "Виртуозы Москвы" в Светлановском зале Московского Международного Дома Музыки. Развивая композиторскую деятельность, в 2015 году заявил себя как яркий и талантливый импровизатор, рождая новые сочинения на глазах у публики. С большим успехом у зрителей проходят гастроли Свердлова-Ашкенази с его авторским проектом фортепьянных импровизаций.[16] Проект Свердлова-Ашкенази с известным актером театра и кино Георгием Тараторкиным "Отражение", где Владимир представил мгновенные спонтанные импровизации на поэзию Блока, прошёл в марте 2015 года в Малом зале Московской Консерватории и стал знаменательными событием в культурной жизни столицы. В последующие годы происходит становление музыканта как композитора. На сегодняшний день Владимир Свердлов-Ашкенази автор многочисленных сочинений для фортепиано, камерной и инструментальной музыки. Его произведения исполняются музыкантами разного поколения во всём мире. Среди них можно перечислить: Александр Гиндин, Пётр Овчаров, Дмитрий Коган, Алексей Лундин, Илья Рашковский, Готье Капюссон, Игорь Фёдоров, Камерный оркестр виртуозы Москвы и многие другие. Также Владимир Свердлов-Ашкенази автор музыки к художественным и документальным фильмам. Сам Владимир Свердлов-Ашкенази продолжает активную концертную деятельность, выступая по всему миру преимущественно как автор исполнитель собственных сочинений для фортепиано и фортепиано с оркестром. В 2019 году выходит его сольный альбом, где представлены 15 фортепианных сочинений. В том же году свет увидит один из первых в истории видеоклипов на фортепианную пьесу "Мимолетность" (Vision fugitive), где Владимир представлен как автор, актёр и пианист. Этот фортепианный триллер является новой вехой в творчестве музыканта, как и новым течении в музыкальном искусстве 21 века. В настоящее время Владимир живёт в Москве, активно гастролирует, сочиняет. Владимир Свердлов родился в музыкальной семье. Дед - Давид Ашкенази - выдающийся эстрадный пианист, аккомпаниатор и композитор, народный артист России. Мать - Елена Давидовна Ашкенази, пианистка, профессор фортепьяно в Musashino Academia Musicae in Tokyo. Дядя - Владимир Ашкенази - знаменитый пианист и дирижёр. Отец Леонид (Арье) Свердлов - шахматист, гроссмейстер, поэт. Супруги - Мария Смирнова (ныне Михайловская) Виолончелистка, в браке с 1998-2001; Юлия Пономарёва (ныне Свердлова) тележурналистка, в браке с 2018-2020. Дети - Изабель Бекирова г.р. 2003 (Мать Алие Бекирова, скрипачка); Давид Чен г.р. 2008 (Мать Лида Чен-Аргерих, альтистка); Филипп Семанов г.р. 2014 (мать Валентина Семанова); Елизавета Семанова г.р. 2017 (мать Валентина Семанова).
СВЕТЛОВ (ШЕЙНКМАН) МИХАИЛ АРКАДЬЕВИЧ (1903-64) - родился в Екатеринославе (ныне Днепр) в семье ремесленника Арона Боруховича Шейнкмана и Рахили Ильевны Шейнкман. У него была сестра Елизавета. Публиковаться начал в 1917 году в екатеринославской газете "Голос солдата". Псевдоним "Светлов" появился в 1919 году. В 1919 году был назначен заведующим отделом печати Екатеринославского губкома комсомола. В 1920 году вступил добровольцем в Красную армию, принимал активное участие в Гражданской войне. Недолгое время жил в Харькове, откуда в 1922 году переехал в Москву. Первый сборник стихов "Рельсы" вышел в 1923 году в Харькове. В 1927-1928 годах учился в МГУ. Согласно документам НКВД, поддерживал Левую оппозицию, вместе с поэтами Михаилом Голодным и Иосифом Уткиным издавал нелегальную оппозиционную газету "Коммунист", приуроченную к 7 ноября 1927 года[14][15]. Нелегальная типография, печатавшая газету, располагалась в доме у Светлова. В 1927-1928 годах, по данным НКВД, Светлов вместе с Голодным устраивал в Харькове поэтические вечера, сбор с которых шёл на нужды оппозиционного нелегального Красного креста, и в дальнейшем оказывал материальную поддержку семьям арестованных оппозиционеров. В 1934 году, когда создавался Союз писателей СССР, Светлов считал, что от этой организации "кроме пошлой официальщины, ждать нечего". По поводу Третьего Московского процесса Светлов высказался следующим образом: "Это не процесс, а организованные убийства, а чего, впрочем, можно от них ожидать? Коммунистической партии уже нет, она переродилась, ничего общего с пролетариатом она не имеет"]. Осведомитель НКВД зафиксировал и такое высказывание поэта: Мне говорят прекрасные члены партии с 1919 года, что они не хотят быть в партии, что они тяготятся, что пребывание в партии превратилось в тягость, что там все ложь, лицемерие и ненависть друг к другу, но уйти из партии нельзя. Тот, кто вернёт партбилет, лишает себя хлеба, свободы, всего. В справке, составленной для Сталина ГУГБ НКВД СССР, помимо прочих "троцкистских" грехов поэта, указывался следующий: "В декабре 1936 г. Светлов распространил антисоветское четверостишье по поводу приезда в СССР писателя Лиона Фейхтвангера". Четверостишие это известно в различных версиях, совпадают в них только последние две строки: Смотрите, как бы сей еврей Не оказался Жидом. Знаменитое стихотворение Михаила Светлова "Гренада", написанное в 1926 году, положили на музыку около 20 композиторов разных стран. 31 декабря 1926 года Марина Цветаева писала Борису Пастернаку: "Передай Светлову (Молодая Гвардия), что его Гренада - мой любимый - чуть не сказала: мой лучший - стих за все эти годы. У Есенина ни одного такого не было. Этого, впрочем, не говори, - пусть Есенину мирно спится".
СЕВЕРНЫЙ (ЗВЕЗДИН) АРКАДИЙ ДМИТРИЕВИЧ (1939-80) - родился в городе Иваново. Отец - Дмитрий Иосифович Звездин (1904-1958), уроженец деревни Мало-Грищево (ныне Вичугский район Ивановской области), участник Великой Отечественной войны (политработник), лейтенант, был руководящим работником в Иванове. Мать, Елена Макаровна, - домохозяйкой. Семья была большая, дружная - пятеро детей (дочь Людмила и сыновья Валентин, Лев, Михаил и средний - Аркадий). В 1956 году окончил среднюю школу Љ 25 города Иваново. В 1957 году уехал в Ленинград и поступил на лесоинженерный факультет Лесотехнической академии имени С. М. Кирова (ЛТА). Жил в студенческом общежитии на Песочной ул. На военной кафедре получил специальность штурмана. После третьего курса обучения перевёлся на планово-экономический факультет. В 1965 году Аркадий Звездин окончил Лесотехническую академию и начал работать экономистом в ленинградской конторе объединения "Экспортлес". В 1968-1969 годах служил в Советской Армии, лейтенантом ВВС в вертолётном полку под Ленинградом. Позже об этом периоде своей жизни сам Аркадий запустил в народ легенду, что службу ему якобы пришлось проходить в небе Вьетнама. В декабре 1969 года заключил брак с Валентиной Бойцовой. 14 июня 1971 года у них родилась дочь Наталья. 1972-1980 годы - активная творческая деятельность. 12 апреля 1980 года скончался в Ленинграде в возрасте 41 года в больнице им. Мечникова от инсульта на фоне пневмонии, дистрофии и гипертонии.
СЕГАЛ АЛЕКСАНДР НАУМОВИЧ (1919-2010) - В 1936 году окончил Киевское государственное хореографическое училище и был принят солистом балета в Киевский театр оперы и балета. С 1939 года актёр в двух кинолентах киностудии им. Довженко. Участник Великой Отечественной войны, с июня 1941 года в составе Ансамбля песни и пляски Киевского военного округа, выступал в ансамбле песни и танца Юго-Западного фронта, однополчанин будущих народных артистов Украинской ССР Юрия Тимошенко, Ефима Березина, киноактёра Бориса Сичкина и хореографа Бориса Каменьковича. В 1936-1960 гг. - солист балета Киевского театра оперы и балета. В 1975-1980 гг. - балетмейстер и главный балетмейстер Ансамбля танца Украины имени П. Вирского . С 1980 г. - главный балетмейстер Киевской оперетты. Поставил более пятидесяти балетных спектаклей. Автор знаменитого танца "Вербиченька" в Ансамбле имени Вирского. Скончался 21 марта 2010 года. Похоронен на Зверинецком кладбище вместе с двумя сыновьями и женой - прима-балериной З. В. Серковой-Сегал, заслуженной артисткой УССР, ученицей А.Вагановой.
СЕГАЛ МИША (1943- ) - Родился в г. Хайфа. С детства познакомился с джазом, с которым его познакомил отец, рефери в боксе и энтузиаст джаза, лично знакомый с Луи Армстронгом. Вырос в Тель-Авиве. После окончания обязательной воинской службы решил заняться музыкальной карьерой. Изучал в Тель-Авивском университете музыку у таких композиторов, как Пауль Бен-Хаим, Ноам Шерифф (en:Noam Sheriff) и Исаак Садаи, а также киноискусство и философию. Затем проходил практику под руководством Дитера Шёнбахера в Германии, изучал композицию и дирижирование в Гилдхоллской школе музыки и театра в Лондоне, и наконец, окончил Музыкальный колледж Беркли в Бостоне. С самого начала на него оказали большое влияние джаз, а также Элтон Джон и The Beatles. В конце 1960-х он аранжировал для израильской эстрады многие известные западные произведения, а также сам создал немало израильских хитов и классических произведений, исполнявшихся Израильским филармоническим оркестром и Израильским камерным ансамблем - весь этот успех пришёл к нему в юном возрасте. Переехав в Нью-Йорк, Миша Сегал осуществил успешную музыкальную карьеру. Он сочинял мелодии, дирижировал оркестром и продюсировал таких артистов, как Лютер Вандросс, Мейнард Фергюсон, Нэнси Уилсон (en:Nancy Wilson (jazz singer)), Филлис Хаймэн и Дейв Грузин. Затем Сегал переехал в Лос-Анджелес, где подписал контракт со студией Motown Records в качестве композитора и автора песен для известных актёров. Песня из фильма Удар дракона под названием "Впервые на обзорном колесе" стала одной из популярных американских свадебных песен. Сегал - автор мелодий к ряду известных фильмов, в том числе арии "Твои глаза видят лишь мою тень" ("Ликующий Дон Жуан") из фильма "Призрак оперы" (1989), музыки к фильму "Новые приключения Пеппи Длинныйчулок". За киномузыку получил премию "Эмми". Как общественный активист, Сегал был одним из организаторов и ключевых исполнителей музыкального марафона для сбора средств на борьбу с раком лёгких.
СЕГАЛ УРИЭЛЬ (1944- ) - Учился в Иерусалиме и Лондоне. Получил первое международное признание, выиграв в 1969 г. Международный конкурс дирижёров имени Димитриса Митропулоса, после в сезоне 1969-1970 гг. был помощника Леонарда Бернстайна в Нью-Йоркском филармоническом оркестре. Затем успешно работал в Европе, выступая с такими коллективами, как Английский камерный оркестр, Оркестр романской Швейцарии, Берлинский филармонический оркестр, оркестр Концертгебау и др. В 1969-1974 гг. возглавлял оркестр Philharmonia Hungarica. В 1972 г. руководил гастролями Симфонического оркестра Штутгартского радио в Польше, которые стали первым послевоенным выступлением западногерманского оркестра в этой стране. В 1978-1980 гг. возглавлял Израильский камерный оркестр, затем в 1980-1982 гг. Борнмутский симфонический оркестр. В дальнейшем в большей степени работал в США, руководя Симфоническим оркестром Чаутаукуа (1989-2007) и одновременно Луисвиллским оркестром (1998-2004).
СЕГАЛОВИЧ ЗУСМАН (1884-1949) - писатель. Брат В.-Г.Сегаловича. Получил традиц. еврейское религ. образование. В 1904-05 чл. Бунда, подвергался арестам. Первые стих. на рус. яз. опубл. в газ. "Западная окраина" в Белостоке (1903), на идише - в петерб. газ. "Фрайнд" в 1904. Первый сб. романтич. стих. "Штиле Троймен" ("Тихие мечты") вышел в Варшаве в 1909. Известность С. принесла поэма "В Казимерже" (Варшава, 1912) - о молодежи еврейского местечка, мечтающей о свободе. Издал в Варшаве сб. стих. "Вен ди зун фаргейт" ("Когда заходит солнце", 1914), драм. поэму "Ди вант" ("Стена", 1915) и др. В 1914 - 17 - в армии. После Февр. рев-ции - в Киеве, Москве. С 1919 - в Варшаве. Работал в газ. "Гайнт". Издал неск. сб-ков стихов, ром. "Ди вилде Цильке" ("Дикая Цилька", 1922), автобиогр. трилогию "Романтише йорн" ("Романтические годы", 1923) и др. С 1930 работал в газ. "Дер момент". Кроме худ. произв., публ. фельетоны, материалы из жизни евреев в Варшаве. Был пред. Союза еврейских писателей и журналистов. В 1939 покинул Польшу. С 1941 - в Э.-И. С этого времени почти все произв. С. посв. Катастрофе. С 1948 - в США. Участвовал в деятельности Белостокского еврейского землячества и еврейской писательской орг-ции "Клуб Тломацская, 13". Посм. вышла кн. С. "Дер летцер Лоджер роман" ("Последний лодзинский роман". Буэнос-Айрес, 1951). Автор песен.
СЕДАКА НИЛ (1939- ) - родился в Бруклине, в семье сефарда, эмигранта из Турции; мать Элинор (Аппель) имела русско-польские корни. Он вырос в бруклинском районе Брайтон-Бич, где посещал школу Авраама Линкольна. Уже с 13 лет Нил писал песни вместе со своим товарищем Говардом Гринфилдом. Отчаявшись добиться успеха с оригинальными работами, он провёл несколько дней, прослушивая наиболее популярные радиохиты 1958 года. По собственным воспоминаниям, таким образом ему удалось вывести секреты написания стопроцентного шлягера, которые он применил к своей новой работе "Oh, Carol", посвящённой его школьной подружке Кэрол Кинг. В 1959 году эта песня стала общенациональным хитом, а мальчишеский голос Седаки стал непременным атрибутом музыкальных радиостанций того времени. В феврале 1961 года Седака выпустил рок-н-ролльный хит "Calendar Girl" (4-е место в США) и написал музыку для молодёжного фильма "Солнце, море и парни" с участием Конни Фрэнсис. Он становится одним из самых востребованных композиторов поп-музыки для подростков. Многие его хиты были написаны и записаны не выходя из здания Brill Building, которое считалось неформальной штаб-квартирой нью-йоркской музыкальной индустрии. Наиболее удачным примером такого рода была зажигательная композиция "Breaking Up Is Hard to Do" (1-е место в США, 1962). Существуют десятки версий этой песни, из которых наиболее известна меланхолическая переработка, сделанная самим Седакой в середине 1970-х. "Британское вторжение" 1964 года на время положило конец популярности Седаки в США. Во второй половине 1960-х он пишет песни для американских (Шер) и британских (Том Джонс) эстрадных исполнителей, причём именно британская публика наиболее тепло принимала его новые работы (напр., перевод песни "Ring Ring" группы ABBA на английский язык). Седака разрывает отношения с безнадёжно отставшим от моды Гринфилдом и вместе с новым соавтором, Филом Коди, сочиняет более "взрослые" песни - такие, как "Laughter in the Rain" и "Solitaire" (известна в исполнении The Carpenters, Энди Уильямса и Элвиса Пресли). С целью покорения американских слушателей ветеран поп-музыки подписал в 1975 г. контракт с лейблом Rocket Records, принадлежавшим Элтону Джону. Вслед за триумфом "Laughter in the Rain" их совместная с Элтоном работа "Bad Blood" добралась до первой строчки в Billboard Hot 100. Несмотря на шумный успех этих шлягеров, два года спустя Седака перешёл на лейбл Elektra Records, где продюсированием его записей занялся сам Джордж Мартин. К этому времени интерес к сольным работам Седаки пошёл на убыль, однако написанные им для других исполнителей песни продолжали пользоваться спросом. Так, "Love Will Keep Us Together" в исполнении семейного дуэта Captain & Tennille стала абсолютным бестселлером 1975 г. в США, а "Is This the Way to Amarillo" Тони Кристи признан самым кассовым синглом Великобритании по итогам 2005 года. В последние годы Нил Седака выступил также с исполнением песен на идише (в том числе альбом Brighton Beach Memories - Воспоминания о Брайтон-Бич, )
СЕКУНДА ШЛОМО (СОЛОМОН АБРАМОВИЧ (1894-1974) - Появился на свет в семье жестянщика Абрама Секунды и Анны Недобейки. В 1897 г. семья переехала в Николаев, где открыла фабрику железных кроватей. В 1907 г., после погромов, с семьёй эмигрировал в США. Ещё в детстве прослыл известным хазаном (кантором). В 1913 г., после обучения в Институте музыкальных искусств в Нью-Йорке (предшественнике Джульярдской школы), работал в еврейском театре "Одеон" как хорист, певец и композитор; В 1914 г. состоялась премьера "Йойшер, музыка Шолома Секунды и Солмона Шмулевича". Учился в Колумбийском университете. В 1918 г. стал натурализованным гражданином США. С 1937 г. по начало 40-х трудился в еврейских театрах Нью-Йорка на 2-й авеню, был музыкальным директором еврейских театров Филадельфии, Сент-Луиса . Работал в еврейских музыкальных театрах, для которых сочинял и музыку, и либретто оперетт. Написал музыку к известным еврейским песням "Бай мир бисту шейн" на слова Джейкоба Джейкобса в 1932 г. для мюзикла на идише "Ме кен лебн нор ме лозт ништ", поставленного на сцене бруклинского Rolland Theater, и "Донна Донна" на слова Арна Цейтлина, которая вошла в музыкальный спектакль "Эстерке" (1940-1941), поставленный в нью-йоркском еврейском театре. Сочинял музыку ко многим фильмам, в том числе "Кол Нидре" (1939, сценарист Б. Гитлиц), "Эли, Эли" ("Бог мой, Бог мой", сценарист И. Франкел). Также осталась популярной песня "Майн идише мейделе" ("Моя еврейская девушка") - автор мелодии, которая позже была использована в песне "Москва златоглавая". Павел Моисеевич Гандельман на его мелодию сочинил стихи "В Кейптаунском порту". В 1950-1961 гг. - музыкальный директор Бруклинского еврейского центра.С 1967 г. преподавал музыковедение в Нью-Йоркском университете и колледже Хантера. В 1970 г. положил на музыку стихи Йосефа Керлера. В 1973 г. вместе с Самуэлем Розенбаумом написал ораторию "Памяти шести миллионов".Автор еврейских оперетт и музыкально-драматических пьес, оперы "Суламифь" (либретто А. Голдфадена), ораторий, оркестровой и камерно-инструментальной музыки, а также песен. Был женат на Бетти Аймер, у пары было двое сыновей, Шелдон и Юджин.
СЕЛВИН БЕНДЖАМИН (1898-1980) - сын русско-иммигрантских еврейских родителей, был музыкантом, руководителем джаз-оркестра, продюссером звукозаписи и новатором в записанной музыке. Он был известен как Декан Записанной Музыки.Selvin начал его профессиональную жизнь в 15 лет как скрипач в ночных клубах Нью-Йорка. "Хриплый" парень, он выглядел старше, чем он был, и как таковой был разрешен в такие учреждения. Простые шесть несколько лет спустя, как лидер его собственного эстрадного оркестра, "Оркестра Новинки", Selvin выпустил крупнее всего продающую популярную песню в первую четверть века записанной музыки. Тот сингл, "Dardanella", в конечном счете продолжал продавать больше чем 5 миллионов копий и еще 2 миллиона частей нот.
СЕЛИЦКИЙ СЕРГЕЙ ВАДИМОВИЧ - Родился 26 мая 1957 года в городе Харькове на Украине, но в раннем детстве переехал с родителями в Москву, где и прожил до отъезда в Израиль. Учился в МГРИ ( Московский Геолого-Разведочный Институт ), но дальше 3-го курса не продвинулся. В КСП столько, сколько себя помнит. Входил в кусты "Охотный ряд" с 1979 по 1982 г.г. "БЦГ" ("Без Царя в Голове" ) - командир, бывшая супруга Татьяна Маталина ( работала директором ЦАП в г. Москве ). Сын Сергея и Татьяны - Евгений выступает с трио "Последний приют", участник многих российских фестивалей авторской песни. Сергей принимал участие в организации слётов АП "ОрКаН" и был в орггруппе общегородских московских слётов - с 21-го по 25-й слёты. Кроме оргработы участвовал в песенных ансамблях в качестве аккомпаниатора и исполнителя ( играет на гитаре и аккордеоне ) "Паноптикум", группа "VeRo" ("Весёлый Роджер" ) - состав группы: Василий Мочуговский, Пётр Анциферов, Рита Павлова, Надежда Панфилова ( Наюк ) и Сергей Селицкий. Участвовал в спектаклях ансабля "Мышеловка". На 25-м московском слёте под г. Александровом организовал на песчаном склоне надпись из пустых бутылок ( размер букв надписи - 10 метров ) "Слава КСП". Фото этого склона с надписью попало в эмигрантский журнал "Родина", что послужило одной из причин прикрытия московскими властями общегородских слётов АП. Репатриировался с супругой Ольгой в Израиль в октябре 1990 года, по нынешний день живёт в г. Хайфа. Был одним из организаторов Хайфского КСП совместно с Е.Гангаевым и группой товарищей. В Израиле со сцены ни разу не выступал, ограничивался выступлением в кругу друзей. Сергею принадлежит идея-схема организации и проведения крупных слётов-фестивалей в дальнем зарубежье. До 10-го слёта "Дуговка" был бессменным техническим директором фестиваля, а его супруга Ольга Селицкая - бессменным конферансье. Далее по идейным соображениям разошёлся с оргкомитетом "Дуговки" и с мая 2000 г. по октябрь 2003 г. организовывал и проводил с группой единомышленников слёт "аквогуД". Первые "аквогуД"ы проходили на берегу оз.Кинерет ( на пляже Хоф Дуга ), а потом "аквогуД" первым переехал в Ган-Сахне, где сейчас проходят фестивали "Сахновка". С 2000 по 2003 г. вместе с Г.Горожанской и С.Золотницким вели израильский сайт авторской песни - "Бардклуб". Ныне, его заменил данный сайт, но архивы "Бардклуба" сохранены и будут выставлены на Исрабарде.
СЕЛЬВИНСКИЙ ИЛЬЯ (КАРЛ) ЛЬВОВИЧ(1899-1968) - русский советский писатель, поэт и драматург, представитель литературного течения конструктивизма. Член ВКП(б) с 1941 г. Родился 12 (24) октября 1899 г. в Симферополе в крымчакской семье. Дед его, Элья (Элиогу) Шелевинский, был кантонистом Фанагорийского полка. Отец, Лев Ильич Селевинский, участвовал в Русско-турецкой войне 1877 года, затем торговал мехами и пушниной. Как писал сам Сельвинский в автобиографии (1967 г.), его отец "был меховщиком, а затем, разорившись, превратился в скорняка"[1]. Будущий литератор учился в Евпаторийском начальном училище, а с 1915 по 1919 г. - в гимназии. С 1915 г. начал публиковать свои произведения (в частности, в газете "Евпаторийские новости"). В годы революции принимал участие в революционном движении, во время гражданской войны воевал в составе Красной армии. Сменил множество профессий (был грузчиком, натурщиком, репортером, цирковым борцом и т. п.). В 1923 г. Сельвинский окончил факультет общественных наук Московского государственного университета. Лидер группы конструктивистов, куда в числе прочих входили Э. Г. Багрицкий, В. А. Луговской, Вера Инбер, Б. М. Лапин, Б. Н. Агапов, прозаик Е. И. Габрилович. В 1927-1930 гг. вёл острую полемику с В. В. Маяковским. В 1930 г. выступил с покаянными заявлениями. Тогда же, как следует из его автобиографии, он пошел "работать сварщиком на электрозавод"[1]. В 1940-х гг. пишет исторические драмы в стихах. С 1941 по 1945 был на фронте в рядах Красной Армии, сначала в звании батальонного комиссара, затем подполковника. Получил две контузии и одно тяжелое ранение под Батайском. В 1950-х сделал новые редакции произведений 1920-х гг. На его стихи "Казачка", "Кони-звери" М.БЛАНТЕР сочинил знаменитую музыку.
СЕМЁНОВ-САМАРСКИЙ (РОЗЕНБЕРГ) СЕМЁН ЯКЛВЛЕВИЧ (?- 1911) - Семён Яковлевич- артист оперы (бас-баритон), драмы, оперетты, режиссёр и антрепренёр. Первые актерские шаги делал в Одесской оперетте. В 1887 выступал в Екатеринбурге в антрепризе П. Медведева. В 1890-1891 открыл в Уфе собственную антрепризу "Русская комическая опера и оперетта", где начал свою сценическую деятельность Ф. И. Шаляпин и где началась его громкая слава, когда он, молодой 17-летний хорист, заменил заболевшего певца в опере Монюшко "Галька". Фёдор Иванович Шаляпин вспоминал: "Я знал Семенова-Самарского как артиста и почти обожал его. Это был интересный мужчина с нафабренными усами... На сцене он держался как рыба в воде и чрезвычайно выразительно пел баритоном в "Нищем студенте"... Барыни таяли перед ним, яко воск пред лицом огня" (Страницы из моей жизни // Федор Иванович Шаляпин: Литературное наследство. Письма, Т. 1. - М., 1976. С. 87.). Позднее Семёнов-Самарский выступал в Баку, Тифлисе, Казани, Петербурге (театр Неметти, 1898), Пензе (работал как драматический актёр, 1898-99), Орле (1899-1900, в драматическом театре) и др. городах. Среди партий: Граф ди Луна ("Трубадур"), Альберт ("Жидовка"), Мефистофель ("Фауст"), Януш, "Граф Рожер де Линьоль" Э.Одрана. Среди его партнеров - Нина Террачиано (Корганова), Федор Шаляпин.
СЕН-САНС КАМИЛЬ-ШАРЛЬ (фр. Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 9 октября 1835, Париж - 16 декабря 1921, Алжир; похоронен в Париже) - французский композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкальный писатель и общественный деятель, педагог. Сен-Санс сочинял во всех современных ему музыкальных жанрах. Среди наиболее часто исполняемых сочинений: сюита "Карнавал животных" (1887), Интродукция и Рондо каприччиозо[fr] для скрипки с оркестром (1863), Второй фортепианный концерт (1868), симфоническая поэма "Пляска смерти" (1874), опера "Самсон и Далила" (1877). Сен-Санс родился в Париже в семье Виктора Сен-Санса, служившего в Министерстве внутренних дел. Отец умер, когда Камилю было три месяца, и его воспитанием занимались мать (еврейка) и двоюродная бабушка. Обучаться игре на фортепиано Сен-Санс начал с трёх лет. Помимо музыки, юный Сен-Санс живо интересуется французской историей, литературой, философией, религией, древними языками и естественными науками - математикой, астрономией и археологией. Свой интерес к ним он сохранит в течение всей своей жизни.
СЕРЕБРОВ МУНЯ (ЗИБЕРАНГ ХАИМ ЛЕЙЗЕРОВИЧ)(1895-1979) - Родился в семье купца Лейзера Ициковича Зильберанга (1862-1899) и его жены Добриши Дувид-Лейбовны в Кишинёве[3][4]. Его дед Ицик Аронович Зильберанг (1839-1913) тоже был купцом (второй гильдии), торговал галантереей. В возрасте четырёх лет остался без отца, который умер от осложнений инфлюэнцы. Учился в кишинёвской гимназии, по окончании которой поступил в Императорский Новороссийский университет. Играть на сцене начал ещё в гимназические годы: будучи учеником 6-го класса, исполнил роль Раскольникова в инсценировке "Преступления и наказания". В студенческие годы в Одессе начал брать уроки пения. Бросив университет, поступил на драматические курсы в Харькове. Впоследствии учился на курсах при Московском художественном театре, стажировался в Италии. По возвращении в Россию поступил актёром в труппу сатирического театра малых форм "Гротеск" в Ростове-на-Дону, играл в русских драматических и музыкальных театрах, выступал в оперетте. После революционных событий 1917 года вернулся в ставшую румынской Бессарабию, откуда в 1922 году переехал в Бухарест, где поступил в театральную труппу на идише супругов Янкеля Калиха и Молли Пикон. С этого времени выступал в различных театральных труппах на идише, в том числе в труппе Клары Юнг, с которой гастролировал по Румынии, а также в Центральной и Западной Европе. В Лондоне присоединился к труппе Дэвида Кесслера, с которой в 1926 году перебрался в Нью-Йорк. Выступал в нескольких еврейских театрах на Второй авеню под псевдонимом Муня Сереброфф[7], два сезона (1927-1929) играл в Филадельфии, в 1929-1930 годах - вновь на Второй авеню, в 1931-1932 годах - в бруклинском театре Хопкинсона, затем снова в Филадельфии, в театре "Проспект" в Бронксе (1931-1932), в 1932-1933 годах - в Национальном театре на Второй авеню в Нью-Йорке и в чикагском театре "Лондэйл". 3 февраля 1931 года был принят в Гильдию еврейских актёров. Особенной известностью пользовалось его исполнение роли Генри Оренштейна в музыкальной комедии драматурга Аншела Шора "Эйнс ун рехтс" (1935) с Мали Пикон, где этот дуэт впервые исполнил ставшую популярной песню Эйба Эльштейна "Очи"[8][9]. Выступал также в нескольких бродвейских постановках на английском языке - "You Can't Take It With You" ("Ты не можешь взять это с собой", 1936-1938, 838 представлений в Booth Theatre, Imperial Theatre, Ambassador Theatre), "The Wall" ("Стена", 1960-1961, 168 представлений в Billy Rose Theatre), "Soldiers" ("Солдаты", 1968, 21 представление в Billy Rose Theatre), а также в других нью-йоркских театрах (Village South Theatre, The Players Theatre, Cherry Lane Theatre, York Playhouse)[11]. Спектакль "Corruption in the Palace of Justice" ("Коррупция во дворце правосудия", 1963) выдержал 103 представления, "The Kitchen" ("Кухня", 1966) - 137 представлений. В 1964 году принимал участие в спектакле "She Loves Me" ("Она меня любит") в Charles Playhouse Theatre в Бостоне. На протяжении 1920-х годов осуществил несколько граммофонных записей песен на идише и на русском языке, в том числе "Урем харц" и "Золст нит фаргесн" (אָרעם האַרץ - бедное сердце и זאָלסט ניט פֿאַרגעסן - не забывай, дуэт с Беллой Майзель, Brunswick 67121-B, 1928), "Что было, то было: русская песня" и "Деревенский шёлк: русская народная песня" (Дмитрий Покрасс - Павел Герман, 59013 A, 59013 B, Brunswick, 1930), "Шейне Наташе" и "Их бин а бухер ин ди юрн" (красавица Наташа и איך בין אַ בחור אין די יאָרן - я парень в годах, Columbia 107715-1), "Ин дер алтер хейм" (אין דער אַלטער הײם - на родине и "Байм Волге брег" - у берега Волги, V-9004 Victor). Записанная им в 1927 году на нью-йоркской фирме Брансвик на 78 оборотах пластинка "Всё, что было: романс-песня" и "Чубчик" является самой ранней известной записью этой песни (Brunswick 59013-A, 59013-B)[19][20]. Выступал на еврейской эстраде Нью-Йорка, в оркестрax Александра Ольшанецкого и Шолома Секунды. В конце 1930-х годов снялся в нескольких американских кинокартинах на идише, в том числе в "Хочу быть матерью" (Их вил зайн а маме, режиссёр Джордж Роланд, 1937), "Две сестры" (Цвей швестер, режиссёр Бен Блэйк, 1938)[22], "Американский сват" (Американер шатхн, режиссёр Эдгар Ульмер, 1940), в двух фильмах Джозефа Зайдена - "Бог мой" (Эли-Эли) и "Её вторая мать" (Ир цвейте маме). Выступал в амплуа поющих любовников. С начала 1940-х годов под новым псевдонимом (Муни Серофф) играл роли второго плана в американском кино и на телевидении[23] (репортёр в "Призраке Оперы", 1943; эпизод в "The Song of Bernadette", 1943[25]; Gilberto Garcia в "Two Señoritas from Chicago", 1943; Peter Laska в "Charlie Chan in the Secret Service", 1944; Louie в "Call of the Jungle", 1944; официант в "Moon Over Las Vegas", 1944; метрдотель в "Linda, Be Good", 1947) . В начале 1960-х годов снялся в нескольких телевизионных сериалах ("Give Us Barabbas!" 1961; "Naked City", 1961; "Route 66", 1961; "The Defenders", 1961; "East Side/West Side", 1963). Сестра - Ревекка Лазаревна Зильберанк (1887-?), жила в Неаполе, Риме и Милане, работала в страховой компании Assicurazioni Generali Venezia; была замужем за Яковом Вигдорчиком - братом доктора медицинских наук, профессора Н. А. Вигдорчика.
СЕНЧИНА (СЕНЧИН) ЛЮДМИЛА ПЕТРОВНА (1950-2018) - певица.
Отец - ПЁТР МАРКОВИЧ СЕНЧЕН (?-1988) - молдаванин (?), мать - САРА АЛЕКСЕЕВНА ФЕДОРЕЦ (1921-2007) - украинка (?)
СЕРЕШИ (ШПИТЦЕР) РЁЖЕ - венгерский композитор, автор танго "Мрачное воскресенье", получившее название "танго самоубийц". Выжив в Холокосте покончил жизнь самоубийством в 1968г.
СЕРОВ АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ (1820-71) - русский композитор, критик; действительный статский советник; отец художника ВАЛЕНТИНА АЛЕКСАНДРОВИЧА СЕРОВА.
Его дедом по материнской линии был естествоиспытатель КАРЛ ИВАНОВИЧ ГАБЛИЦ.
В 1863г. с огромным успехом прошла премьера его оперы "ЮДИФЬ". В том же году он женился на своей ученице, одарённой музыкантше - ВАЛЕНТИНЕ БЕРГМАН.
В 1870г. Русское музыкальное общество командировало его в Вену на торжества по поводу столетия со дня рождения БЕТХОВЕНА.
СЕРОВА (БЕРГМАН) ВАЛЕНТИНА СЕМЁНОВНА (1846-1924) - композитор, музыкальный критик, общественный деятель. Первый в России профессиональный композитор-женщина. Жена композитора А.СЕРОВА и мать художника В.СЕРОВА.
Родом из крещёной еврейской семьи, училась в Петербургской консерватории, но не поладила с её директором А.Г.РУБИНШТЕЙНОМ. Стала брать уроки у А. СЕРОВА, за которого в 1863г. вышла замуж.
В дневнике В.Ф.ОДОЕВСКОГО 16.11.1863г. появилась запись: "СЕРОВ женился на девушке-музыкантше - степендиатке Музыкального Общества, которая знает все БАХОВЫ фуги наизусть", а 11.01.1864г. он же записал: "необходимо охранить это гениальное существо от нигилистского болота", в которое она готова попасть".
После смерти мужа от инфаркта В.С. совместно с Н.Ф.СОЛОВЬЁВЫМ завершила его оперу "Вражья сила", премьера которой состоялась в 1875г.
П.ЧАЙКОВСКИЙ был не очень доброжелателен, говоря о композиторском даре В.С. и всячески уклонялся от занятий с ней по некоторым сторонам композиции.
В.С. была знакома и дружна со многими известными деятелями литературы и искусства России и Европы того времени.
СЕТЕР МОРДЕХАЙ (СТАРОМИНСКИЙ)(1916-94) - В 1926 г. семья переселилась в Эрец-Исраэль. Сетер учился игре на фортепиано у Я. Вайнберга (1879-1956) и Ревекки Бурштейн-Арбер в Тель-Авиве, тогда же предпринял первые опыты сочинения. В 1932-37 гг. в Париже учился у Ж. Дандело (теория), Л. Леви (фортепиано), в Эколь нормаль у П. Дюка и Нади Буланже (композиция); брал уроки также у И. Стравинского. В эти годы сочинял под влиянием французской школы импрессионизма фортепианные прелюдии и вокальные пьесы, в том числе "Вавилонские песни". По возвращении из Франции Сетер занялся изучением фольклора восточных еврейских общин Палестины по сборникам А. Ц. Идельсона и по собственным записям; результаты этого труда, а также приобретенная композитором виртуозная техника хорового письма ощутимы в "Субботней кантате" на тексты Псалмов, Песни Песней и книги Бытие (1940; премия имени И. Энгеля 1945), в хорах "Моадим" ("Празднества", 1946), "Ширей моэд" ("Праздничные песни", 1945-49) и других. Значителен вклад Сетера в создание инструментальной музыки, которая часто зиждется на элементах сефардского фольклора (см. Сефарды) и фольклора йеменских евреев, либо использует его интонации и характерные мелодические обороты: "Партита для скрипки и фортепиано" (1950, вариант для флейты 1965 г.), "Соната для двух скрипок" (1951-52, премия имени Энгеля 1954 г.), Йеменская сюита (1957, вторая редакция 1966 г.), симфонии для камерного оркестра "Иерусалим" (1966-68) и "Маагалим" ("Круги", 1967); "Симфонический квартет" (вариант струнного квартета Љ2, 1976) и другие. Сетер одним из первых израильских композиторов сочетал элементы восточного фольклора с современной техникой (включая додекафонию и сериальность). М. Брод считал Сетера представителем экспрессионизма в израильской музыке. Балетные сочинения Многие балетные сочинения Сетера получили признание в Израиле и других странах: "Эшет хайл" ("Добродетельная жена"), "Тиккун хацот" ("Полуночная молитва", оба - 1957 г.; балеты поставила хореограф Сара Леви-Таннай /1911-2005/), "Легенда о Юдифи" (1962; версия для оркестра под названием "Симфоническая чакона"), "В мечтах и наяву" (1964) и "Роковой камень" (1974) - все по либретто Марты Грэхэм. Вокально-симфонический вариант "Полуночной молитвы" удостоен премии Италии (1962) и Государственной премии Израиля (1965). Сетер преподавал в Тель-Авивской Академии музыки имени С. Рубина (с 1972 г. - профессор). В числе его учеников Ц. Авни и Г. Бертини.
СЁМКИН ИЛЬЯ ДАНИЛОВИЧ (1966- ) - Имеет классическое музыкальное образование (два года), в том числе год отучился в музыкальной школе им. Салтыкова-Щедрина по классу эстрадной гитары в 1982-м году. Дальнейшее становление Ильи как гитариста происходило в самообразовании. Вместе с одноклассниками по 150-й средней школе Калининского района г. Ленинграда - клавишником и саксофонистом Сашей Фомичевым и барабанщиком Константином Капраловым весной 1983-го собрал группу Цветные сны, в которой его песни, наконец, зазвучали в электричестве. Вскоре к ним присоединились басист Ярослав Книзель, клавишник Алексей Бехтерев и звукооператор Дмитрий Карпов. Впоследствии Книзель сменил бас на гитару, а на посту бас-гитариста последовательно играли Дмитрий "Монстр" Гусаков из группы Вымысел, а затем Андрей Савин из группы Бассейн. Группа распалась в конце 1985-го года записав 3 альбома. Капралов и Книзель ушли в группу Народное Ополчение, а Дмитрий "Монстр" Гусаков в группу Ноль. В 1985-м году Илья Даниилович становится участником семинара рок-поэзии, который вёл в Рок-клубе основатель группы Санкт-Петербург, писатель Владимир Рекшан. Дважды - в конце 1985-го и в конце 1986-го - Илья выступает на семинаре со своими песнями и удостаивается положительной оценки Рекшана, в том числе и на страницах журнала РИО. С 8 мая 1995-го, когда Илья Сёмкин выступил в радиопрограмме "Редкая Птица" он стал самостоятельным автором и исполнителем песен. На этой программе Илья спел и записал две новые песни, прозвучав впервые после 6-летнего перерыва (если не считать 1993-й, когда у него появилось четыре новых песни). В конце 1990-х Сёмкин участвует в цикле фестивалей "Лестница", фестивале в Ленинградском рок-клубе 1997-го года, принимает участие в деятельности журнала "Осколки". В 2001-м году участвует в фестивале "За порогом". В 2004-м успешно выступает на фестивале "Фонари". С 2009-го года регулярно даёт концерты в библиотеке эстонского города Кивиыли. С марта 2011-го года вместо привычной гитары начинает использовать укулеле. С 2015-го года возвращается к гитаре. С 1995-го года Илья записал двадцать альбомов. С 2013-го года написал девять рассказов, одну повесть и более двухсот коротких стихотворений. Музыкальное, литературное творчество и графические работы Ильи опубликованы в Интернете.
СИГАЛ СОНЯ ВИВЬЕН родилась 19 апреля 1897 года в Филадельфии, штат Пенсильвания в еврейской семье Бернарда Сигала, врача, и Паулы (урожденной Хан) Сигал. Вивьен была старшей дочерью. Мать всегда поощряла увлечение девочек искусством. В некрологе The Guardian сообщалось, что её отец "специально написал оперу для местного театра, чтобы дать ей возможность петь". Карьера Сигал началась, когда ей было 15 лет. Нна начала выступать с Филадельфийским оперным обществом[2]. Её бродвейский дебют состоялся в спектакле "Голубой рай" (1915), постановке, которую написал её отец. В 1924 и 1925 годах она была участницей постановки "Безумства Зигфелда". Она также была исполнителем в радиопрограмме "Аккордеона" на CBS в 1934 году. Одной из самых заметных её работ стала роль Веры Симпсон в мюзикле Ричарда Роджерса и Лоренца Харта "Приятель Джои", где она исполняла песню "Bewitched, Bothered and Bewildered". Она играла в оригинальной постановке в театре Этель Бэрримор 25 декабря 1940 года вместе с Джином Келли и Джун Хэвок. В 1943 году она играла роль Морганы ле Фей в мюзикле "Янки из Коннектикута", где исполняла песню "To Keep My Love Alive" Лоренца Харта, которую он написал специально для неё. В 1950 году актёры оригинальной постановки "Приятель Джои", в том числе и Сигал, приняли участие в студийной записи спектакля, польскому в 1940 году этого сделано не было. В 1952 году она вновь возвращается к роли Веры Симпсон в постановке на Бродвее[1]. За своё исполнение актриса получила премию Donaldson Award. Свою последнюю роль она сыграла в 1966 году в телесериале "Перри Мейсон", более на сцене или экранах не появлялась. Сигал умерла в Беверли-Хиллз, Калифорния от сердечной недостаточности 29 декабря 1992 года в возрасте 95 лет. Она была похоронена на Вествудском кладбище в Лос-Анджелесе. В 1923 году Сигал вышла замуж за актёра Роберта Эймса, но через три года брак распался[1]. В 1950 году она вышла замуж во второй раз, за исполнительного продюсера телевидения Хаббла Робинсона-младшего. Оба брака были бездетными.
СИГАЛЛ Тай Гарретт (англ. Ty Garrett Segall; род. 8 июня 1987) - американский музыкант и автор песен. Сигалл поёт, играет на гитаре и ударных. Он выпустил четыре сольных альбома и является участником коллективов The Traditional Fools, Epsilons, Party Fowl, Fuzz, Sic Alps, The Perverts[2] и Ty Segall Band. Сигалл записывает гаражный рок, и его часто сравнивают с Джеем Ритардом.
СИГЕР - семья американских музыкантов неопределённого происхождения: Чарльз Сигер (1886-1979), американский музыковед, композитор, и учитель. Констанс Эдсон Сигер, скрипач; первая жена Чарльза; 3 ребенка. Пит Сигер (1919-2014), один из выдающихся американских людей и певцов протеста 20-го века. Тоши Сигер (1922-2013), режиссер и активист природозащитной организации, жена Пита Сигера; 4 ребенка. Дэниел Сигер. Тао Родригес-Сигер (b. 1972), современный американский народный музыкант; сын Мики. Рут Кроуфорд Сигер (1901-1953), модернистский композитор и американский специалист по народной музыке; вторая жена Чарльза; 4 ребенка. Майк Сигер (1933-2009), американский народный музыкант и фольклорист. Пегги Сигер (родившийся 1935), американский фолк-исполнитель и автор песен; жена шотландского фолк-исполнителя Ивана Макколла и мачехи певицы Кирсти Макколл. Гитарист Нила Макколла для Дэвида Грэя; сын Peggy Seeger & Ewan MacColl. Jamie гитарист Макколла в Бомбейском Велосипедном Клубе и сын Нила Макколла. Барбара Сигер, появился на Народных песнях Животных для Детей (1992) с Майком Сигером и другими. Пенни Сигер, женатый Джон Коэн. Алан Сигер (1888-1916), американский поэт; брат Чарльза. Элизабет Сигер (1889-1973), учитель в Школе Далтона и автор; сестра Чарльза и Алана.
СИБИРСКИЙ (ГУРЕВИЧ) ВИКТОР ЕФИМОВИЧ род. 30 сент. 1906 в Харькове, ум. 17 сент. 1983 в Москве. Композитор. В 1931 окончил Моск. конс. по кл. ф-п. А. В. Шацкеса. В 1932-1946 пианист в филармониях Харькова, Киева, Алма-Аты, Новосибирска. В 1947-1950 ст. муз. ред. вешания Всесоюзного радио. Автор статей о совр. муз. творчестве, об эстр. исполнительстве, кн. "Серафим Туликов" (М., 1962). Восстановил партитуру (1948) и сделал перелож. для ф-п. (1961) неопубликованной ранее оперы А. Даргомыжского "Эсмеральда".
СИБИРЯКОВ ЛЕВ МИХАЙЛОВИЧ (1869/70-1938) - Уроженец еврейской семьи из местечка Полонного Волынской губернии (ныне город Хмельницкой области, Украина). В детские годы был певчим в хоре синагоги. Серьёзно заниматься пением начал в Одессе, где благодаря удачной женитьбе стал обеспеченным материально. Здесь и началась его сценическая карьера. В 1890-е годы учился и стажировался в Италии, выступал под именем Леопольдо Спиваккини в театрах "Сан-Карло" (Неаполь) и "Ла Скала". Итальянская вокальная школа определила его дальнейшую исполнительскую манеру. С конца 1890-х годов был солистом различных оперных театров Российской империи, в том числе Киевской оперы, Большого театра, Бакинской, Тифлисской, Харьковской опер. Исключительной красоты голос завоевал певцу широкое признание. Его пригласили в Мариинский театр, где солист выступал в 1902-1904 и 1909-1921 годах; чтобы стать актёром императорской сцены, он должен был принять крещение и взял девичью фамилию жены - Сибиряков. Но певец не забывал о своем происхождении и в 1910 году выступил с концертом в родном местечке, где исполнял, наряду с оперными ариями, русские, украинские и еврейские песни. Неоднократно выезжал на гастроли по Российской империи и за рубеж; пел в Бостоне, Лондоне, Берлине. Свыше 450 вокальных произведений в его исполнении были записаны на грампластинки. В начале 1920-х годов Л. М. Сибиряков эмигрировал в Польшу. Там он продолжал гастрольную деятельность, выступал во многих городах Европы и Америки. В 1930-е годы - педагог, профессор Варшавской консерватории. По наиболее распространённой версии, скончался в Варшаве в 1938 году. Встречается, впрочем, утверждение, что его жизненный путь оборвался в 1942-м в Антверпене. Вокальные данные Льва Сибирякова были превосходны: его голос звучал с равной мощностью во всех регистрах, отличался приятным тембром и был хорошо обработан благодаря итальянской выучке - "мягкий, певучий, как струна первоклассной виолончели"[1], хотя у певца с детства и до старости сохранялся южный акцент. В то же время исполнитель, как многие певцы итальянской школы, придавал второстепенное значение актёрской игре, жесту, мимике, не стремился к созданию полноценных драматических образов. Все это заменял ему собственно вокал. "Сама стихия прекрасно воспитанного, выхоленного, поразительно культивированного звука привносила в пение Сибирякова ту образность, а кое-где и поэтичность, которые порой убеждали слушателя не меньше, чем хорошо продуманное, отличное пение артиста с посредственным голосом". Пением Сибирякова увлекался Михаил Булгаков, который в молодые годы сам мечтал об оперной карьере. Сестра писателя Надежда Булгакова-Земская рассказывала: "На столе у него, гимназиста, стояла фотографическая карточка артиста Киевской оперы Льва Сибирякова - с надписью, которую брат с гордостью дал мне прочесть: "Мечты иногда претворяются в действительность""[
СИБОР БОРИС ОСИПОВИЧ (1880-1961) - Учился у Леопольда Ауэра, затем женился на его дочери Надежде Львовне (1876-1976). В 1906 году был в числе основателей московской Народной консерватории. Во время революции и Гражданской войны жил в Крыму, затем в Сибири. Вернувшись в Москву, с 1923 года профессор МГК имени П. И. Чайковского, затем консультант по классу скрипки в детской музыкальной школе Љ 1 Ленинского района Москвы (ныне ДМШ имени Р. М. Глиэра). Автор учебно-методических пособий, транскрипций для скрипки произведений других композиторов. Учениками Бориса Сибора в разное время были А. Абраменков, И. Галамян, К. Мострас, Е. Страхов, К. Домбаев, П. Макаренко. Дочь - арфистка и музыкальный педагог Наталья Борисовна Сибор (1903 - после 1995), профессор академии музыки имени Гнесиных. Другая дочь Лиза умерла в августе 1920 года от бешенства, шестнадцати лет. Амен.
СИММОНС ДЖИН (1925-2010) - родилась в Лондоне. Родители - Чарльз Симмонс (гимнаст, призёр Олимпийских игр 1912 года) и Уинифред Аида Лавлэнд. Актёрскую карьеру начала в 14 лет и до переезда в Голливуд хорошо показала себя на родине в таких ролях, как юная Эстелла в "Больших надеждах" (1946) и Офелия в "Гамлете" (1948). В 1950 году Симмонс вышла замуж за актёра Стюарта Грейнджера, с котором она позже снялась в нескольких фильмах. Самыми известными фильмами последующего времени с её участием стали пеплум "Египтянин" (1954), мюзикл "Парни и куколки" (1955), где она продемонстрировала свои вокальные данные, вестерн "Большая страна" (1958), пеплум "Спартак" (1960) и драма "Счастливый конец" (1969), за роль в которой она была номинирована на "Оскар", как "Лучшая актриса в главной роли". В 1970-х годах актёрская активность Симмонс концентрировалась в области телевидения. За роль Фионы Клири в мини-сериале "Поющие в терновнике" (1983) она была удостоена премии "Эмми". В 1988 году, после десятилетнего перерыва, она вновь появилась на большом экране в фильме "Заря" с Энтони Хопкинсом и Хью Грантом. Последний раз в кино Симмонс снялась в 2009 году в британском фильме "Тени солнца", где исполнила роль старушки Ханны, которую под конец её жизни приезжает навестить сын с внуками. Актриса дважды была замужем: за актёром Стюартом Грейнджером (1950-1960) и режиссёром Ричардом Бруксом (1960-1977). У неё есть две дочери, Трейси Грейнджер (род. 1956) и Кейт Брукс. В конце 1970-х годов актриса переехала в США, где первоначально жила в небольшом городке в Коннектикуте. В 1986 году Джин Симмонс прошла курс лечения от алкоголизма и позже поселилась в Санта-Монике в Калифорнии.
СИММОНС ДЖИН (англ. Gene Simmons; имя при рождении - Хаим Виц (ивр. חיים ויץ); род. 25 августа 1949 года, Тират-Кармель, Израиль) - американский рок-музыкант израильского происхождения, бас-гитарист, вокалист, актёр и предприниматель. Один из основателей группы Kiss, выступающий под сценическим псевдонимом The Demon. Является автором и соавтором большинства хитовых композиций Kiss, таких как "Rock and Roll All Night", "Detroit Rock City", "I Was Made For Lovin' You", "I Want You", "Love Gun", "Creatures Of The Night", "Crazy Crazy Nights", "Forever", "Strutter", "Deuce", "Almost Human" и "Let Me Go, Rock "n" Roll". Симмонс в настоящее время живёт в Беверли-Хиллз c бывшей моделью журнала Playboy Шэннон Твид. У них есть двое детей: сын Николас (родился 22 января 1989), и дочь Софи (родилась 7 июля 1992). Ранее Симмонс был в близких отношениях и жил с Шер и Дайаной Росс. Твид и Симмонс прожили 28 лет без брака, однако 1 октября 2011 года их свадьба все же состоялась. Музыкант говорит на четырёх языках - английском, венгерском, иврите и немецком. В настоящее время изучает японский и китайский. Он утверждает, что никогда не употреблял наркотики, не пил, не курил и был против употребления этих веществ другими.
СИМОН АЛИНА (1974- ) - родилась в Харькове, в семье физика Александра Виленкина и Юлии Симон. В 1976 отец вместе с семьёй эмигрировал в США. Детство Алина провела в Массачусетсе, где изучала фотографию в школе искусств. После окончания образования Алина переехала в Остин (штат Техас) где зарабатывала в качестве уличного музыканта, исполняя свои песни. В 2005 году она записывает свой дебютный мини-альбом Prettier in the Dark. За ним в 2007 следует альбом Placelessness. Певица перебирается в Бруклин, и в 2008 записывает альбом каверов Янки Дягилевой Everyone is Crying Out to Me, Beware (с англ. - "Мне все кричат: "Берегись!""). В 2011 Алина Симон родила дочь Зою (англ. Zoe) (её муж - философ Джошуа Ноб[en]), записала следующий диск собственных песен Make Your Own Danger, а из печати выходит её дебютная книга You Must Go and Win. В июне 2013 появляется её роман Note to Self, а в 2016 году книга "Madonnaland. And Other Detours into Fame and Fandom".
СИМОН ВИКТОР ЛЬВОВИЧ (1930- ) - Виктор Львович Симон родился в 1930 году в Москве. В 1947 году окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории им. П. И. Чайковского. В 1952 году окончил Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского (педагоги Р. Е. Сапожников, М. И. Ямпольский, С. М. Козолупов), а в 1958 году там же окончил аспирантуру. В 1952 году стал солистом, а с 1961 года - концертмейстером Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Записал свыше 70 сольных выступлений - множество премьерных исполнений виолончельных концертов современных композиторов, музыка разных эпох и стилей, в том числе антология "Все произведения для виолончели с оркестром П. Чайковского". В 1980-1996 годах преподавал в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (с 1992 года Российская академия музыки имени Гнесиных). В 1996-2017 годах преподавал в Московской консерватории имени П. И. Чайковского. В 2007 году был членом жюри XIII Международного конкурса имени П. И. Чайковского.
СИНАТРА ФРЭНК (1915-98) - американский певец, актёр, шоумен.
Мать С. работала и часто оставляла сына на попечение соседке, которая была еврейкой и разговаривала с ним на идиш. Свою еврейскую няню госпожу ГОЛДЕН он, став богатым, отблагодарил, купив на четверть миллиона долларов израильских облигаций. Известна благотворительность С., которую он оказывал еврейским организациям всю свою жизнь. Во время гастролей в 1962г. С. дал в Израиле 7 концертов, а вырученные деньги передал на строительство Международного молодёжного центра в Назарете, доступного как для евреев, так и для арабов и названного его именем. (в 2002г. в результате теракта, совершённого в этом центре ХАМАСом, погибло 9 человек). В 1965г. С. снова побывал в Израиле, где снялся в голливудском кинофильме "Откинь гигантскую ветвь". Гонорар за съёмки передал центру в Назарете. В 1970г. С. собрал миллион долларов для строительства студенческого центра Еврейского университета в Иерусалиме, и в 1978г. этот центр был названи его именем. На самом видном месте в его вилле стояла золотая минора, которая выделалась на фоне всех его многочисленных призов.
СИНВАНИ ИЦХАК - Как говорит сам Ицхак, каббала очень изменила его, сделав более открытым и перевернув его видение мира. Ученики называют его стиль преподавания глубоким и душевным. В своих лекциях Ицхак всегда основывается на первоисточниках - Зоаре, трудах Рабби Ицхака Лурии, Рава Ашлага и других мудрецов. Для него важна связь с цепочкой каббалистов, которые из поколения в поколение оберегали эту мудрость, открывая новые грани древнего учения. Ицхак уверен, что с помощью каббалы каждый изучающий способен получить новое понимание своего "Я", своей души, и таким образом раскрыть всю созидательную силу, скрытую внутри каждого человека. Свободное время Ицхак проводит с семьей - супругой и тремя детьми. Кстати, в Каббала Центре Ицхак известен не только своими сильными уроками, но и своим удивительным голосом - он поёт и играет на гитаре в составе Kabbalah Band.
СИНЕЛЬНИКОВ МОРИС Исаакович родился 26 марта 1932 г. в Кинешме, жил в Запорожье. Окончил Московский институт стали и сплавов (1955), соученик В.Берковского по МИСиС. Металлург. Кандидат технических наук. Песни пишет с 1958 г. в основном на стихи известных поэтов. Песня "Красный командир" исполнялась на III Международном фестивале политической песни в Берлине (1972). Из известных песен - "На далёкой Амазонке", написанная совместно с В.Берковским. С 1992 года живет в Чикаго, США.
СИНЬОРЕ (КАМИНКЕР) СИМОНА АНРИЭТТА ШАРЛОТТА (1921-85) - родилась 25 марта 1921 года в Висбадене. Её отцом был офицер французских оккупационных войск еврей Андре Каминкер (1888-1961), матерью - француженка Жоржетт Синьоре (1896-1984). Будущая актриса росла и воспитывалась в Париже, в числе прочего изучала английский язык и латынь. В семье, кроме неё, росли два брата. В годы немецкой оккупации подружилась с группой артистов и начала актёрскую карьеру. Для сцены взяла девичью фамилию матери - Синьоре. Свою первую крупную роль исполнила в фильме "Демоны зари" (1946), который снял её муж режиссёр Ив Аллегре. С Аллегре Симона прожила с 1944 по 1949 годы, в 1946 году у пары родилась дочь - Катрин Аллегре , которая также стала киноактрисой. В 1950 году она встретилась с Ивом Монтаном. Вскоре они поженились - этот семейный и творческий союз продолжался до её смерти. В течение длительного времени страдала алкоголизмом. Вершиной карьеры Симоны Синьоре стала премия "Оскар" (1960) за главную роль в фильме "Путь наверх". Актриса ещё раз выдвигалась на эту премию спустя шесть лет за роль графини-наркоманки в моральной драме "Корабль дураков".
СИПЕР МИХАИЛ САУЛОВИЧ (1954- ) - В 1976 году закончил Уральский политехнический институт в Свердловске (ныне г. Екатеринбург), потом работал технологом на Уралвагонзаводе (Нижний Тагил). Был организатором и первым президентом КСП "Зелёная лампа". Стихи пишет с 1975 года. С 1977 года на стихи М. Сипера написано около сотни песен его земляком Василием Мешавкиным. М. Сипер и В. Мешавкин - лауреаты фестивалей и конкурсов авторской песни в Нижнем Тагиле, Свердловске, Перми, Костроме, Березниках, Казани, Куйбышеве (14-й Грушинский), Всесоюзного конкурса "Товарищ гитара" еженедельника "Собеседник", Всесоюзного фестиваля авторской песни в г. Саратове и др. Песни на стихи М. Сипера публиковались в книгах "Наполним музыкой сердца" (Москва, 1989), "Люди идут по свету" (Москва, 1989), "Грушинский" (Куйбышев, 1990), "Смех сквозь струны" (Москва, 1995), "Антология авторской песни" (У-Фактория, 2002), "Антология бардовской песни" ("Эксмо", Москва, 2005), в различных фестивальных сборниках и буклетах, использовались в спектаклях "Пифагор" и "С днем рождения, Ванда Джун!" Нижнетагильского драмтеатра, стихи публиковались в антологии "Alter ego", альманахе "Альбион", журнале "Дон", газете "День литературы", неоднократно печатались в периодике разных стран. С 1991 Михаил Сипер живёт в Израиле в кибуце Кфар Масарик. Уже в Израиле на его стихи написан ряд песен бардами Леонидом Ваксманом и Юрием Киселёвым, а также профессиональными композиторами Леонидом Смилянским и Игорем Чермошнюком.
СИРОТА ГЕРШОН-ИЦХАК ЛЕЙБОВИЧ (1874-1943) - (идиш גרשון יצחק סיראָטע; 1874, Гайсин, Подольская губерния - 19 апреля 1943, Варшава, Генерал-губернаторство) - российский и польский хаззан (синагогальный кантор), исполнитель оперных арий и еврейских народных песен на идише (драматический тенор[6]). Его называли "королём хаззанов" и "еврейским Карузо". Рассматривается как центральная фигура современного канторского пения. Не ограничиваясь должностью хаззана, активно занимался концертной деятельностью. Был первым хаззаном, исполнение которого было записано на граммофонные пластинки. Начиная с 1902 года Гершон Сирота сделал более 175 граммофонных записей, превратив канторское искусство в один из жанров современной вокальной музыки.
СИРОТА ЛЕО ГЕРШОНОВИЧ (1885-1965) - Лео Сирота начал учиться игре на фортепиано в возрасте пяти лет. В возрасте девяти лет он уже давал концерты и привлёк внимание Падеревского, который пригласил мальчика учиться у него. Но родители Сироты решили, что он был слишком молод, и поэтому он учился в консерваториях в Киеве, а затем в Санкт-Петербурге.Когда Сироте было 11 лет, он уже давал уроки ученикам старше себя и ездил в концертные турне. В Киеве учился у Григория Константиновича Ходоровского. В 14 лет он был главным концертмейстером Киевской оперы. Однажды даже сопровождал в гастролях Шаляпина. После учёбы в Санкт-Петербурге директор консерватории Глазунов посоветовал ему учиться у Бузони и дал рекомендацию. В 1904 году он поехал в Вену, но не стал показывать Бузони рекомендацию, а сам выбрал его из четырёх вариантов: его, Иосифа Гофмана, Леопольда Годовского и Игнаца Падеревского (все они были готовы его учить).Параллельно с учёбой у Бузони он изучал право и философию в университете. Сирота также помогал дирижеру Яше Горенштейну на репетициях. Он впоследствии женился на его сестре Августине. Бузони способствовал дебюту пианиста в Вене, где они вместе исполнили Сонату D-dur, написанную Моцартом для двух фортепиано, а затем многие другиепроизведения. В Берлине Сирота начал концертную поездку по странам Европы с оркестром Сергея Кусевицкого. Позже учителем молодого музыканта стал Александр Глазунов. В 1921-1924 годах Лео Сирота вел мастер-классы в Львовской консерватории имени Кароля Шимановского. 25 октября 1923 года в Вене у Лео Сироты родилась дочь Беата (в замужестве - Беата Сирота-Гордон). Во время гастролей в Москве Лео Сирота получил приглашение от правительства Маньчжурии. На его выступлении в Харбине в 1928 году побывал ведущий японский композитор того времени Косаку Ямада. Он сразу же пригласил пианиста выступить в Токио. Так Лео Сирота впервые попал в Японии. Рассказывает дочь пианиста Беата Гордон: "Когда отец вернулся после этих гастролей, моя мама в Вене была очень сердита, поскольку он отсутствовал целый год. Она сказала: "Если ты снова куда-нибудь поедешь, ты должен взять с собой всю семью". Так и произошло в следующем году, когда его пригласили не только на гастроли в Японию, но и преподавать в Императорской Академии на шесть месяцев". После гастролей в Японии в 1928 году Сироте предложили возглавить фортепианное отделение Императорской академии Уэно в Токио. В 1929 году семья Сирота поселилась в Японии, где он стал выдающимся учителем и исполнителем сольных концертов, оставаясь там до 1946 года. В течение Второй мировой войны, когда дочь Беата училась в США, вместе с женой Августиной жил в горном селе под домашним арестом. Местный крестьянин, узнав, что это великий музыкант, тайно снабжал его едой. Несмотря на это, дочь Беата нашла родителей сильно истощёнными. В 1946 супруги переехали в США. Сирота устроился на работу в Институте музыки в Сент-Луисе, заменив ушедшего на пенсию другого ученика Бузони, Готфрида Галстона. Местные радиостанции охотно пользовались его музыкой. В 1963 году Сирота приехал в Японию с серией концертов. Он встретил там своих учеников, ставших ведущими музыкантами страны. Он умер в 1965 году, окончив музыкальную карьеру длиной более семидесяти лет. В репертуаре Лео Сироты все произведения Моцарта, все сонаты Бетховена, большая часть произведений Листа, Шумана, музыка Прокофьева, Стравинского, Бузони, Шенберга и современников пианиста. Многие записи игры Сироты были найдены на чердаке его дома в Америке. Сохранились также записи на радиостанциях Великобритании и Японии. 25 мая 2008 года в рамках открытия VII Киевского международного фестиваля документальных фильмов "Кинолетопись" состоялась мировая премьера фильма "Семья Лео Сироты и XX век", который создали японские кинематографисты (режиссер Фудзивара Томита).
СИТКОВЕЦКИЕ - Ситковецкий, Александр Витальевич (род. 1955) - рок-гитарист, основатель групп "Високосное лето" и "Автограф", сын В. Г. Ситковецкого . Ситковецкий, Александр Александрович (род. 1983) - скрипач, сын А. В. Ситковецкого . Ситковецкий, Виталий Григорьевич - альтист, сын Г. М. Ситковецкого . Ситковецкий, Дмитрий Юлианович (род. 1954) - скрипач, сын Ю. Г. Ситковецкого . Ситковецкий, Григорий Моисеевич (1897-1970) - музыкальный педагог. Ситковецкий, Юлиан Григорьевич (1925-1958) - скрипач, сын Г. М. Ситковецкого .
У каждого СИТКОВЕЦКОГО биография молодецкая.
СИЧКИН БОРИС МОИСЕЕВИЧ (МИХАЙЛОВИЧ )(1922-2002) - родился в Киеве в семье еврея-сапожника, умершего, когда мальчику было 4 года. Старший брат обучил Борю танцам, и выступления он, по собственным воспоминаниям, начал на Еврейском базаре перед собиравшимися там уголовниками. После побега из дома был исключён из школы. В 1937-1941 учился в Киевском хореографическом училище, одновременно танцевал в Ансамбле танца УССР. С 15 июня 1941 года в составе АПП КВО. Участник Великой Отечественной войны. В 1941-1946 годах - во фронтовом ансамбле, однополчанин будущих народных артистов Украинской ССР Юрия Тимошенко, Ефима Березина, Александра Сегала и хореографа Бориса Каменьковича. За образцовое выполнение боевых заданий Командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм был награждён медалью "За боевые заслуги" (приказ по войскам Белорусского фронта 25.10.1943 Љ 18/н), в 1947-1948 годах - солист Ансамбля песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова, в 1948-1966 годах - артист Москонцерта. С 1955 года работал в ансамбле литературной и театральной пародии "Синяя птичка" под руководством В. Ю. Драгунского, исполнял интермедии, был автором текстов, балетмейстером. Участвовал в работе "закулисного" театра "Крошка" (ЦДРИ), джаз-оркестра Эдди Рознера. Балетмейстер многих эстрадных номеров и программ. Славу ему принесла роль куплетиста Бубы Касторского в фильмах про неуловимых мстителей. В 1973 году в Тамбове был арестован по подозрению в хищении государственного имущества в крупных размерах. Через год был освобождён. Следствие продолжалось ещё несколько лет. В конце концов Борис Сичкин был окончательно оправдан. В 1979 уехал в США. Член редколлегии нью-йоркской газеты на русском языке "Русский базар". В 1994 году впервые после эмиграции приехал в Россию. Снялся в нескольких фильмах. Последние годы провёл в доме для семей с невысокими доходами в нью-йоркском районе Куинс. Умер 21 марта 2002 года от инфаркта в своей квартире в Нью-Йорке. Вскоре по желанию жены останки Бориса Сичкина были извлечены из могилы и кремированы, а урна с прахом перевезена в Москву и 6 лет хранилась у друзей семьи Сичкиных. Лишь 18 апреля 2008 года прах был захоронен. Прощание прошло в Доме кино, а затем урна с прахом была помещена в колумбарий Ваганьковского кладбища. Жена - Галина Рыбак, танцовщица; сын - Емельян, композитор.
СКААТ ХАРЕЛЬ (1981- ) - Харель Скаат родился в городе Кфар-Сава (Израиль) в семье йеменских евреев. Харель - средний ребёнок в семье, у него есть старшая сестра и младший брат. Начал свою сценическую карьеру в очень молодом возрасте. Его певческий талант был заметен уже с самого раннего детства. Отец Ареля начал учить его петь, подыгрывая ему на гитаре. В те годы Харель участвовал в различных детских шоу и концертах. В возрасте 6 лет он выиграл конкурс детской песни на фестивале в Кфар Саве, а также появился в эпизоде на Хануку популярного израильского телевизионного шоу "Парпар нехмад". В юношеском возрасте Харель в течение трех лет учился играть на клавишных. Затем, уже во время службы в Израильской Армии, Харель пел в молодёжном ансамбле подразделения. После военной службы он был принят в "Бейт-Цви" - колледж, специализирующийся в области искусств. Однако, добившись большого успеха, Харель оставил учёбу. СКААТ - гей.
СКОРБНЫЙ Ю. - автор текста романса "Зацелуй мои очи бессонные..." на музыку ЯКОВА ФЕЛЬДМАНА. Ноты издательства Н.Х.ДАВИНГОФА. 1915 год. Других данных нет.
СКОМОРОВСКИЙ ЯКОВ БОРИСОВИЧ - Родился 19 августа 1889 года в городе Херсоне. В 1897 году поступает в Одесское музыкальное училище по классу трубы (класс М. А. Адамова). В 1912 году окончил с отличием Петербургскую консерваторию по классу трубы. Параллельно с работой в ленинградских театральных и филармоническом оркестрах (1920-30-е годы), организовал в Ленинграде один из первых джаз-бэндов. С 1929 года - музыкальный руководитель Теа-джаза Л. О. Утёсова. В 1930-40-е годы возглавлял концертный джаз-оркестр, с которым записывался на пластинки и работал на радио. С 14 августа 1941 года руководил джаз-оркестром в составе Центрального ансамбля Военно-морского флота и солировал на трубе. Был оформлен в качестве вольнонаёмного. С 14 апреля 1942 года Яков Борисович перешёл в кадры ВМФ на ту же должность в качестве интенданта II ранга. 14 июня 1942 года награжден орденом "Знак Почета".[1] Ленинградский фронт. С оркестром Скоморовского работал И. О. Дунаевский, доверив ему запись музыки к кинофильмам "Волга, Волга", "Цирк", "Вратарь", "Девушка спешит на свидание". С 1944 по 1946 год Я. Б. Скоморовский руководил симфоджазом "Ансамбль пяти морей". Автор произведений для джаз-оркестра. С 1951 по 1954 год преподавал в Военно-морской музыкальной школе имени Н. А. Римского-Корсакова. Брат - скрипач Абрам Борисович Скоморовский (1887-1965).
СКРИПАЧ ИЗ "ГАМБРИНУСА" ПЕВЗНЕР АЛЕКСАНДР ЯКОВЛЕВИЧ (САШКА) -
Из компа ...Вышло так, что несколько дней подряд в конце жаркого летнего дня мне пришлось походить по Греческой улице, и каждый раз вблизи Русского театра я встречал пожилого человека с интеллигентным лицом и копной седых волос, которые едва прикрывала соломенная шляпа. И каждый раз его окружали бездомные собаки, которым он что-то бросал из целлофанового кулька... Мы познакомились. Наш разговор продолжился у Роберта Исааковича Эдельштейна дома - он живет неподалеку. Хозяин небольшой, но уютной квартиры оказался не только гостеприимным, но и чрезвычайно интересным человеком. Музыкант - скрипач, много лет играл в оркестре Одесского оперного театра. И вся семья у него музыкальная. Дочь Елизавета - пианистка, окончила консерваторию, преподает в Одесской музыкальной школе No 2. Внук - одиннадцатилетний Боря - учится играть на скрипке.
Выяснилось, что отец моего нового знакомого, пианист Исаак Борисович Эдельштейн, был аккомпаниатором не у кого-нибудь, а у самого Сашки-музыканта - литературного героя знаменитого рассказа А.И.Куприна "Гамбринус". Я с жадностью расспрашивал Роберта Исааковича о его отце, обо всем, что он успел рассказать о легендарном Сашке.
Шел 1914 год. Исааку, сыну пекаря с улицы Средней на Молдаванке, было всего 15 лет, когда его, еще не окончившего музыкальное училище по классу фортепиано, Александр Яковлевич Певзнер (подлинное имя и фамилия Сашки) пригласил в "Гамбринус" в качестве аккомпаниатора.
Они играли в этом пивном кабачке, который находился на углу Преображенской и Дерибасовской (вход был со стороны Преображенской) около двух лет. Из-за запрета продажи спиртных напитков "Гамбринус" был закрыт, а музыканты уволены. Они играли в различных кинотеатрах, расположенных главным образом на Молдаванке, таких, например, как "Слон" на улице Мясоедовской, "Ренессанс" на Прохоровской улице и других. Так продолжалось до самой революции.
- По воспоминаниям отца, - рассказывает Роберт Исаакович, - Сашка был лысый, курносый, с приподнятым подбородком и пухлыми щечками, носил маленькие усики и было ему лет 45-50. В рассказе "Гамбринус" внешность Сашки описана так: "...плешивый человек с наружностью облезлой обезьяны, неопределенных лет..."
В другом месте на вопрос мадам Ивановой, сколько ему лет, Сашка ответил, что ему 48, а может быть, 49...
Правда, в одном "не сошелся" Исаак Борисович и некоторые другие современники Сашки с Куприным. Они рассказывали, что Сашка мог выпить чуть ли не бочонок пива и при этом оставался трезв, а Александр Иванович Куприн писал, что скрипач "к часу ночи уходил из "Гамбринуса", едва держась на ногах от выпитого пива..." Простим, однако, это "несоответствие" великому писателю...
Естественно, что мне захотелось узнать, была ли у Сашки (Александра Певзнера) семья и из кого она состояла. Упорный поиск позволил установить, что Певзнер был дважды женат. От первого брака у него был сын Соломон, а от второго - Аркадий, который в 20-30-х годах выступал под вывеской "Братья Ардан" в кинотеатрах, клубах, варьете, филармонии.Аркадий участвовал в Отечественной войне, был награжден медалью "За отвагу", умер в 1944 году от полученного на фронте ранения.Осталось узнать о судьбе старшего сына Александра Певзнера - Соломона. Он погиб в 1943 году под Сталинградом.
Но пора, однако, вернуться к повествованию о самом Сашке-музыканте. По рассказам старых музыкантов, Александр Певзнер жил на улице Садиковской в доме No 40. Летом 1920 года, после революции и гражданской войны, Одесса испытывала сильный голод: "Соль в мешочке, соль в платочке, и в корзине, и в ботинке, и в кармане, чемодане. Только солью делаем дела. Ах, зачем нас мама родила?!"
И вот летом этого года Александр Певзнер, как и многие другие, едет в Волынскую губернию, чтобы обменять соль на хлеб. В дороге Александр Яковлевич заболел тифом. Он умер в Еврейской больнице.
Вот что пишет К.Г.Паустовский в повести "Время больших ожиданий" о смерти Сашки-музыканта: "...однажды в "Одесских известиях" было напечатано объявление о смерти Арона Моисеевича Гольдштейна. Кажется, покойного звали именно так, в точности не помню. Никто не обратил бы внимания на это объявление, если бы внизу под фамилией "Гольдштейн" не было напечатано в скобках "Сашка-музыкант" из "Гамбринуса". Далее Паустовский описывает похороны Сашки, в которых "за женщинами шли сизые от холода товарищи Сашки-музыканта". Не подлежит сомнению, что замечательного мастера слова К.Г.Паустовского ни в чем упрекнуть нельзя: во-первых, об имени и фамилии Сашки он пишет "в точности не помню", а во-вторых, повесть эта - художественное, причем самой высокой пробы произведение.
Я решил просмотреть подшивки газет в библиотеке им.Горького, чтобы найти подлинное объявление о смерти Сашки. Мне помогла ведущий библиограф Наталья Николаевна Чернега.
Итак, "Одесские известия" от 24.06.1920 г. за No 182. В рубрике "Скончались" было напечатано "...Александр Яковлевич Певзнер (Сашка- скрипач из "Гамбринуса"), о чем извещает жена, дети и родственники. Вынос тела из Еврейской больницы сегодня, в час дня по советскому времени". В полученной мною архивной справке областного архива загса от 20.03.1992 г. говорится, что "Певзнер Александр Яковлевич, 50 лет, вдовец (? - М.Б.), скончался 23.06.1920 г. от брюшного тифа". В "оркестр", помимо Сашки, входили и браться Вересковские: Константин Николаевич (баян) и Игнат Николаевич (фортепиано). Обычно они исполняли попурри из оперетт, вальсы, романсы, например, "Не для меня придет весна...", бравурную мелодию "Прощай, моя Одесса, славный Карантин!" и др. Мне довелось познакомиться с сыном Игната Константином Игнатьевичем. Несмотря на возраст (за 80), Константин Игнатьевич и поныне работает настройщиком музыкальных инструментов. Он прекрасно играет на пианино, а также на кларнете, ксилофоне и на таком редком инструменте, как цимбалы. Вот уже несколько лет на сцене Одесского украинского театра им. В.С.Василько с неизменным успехом идет пьеса-мюзикл Марка Розовского "Гамбринус".
А в одесских гастрономах, хотя и очень редко, но все же иногда появляется новый сорт копченого сыра, который тоже называется "Гамбринус".
СКРЯБИН АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ (композитор) и его дети и внуки -
Скрябина (Софроницкая) Елена Александровна (р.1900) и Софроницкий В.В.(1901) имели сына Александра (р.1921) и дочь Роксану (р.1930-х гг.). Получается, что на сей момент Роксана Софроницкая - самый старший прямой потомок А.Н.Скрябина. Я не знаю, есть ли у неё дети ? Если детей нет, то она - последний прямой потомок А.Н.Скрябина. Но в целом - какая всё же удивительная судьба у этого рода - большинство детей Скрябина скончались, не достигнув даже совершеннолетия, Ариадна пала в Европе как боец Сопротивления, детей у неё не было, а Мария, кажется, тоже не имела детей. У Александра Николаевича Скрябина всего было семеро детей: четверо от первого брака с В.И.Исакович (Римма, Елена, Мария и Лев) и трое - от второго с Татьяной Шлёцер (Ариадна, Юлиан и Марина). Римма и Лев умерли в возрасте 7 лет, Юлиан погиб (утонул ?) уже после смерти А.Н.Скрябина в конце 10-х гг. после Октябрьской революции. Мария и героически погибшая Ариадна детей не имели, хотя Ариадна несколько раз выходила замуж, живя в Европе. Насчёт Марины Скрябиной я ничего сказать не могу. Елена Скрябина вышла замуж за В.В.Софроницкого, и у них было двое детей: Александр и Роксана. У Александра детей не было, насчёт Роксаны ничего не знаю.
Получается, что прямые потомки Скрябина возможны по линии Роксаны Софроницкой и Марины Скрябиной, но я не обладаю нужной информацией.
Дети Скрябина от первого, законного, брака
(жена Вера Ивановна Исакович, ? - 1920)
Римма (1898 - 15.07.1905) - умерла в 7 лет, в Швейцарии, в дачном посёлке Везна под Женевой, в больнице, от заворота кишок. Похоронена там же. На её похоронах Скрябин в последний раз виделся с законной супругой - Верой Ивановной.
Елена (1900 - 1990) - 89 лет (первая жена пианиста В.В.Софроницкого)
Их дети (внуки А.Н.Скрябина) : - Александр Владимирович Софроницкий (31.03.1921 - 1995), проживал в Москве, на Ленинском проспекте; супруга - Ирина Ивановна; о детях данных нет;
- Роксана Владимировна Софроницкая, (Коган, по второму мужу) (1937 - в 2018 жива, математик, два сына - правнуки А.Н.Скрябина, все проживают в США).
Мария (1901 - 1989) - 88 лет (супруга актёра и режиссёра МХАТа В.Н.Татаринова), о детях данных нет; три года, с мая 1931 года, провела в заключении системы ГУЛАГа в Лебедяни;
Лев (31.08.1902 - 16.03.1910) - умер в 7 лет, был похоронен в Москве, на кладбище монастыря Всех скорбящих радости на Новослободской улице. Дети Скрябина от второго, неофициального, брака (Татьяна Фёдоровна Шлёцер, 1883 - 10.03.1922, Москва)
Ариадна (26.10.1905 - 22.07.1944) - 38 лет, вместе с сестрой Мариной в юности была вывезена бабушкой из советской России во Францию; участница французского "Сопротивления", приняла иудаизм; убита вишистской полицией в Тулузе в перестрелке при попытке задержания;
ЕЁ БРАКИ : 1) Daniel Lazarus (1865 - 1925) - композитор; Дети (внуки А.Н. Скрябина) : - Tatiana-Miriam (03.02.1925 - ?) - Gilbert-Elizabeth (1926 - 1964) 2) René Méjean (1872 - 1932) - писатель;
Дети (внук/внучка А.Н. Скрябина) : - Eli Schlözer (28.06.1935 - ?)
Дети (внук А.Н. Скрябина) :- Joseph Knut (22.05.1943 - ?)
Юлиан (12.02.1908, Лозанна - 22.06.1919, Ирпень) - утонул в 11 лет, похоронен в Киеве;
Марина (январь 1911 - 1998, Франция) - 87 лет; кажется, преподавала музыку, о личной жизни данных нет; вместе с сестрой Ариадной в детстве была вывезена бабушкой из советской России во Францию, где и проживала. Статья-воспоминания Ирины Ивановны Софроницкой, жены сына (внука А.Н.Скрябина) Елены Александровны Скрябиной, о Вере Ивановне Скрябиной (ур. Исакович) :
Йосеф Кнут жив-здоров, живет в Израиле в г. Бат-Ям. Всю жизнь работал в библиотеке, гуманитарий. Мне посчастливилось быть с ним лично знакомым. Эли Маген, если не ошибаюсь, тоже еще жив и проживает в г. Рош-Пина. Подробности в спецлитературе.
СЛЕЙТЕР ГЛЕНН (1968- ) -- американский автор текстов , сотрудничающий с Аланом Менкеном и другими композиторами музыкального театра . Он был номинирован на премию Тони за лучший оригинальный саундтрек к бродвейской версии "Русалочки" на 62-й церемонии вручения наград "Тони" в 2008 году, его вторая номинация на премию Тони в номинации " Акт сестры" на 65-й церемонии вручения премии "Тони" в 2011 году и его третья номинация на премию "Тони" за " Школу музыкального искусства". Рок на 70-й церемонии вручения премии Tony Awards в 2016 году.
Слейтер родился в Бруклине , Нью-Йорк . Он еврей . Он вырос в Восточном Брансуике, штат Нью-Джерси , окончил среднюю школу Восточного Брансуика в составе класса 1986 года; он заинтересовался драмой в старшей школе после неудачной попытки сочинить песни в группе. В 1990 году он окончил Гарвардский университет, где написал 141-ю постановку " Виски-бизнес" Hasty Pudding Theatricals . Он получил премию Ричарда Роджерса New Horizon Foundation ASCAP вместе с композитором Стивеном Вайнером. Слэйтер написал тексты для сценического ревю Newyorkers Off-Broadway, выпущенного Manhattan Theater Club в 2001 году. Он написал тексты для шести выпусков Ringling Brothers & Barnum и Bailey Circus . Его первой работой с Аланом Менкеном было написание текстов для фильма " Дом на хребте" в 2004 году и постановки " Сестра действует в мюзикле" (2006). Он писал тексты для инсценировки Диснея "s Русалочки (2008), заменив оригинальный лирик мультипликационного фильма Говард мусорщик , который умер в 1991 году и работал с Менкен на новой музыкальной версии Прыжок веры . Слейтер и его жена Венди Ли Уилф написали книгу, музыку и тексты к новому мюзиклу Beatsville, который был представлен на фестивале новых мюзиклов NAMT в Нью-Йорке в 2008 году. Он основан на фильме Роджера Кормана 1959 года "Ведро с кровью" . Он также написал тексты песен и стал соавтором книги для мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера " Любовь никогда не умирает" , который является продолжением мюзикла Ллойда Уэббера " Призрак оперы " 1986 года . Премьера шоу прошла в Вест-Энде в марте 2010 года. В дополнение к своей карьере автора текстов, Слейтер написал тексты песен для 50-го мультфильма Диснея " Запутанная история" . В 2015 году он снова работал с Эндрю Ллойдом Уэббером в Бродвейской музыкальной школе рока и продолжил рабочие отношения с Аланом Менкеном, сочиняя тексты песен Галаванта на канале ABC . Слейтер посещал Мастерскую музыкального театра BMI и был постоянным писателем в Musical Theatreworks.
СЛЕПАКОВ СЕМЁН СЕРГЕЕВИЧ (1979- ) - Отец - Сергей Семёнович Слепаков, доктор экономических наук (1994), профессор кафедры экономики и управления на предприятии Института сервиса, туризма и дизайна (филиала Северо-Кавказского федерального университета в Пятигорске), в 1998-2013 годах - заведующий кафедрой. Мать - Марина Борисовна Слепакова, кандидат филологических наук, профессор кафедры французской филологии и межкультурной коммуникации Пятигорского государственного университета. Родной дед - Слепаков Семён Вениаминович (1924-1976) - специалист по политической экономии, доктор экономических наук, профессор. Двоюродный дед - Яков Аронович Костюковский, советский сценарист и драматург. Еврей. Окончил факультет иностранных языков Пятигорского государственного университета по специальности "Переводчик с французского языка". В 2003 году защитил диссертацию "Рыночная адаптация воспроизводственного комплекса рекреационного региона" на соискание ученой степени кандидата экономических наук. С 2000 по 2006 годы - капитан команды КВН "Сборная Пятигорска". В 2004 году "Сборная Пятигорска" стала чемпионом Высшей лиги. С 2005 года проживает в Москве. В 2006 году совместно с резидентом "Comedy Club" Гариком Мартиросяном и продюсером ТНТ Александром Дулерайном реализовал проект "Наша Russia" (ТНТ) на основе формата скетч-шоу "Маленькая Британия". В том же 2006 году входил в авторскую группу спецпроектов на Первом канале ("Весна с Иваном Ургантом", "Новый год на Первом"). С 2010 года - резидент "Comedy Club". Является постоянным членом жюри в проекте телеканала ТНТ "Comedy Баттл". В 2008 году стал одним из продюсеров и сценаристом сериала "Универ" и фильма "Наша Russia. Яйца судьбы". С 2010 года - продюсер сериала "Интерны". C 2011 года - продюсер сериала "Универ. Новая общага". В 2012 стал одним из продюсеров и сценаристом сериала "Сашатаня", также продюсер скетчкома "ХБ". В 2015 году стал одним из сценаристов и продюсеров сериала "Озабоченные, или Любовь зла". 16 августа 2018 года на сайте ТНТ-PREMIER вышла первая серия многосерийного фильма "Домашний арест", в котором Семён Слепаков выступил автором идеи. 3 октября 2018 года в интернете появилось видео Семёна Слепакова на шуточную "Песню о солсберецком шпиле" о Петрове и Боширове. Однако впоследствии оно было удалено, а копии ролика стали блокироваться видеохостингами. По словам Слепакова, утечка ещё не законченного видео произошла после отправки ссылки нескольким друзьям. В 2020 году, на фоне введения в России карантина из-за пандемии COVID-19, записал песню "Вирусная", в которой высмеял ничтожность большинства проблем обычных
СЛОБОДКИН ИЮЛИЙ ПАВЛОВИЧ родился 7 июля 1939 года в Москве. Мама, Осипова Екатерина Алексеевна, принадлежавшая к старинному Московскому роду Осиповых с Смоленскими корнями, получила хорошее образование. После революции преподавала в "Ликбезе", на "Рабфаке" русский язык и литературу. Её первым супругом был австриец Руперт Прайзер, работал в Москве в немецкой химической компании "Фарбверке" (позже концерн Xёхст) инженером-химиком. После революции 1917 года и национализации промышленности в CCCP остался работать в управлении завода, уже переименованного в "Дербеневский" химический завод. В 1937 году принял гражданство CCCР, в этом же году был обвинен в шпионаже и сослан в Сибирь. При неподтверждённых обстоятельствах погиб в ИВДЕЛЬЛАГе (в последствии реабилитирован посмертно). "Мама научилась не вспоминать прошлое, её коснулись все тяготы революционных событий, а позже репрессий 30-x: обыски, допросы и очереди у тюрем... От первого маминого брака две сестры"... В конце 30-х мама Июлия выходит второй раз замуж за Слободкина Павла Борисовича. У него также в прошлом была семья и дети от первого брака (две дочери и сын). Про отца, Июлий практически ничего не знает, так как он умер, когда ему исполнилось четыре года... "Я поздний ребенок. Когда родители познакомились маме было около сорока, а папе шестьдесят... Сестра рассказывала, что отец родился в Ростове-на-Дону, участвовал в белом движении у А.И.Деникина"... Во время войны родители Июлия оставили в Москве. "Всех детей тогда массово эвакуировали из Москвы. Ходили специальные комиссии... Боясь потери в этой суматохе, меня родители спрятали. Позже люди годами разыскивали друг друга"... Помогали воспитывать две сестры по материнской линии и сестра по отцовской линии. "Тогда мое поколение называли "Дети войны", позже "Шестидесятники""...
СЛОБОДКИН ПАВЕЛ ЯКОВЛЕВИЧ (1945-2017) - Родился в Москве в День Победы - 9 мая 1945 года, в музыкальной семье. В три года начал обучаться музыке. Отец - виолончелист Яков Павлович Слободкин. В 1962-1964 годах Павел Слободкин - музыкальный руководитель эстрадной студии МГУ "Наш дом". В 1964 году начал работать в Всероссийском гастрольно-концертном объединении (ВГКО), преобразованном в январе 1965 года в Москонцерт, в качестве дирижёра и музыкального руководителя оркестра с выдающимися артистами эстрады, народными артистами РСФСР: Г. Великановой и М. Бернесом. В марте 1966 года создаёт один из первых в СССР вокально-инструментальных ансамблей - "Весёлые ребята". В 1968 году ансамбль первым в СССР становится лауреатом Всесоюзного конкурса "На лучшее исполнение молодёжной песни" и I-премии. В 1969 году ансамбль "Весёлые ребята" - лауреат Всесоюзного конкурса "На лучшее исполнение советской песни" I-премии. В декабре 1969 года ансамбль записывает первую сольную пластинку-миньон. На пластинке было записано всего 4 песни: две из репертуара "Битлз", а две песни написали молодые авторы C. Дьячков и О. Иванов. Аранжировки всех песен сделал Павел Слободкин, а тексты двух песен были написаны Онегином Гаджикасимовым. Песня "Алёшкина любовь" становится мегахитом в жанре поп-музыки в СССР. В 1970 году "Весёлые ребята" записывают новые песни: "Люди встречаются", "Портрет работы Пабло Пикассо", "Тебе всё равно", "Легко влюбиться", "Взявшись за руки", которые получают всесоюзную популярность. В 1972 году ансамбль записывает песню "Как прекрасен этот мир". В 1973 году ансамбль "Весёлые ребята" становится лауреатом международного конкурса грамзаписи в Ливерпуле. Это был крупный успех СССР на международной арене в этом жанре. В 1974 году выходит первая долгоиграющая пластинка - "Любовь-огромная страна" (LP). В 1976 году на международном конкурсе грамзаписи в Праге ансамбль был удостоен звания лауреата и I премии за песни: "Я к тебе не подойду" (Д. Тухманов - Л. Дербенёв, И. Шаферан), "Когда молчим вдвоём" (П. Слободкин - Л. Дербенёв). Осенью 1974 года Павел Слободкин приглашает в ансамбль молодую певицу Аллу Пугачёву. Итогом этого творческого содружества стала победа (Гран-при) Аллы Пугачёвой на международном конкурсе эстрадной песни "Золотой Орфей" Болгария в 1975 году с песней "Арлекино", которую обработал и аранжировал Павел Слободкин и блистательно исполнила Алла Пугачёва. Эта песня принесла ей Всесоюзную популярность. В 1975 году ансамбль "Весёлые ребята" записывает для Пугачёвой первую сольную пластинку (миньон). В 1976 году дважды проходят гастроли в Германии (почётные гости международного конкурса эстрадной песни "Дрезденский шлягер-фестиваль"), Чехословакии, Болгарии, а также выступление на международном конкурсе эстрадной песни "Золотой Орфей" (Болгария) в качестве почётных гостей. В 1981 году ансамбль "Весёлые ребята" выступил на Всесоюзном фестивале на лучшее исполнение поп-музыки "Ереван-1981" и был удостоен главного приза фестиваля. В 1984 году ансамбль принял участие в программе "Дни культуры Москвы" в Финляндии. В 1985 году ансамбль "Весёлые ребята" принимает участие в международном конкурсе эстрадной песни "Братиславская лира", становится лауреатом и обладателем "Гран-при" за песню "Бродячие артисты" (Л. Варданян - И. Шаферан), аранжировка П. Слободкина. В 1985 году принимает участие в культурной программе Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве. В 1988 году за большие заслуги в области музыкального искусства Министерство культуры СССР и Министерство культуры РСФСР утвердили ансамблю "Весёлые ребята" статус музыкального театра, гастроли в Чехии, Словакии и Венгрии. В 1991 году ансамбль в шестой раз становится лауреатом Всесоюзного песенного фестиваля "Песня года" и отмечает своё 25-летие серией концертов в Москве, Киеве, Ленинграде. В 1995 году создает музыкальный спектакль "Али-Баба и сорок разбойников". Премьера состоялась в театре имени Е. Вахтангова в ноябре. За эту работу композитор Павел Слободкин награждён премией Москвы в области литературы и музыки в 1996 году. В 2001 году завершил строительство Московского театрально-концертного центра Павла Слободкина c камерным залом на 600 мест. Церемония открытия Центра состоялась 1 февраля 2002 года. В 2003 году Павел Слободкин создаёт московский камерный оркестр Центра. В 2003 году вместе с ансамблем награждён руководством фирмы Мелодия "Золотым диском". В конце 2003 года камерный оркестр Центра с успехом выступил в Испании и Алжире. В 2006 году завершил работу над мюзиклом "Волшебная лампа Аладдина", премьера состоялась в ноябре в театре имени Р. Симонова. C 2007 по 2010 год выпустил 9 CD c записями ансамбля "Весёлые ребята" и 9 CD c записями 27 концертов В. А. Моцарта в исполнении народного артиста России - М. Воскресенского и московского камерного оркестра Центра Павла Слободкина. С 2007 года Павел Слободкин начинает выпускать архивные записи ансамбля "Весёлые ребята". В декабре 2015 года выпускает новый 14-й альбом ансамбля - CD "Перекрёсток судьбы".
СЛОБОДКИН ЯКОВ ПАВЛОВИЧ (ФАЙВЕЛОВИЧ) - Родился 11 августа 1920 года в Ростове-на-Дону в еврейской семье. Отец - Файвель Беркович (Павел Борисович) Слободкин (1879-1943) - был занят в торговле; семья проживала по адресу Малый проспект, дом Љ 26. У Я. П. Слободкина были две старшие сестры. Учиться игре на виолончели начал с 5 лет. Первое публичное выступление состоялось в 10 лет. В 1930 году семья переехала в Москву, где его мать Ида Яковлевна Слободкина (1888-1960) впоследствии вторично вышла замуж за музыкального педагога, профессора Марка Ильича Ямпольского (1879-1951), ставшего педагогом Якова. В 1932 году авторитетная комиссия из лучших профессоров страны под руководством А. Б. Гольденвейзера из многотысячного числа соискателей отобрала талантливого мальчика в число 10 лучших. Так создавалась "Особая Детская Группа", на базе которой была открыта знаменитая Центральная музыкальная школа при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. В 1933 году юный виолончелист успешно выступил вне конкурса во время I Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей и был премирован Советом Народных Комиссаров СССР. С 1935 года началась его концертная деятельность. В 1936 году Слободкин поступает в Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского в класс профессора М. И. Ямпольского. В 1937 году становится лауреатом II Всесоюзного конкурса скрипачей и виолончелистов. После конкурса его приглашают солистом в крупнейшую концертную организацию в СССР "Всероссийское гастрольно-концертное объединение" (ВГКО). Важным событием в жизни музыканта стало знакомство с композиторами С. Прокофьевым и Д. Шостаковичем. Творческие контакты оказали большое влияние на формирование его исполнительского мастерства. В 1941 году окончил МГК имени П. И. Чайковского, ученик М. И. Ямпольского. С 1941 года Я.Слободкин - солист Московской государственной филармонии. Участник Великой Отечественной войны. В годы войны (1941-1945) активно выступал во "фронтовых бригадах" на разных фронтах, дал более 1000 концертов. В 1943 году впервые в СССР исполнил концерт для виолончели с оркестром А.Дворжака. За участие в Великой Отечественной войне награждён боевыми орденами и медалями. В 1947 году Я.Слободкин выезжает с группой артистов в Финляндию. На одном из концертов его игру услышал великий финский композитор Ян Сибелиус, который был покорен игрой музыканта. На протяжении почти 10 лет их связывала творческая дружба. В 1950 году лауреат международного конкурса виолончелистов имени Г. Вигана в Праге. C 1948-1956 гг. организатор и участник Квартета имени П. И. Чайковского вместе с Ю. Ситковецким, А. Шароевым и Р. Баршаем. Выступал в трио с Я. Флиером и И. Безродным, с пианистами С. Т. Рихтером, Э. Г. Гилельсом, Г. Р. Гинзбургом, А. Б. Гольденвейзером. С 1965 года преподавал в РГК имени С. В. Рахманинова. Профессор (1968). Первый исполнитель произведений А. И. Хачатуряна, А. Арутюняна, М. Вайнберга. Финский композитор Ян Сибелиус и болгарский композитор Панчо Владигеров посвятили ему свои произведения для виолончели. За более чем полувековую концертную деятельность Яков Слободкин выступал в лучших залах мира со знаменитыми советскими и зарубежными дирижёрами, симфоническими оркестрами. Его искусству аплодировали зрители более чем в 30 странах мира. Якову Слободкину принадлежат следующие обработки для виолончели: Д. Тартини "Дьявольская трель", сочинения А. Бородина, Г. Венявского, Н. Паганини, Ф. Шопена. Скончался на 89-м году жизни в Москве 25 января 2009 года. Похоронен в Москве на новом Донском кладбище. Сын - композитор Павел Слободкин (1945-2017) . Брат (по отцу) - эстрадный певец Юлий (Июлий) Слободкин (род. 1939). Дядя (брат отчима) - музыкальный педагог Абрам Ильич Ямпольский (1890-1956).
СЛОБОДСКОЙ МОРИС РОМАНОВИЧ (1913-91) - российский драматург, прозаик, поэт. Первые шаги в журналистике вместе с Всеволодом Иорданским делал в газете "Подмосковный гигант" в Бобриках (ныне Новомосковск Тульской области). Участник Великой Отечественной войны. Награждён орденом Красной Звезды, орденом Отечественной войны II степени, орденом Знак Почета и медалями. Член Союза писателей СССР (1938). Совместно с Владимиром Дыховичным и Яковым Костюковским были написаны стихи для многих песен. Совместно с Яковом Костюковским написал сценарии трёх самых знаменитых комедий Л. Гайдая: "Операция "Ы" и другие приключения Шурика", "Кавказская пленница" и "Бриллиантовая рука".
СЛОВЕСНИК ИЛЬЯ МОТЕЛЬЕВИЧ (1954- ) - Играл в разных рок-группах, сотрудничал с Игорем Саульским (клавиши), Сашей Головиным (гитара), Николаем Ширяевым (бас), с ансамблем "Летучий Голландец" под руководством своего брата Зиновия Словесника. Окончил музыкальную школу по классу фортепиано[1]. В 1971 году поступил в Государственный музыкальный техникум при Московской консерватории имени Чайковского. В 1974 году был призван в армию, службу проходил в Ансамбле песни и пляски МВД СССР под руководством Виктора Елисеева. Демобилизировавшись, продолжил обучение в музыкальном техникуме, который окончил в 1977 году. После этого устраивается в Госконцерт, работает в ВИА "Ровесники" как аранжировщик, после чего долго работал в Московском объединении музыкальных ансамблей (МОМА). Написанная им для "Весёлых ребят" песня "Солёное море" на слова Игоря Шаферана неожиданно становится лауреатом конкурса "Солдатская песня", за что Илья Словесник как композитор был награждён почётной грамотой командования вооруженных сил. В середине 1980-х годов Илья Словесник стал известен с песней "Борода", которая имела широкий эфир на ТВ. На виниле Илья Словесник выпустил альбомы "Мы так любили Beatles" (1987) и "Борода" (1989). В 1989 году снялся в фильме "Последняя осень" (режиссёр Всеволод Плоткин), сыграл роль кабацкого музыканта Толика Балина. В ноябре того же года уехал на гастроли в США, где остался на несколько лет, обосновавшись в Нью-Йорке, женился. Выступал в ресторанах, писал музыку для рекламы на радио и телевидении и др. Владел рекламным агентством. В 1997 году вернулся в Россию, где выпустил два альбома "Борода в тылу врага" (1997) и "Снайпер" (2000). На студии звукозаписи Ильи Словесника в США было записано несколько альбомов других исполнителей. Сотрудничал с группой "Белый орёл". C 2012 года снимается в кино в США в эпизодических ролях.
СЛОНИМСКИЙ СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ (1932-2012) - Родился в Ленинграде в семье писателя Михаила Слонимского и Иды Исааковны Каплан-Ингель. Заниматься композицией начал в возрасте 11 лет частным образом с В. Я. Шебалиным. В 1945-1950 годах учился игре на фортепиано у С. И. Савшинского и композиции у Б. А. Арапова и С. Я. Вольфензона, затем - в ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова у О. А. Евлахова (композиция) и В. В. Нильсена (фортепиано). В 1958 году окончил аспирантуру под руководством Т. Г. Тер-Мартиросяна. С 1959 года до конца жизни преподавал в консерватории музыкально-теоретические дисциплины, с 1967 года - композицию. Принимал участие в фольклорных экспедициях, собирал русские народные песни."В августе [1963 года] вместе с фольклористом Н. Котиковой и звукооператором А. Гадатели я побывал в Псковской области. Здесь мы записывали народные песни. В этот месяц у меня было немало интересных встреч, ярких впечатлений! Надолго запомнилось чудесное искусство певиц Анастасии Филипповны Ивановой из деревни Власово и Прасковьи Михайловны Сергеевой из деревни Черёмухино. Настоящим народным талантом можно назвать Владимира Каштанова - самодеятельного композитора, работника Великорусского льнозавода. Мы собрали около ста очень интересных, как мне кажется, песен. Многие из них весьма оригинальны по мелодике, необычны по образному своему содержанию. Нередко они трудны для расшифровки, так как не "укладываются" в рамки "темперированного" - двенадцатиступенного звукоряда. Сегодня я как раз и занимался расшифровкой одной из таких "трудно поддающихся" песен. Позже я намереваюсь сделать несколько обработок записанных нами песен - для голоса с фортепиано, с сопровождением оркестра". Как педагог воспитал многих известных советских и российских композиторов. В 2020 году имя было присвоено детской школе искусств Љ 2 Санкт-Петербурга. Жена - Раиса Николаевна Слонимская (род. 1948) - музыковед, доктор педагогических наук и кандидат искусствоведения, профессор СПбГИК. Автор учебного пособия "Сольфеджио на материале музыки С. Слонимского"
СМИРНИЦКИЙ НАТАН - композитор
СМОРГОНСКАЯ ДИНА МИХАЙЛОВНА - род. 11 дек. 1947 в Витебске. Композитор. В 1975 окончила Ленйнгр. конс. по кл. композиции Б. А. Арапова. В 1975-1976 лектор-музыковед Калининской филармонии. С 1976 преподаватель муз. школы Љ 26 в Ленинграде.
СНАЙДЕР ДАНИЭЛЬ (ДИ) - родился 15 марта 1955 года в Нью-Йорке в многодетной[1] семье. Его отец - еврей, а мать родом из Швейцарии, Снайдер был воспитан как протестант. В детстве пел в церковном и школьном хорах, был отобран в хор штата. Имя "Ди" взял себе ещё в старших классах школы. В 1976 г. Снайдер присоединился к основанной Джей Джей Френчем группе "Twisted Sister", которая тогда специализировалась на глэм-роковых каверах. Ди Снайдер оказался не только отличным фронтменом, но и талантливым композитором. Снайдер возглавил группу, он писал бо́льшую часть песен и довольно быстро вывел "Twisted Sister" на передний край местной сцены[2]. На концертах Ди Снайдер применял устрашающие маски и пиротехнику, активно использовал грим, маскарадные костюмы. В музыке "Twisted Sister" комбинировали сексуально провокационную лирику, во многом рассчитанную на подростков, и глухие хоры с жёстким, металлическим рок"н"роллом. В 1984 году Ди Снайдер успешно выступил перед Parents Music Resource Center - организацией родительского контроля за массовой культурой США - с речью в защиту своей музыки от подозрения в призывах к насилию. После распада "Twisted Sister" в 1987 году Снайдер основал проект "Desperado" вместе с экс-гитаристом Гиллана Берни Тормом, позже основал группу "Widowmaker", но обе эти группы оказались недолговечными. В 1997 г. "Twisted Sister" воссоединились в прежнем составе. Впоследствии Ди Снайдер имел успех в качестве хэви-метал диджея на радио. В 1985 году он написал книгу "Курс выживания для подростков", в которой исследует подростковые проблемы, в частности, призывает к отказу от курения, алкоголя, наркотиков, небезопасного секса. Отрывки из книги публиковались в советском молодёжном журнале "Ровесник" в 1989/1990 годах. В 2012 году Снайдер выпустил автобиографию "Shut Up and Give Me the Mic" . Ди Снайдер участвовал в создании 31 фильма; во многих из них он играет самого себя. Написал сценарий к фильму "Strangeland" и музыку к трём фильмам. В списке ста лучших метал-вокалистов всех времён, опубликованном в журнале HitParader, Снайдер занимает 83-ю строчку. С 1981 года женат на Сюзетт Снайдер, четверо детей. Жена по профессии - дизайнер костюмов. В настоящее время живёт на Лонг-Айленде, Нью-Йорк.
СОБОЛЕВ ИСААК (АЛЕКСАНДР) ВЛАДИМИРОВИЧ - (6 ноября 1915, Полонное Новоград-Волынского уезда Волынской губернии - 6 сентября 1986, Москва) - советский поэт, прозаик и журналист. Автор положенного на музыку стихотворения "Бухенвальдский набат" (1958). Родился в местечке Полонное в бедной еврейской семье; рано остался без матери. С 1930 года жил в Москве, где учился в фабрично-заводском училище и работал слесарем на механическом заводе Љ 45. Одновременно занимался в литературных объединениях при многотиражной заводской газете и журнале "Огонёк". С середины 1930-х годов - на журналистской работе. С 1942 года - в действующей армии, демобилизован по инвалидности в 1944 году после нескольких ранений и контузий.. Работал на Московском авиамоторном заводе слесарем в инструментальном цехе и ответственным секретарём заводской многотиражной газеты (где вёл стихотворную рубрику "Ведёт разговор дед Никанор"), уволен по сокращению штатов. Печатался в газетах "Труд", "Гудок", "Вечерняя Москва", журнале "Крокодил"[7]. Стихотворение "Бухенвальдский набат" было опубликовано в сентябре 1958 года в газете "Труд", музыку к нему написал композитор В. И. Мурадели. После этого стихи Соболева практически не публиковались, за исключением изданного приложением к журналу "Крокодил" сборника сатирических стихов "Бритый ёж" (1967) и сборника военных стихов "Бухенвальдский набат" (1985). Творческое наследие поэта было опубликовано его вдовой, журналисткой Татьяной Михайловной Соболевой, в том числе сборник избранных стихотворений "Бухенвальдский набат: Строки-арестанты" (М., 1996) и законченный в 1977 году роман "Ефим Сегал, контуженный сержант" (М.: ПИК, 1999). В 2006 году Т. М. Соболева опубликовала биографическую книгу о муже "В опале честный иудей..." (М.: Параллели, 2006).
СОЙБЕЛЬМАН ЛЕОНИД (1966- ) - родился в Бельцах, откуда семья переехала в Таллин. Окончил школу и 2 курса музыкального училища в Таллине. Два года играл на альте в армейском оркестре[1], затем в цыганском ансамбле, работал в Русском драматическом театре в Таллине. Там же в 1987 году организовал группу "Не ждали", которая в послеперестроечные годы приобрела известность необычной комбинацией панка с виртуозной манерой исполнения прогрессивного рока и использованием духовой секции. В 1989 году группа гастролировала в Амстердаме (где записала первый альбом), а вскоре Сойбельман переехал в Израиль и наконец после некоторого пребывания в Женеве осел в Берлине. Проект "Не ждали" был возобновлён в 1993 году, базируясь теперь в Германии (где живёт Сойбельман) и в Швейцарии (где осел Илья Комаров). К концу 1990-х годов Сойбельман вместе с "Не ждали", а также в соло-проектах и в клезмер/шансон-дуэте с Аликом Копытом (аккордеон) "Поза" стал заметным артистом и на московской андерграундной сцене. В дуэте "Поза" Сойбельман пришёл на смену голландскому кларнетисту Raymond van Houten, но сотрудничество с Аликом Копытом датируется ещё началом 1990-х годов, когда последний значился приглашённым музыкантом почти на каждом новом альбоме ансамбля "Не ждали". Более поздние работы группы "Не ждали", а также сольные проекты Сойбельмана (в которых он выступает в роли мультиинструменталиста) склоняются к экспериментальной деконструкции избранных образцов этнической музыки и популярных хитов. Так, например, сольная работа Сойбельмана "Much Ado About Bacharach" (Много шума из Берта Бакараха, 1998) состоит из восьми деконструкций известного хита Бёрта Бакарака "Walk On By", а вся работа трио Сойбельмана "Kletka Red" заключается в виртуозной панкдеконструкции известных клезмерских композиций и еврейских народных песен на идише. Если ранее Сойбельман в основном сотрудничал с немецким авангардным лейблом "No Man"s Land" (англ.) и швейцарским "RecRec" (англ.), то первая же работа Kletka Red (альбом "Hijacking" - угон) вышла на престижном нью-йоркском лейбле Джона Зорна Tzadik в серии, посвящённой "радикальной еврейской культуре". Помимо Ильи Комарова (бас-гитара), Олега Давидовича (тромбон), Виталия Редчица (ударные), Андрея Кулагина (клавишные) и Вадима Вееремяа (труба) - в "Не ждали", Алика Копыта ("Поза", Amsterdam Klezmer Band), Энди Мура (Аndy Moor, он же Andy Ex) и австралийского барабанщика Тони Бака (англ. Tony Buck) (оба - "Kletka Red"), Сойбельман известен по совместной работе с группой "Аукцыон" (сингл-альбом "АУКЦыОН ы СОЙБЕЛЬМАН"), собственно Леонидом Фёдоровым (альбом "Анабэна"), The Billy Tipton Memorial Saxophone Quartet (альбом "Не ждали" "Pollo D"Oro"), японскими авангардистами Отомо Ёсихиде (англ. Otomo Yoshihide), Сатико М, Умезу Казутоки (англ. Kazutoki Umezu) и Ёсигаки Ясухиро (альбом "With Russia From Love"), с берлинской командой RotFront (панковское переосмысление классической работы Kraftwerk "The Robots"). Композиции в исполнении Сойбельмана входят в самые разнообразные антологии последних лет: Russendisko Hits (трек Љ 10 "A Guy" - парень), лейбл Trikont (Берлин) љ2003; Russen Soul (трек Љ 8), лейбл Триконт (Берлин) љ2005, Ayu-Mi-X V.2 и Trance Match V.1 (Аюми Хамасаки, Япония), The Festival Beyond Innocence (с Насуни Ицури и Итираку Ёсимицу), лейбл Innocence (Япония) љ2002, и другие. Сойбельман - автор музыки к кинокомедии чешского режиссёра Богдана Сламы "Štěstí" или "Something Like Happiness" (Нечто похожее на счастье, Чехия-Германия) (2005). Сыграл роль музыканта в пьесе каталанского драматурга Сержи Белбела "Mobil" (2006) в постановке швейцарской режиссёрши Мерет Маттер (Meret Matter). В 2007 году написал музыку к короткометражной ленте Сильвии Мишел-Кейси "Un jour à la campagne" (Франция). Манера игры Сойбельмана на гитаре отличается виртуозностью, драйвом и непредсказуемой импровизацией. В составе Kletka Red Сойбельман выступает и в роли вокалиста, а в сольных проектах играет также на бас-гитаре и клавишных инструментах.
СОКОЛОВ ГРИГОРИЙ ЛИПМАНОВИЧ (1950- ) - Начал обучение музыке в возрасте пяти лет, а в семь был принят в специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории по классу фортепиано. Обучался специальности у Л. И. Зелихман. С первым сольным концертом выступил в 12 лет. В 1973 году окончил Ленинградскую консерваторию по классу М. Я. Хальфина. В 1975-1990 годах преподавал (с 1986-го - профессор) в Ленинградской (Санкт-Петербургской) консерватории. В 1974г. ленинградский девятиклассник Григорий Соколов сенсационно стал победителем третьего Международного конкурса имени П. И. Чайковского. За присуждение первой премии Соколову проголосовало 16 членов жюри, за Мишу Дихтера (США) - 3, за Эдуарда Ауэра (США) - 1. Как вспоминал современник события, музыковед Александр Яблонский, в кулуарах конкурса циркулировала информация, что на первой премии Соколову настоял председатель жюри пианистов Эмиль Гилельс. По мнению музыковеда, "Гилельс лучше всех понял степень дарования и мастерства мальчика, единственный предугадал его великую будущность и "не скрыл" своего предвидения, но решение принимал не он один". С 1970-х годов Григорий Соколов концертирует по всему миру, предпочитая гастроли в Европе. С середины 2000-х годов отказался от выступлений с оркестрами и даёт исключительно сольные концерты. В 2003 и 2004 годах дважды подряд был удостоен Премии Франко Аббьяти. В 2008 году Григорию Соколову была присуждена премия Артуро Бенедетти Микеланджели. В 2009 году был избран членом Шведской королевской музыкальной академии. В 2010 году резонанс в музыкальной прессе и у меломанов получило выступление Соколова на музыкальном фестивале в Зальцбурге, участником которого он является ежегодно с 2008 года. Григорий Соколов отказался от премии Cremona Music Award 2015 года, не желая находиться в одном списке премированных с Норманом Лебрехтом. Подавляющее большинство сольных концертов Соколова проходят в Европе. Ежегодно из Италии, где он живёт с 1990-х годов, пианист приезжает и в Россию. В апреле 2017 и 2018 годах внимание меломанов привлекли единственные концерты Григория Соколова в Санкт-Петербурге. Пианист никогда не выступает в Москве: причиной тому неприятные воспоминания о тягостной атмосфере после его победы на конкурсе им. П. И. Чайковского 1966 года, которую столичная публика приняла без энтузиазма. С тех пор Григорий Соколов не принимал участия ни в каких конкурсах, и считает это необязательным для музыканта.
СОКОЛОВСКАЯ ЕЛЕНА АНАТОЛЬЕВНА (1967- ) - представитель четвёртого музыкального поколения в семье Бекман-Щербина. Её прабабушка, Елена Александровна Бекман-Щербина (ученица Н. С. Зверева, затем П. А. Пабста и В. И. Сафонова), "выдающаяся пианистка начала и середины XX века, профессор Московской консерватории". Прадедушка - Леонид Карлович Бекман - автор популярной детской песенки "В лесу родилась ёлочка" и других детских сборников[. В 1994 году она окончила Московскую консерваторию по классу композиции у профессора А. И. Пирумова, консультировалась у профессора Эдисона Денисова. Позже прошла стажировку у профессора Х. П. Дитриха в консерватории им. Ганса Эйслера в Берлине, а затем у профессора М. Копытмана в Академии им. Рубина в Иерусалиме. С 1995 года Елена Соколовская проживает в Израиле.
СОКОЛЬСКИЙ (КУДРЯВЦЕВ) КОНСТАНТИН ТАРАСОВИЧ (1904-91) - После прохождения военной службы в 1925-1926 годах приехал в Ригу. Там участвовал в ученических концертах: играл в пьесах, пел русские народные песни. В 1928 году начал выступать в кинотеатрах Риги с народными романсами и песнями Александра Вертинского. До этого работал кочегаром, мостостроителем, рубщиком леса, грузчиком. Совмещая работу с концертными выступлениями на эстраде, окончил Первый Рижский музыкальный институт по классу вокала (1933). Первые концертные программы состояли из песен Пьеро (подражание А. Вертинскому), русских, цыганских, итальянских, испанских, польских, кавказских песен, а также песен каторжан, которые исполнялись с оркестром или под гитару в соответствующих сценических костюмах. С начала 1930-х годов был первым исполнителем почти всех произведений композитора Оскара Строка. В это же время для фирмы грамзаписи "Бонофон" и "Беллаккорд-электро" Константин Сокольский напел 46 песен, романсов и куплетов. Большинство из них, в том числе "Сердце" и "Дымок от папиросы" Исаака Дунаевского, "Голубые глаза", "Лейтенант, не забудь!", "Не надо вспоминать", "Полли" и "Свадебная тройка" Оскара Строка, "И кто его знает" В. Захарова, "Катюша" Матвея Блантера, "Гостинцы-прянички", "Скажи, где ты?", "Вино любви" Марка Марьяновского, шлягеры тех лет "Мурка", "Гитара любви", "Скажите, девушки" и многие другие, пользовались большим успехом и разошлись в грампластинках по всему миру. Константин Сокольский получает приглашение в труппу музыкально-эстрадного театра "Бонзо", с которым выезжает на гастроли по Европе. В 1930-х годах гастролировал в Восточной Европе, был знаком с Федором Шаляпиным, Юрием Морфесси, Петром Лещенко. Там же познакомился и стал первым учителем исполнительницы романсов Аллы Баяновой. В мае 1940 года Сокольский возвращается в Ригу. После утраты Латвией независимости, Константин Тарасович (несмотря на ряд проблем) - один из организаторов Союза артистов эстрады и цирка, солист концертной бригады Рижского дома Красной армии. Ведёт и музыкальные программы на рижском радио. В дни фашистской оккупации уехать ему, как и многим другим артистам, не удалось, работал в деревне. В 1944 году был пойман немецкой жандармерией и посажен в лагерь для отправки в Германию, однако вырвался из плена. После освобождения Риги Сокольский - член военно-шефской бригады при Рижском театре русской драмы, артист Латвийской филармонии, солист Малого симфонического оркестра окружного дома Красной армии. В 1946 году на одном из концертов некое влиятельное лицо попросило артиста спеть песню Оскара Строка, тот спел, и певец был уволен из филармонии, поскольку Строк тогда был внесен в список неблагонадежных. С 1951 года - снова на сцене, работает в Латвийской, Белорусской, Ленинградской областной, Новгородской филармониях. Выступает в Казахстане, Узбекистане, Туркмении. Был вынужден оставить сцену и принять должность художественного руководителя коллектива Дворца культуры завода "ВЭФ". С 1965 года - художественный руководитель рижского ансамбля русской песни и танца "Аврора".
СОЛОВЕЙ ЕЛЕНА ЯКОВЛЕВНА (1947- ) - Родилась в семье Якова Абрамовича Соловей (1917-2003), уроженца Кулешовки (Климовичского уезда), боевого офицера[3], артиллериста, участника советско-финской и Великой Отечественной войн (кавалера двух орденов Красной Звезды, ордена Красного Знамени и ордена Отечественной войны I степени), и фронтовой медсестры, младшего лейтенанта Зинаиды Ивановны Шматовой (1922-?), родом из Новотулки (Хворостянского района), кавалера ордена Красной Звезды, в советском военном гарнизоне Нойштрелиц (Советская зона оккупации Германии). Родители познакомились в 1946 году уже в Германии. Детские годы провела в Красноярске, с 1959 года жила в Москве. Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1970, актёрская мастерская Б. Бабочкина). С 1971 года - актриса киностудии Ленфильм, с 1983 года - Академического театра им. Ленсовета. В 1981 году удостоена звания заслуженной артистки РСФСР. В 1970-1980-е годы много и успешно снималась в кино ("Король-олень", "Драма из старинной жизни", "Вам и не снилось...", "Ищите женщину", "Блондинка за углом", "Единожды солгав", "Жизнь Клима Самгина" и других). Всесоюзную славу и большую зрительскую любовь снискала ролями в фильмах режиссёра Никиты Михалкова: "Раба любви", "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Несколько дней из жизни И. И. Обломова". В 1971 году на съёмках фильма "Драма из старинной жизни" познакомилась с художником-постановщиком Юрием Пугачом. После завершения съёмок Соловей переехала в Ленинград к Пугачу, где вскоре они поженились. 29 августа 1991 года эмигрировала с семьёй в США. Преподаёт актёрское мастерство. Выступала на полупрофессиональной сцене (в труппе Аллы Кигель, в русском музыкальном театре "Блуждающие звезды", организованном композитором Александром Журбиным на Брайтон-Бич). Работала на русском радио в Нью-Джерси. Вела авторскую передачу "Кулисы". Создала детскую творческую студию "Этюд" для детей из русскоязычных семей. Выступает в театре им. Варпаховского в Канаде. Снималась в эпизодических ролях в кино и сериалах, в том числе "Клан Сопрано". Муж (с 1971 года) - Юрий Яковлевич Пугач, художник-декоратор. Дочь - Ирина Пугач (род. 1972), эволюционный генетик. Сын - Павел Пугач (род. 1976), вирусолог и иммунолог.
СОЛОДАРЬ ЦЕЗАРЬ - Родился 14 (27) августа 1909 года в Виннице. В возрасте 16 лет начал работать в печатных изданиях. В 1930 году окончил юридический факультет КИНХ. Во время советско-финской войны был сотрудником газеты "На страже Родины", во время Великой Отечественной войны - военным корреспондентом ряда центральных изданий. Именно Ц. С. Солодарь передал корреспонденцию о капитуляции Германии. Работал в нескольких изданиях, в том числе, в газете "Советский спорт". Литературную деятельность начал в жанре поэзии. Автор комедий, водевилей, стихов, рассказов, либретто для произведений Д. Б. Кабалевского, публицистических произведений. Член Союза писателей СССР. Член Антисионистского комитета советской общественности (АКСО) с 1983 года. Автор стихо к песне ПОКРАССов "Казаки в Берлине"
СОНДХАЙМ СТИВЕН ДЖОШУА - (англ. Stephen Joshua Sondheim; 22 марта 1930, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США) - американский композитор, поэт и драматург, автор многих бродвейских мюзиклов. Лауреат премии "Оскар" в номинации "Лучшая песня к фильму" (в 1991 году, за музыку и слова к песне "Sooner or Later (I Always Get My Man)" из фильма "Дик Трейси"). Песня была записана американской певицей Мадонной в 1990 году специально для "Дика Трейси". Всего Сондхайм написал пять песен для этого фильма и две для Мадонны в частности. Стивен Сондхайм является автором 20 оригинальных мюзиклов, поставленных на Бродвее с 1954 по 2008 год. Мюзикл Стивена "В лес" (англ. Into The Woods) был поставлен в 1987 году и получил три премии "Тони"[5]. В 2014 году мюзикл был экранизирован студией Walt Disney Pictures, получив название "Чем дальше в лес". В главных ролях в кинопостановке снялись Анна Кендрик, Джеймс Корден, Эмили Блант и Мерил Стрип. Последняя была номинирована на премию "Оскар" за роль ведьмы как лучшую женскую роль второго плана. Сондхайм принял участие в экранизации своего мюзикла на правах композитора[9], написав несколько новых песен специально для киноверсии. Стивен является рекордсменом премии "Тони", получив за свою карьеру 8 наград, включая премию за жизненные достижения в театральном искусстве, врученную ему в 2008 году. Также композитор имеет восемь премий "Грэмми", Пулитцеровскую награду, Премию Лоренса Оливье и Президентскую медаль Свободы (2014). Сондхайм является единственным живущим театральным деятелем, в честь которого названы театры как на Бродвее, так и в Вест-Энде.
СОНЦ ЛЕОНИД ДАВИДОВИЧ (1945-2001) - 1945 г. - родился 15 февраля в г. Андижане (Узбекистан); 1972 г. - окончил Казанскую государственную консерваторию по классу скрипки;1980 г. - концертмейстер группы первых скрипок в Государственном симфоническом оркестре Татарстана.1989 г. - благодаря его усилиям в Казани появляется еврейский культурный центр "Менора" (Сонц - один организаторов). В этом же году он становится председателем иудейской религиозной общины. Организует ансамбль клезмерской музыки "Симха".При его участии созданы: детский и молодежный вокальные ансамбли "Фаерл" и "Лехаим"; еврейские творческие коллективы в Туле, Екатеринбурге, Днепропетровске.
СОРИН ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ (1969-98) - Игорь Райберг родился 10 ноября 1969 года в Москве. Учился в московской школе Љ 841. В детстве, пройдя большой конкурс, был отобран на роль Тома Сойера, но накануне начала съёмок Никита Михалков попросил съёмочную группу взять другого мальчика - Федю Стукова. Режиссёр фильма Станислав Говорухин удовлетворил эту просьбу. В отчаянии Игорь выпрыгнул со второго этажа, но прыжок окончился благополучно. Администраторы съёмочной группы, испугавшись такой реакции ребёнка, предложили ему другую, маленькую, роль в фильме - одного из мальчиков (Джо Гарпера), которую он и сыграл (в титрах значится как Игорь Райберг). После восьмого класса поступил в Московский радиомеханический техникум. С 1988 года работал в театре им. Ермоловой рабочим сцены. В этом же году поступил в Государственное училище им. Гнесиных на отделение музыкальной комедии в класс режиссёра А. Каневского. Прервав учёбу на третьем курсе, вместе с Варшавским музыкально-драматическим театром "Minskoff" гастролировал с мюзиклом "Метро", выступал в Европе и в Нью-Йорке на Бродвее. Но гастроли по Америке оказались не столь успешны; американская публика плохо приняла мюзикл, исполнителям посоветовали ещё поучиться. При этом реально учиться в Нью-Йорке из всей группы предложено было только Игорю. Однако, поскольку в Америке у Игоря не было ни родных, ни знакомых, он отказался от этого предложения и вернулся в Москву. В 1994 году продолжил учёбу в Гнесинском училище. По его окончании работал в театре "Учёная обезьяна", был соавтором сценариев и актёром в рубрике "Доигрались" программы "Сам себе режиссёр", а также исполнил песни Незнайки в музыкальной аудиосказке "Приключения Незнайки и его друзей" (на музыку Григория Гладкова). С 1995 по март 1998 года был солистом популярной группы "Иванушки International". Несмотря на широкую популярность группы, Игорь принял решение расстаться с "Иванушками", уйдя из группы 3 марта 1998 года. После записи альбома "Твои письма" его место в группе занял Олег Яковлев. Погиб в аварии. Амен.
СОРОКЕР ЯКОВ ЛЬВОВИЧ - родился в 1920 году в Бельцах в музыкальной семье скрипача-клезмера, у которого получил первые навыки игры на скрипке. Продолжил музыкальное образование у скрипача и педагога Бено Экерлинга в Бельцах, затем - в Париже (1929-1932) у Марселя Шайи. По возвращении в Бессарабию Я. Сорокер поступил в частную кишинёвскую консерваторию "Униря" в класс скрипки профессора М. Я. Пестера. В годы Великой Отечественной войны выступал на фронтах и в тылу в составе ансамбля молдавской музыки "Дойна" под руководством композитора Д. Г. Гершфельда, а после окончания войны продолжил образование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по классу Д. Ф. Ойстраха. Окончив консерваторию в 1948 году, Я. Сорокер вернулся в Молдавию, работал преподавателем в Кишинёвском музыкальном училище имени Штефана Няги и в музыкальной школе, заочно учился в аспирантуре Московской государственной консерватории у профессоров Д. Ф. Ойстраха и Л. С. Гинзбурга (1901-1980). Кандидатская диссертация Я. Л. Сорокера "Скрипичные сонаты Бетховена" (1955) была издана отдельной книгой в 1963 году. В 1955-1962 годах Я. Л. Сорокер работал доцентом в Алма-Атинской консерватории и выступал как концертирующий скрипач, записав с Е. Заком (род. 1922) для Кишинёвского радиокомитета все сонаты Бетховена. На Алма-Атинском радио вёл серию регулярных музыкально-образовательных передач. С 1962 года и до своего отъезда в Израиль в 1976 году Я. Л. Сорокер заведовал основанной им кафедрой теории, истории музыки и игры на музыкальных инструментах и руководил камерным оркестром музыкального факультета Дрогобычского государственного педагогического института имени Ивана Франко. По приезде в Израиль - выступал в составе Иерусалимского симфонического оркестра радио и телевидения (1977-1987), концертировал с несколькими камерными ансамблями. С 1984 года был редактором музыкального отдела Краткой Еврейской Энциклопедии (автор большинства статей на музыкальные темы) и историко-литературного периодического издания "Каталог", с 1994 года был редактором и научным консультантом музыкального отдела Российской Еврейской Энциклопедии, издаваемой под эгидой Российской Академии естественных наук. Я. Л. Сорокер - автор множества музыковедческих работ в области скрипичной музыки на нескольких языках (русском, украинском, немецком, английском и иврите), в том числе монографических книг "Скрипичное творчество С. Прокофьева" (1965), Йожеф Сигети (1968), "Камерно-инструментальные ансамбли С. Прокофьева" (1973), "Давид Ойстрах" (1981, переведена на английский язык), "Борис Гольдштейн" (на немецком язык - 1983, на русском языке - 1989), "Украинские музыкальные элементы в классической музыке" (первое всеобъемлющее исследование влияния украинской народной музыки на современный классический репертуар, на английском языке, 1995), двухтомного биобиблиографического лексикона "Российские музыканты-евреи" (1992). Умер в 1995г. Амен.
СПИВАК ЛЕВ (1950--) - композитор, о котором известно, что он автор заставки телешоу "Поле чудес"
СПИВАК НИСН (БЕЛЦЕР)(1824-1906) - более известный как Ни́се Бе́лцер (идиш бэ́лцер - из Бельц; в разные периоды жизни был известен также как Ны́се Ке́шенэвер, т.е. из Кишинёва и Ны́се Барди́чевер, т.е. из Бердичева; 1824, Новая Мышь, Новогрудский уезд, Минская губерния - 1906, Садгора, Австро-Венгерская империя) - еврейский кантор и композитор литургической музыки, один из наиболее известных канторов своего времени. Нисн Спивак родился в местечке Новая Мышь (в еврейской традиции "Муш", ныне деревня в Барановичском районе Брестской области Белоруссии). C детских лет был певчим у кантора Залмена Зингера в Умани, затем пел в Теленештах (Бессарабия). После обучения получил место канторa в другом бессарабском городке Бельцы (отсюда прозвище на идише Бэлцер - из Бельц). Приобрёл известность в качестве кантора в Кишинёве. В 1877 году получил позицию кантора в Бердичеве, которую занимал до конца жизни, а в Кишинёве место Белцера занял его ученик, другой известный кантор Пине (Пинхус) Минковский (1859-1924). Умер при дворе Садагурского цадика в 1906 году. После смерти Белцера кантором Бердичева стал Меер Фисак. Нисн Белцер - один из самых влиятельных новаторов еврейской литургической музыки и канторского искусства современного времени, автор многочисленных литургических композиций, в которых стал уделять большее внимание хору певчих. Кроме того, он - основатель крупнейшей российской канторской школы. Среди его учеников - актёры Зейлик Могулеско и Борис Томашевский, канторы Пине Минковский (1859-1924), Исидор Блюменталь (1844-1924), Йосеф Шапиро (1894-1936), Менахем Кипнис (1878-1942), Мойше Мильнер, Янкев Вайнман (1869-?), А. Кузовский, Гершн Йосилевич (ум. 1928), Мордхэ Шапиро, Мордхэ-Лейб Мучник (1882-?), Йосеф Штернберг (1894-?), Гдалье Гройсман, Аврум Беркович (Калехник; 1858-1929), Мордхэ Радзивилер (1865-?), "Хозн Мэхл" (кантор Вертюжан), Мойше Кнелерман, Эршл (Цви) Вайнтрауб. В работе немецко-израильского музыковеда Петера Эммануэля Градневица (нем., 1910-2001) "Музыка Израиля" (The Music of Israel, 1949 и 1996) утверждалось, что колонист Шмуэл Коэн (1870-1940) положил гимн Израиля "Атикву" на музыку одной из синагогальных композиций кантора Нисн Белцера, которая, в свою очередь, базировалась на молдавской народной песне.
СПИВАК ЭЛИ - Elie Spivak; 2 февраля 1902, Умань - 23 июля 1960, Торонто) - канадский скрипач и музыкальный педагог. Окончил Парижскую консерваторию (1915), ученик Анри Бертелье; в 1916 г. занимался в Манчестере под руководством Адольфа Бродского. На рубеже 1910-1920-х гг. работал в Англии как ансамблист, в 1923 г. основал в Манчестере собственный струнный квартет. В 1925 г. перебрался в Северную Америку, в течение года работал в Нью-Йорке, после чего обосновался в Торонто. Преподавал в Королевской консерватории в Торонто. В 1929 г. по инициативе Эрнеста Макмиллана основал и возглавил струнный квартет, аффилированный с консерваторией. В 1931-1948 гг. концертмейстер Торонтского симфонического оркестра. В 1945 г. первым в Северной Америке исполнил концерт для скрипки с оркестром Арама Хачатуряна. В 1950 г. первым из канадских музыкантов предпринял продолжительные гастроли по Израилю.
СПИВАКОВ ВЛАДИМИР ТЕОДОРОВИЧ - родился в 1944 году в еврейской семье в Уфе, где его родители находились в эвакуации в годы войны. После окончания войны семья вернулась в Ленинград: мать преподавала в музыкальной школе, отец работал врачом-диетологом. Обучался игре на скрипке с 6-летнего возраста у Б. Э. Крюгера. В 1953 году был зачислен в специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории, где занимался у Л. М. Сигал и В. И. Шера.
В 1963 году окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. В 1963-1967 годах учился в Московской консерватории по классу скрипки у Ю. И. Янкелевича. В 1970 году окончил аспирантуру под его же руководством. Концертирует с 1965 года. С 1970 года - солист Московской филармонии. В книге "Соло на ундервуде" С. Д. Довлатова этот период жизни описывается так:
Спивакова долго ущемляли в качестве еврея. Красивая фамилия не спасала его от антисемитизма. Ему не давали звания. С трудом выпускали на гастроли. Доставляли ему всяческие неприятности.
Наконец, Спиваков добился гастрольной поездки в Америку. Прилетел в Нью-Йорк. Приехал в Карнеги-Холл.
У входа стояли ребята из Лиги защиты евреев. Над их головами висел транспарант:
"Агент КГБ - убирайся вон!"
И ещё:
"Все на борьбу за права советских евреев!"
Начался концерт. В музыканта полетели банки с краской. Его сорочка была в алых пятнах.
Спиваков мужественно играл до конца. Ночью он позвонил Соломону Волкову. Волков говорит:
- Может, после всего этого тебе дадут "Заслуженного артиста"?
Спиваков ответил:
- Пусть дадут хотя бы "Заслуженного мастера спорта".
В скрипичном репертуаре видное место занимают произведения западно-европейских классиков и сочинения советских авторов. В качестве солиста выступал со многими симфоническими оркестрами мира, среди которых филармонические оркестры Москвы, Ленинграда, Лондона, Вены, Берлина и Нью-Йорка, оркестр Консертгебау, симфонические оркестры Парижа, Филадельфии, Питтсбурга, Чикаго и Кливленда под управлением таких дирижёров, как Е. Мравинский, Е. Светланов, К. Кондрашин, К. М. Джулини, Ю. Темирканов, М. Ростропович, С. Озава, Л. Маазель, Р. Мути, Л. Бернстайн, К. Аббадо. Дирижёрскому мастерству обучался у профессора Нижегородской консерватории им. М. Глинки И. Б. Гусмана в России, а также у дирижёров Л. Бернстайна и Л. Маазеля в США. В 1979 году основал камерный оркестр "Виртуозы Москвы", которым руководит по сей день. В этом же году дебютировал как симфонический дирижёр с Чикагским симфоническим оркестром. В 1984 году получил знаменательный подарок от Л. Бернстайна - его дирижёрскую палочку. В 1999-2003 годах возглавлял Российский национальный оркестр. В настоящее время руководит Национальным филармоническим оркестром России. В качестве дирижёра выступал в крупнейших концертных залах мира не только с "Виртуозами Москвы" и Национальным филармоническим оркестром России, но и с известными европейскими и американскими оркестрами, среди которых симфонические оркестры Лондона, Чикаго, Филадельфии, Кливленда и Будапешта, оркестры театра "Ла Скала" и Академии Санта-Чечилия, Кёльнской филармонии и Французского радио. С 1975 по 1990 год преподавал в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных), получив учёное звание профессора[8]. С 1994 по 2005 год вёл мастер-классы в Цюрихе. С 1989 года - художественный руководитель Музыкального фестиваля в Кольмаре. В 2001 году организовал Московский Международный Фестиваль "Владимир Спиваков приглашает... ", с периодичностью в два года (второй состоялся в 2003, третий - в 2005). С 1989 года - член жюри известных Международных конкурсов (в Париже, Генуе, Лондоне, Монреале) и Президент конкурса скрипачей имени Сарасате в Испании. В 2002 году возглавлял жюри скрипачей на XII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве. Постоянный участник ежегодного Международного музыкального Фестиваля "Crescendo". В 1994 году учредил Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова, стипендиатами которого стали многие одарённые юные музыканты. Основатель (2002) и президент (2003) Московского Международного Дома музыки. С 26 июля 2010 года - член Патриаршего совета по культуре (Русская православная церковь).
"Сегодня на вашем "празднике" царит мракобесие, тирания, насилие и бесконечные примеры крайней жестокости, с которой власти подавляют волеизъявление множества граждан по всей стране... Сегодня моё сердце бьется в унисон с народом Республики Беларусь, правомерно требующим соблюдения элементарных прав и свобод, включая право на мирные протесты. Поэтому в сложившейся ситуации я вынужден отказаться от ордена, которым Вы меня ранее наградили. Мне стыдно его носить, так как это связано с Вашим правлением".
Отец - Теодор Владимирович Спиваков (1919-1977), инженер-технолог, был призван перед войной из Одессы, демобилизован после тяжёлой контузии и с 1942 года работал старшим контрольным мастером термического цеха на Уфимском моторном заводе. Мать - Екатерина Осиповна Вайнтрауб (1913-2002), выпускница Ленинградской консерватории, пианистка. Родилась в Кишинёве, выросла в Одессе, пережила блокаду Ленинграда, откуда и эвакуировалась в Башкирию; работала концертмейстером клуба "Ударник" при Уфимском моторном заводе. Многие оставшиеся в Одессе родственники (в том числе бабушка и дедушка музыканта) погибли в гетто во время оккупации города. Первая жена - Светлана Борисовна Безродная (урождённая Левина) (род. 1934), скрипачка и дирижёр. Народная артистка России (1996). Вторая жена - Виктория Валентиновна Постникова (род. 1944), пианистка. Народная артистка России (2004). Сын - Александр (позже усыновлённый Г. Н. Рождественским). Третья жена - Сатеник Зарэевна Спивакова (урождённая Саакянц) (род. 1962), актриса, телеведущая. Дочери - Екатерина, Татьяна и Анна. Приёмная дочь Александра (дочь умершей сестры Елизаветы).
Стёркин Сергей Яковлевич (25 мая 1942 (1942-05-25), Москва, СССР - 25 апреля 1986, Москва, СССР) - московский бард. Окончил факультет электронной техники Московский энергетического института (1964). Работал начальником производства на заводе "Хроматрон". Последние годы был директором дворца культуры "МЭЛЗ" . Песни писал с 1959 г. на стихи российских поэтов, а также на свои стихи. Аккомпанировал себе на аккордеоне. Первую песню - "Дорожная-целинная" (1959) - сочинил по дороге в Казахстан, куда его курс ехал на уборку урожая. Был активным участником и автором представлений СТЭМА (Студии театра эстрадных миниатюр) МЭИ, неоднократным лауреатом конкурсов и фестивалей. Открыл для музыкальной общественности песни на стихи А. Аронова "Когда у вас нету тети..." и Р. Рождественского "Мгновения", позже ставшие известными с музыкой М. Таривердиева
СПИВАКОВСКАЯ КЛАРА ДАВИДОВНА (12 ноября 1893, Смела, Черкасский уезд, Киевская губерния, Российская империя - 1963, Москва, СССР) - советская оперная певица, примадонна Венской оперы в 1920-1930 годах, жена советского дипломата С. С. Александровского Родилась в семье музыканта-клезмера Давида Лазаревича Спиваковского в Смеле Черкасского уезда Киевской губернии. Исполняла ведущие оперные партии, в том числе в дуэте с Энрико Карузо. Вскоре после расстрела Александровского С. С., 10 сентября 1945 года жена и сын дипломата были арестованы, и как члены семьи изменника родины Особым Совещанием они были отправлены в ссылку в Красноярский край в Енисейск. После освобождения из ссылки уехали в Москву. Сын, Александр Александровский (род. 1927), работал фельдшером, одновременно стал актёром Енисейского театра, позже работал на радио и телевидении. В 1984 году был директором Гостелерадио на немецком
СПИВАКОВСКИЕ - братья: Братья Спиваковские (англ. Spivakovsky) - семья музыкантов российско-еврейского происхождения, сыновья Давида Спиваковского, кантора в синагогах Смелы и Одессы, перебравшиеся всей семьёй в Германию в конце 1900-х гг., а в середине 1930-х гг. обосновавшиеся в Австралии. Наиболее известны Яша Спиваковский (1896-1970) - пианист и Тосси Спиваковский (1907-1998) - скрипач, составлявшие Дуэт Спиваковских и (с Эдмундом Курцем) фортепианное трио.Старший брат Адольф Спиваковский (1891-1958) был оперным певцом (бас-баритон), но рано оставил сцену и до конца жизни преподавал в Мельбурне. Исаак (Исси) Спиваковский (1902-1977) учился игре на скрипке у Вилли Хесса и на виолончели у Хуго Беккера и Григория Пятигорского, однако по болезни также оставил сцену и преподавал скрипку сперва в Лейпцигской консерватории, а в 1937-1965 гг. в Мельбурне. Племянником братьев Спиваковских был композитор Майкл Спиваковский.
СПИВАКОВСКИЙ АДОЛЬФ (англ. Adolf Spivakovsky; 1891 - 19 августа 1958) - австралийский вокальный педагог российского происхождения, один из братьев Спиваковских. Сын синагогального кантора. С 17-летнего возраста учился, а затем и выступал в Европе как оперный певец (бас-баритон), однако уже в 1916 году был вынужден по состоянию здоровья отказаться от сценической карьеры и полностью сосредоточиться на преподавательской деятельности. До прихода к власти нацистов работал в Германии, а в 1934 г. присоединился к младшим братьям, обосновавшимся в Австралии, и до самой смерти преподавал в Мельбурнской консерватории. Среди его учеников, в частности, известная певица Сильвия Фишер. Некролог характеризовал Спиваковского как одного из ведущих вокальных педагогов Австралии. В 1973 году вдова Спиваковского Паула учредила мемориальную премию Адольфа Спиваковского, присуждаемую молодомым композиторам стран Содружества. С 2007 года премия присуждается Мельбурнским университетом.
СПЕКТОР ГРИГОРИЙ ВЛАДИМИРОВИЧ - родился 19 января 1926 года в Тифлисе (ныне - Тбилиси, Грузия). Его юность и театральное становление пришлись на годы Великой Отечественной войны. Когда ему исполнилось 17 лет, и пришло время идти в армию, его взяли музыкантом на скрипке в ансамбль погранвойск Грузии. Тогда же с началом войны в Тбилиси были эвакуированы многие артисты из самых разных городов СССР. Окончил режиссёрский факультет ГИТИСа (1950, курс М. О. Кнебель). 1950-1951 - режиссёр Тбилисского русского драматического театра. В 1951-1956 годах - режиссёр, затем - главный режиссёр Краснодарского театра оперетты, где поставил более 15 спектаклей. В 1956-1959 годах - режиссёр Московского театра им. М. Н. Ермоловой. В 1959 году основал Томский (ныне - Северский) музыкально-драматический театр, до 1964 года - главный режиссёр. 1964-1965 - режиссёр Петрозаводского музыкального театра, 1965-1968 - Московского театра оперетты. В 1968-1972 годах - главный режиссёр Московского областного театра оперетты, в 1972 году - организатор и главный режиссёр Ташкентского русского театра оперетты. Режиссёр Московского государственного камерного музыкального театра п/р Б. Покровского (1973-1982, 1991-2006), Томского театра оперетты (1989-1991). В 1982-1989 годах - главный режиссёр Чувашского государственного музыкального театра. С 1994 года - музыкальный обозреватель журнала "Музыкальная жизнь", газет "Культура", "Вечерняя Москва", автор статей в периодической печати (журналы "Театр", "Советская музыка", "Музыкальная академия", "Культпоход", "Оперетта-Land" и другие). С 2007 года преподаёт режиссуру на музыкальном факультете ГИТИСа. Сын - Александр (псевдоним Мещеряков) (р. 1955, Тбилиси - 2019, Москва), правовед. Кандидат юридических наук (1986). Один из инициаторов разработки теории административной деликтологии. Активный пропагандист кооперации в советской прессе в конце 1980-х гг. В 1991-1993 годах - консультант Верховного Совета РСФСР. С 1995 года - эксперт Администрации Президента РФ. http://commonlaw.ru/ Дочь - Екатерина Григорьевна Павленко (р. 1965, Москва) Юрист . Внуки - Никита Максимович Павленко (р. 1985, Москва); Данила Максимович Павленко (р. 1995, Москва); Игорь Александрович Мещеряков (р. 1994, Москва); Елизавета Александровна Спектор (р. 2003, Москва)
СПЕКТОР РЕГИНА ИЛЬИНИЧНА - Родилась 18 февраля 1980 года в Москве в музыкальной еврейской семье: её отец, Илья Спектор - скрипач и фотограф; мать, Белла Спектор - преподаватель музыки. Провела детство в районе Выхино. "Девять с половиной, эта половина как раз очень важна. Я живо помню и Москву, и Пярну в Эстонии, куда мы ездили отдыхать летом. В доме у нас было много музыки. Мы ходили на концерты, балет и оперу, слушали классические записи, папа доставал иностранные диски... Для меня все было классической музыкой, и даже "Битлз", которых любили у нас дома. Я не понимала их лирики, а лишь тра-ля-ля... Английский учился медленно. Ещё мы слушали русских бардов с их простой музыкой, зато изощрённой философской лирикой". В 1989 году вместе со своей семьёй переехала в Нью-Йорк и поселилась в Бронксе. Окончила среднюю еврейскую школу "Салантер Акива Ривердэйл Акадэми[en]" в Бронксе, затем училась в еврейской религиозной Школе Фриша[en] в Парамусе[en] (Нью-Джерси) и в государственной школе[en] в Фэр-Лон. Получила классическое музыкальное образование по классу фортепиано, окончила консерваторию в штате Нью-Йорк при Перчейз-колледже, по классу композиции. Первый альбом Регины Спектор "11:11" был записан в студиях Перчейз-колледжа в 2000 году вместе с басистом Крисом Кафнером, продюсером был Ричи Кастеллано, а сопродюсером - Регина Спектор (все они были студентами консерватории в то время). Второй альбом был записан в течение одного дня, на Christmas Day 25 декабря 2001, в Манхэттенской студии "Антенна" продюсером Джо Мендельсоном (Регина опять была сопродюсером). Изначально запись предназначалась для архива, всего в этот день было записано 27 песен, с одного раза, без дублей. Позднее Регина отобрала 12 из них и в 2001 году выпустила альбом "Songs". Оба альбома Регина Спектор распространяла среди своих друзей и посетителей клубов. Однажды известный ударник из рок-группы "They Might Be Giants" Алан Безози, пробующий также свои силы как продюсер и начавший работать с Региной, пригласил своего друга, продюсера известной группы "The Strokes" Гордона Рафаэла, на концерт Регины Спектор. Она ему так понравилась, что он немедленно начал записывать её в своей Нью-Йоркской студии, а затем пригласил её в Лондон для завершения, и в 2003 году выпустил третий альбом певицы "Soviet Kitsch" на собственном рекорд-лейбле. Сопродюсерами альбома были Алан Безози и Регина Спектор. Альбом начал продаваться в 2003 году во время североамериканского тура всемирно известной рок-группы "The Strokes", которая пригласила Регину Спектор в качестве "opener". В этом же качестве Регина продолжила гастроли до конца 2003 года с известной рок-группой "Kings of Leon" в Европе, a летом 2005 года выступала с известной британской рок-группой "Keane" в США. В 2004 году с Региной Спектор заключила контракт компания "Sire", дочерняя компания империи "Warner", в истории которой - альбомы Мадонны, "Depeche Mode", "Ramones", "Talking Heads" и другие. "Sire"/"Warner" взяла готовый альбом "Soviet Kitsch" как первый релиз певицы на этом рекорд-лейбле и стала его дистрибьютером. В записи трека Љ 7 на этом альбоме ("Whisper") участвовал её младший брат Борух Бер Спектор (Boruch Bear Spektor)[7]. Ему также посвящена песня "Bear Spektor". Ранние альбомы Регины Спектор, "11:11" и "Songs", довольно трудно найти, так как они продавались только в США, хотя альбом-компиляция, включающий лучшие песни из трех предыдущих альбомов, Mary Ann Meets the Gravediggers and Other Short Stories, вышедший в 2006 году в Великобритании, продается во всех странах мира. Продюсером альбома "Begin to Hope", вышедшего в июне 2006 года, стал Дэвид Кан, известный, в частности, своим сотрудничеством с Полом Маккартни. Регина, как всегда, была сопродюсером, а среди музыкантов есть гитарист Ник Валенси из рок-группы "The Strokes", а также гитарист Расти Андерсон, работавший с Полом Маккартни. Альбом был выпущен в двух вариантах: обычный (1 диск, 12 песен, белая обложка) и специальное издание (2 диска, где на дополнительном диске ещё 5 песен, жёлтая обложка). В 2009 году вышел очередной альбом певицы "Far", продюсером которого значится знаменитый Джефф Линн, лидер группы ELO. В 2012 году появился 6-й студийный альбом записанный в Лос-Анджелесе "What we saw from the cheap seats". Также была написана песня You"ve got time, вышедшая в 2013 году. В 2016 году вышел альбом Remember Us to Life. В 2006 году Регина Спектор занимает верхнюю строчку известного журнала "Billboard" - альбом "Begin to Hope" возглавил чарт "Top Heatseekers", хит-парад самых выдающихся молодых исполнителей, и это впервые для артистов советского происхождения. В гораздо более престижном Billboard 200 она заняла довольно высокую позицию Љ 20. В ноябре 2007 года альбом "Begin to Hope" стал "золотым" в США (500 000 копий продано). По результатам года журнал Rolling Stone включил её песню "Fidelity" в число лучших 25-ти песен года. В декабре 2013 года песня Регины Спектор "You"ve Got Time" была номинирована[9] на премию Грэмми в разделе "Best Song Written For Visual Media", но не победила. В 2014 году песня "Us" с альбома "Soviet Kitsch" была включена в список "500 величайших песен всех времён" по версии журнала New Musical Express (398-е место). В 2016 году Регина Спектор спела кавер на песню The Beatles - "While My Guitar Gently Weeps" для американского полнометражного кукольного анимационного фильма, снятого режиссёром Трэвисом Найтом - "Кубо. Легенда о самурае" (Kubo and the Two Strings - "Кубо и две струны"). С 16 декабря 2011 года Регина замужем за певцом Джеком Дишелом , с которым она встречалась 6 лет до их свадьбы. У супругов есть сын (род. в марте 2014).
СПЕКТОР РОННИ ( Ronnie Spector, ур. Вероника Иветт Беннетт (англ. Veronica Yvette Bennett), 10 августа 1943) - американская певица, супруга Фила Спектора. Журнал "Роллинг стоун" включил Ронни Спектор в свой список "Ста величайших певцов всех времён" (на 69-е место).
СПЕКТОР ФИЛ (1939- ) - Спектор родился в Бронксе в семье евреев, чьи предки эмигрировали в США из Российской империи. Начал музыкальную карьеру в 1958 году в качестве автора песен, гитариста и бэк-вокалиста калифорнийской группы The Teddy Bears. В том же году коллектив достиг первой строчки в Billboard Hot 100 с синглом "To Know Him Is to Love Him". Через год 20-летний Спектор покинул The Teddy Bears и вернулся в Нью-Йорк, где поработал с Беном Кингом над легендарной записью "Spanish Harlem", запустил карьеру певицы Шер и собрал подростковый "девичий коллектив" The Crystals. В начале 1960-х 24 спродюсированных Спектором сингла отметились в числе лучших сорока песен США, а "опера для тинэйджеров" "He"s a Rebel" в исполнении The Crystals достигла в 1962 году 1-й строчки в чартах. Спекторовские записи начала 1960-х преобразили звучание популярной музыки. Спектор использовал на записях не только традиционные гитары и пианино, а целый оркестр с духовой секцией и экзотической перкуссией. Путём многочисленных дублей он добивался наиболее гармоничного эффекта с тем, чтобы инструменты не подавляли собой эмоциональный вокал певицы. Революционная технология аранжировки, которую разработал Спектор, была названа им "стеной звука". В 1963 году Спектор сделал ставку на новый коллектив The Ronettes, солисткой которого выступала его подруга (и будущая жена) Ронни Беннетт. Их самым большим успехом стала "подростковая поп-симфония" "Be My Baby" (2-е место в чартах). Журнал Rolling Stone поставил её на 22-е место в списке величайших записей. В 1964 году он спродюсировал ещё две записи из этого списка - "Walking in the Rain" (The Ronettes) и "Chapel of Love" (The Dixie Cups). Эксперименты Спектора вызвали неподдельный интерес со стороны лидеров британского рока The Beatles и The Rolling Stones и послужили отправной точкой для многоголосья сёрф-рокеров The Beach Boys. В середине 1960-х Спектор свёртывает работу с "девичьими группами" в пользу продюсирования соул-дуэтов The Righteous Brothers и Ike & Tina Turner. Запись каждого сингла стоила ему немыслимых по тем временам затрат. Тысячи долларов расходовались на бесчисленные дубли и привлечение к записи десятков музыкантов. Вершиной экспериментирования Спектора со "стеной звука" стали записи "You"ve Lost That Lovin' Feelin" (The Righteous Brothers, 1-е место в США, 1965) и "River Deep - Mountain High" (с Айком и Тиной, 3-е место в Великобритании, 1966). По опросу Rolling Stone они заняли 34-е и 33-е места в перечне лучших песен эпохи рок-н-ролла, соответственно. Спектор посчитал результаты продаж "River Deep - Mountain High" провальными и возложил вину на боссов звукозаписывающих компаний. Он на время оставил шоу-бизнес и уединился с супругой в своём калифорнийском поместье. В конце 1960-х Спектор вернулся к активной деятельности. Он появился в начальных кадрах культового фильма "Беспечный ездок" и по просьбе The Beatles аранжировал и спродюсировал их последний альбом Let It Be. Результат был воспринят музыкальной общественностью неоднозначно[4] и вызвал нарекания со стороны Пола Маккартни. Леннон и Харрисон претензий к Спектору не имели и продолжили сотрудничество с ним при записи своих дебютных сольников. После ленноновского Imagine (1971) известный своим неуживчивым нравом Спектор на некоторое время ушёл из шоу-бизнеса (позднее Спектор стал продюсером другого альбома Леннона - "Rock"n"roll"). В 1970-е годы он периодически сотрудничал с Шер, Дионом, Леонардом Коэном и Ramones. Ни один из этих проектов нельзя назвать безусловным успехом. В 1996 году он потребовал удалить своё имя из числа продюсеров кавер-версии "River Deep - Mountain High" в исполнении Селин Дион (вошла в мультиплатиновый альбом Falling into You). В феврале 2003 года в особняке Спектора был обнаружен труп 40-летней актрисы Ланы Кларксон, которая была убита выстрелом в рот. Спектору было предъявлено обвинение в убийстве. Процесс продолжался 6 лет и закончился осуждением Спектора на срок от 19 лет до пожизненного заключения. Наказание он отбывает в Коркоранской тюрьме, где, среди прочих, содержался знаменитый маньяк Чарльз Мэнсон. В 2013 году на экраны США вышел телефильм производства канала HBO "Фил Спектор", рассказывающий о взаимоотношениях Спектора и Кенни Баден - его адвоката по делу об убийстве Ланы Кларксон. Роль самого продюсера исполнил Аль Пачино, а адвоката Баден - Хелен Миррен. По версии создателей картины, Фил Спектор не убивал Лану Кларксон и был осуждён только за свой буйный характер, вспыльчивость и эксцентричное поведение, как во время процесса, так и на протяжении всей своей публичной жизни.
СТАВ БЕГЕР - Родился 21 октября 1991 года в Доре в семье Анат Вальд и Альберта Бегер, также музыканта. В 17-20 лет создавал техно музыку и выступал на вечеринках в крупнейших клубах Израиля. После встречи с Офиром Кейдаром, другим диджеем в жанре техно, присоединился к проекту под названием Kick The Habit. Ансамбль исполнял музыку Dubstep, Electro и Bayesian, провел 5 лет в Соединенных Штатах, Австралии и Англии и имел десятки миллионов просмотров в Интернете.Много сотрудничает с Дороном Медалье в качестве продюсера (например, песни "Golden Boy" Надава Геджа), и соавтора (например, песни Toy).
СТАЙН ДЖОЗЕФ (1912-2010) - Родился в еврейской семье, вырос в Бронксе. Родители - Чарльз Стайн и Эмма Стайн (Розенблюм) - выходцы из Польши. Окончил Нью-Йоркский городской колледж, магистр (Колумбийский университет, 1937). Начинал с работы в психиатрической клинике, совмещая её с написанием пьес[1]. Позже приступил к написанию материала для радио, а также начал работать на телевидении с Сидом Цезаром, в команде автором для программы Your Show of Shows с Мелом Бруксом, Карлом Рейнером и другими. Джозеф Стайн дебютировал на бродвейской сцене с юмористическими номерами, написанными с Уиллом Гликманом в конце 1940-х годов. Наибольший успех выпал на долю либретто для мюзикла "Скрипач на крыше" (1964). Стайн также стал автором сценария к одноимённому фильму, получившему три премии "Оскар" и "Золотой глобус". Член совета Гильдии драматургов с 1975 года. Был женат на психотерапевте Эльзе Стайн, сыновья - Даниэль, Гэрри и Джош, сын от первой жены Сэды Зингер-Стайн.
СТАЙН ЛЕОНАРД - (англ. Leonard Stein; 1 декабря 1916, Лос-Анджелес - 23 июня 2004, там же) - американский пианист и музыкальный педагог. Окончил Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (1941) и был сперва, с 1935 г., учеником, а затем ассистентом Арнольда Шёнберга. С 1946 г. преподавал в различных учебных заведениях Калифорнии. В 1974 г. основал в Лос-Анджелесе Институт Арнольда Шёнберга для изучения творчества выдающегося композитора и до 1991 г. возглавлял его. Внёс также большой вклад в музыкальную жизнь Калифорнии организацией программы концертов "Encounters" (с 1964 г.), посвящённой встречам выдающихся музыкантов с наиболее заинтересованной и квалифицированной аудиторией.
СТАЙНЕР (ШТАЙНЕР) МАКС (1888-1971) - Штайнер родился в театральной семье, его дед, Максимилиан Штайнер, был директором венского театра "Театр ан дер Вин", его отец, Габор Штайнер, был импресарио венского колеса обозрения на Пратере. Крёстным отцом будущего композитора стал Рихард Штраус. Штайнер с детства имел выдающиеся музыкальные способности, уже в 16 лет он окончил Венскую высшую школу музыки и изобразительных искусств, пройдя четырёхлетний курс обучения за два года. Среди его преподавателей были в числе прочих Иоганнес Брамс и Густав Малер. В 15 лет состоялся его дебют в качестве композитора и дирижёра с опереттой "Прекрасная гречанка". В 1904-1914 годах Штайнер был дирижёром и аранжировщиком в Великобритании, преимущественно в Лондоне. После объявления Первой мировой войны он стал врагом Англии. Лишь благодаря дружбе с герцогом Вестминстерским он смог уехать в Нью-Йорк с 32 долларами в кармане. В Нью-Йорке он поначалу работал дирижёром, художественным руководителем и аранжировщиком бродвейских оперетт и мюзиклов, написанных, среди прочих, Виктором Гербертом, Джеромом Керном, Винсентом Юмансом и Джорджем Гершвиным. В 1916 году он впервые стал сочинять для кинематографа. Предположительно в это же время он американизировал своё имя, став Стайнером вместо Штайнера. В 1929 году на Стайнера обратил своё внимание Голливуд и пригласил его для оркестровки киноверсии шоу бродвейского импресарио Флоренза Зигфелда "Рио Рита" для кинокомпании "RKO Pictures", затем последовали ещё несколько фильмов. Дебют Стайнера в качестве кинокомпозитора состоялся в фильме "Симаррон" в 1931 году. Настоящий успех пришёл к композитору после выхода на экраны в 1933 году фильма "Кинг-Конг". Музыку к этому фильму он писал в соавторстве с начинающим композитором Бернхардом Кауном. Впервые в истории кино они наложили диалоги на музыку, что значительно усилило драматический эффект фильма, и создали один из первых в истории кино музыкальных сценариев. В 1935 году Стайнер был дважды выдвинут на "Оскар" за фильм Джона Форда "Последний патруль" и "Весёлая разведённая" режиссёра Марка Сэндрича. В следующем году Стайнер получил свой первый "Оскар" за музыку к фильму Форда "Осведомитель" (1935). Этот "Оскар", однако, он получил как руководитель музыкального отдела кинокомпании "RKO Pictures" (композиторы до 1939 года на "Оскар" не номинировались). Затем последовало ещё несколько фильмов-мюзиклов с участием звёздной пары Фред Астер и Джинджер Роджерс, например Цилиндр (1935) и Роберта (1935). В 1936 году Стайнер оставил кинокомпанию "RKO Pictures", став руководителем музыкального отдела кинокомпании Дэвида Селзника "Selznick International Pictures". В 1937 году ещё две его работы были номинированы на "Оскар": "Сады Аллаха" (1936) и "Атака лёгкой кавалерии" (1936). В апреле 1937 года он подписал долгосрочный контракт с кинокомпанией "Warner Bros." и в том же году сочинил ставший знаменитым звук фанфар к фильму "Товарищ", на протяжении нескольких десятков лет являвшийся визитной карточкой каждого фильма компании. Его музыка к фильму "Жизнь Эмиля Золя" (1937) вновь стала номинантом на "Оскар" 1938 года. В 1939 году на "Оскар" номинирована его работа к фильму "Иезавель". В 1939 году Селзник "одалживает" Стайнера у "Warner Bros." для написания музыки к фильму "Унесённые ветром", на весь сценарий у него было только три месяца времени. Одновременно с этим он работал над музыкой ещё к трём фильмам "Warner Bros.": "Мы не одиноки", "Мрачная победа" ("Победить темноту") и "Четыре женщины". Стайнер был номинирован на "Оскар" 1940 года за оба фильма: "Унесённые ветром" и "Мрачная победа", но проиграл "Волшебнику страны Оз" композитора Герберта Стотхарта. Тем не менее, "Унесённые ветром" стал по оценке Американского института киноискусства вторым в списке "Лучшая музыка в американских фильмах за 100 лет". Следующий раз Стайнер был номинирован на "Оскар" в 1941 году за фильм "Письмо", ставший первым в череде совместных фильмов с легендарным американским режиссёром Уильямом Уайлером. В следующем году он вновь был выдвинут на "Оскар" за фильм "Сержант Йорк". В 1943 году Стайнер получил свой второй "Оскар" за фильм "Вперёд, путешественник", а в 1944 году номинирован за фильм "Касабланка", ставший одним из самых лучших его работ. Свой третий и последний "Оскар" Стайнер получил в 1945 году за фильм "С тех пор как вы ушли" одновременно с очередной номинацией за фильм "Приключения Марка Твена". Но череда номинаций на этом не закончилась: 1946 год - "Рапсодия в голубых тонах", 1947 - "Ночь и день", 1948 - "Жизнь с отцом" и "Моя дикая ирландская роза", 1949 - "Джонни Белинда", 1950 - "За лесом", 1951 - "Огонь и стрела", 1953 - "Чудо Фатимской богоматери" и "Певец джаза", 1955 - "Восстание Кейна" и 1956 - "Боевой клич". В 1953 году Стайнер открыл своё собственное музыкальное издательство. В 1956 году он закончил своё сотрудничество с Уильямом Уайлером фильмом "Искатели", признанным лучшим вестерном всех времён и народов. В 1958 году Стайнер вернулся в "Warner Bros.", несмотря на то, что контракт его закончился ещё в 1953 году и создал ещё ряд работ на протяжении нескольких лет. Последней большой композиторской работой стал фильм 1965 года "Двое на гильотине". В 1963 году Стайнер начал работу над своей автобиографией, которая так никогда не была опубликована. Макс Стайнер по праву считается одним из самых продуктивных и успешных композиторов Голливуда. Он был номинирован на "Оскар" 18 раз - рекорд, который смогли побить только композиторы Альфред Ньюман и Джон Уильямс. Кроме того, трижды он был номинирован на эту премию ещё до её присуждения композиторам. Он написал музыку к 300 фильмам, большинство из которых считается классическими произведениями и более 1200 произведений в целом. Стайнер создавал музыку для всех жанров кино: вестернов, мелодрам, драм, комедий, мюзиклов и криминальных фильмов, а также сериалов, таких как "Мэверик" (1957) и других. Стайнер стал одним из первых композиторов, писавших музыку для кино, поэтому его часто упоминают как "отца музыки для фильмов". Наряду с такими композиторами как Франц Ваксман, Эрих Корнгольд, Альфред Ньюман и Миклош Рожа Стайнер занимает видное место в создании традиции киномузыки. В списке 25 лучших саундтреков за 100 лет его музыка к фильмам "Кинг-Конг" (1933) и "Унесённые ветром" занимают 13 и 2 место соответственно. Кроме Стайнера в этом списке дважды упомянуты Бернард Херрманн, Элмер Бернстайн и Джерри Голдсмит. Только Джон Уильямс смог побить этот рекорд (3 раза)
СТАЙНБЕРГ (ШТАЙНБЕРГ ХАНС ВИЛЬГЕЛЬМ)(1899-1978) - Рано проявил музыкальные способности как скрипач, пианист и композитор, в 13 лет продирижировав собственным хорально-оркестровым сочинением на текст "Метаморфоз" Овидия. В 1914 г. поступил в Кёльнскую консерваторию, которую окончил с отличием в 1919 г., получив Вюльнеровскую премию за дирижирование. Его учителями были Ладзаро Уциелли, ученик Клары Шуман (фортепиано), и Герман Абендрот (дирижирование). Сразу же по окончании консерватории поступил в группу вторых скрипок в оркестр Кёльнской оперы, но был уволен Отто Клемперером за использование собственной техники игры. Вскоре был назначен ассистентом Клемперера, в 1922 г. дирижировал "Иудейкой" Ф. Галеви. В 1924 г., после ухода Клемперера, стал главным дирижёром. Через год уехал в Прагу, где дирижировал в немецком театре. Вскоре стал музыкальным руководителем Франкфуртской оперы, где в 1930 г. дирижировал мировой премьерой одноактной оперы А. Шёнберга "С сегодня на завтра" (Von heute auf morgen). В 1933 г. был уволен нацистами; ему разрешалось дирижировать только концертами для Еврейской культурной лиги во Франкфурте и Берлине. В 1936 г. уехал из Германии в Палестину. Вместе с Брониславом Губерманом основал Симфонический оркестр Палестины, ставший впоследствии Израильским филармоническим оркестром. Стайнберг дирижировал этим оркестром в 1936 г., во время визита Артуро Тосканини. Тосканини был до такой степени восхищён подготовительной работой Стайнберга к концертам, что избрал его своим ассистентом в подготовке радиоконцертов оркестра NBC. В 1938 г. уехал в США. В 1938-1940 гг. концертировал с оркестром NBC, в 1943-1944 гг. - с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, тогда же дирижировал в Санфранцисской опере. В 1945-1952 гг. - музыкальный руководитель Филармонического оркестра Буффало, в 1952-1976 гг. - Питтсбургского симфонического оркестра. В 1958-1960 гг. дирижировал Лондонским филармоническим оркестром. В 1969-1972 гг. - музыкальный руководитель Бостонского симфонического оркестра, с которым уже имел успешный опыт работы в качестве приглашённого дирижёра. В 1966-1968 гг. - главным приглашённый дирижёр Нью-Йоркского филармонического оркестра. Выступал в качестве приглашенного дирижёра с большинством крупнейших оркестров США, включая Чикагский симфонический оркестр, Кливлендский оркестр, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско, а также Филадельфийский оркестр. За границей дирижировал Симфоническим оркестром Баварского радио, Берлинским филармоническим оркестром, Монреальским симфоническим оркестром и Симфоническим оркестром Кёльнского радио. Записывался для лейблов Capitol Records, Command Classics, Deutsche Grammophon, Everest Records, Musicraft, а также для RCA Victor. С Филармоническим оркестром Буффало записал премьерное исполнение Седьмой ("Ленинградской") симфонии Шостаковича. Получил звезду на Голливудской аллее славы. Состоял членом национального братства мужчин-музыкантов Phi Mu Alpha Sinfonia. Репертуар Стайнберга был чрезвычайно широк, включая личную симпатию к музыке Элгара и Воан-Уильямса. Он осуществил ряд важных премьер, в том числе "Шести пьес для большого оркестра", Op. 6 Антона Веберна. Осуществил знаменитую запись "Планет" Холста с Бостонским симфоническим оркестром, открыв для себя это произведение в возрасте 70 лет.
СТЕЙНБЕРГ МАРК (1967- ) - (англ. Mark Steinberg; род. 1967) - американский скрипач. Учился в Индианском университете и Джульярдской школе, среди его педагогов были Джозеф Гингольд и Роберт Манн из Джульярдского квартета. Первая скрипка Брентано-квартета со времени его основания в 1992 г. В составе этого коллектива удостоен ряда премий - в том числе первой присуждённой Премии Кливлендского квартета (1995) и премии лондонского Королевского филармонического общества (1997) за лучший дебют на британской сцене. Как солист постоянно выступает вместе с пианисткой Мицуко Утида - так, в ходе лондонских гастролей 2001 г. ими был исполнен цикл из всех сонат для скрипки и клавира Вольфганга Амадея Моцарта. Преподаёт в Маннес-колледже.
СТЕЙНБЕРГ Уильям Эндфилд (родился 26 февраля 1950 г.) - американский автор песен . Наибольшего успеха он достиг в 1980-х вместе с партнером по написанию песен Томом Келли ; вместе они написали или вместе написали хиты Љ 1 " Like a Virgin " Мадонны (1984), " True Colors " Синди Лаупер (1986), " Вечный огонь " на браслетах (1989), " So Emotional " от Уитни Хьюстон (1987) и " один " (покрыто Сердце в 1987 году). Они также написали или стали соавторами хитов " I Drove All Night " (записанные разными артистами, 1987 г.), " I Touch Myself " группы Divinyls (1990 г.) и " I Stand By You " группы The Pretenders (1994 г.) После того, как Келли ушел из музыки в 1990-х, Стейнберг сотрудничал с другими авторами песен. Вместе с Риком Новелсом и Мари-Клэр Д'Убальдо он написал хиты " Falling into You " (кавер на Селин Дион ) и " One & One ". Он написал хиты с Джошем Александром, включая " All About Us " от tATu (2005), " Too Little Too Late " от JoJo (2006) и " Give Your Heart a Break " от Деми Ловато (2012).
СТЕРН ИСААК (АЙЗЕК)(1920-2001) - Родился в городке Кременец Волынского воеводства Польши (ныне - Тернопольская область Украины). В 1921 году его семья переселилась в США. Первые уроки музыки получил от матери, в 1928 году поступил в Консерваторию Сан-Франциско, учился у Наума Блиндера. Первое публичное выступление состоялось 18 февраля 1936 года: с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под руководством Пьера Монтё он исполнил Третий скрипичный концерт Сен-Санса. В 1950 году познакомился с Пабло Казальсом, стал участником его фестивалей в Прадесе. В 1961 году организовал трио с пианистом Юджином Истоминым и виолончелистом Леонардом Роузом, выступал с ним более 20 лет. Открывал и поддерживал молодых музыкантов, среди которых - Йо-Йо-Ма, Ицхак Перлман, Пинхас Цукерман, Шломо Минц и другие. В автобиографической книге "Мои первые 79 лет" отмечал влияние, которое на него как скрипача оказали Натан Мильштейн и Артюр Грюмьо. Во многом благодаря энергичной деятельности Стерна и его общественному влиянию был спасен от сноса наиболее известный концертный зал Нью-Йорка и США - Карнеги-холл. Исполнял и записывал произведения Вивальди, Баха и его сыновей, Бетховена, Мендельсона, Брамса, из современных композиторов - Бартока, Стравинского, Сэмюэла Барбера, Леонарда Бернстайна. Концертировал с неизменным успехом в СССР (Москва, Ленинград) в период холодной войны (1958) и в России (1992 и 1997)[6], в Китае - в годы культурной революции (об этом путешествии снят документальный фильм), в Израиле - во время войны в Персидском заливе.
СТЕРН МАЙКЛ (англ. Michael Stern; род. 1959) - американский дирижёр. Окончил Гарвардский университет по специальности "История США" (1981), после чего поступил в Кёртисовский институт музыки, где учился дирижированию у Макса Рудольфа. В сентябре 1986 г., спустя несколько месяцев после окончания курса, Стерн (вместе с ещё двумя молодыми дирижёрами, Майклом Морганом и Майклом Барреттом) был приглашён Леонардом Бернстайном для участия в небольшом дирижёрском семинаре, по итогам которого состоялся совместный концерт четырёх дирижёров с Нью-Йоркским филармоническим оркестром [1]. Сразу после этого Стерн получил место второго дирижёра Кливлендского оркестра и оставался на этом посту до 1991 г., когда занял место главного приглашённого дирижёра в Лионском национальном оркестре. В последующие годы Стерн преимущественно жил и работал в Европе, в 1996-2000 гг. возглавлял Оркестр радио и телевидения Саарбрюкена, пропагандируя в различных европейских странах американскую музыку (прежде всего, Чарльза Айвза). Вернувшись в США, Стерн создал собственный оркестр IRIS, специализирующийся на музыке современных американских композиторов, а в 2005 г. возглавил Симфонический оркестр Канзас-сити. Кроме того, Стерн активно концертирует с различными оркестрами мира - в частности, в 2001 г. под его руководством прошли гастроли Оркестра Венского радио в Китае.
СТЕРН МИТЧЕЛЛ (1955-2001) - американский скрипач и альтист. Учился в Кёртисовском институте и Джульярдской школе у таких педагогов, как Дороти Делэй, Иван Галамян, Арнолд Стайнхардт, Чарлз Кастлмен. Лауреат нескольких конкурсов и премий, в том числе один из последних лауреатов Конкурса имени Левентритта (1978). В 1980-1990 гг. первая скрипка Американского квартета, с которым, в частности, записал произведения Дворжака, Прокофьева и Шёнберга. В 1991-1994 гг. концертмейстер Американского симфонического оркестра, играл также в составе камерного оркестра "Орфей". Преподавал в Манхэттенской школе музыки, Консерватории Пибоди, Школе музыки Харта и др.
СТЕССИН АЛЕКСАНДР ЛЬВОВИЧ - (род. 2 апреля 1970, Москва, СССР) - израильский пианист и дирижёр, живёт в Германии. В 1989 г. окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (по классу теории музыки), в 1993 г. окончил Иерусалимскую академию музыки и танца[en], где был учеником Менди Родана по классу симфонического дирижирования, в 1998 г. окончил консерваторию Моцартеум (Зальцбург, Австрия, по классу симфонического дирижирования). Работал в Оперных театрах Киля, Хагена, Дармштадта. Сейчас является первым дирижёром в театре г. Нордхаузен и оркестре г. Зондерсхаузен.
СТОЛЬЦМАН (ШТОЛЬЦМАН) РИЧАРД (англ. Richard Stoltzman; род. 12 июля 1942, Омаха, штат Небраска) - американский кларнетист. Вырос в Сан-Франциско и Цинциннати, окончил среднюю школу Вудворд, получил диплом бакалавра по математике и музыке в Университете штата Огайо. По завершении формального образования занимался ещё частным образом у Калмена Оппермана. В репертуаре Штольцмана - широкий круг академической музыки для кларнета. Он дважды становился обладателем премии Грэмми в номинации "За лучшее исполнение камерной музыки": этой награды были удостоены запись Штольцманом (с пианистом Ричардом Гудом) сонат для кларнета и фортепиано Брамса (1983) и альбом кларнетных трио Моцарта, Бетховена и Брамса, с пианистом Эмануэлем Аксом и виолончелистом Йо-Йо Ма (1996). Несколько реже Штольцман выступает с джазовым репертуаром и обработками джазовой музыки для симфонического состава. В 1986 г. Ричарду Штольцману была присуждена Премия Эвери Фишера.
СТОЛЯРСКИЙ ПЁТР СОЛОМОНОВИЧ (1874-1944) -родился в уездном городке Липовце Киевской губернии (ныне - Винницкая область Украины) в еврейской семье. В 1890 году окончил Одесское училище Русского музыкального общества по классу скрипки Иосифа Карабульки. В 1898-1919 годах работал в Одесском оперном театре, играя в оркестре[3] В 1910-х руководил "Частными музыкальными скрипичными курсами П. Ш. Столярскаго. ул. Петра Великого, 15"[5]. Преподавал в Одесской консерватории с 1920 года. В 1933 году основал первую в СССР специальную музыкальную школу-десятилетку для одаренных детей. В 1939 году Пётр Столярский был удостоен звания народного артиста УССР. В том же году был избран депутатом Одесского городского совета. С началом войны был эвакуирован в Свердловск. Занимался с детьми, в числе его учеников был сын Давида Ойстраха Игорь. Вместе с этим в эвакуации тяжело болел, перенес операцию. С радостью воспринял новость об освобождении Одессы, однако известие о том, что захватчиками было сожжено здание музыкальной школы, окончательно подорвало его здоровье. "Педагогика Столярского - то, чем должно гордиться мировое искусство", - говорил Жак Тибо. Жена Фрида Марковна (умерла в эвакуации), дочь Нелли Петровна и её супруг Семен Турий (погиб на фронте). Ученики: Елизавета Гилельс; Борис Гольдштейн; Михаил Гольдштейн; Натан Мильштейн; Давид Ойстрах; Оскар Фельцман; Самуил Фурер; Михаил Фихтенгольц; Борис Фишман. Пётр Столярский в своё время часто шуточно называл школу своего имени: "школа имени мене", а также "фабрикой талантов". Во время вручения Сталиным Столярскому ордена Трудового Красного Знамени и других подарков, Иосиф Виссарионович спросил: "Довольны? Вы подарили стране музыкантов, а мы вам - это", на что Столярский не постеснялся ответить: "Заберите свои подарки обратно, лучше постройте в Одессе школу для одаренных детей!"
- Не спеши, не веди смычок так быстро. Представь себе, что это твоя зарплата. Ты должен не сразу её израсходовать, а распределить на длительное время.- Кого ты хочешь перегнать? Играть на скрипке - это не прыгать на лошади. Покажи мне красивую музыку. Что такое воробей? Это соловей, который не выучил свои трели.- Не надо думать, что слово "скрипка" происходит от слова "скрип".- Играй мне Баха, а не Оффенбаха.- Скрипку нужно держать гордо.- Сперва научись чисто играть гамму, а потом будешь кушать конфетки.- Ваш мальчик - обыкновенный гениальный ребёнок! - Мне не нужны талантливые дети - мне нужны талантливые родители.- Для меня высшее счастье, что удалось создать чудесную музыкальную школу для детей в Одессе да еще накормить голодных детей. Поэтому разрешите мне поблагодарить товарищей Сталина, Молотова, Кагановича и прочие шишки" (выступление в Наркомате просвещения).
СТОУН ДЖЕССИ (1901-99) - американский ритм-н-блюзовый музыкант и сочинитель песен, повлиявший на широкий спектр музыкальных жанров. Также он использовал псевдонимы Чарльз Калхун (англ. Charles Calhoun) и Чак Калхун (англ. Chuck Calhoun). Музыкальный сайт AllMusic кратко характеризует Стоуна как "важного аранжировщика и решающую фигуру в становлении канзас-ситиевского джаза". Ахмет Эртегюн однажды сказал, что "Джесси Стоун сделал больше для разработки базового рок-н-ролльного звука, чем кто-либо ещё. В 2010 году Джесси Стоун был включён в Зал славы рок-н-ролла (в категории "Неисполнители", так называемая премия "Ahmet Ertegun Award")[3] и в Зал славы авторов песен.
СТОУН РИЧАРД (1953-2001) - композитор.
СТРЕЙЗАНД БАРБРА - род. 24 апреля 1942, Бруклин, Нью-Йорк, США) - американская певица и актриса, также достигшая успеха как композитор, кинорежиссёр, продюсер и политическая активистка. Обладательница двух "Оскаров" в номинациях "Лучшая актриса" и "Лучшая оригинальная песня", а также премий "Эмми", "Грэмми" и "Золотой глобус". Входит в небольшую группу артистов, которые были удостоены премии "Эмми", "Грэмми", "Оскар" и "Тони" - хотя только три были конкурсными наградами и является одним из двух артистов в этой группе, которые также выиграли "Пибоди". Стрейзанд считается одной из наиболее коммерчески успешных женщин современного шоу-бизнеса. Она единственная исполнительница, возглавлявшая со своими альбомами Billboard 200 в 1960-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е, 2000-е и 2010-е годы. Всего в мире разошлось более 145 млн экземпляров её пластинок. Большая интересная биография; читать отдельно.
СТРОК ОСКАР ДАВИДОВИЧ (1893-1975) - родился в Динабурге Витебской губернии (ныне Даугавпилс, Латвия) в музыкальной еврейской семье и был младшим из восьмерых детей. Отец композитора - Давид Маркович Строк (1840-1920) - был армейским музыкантом, затем руководил клезмерской капеллой в Двинске, играл на нескольких инструментах (флейта, кларнет, фортепиано).[1][2] Отец и мать будущего композитора (Хава Строк, родом из Екабпилса) поселились в Динабурге в конце 1860-х годов. Старший брат - Авсей Давидович Строк (англ. Awsay Strok; 1 января 1877 - 1 июля 1956) - американский импресарио, в том числе занимался организацией гастролей Фёдора Шаляпина, Сергея Прокофьева, Миши Эльмана, Ефрема Цимбалиста, Артура Рубинштейна, главным образом в странах Юго-Восточной Азии. Другой брат - Лев Давидович Строк (1888-1957, известный как англ. Leo Strockoff - Лео Строкофф) - американский скрипач, композитор и поэт-песенник, ученик Эжена Изаи. Племянник (сын сестры Строка Берты Давидовны Дубянской, 1870-1942) - Александр Маркович Дубянский (1900-1920) - пианист, выпускник Петербургской консерватории, ученик А. К. Глазунова и Ф. М. Блуменфельда, профессор и директор Киевской консерватории. Другой племянник (сын его сестры Лизы, 1871-?) - Евгений Антопольский (1901-?) - скрипач-вундеркинд, выпускник Парижской консерватории, ученик Жака Тибо. Жена - Луиза Эдуардовна Строк (в девичестве Шуслер; 23 ноября 1891 - 1 августа 1964) Дочь - Вера Оскаровна Шишкина (в девичестве Строк; 17 августа 1919 - 23 апреля 2012), была замужем за артистом оперетты Владимиром Шишкиным (1919-1986). Внук - Юрий Владимирович Шишкин (5 января 1944). Сын - Евгений Оскарович Строк (4 февраля 1926 - 4 октября 1989). Внучка - Татьяна Евгеньевна Строк (20 апреля 1956). Учился в Санкт-Петербургской консерватории по классу фортепиано Николая Дубасова и работал как аккомпаниатор на эстраде и в кинематографе. Ему приходилось аккомпанировать на концертах многим звёздам эстрады, в частности, выдающейся певице Надежде Плевицкой. Основные годы жизни и творчества Строка прошли в Риге, где он долго выступал с регулярными концертами в известном ресторане-дансинг-кабаре "Альгамбра" (заведение принадлежало предпринимателю Георгу Берзиньшу), где и началось его творческое становление, а также в кафе-ресторане "Отто Шварц", известного по всей Латвии своими легендарными кондитерским изделиями. Позже Строк жил также в Париже (1925), Берлине (1931), Харбине (приезжал в гости к брату Авсею), Алма-Ате (1941-1945), Риге (1945-1975), Москве. Автор песен на стихи современных поэтов на идише, в том числе шлягера "Виаhин зол их гейн". Выступал аккомпаниатором исполнителей еврейской песни, в том числе семилетнего рижского певца Миши Александровича (впоследствии синагогального кантора и известного советского эстрадного исполнителя). Во время Второй мировой войны, находясь в составе фронтовых концертных бригад действующей армии, он создал множество патриотических песен (среди которых - "Мы победим", "Фронтовой шофёр"). В эти военные годы были у Оскара Строка и совместные гастроли с Клавдией Шульженко. Выступал как композитор, солист и аккомпаниатор, принял участие в конкурсе на создание Государственного Гимна СССР и в работе над музыкой к кинофильму "Котовский". В этом фильме Строк снялся в эпизодической роли аккомпаниатора в белогвардейском кабаке. После войны лёгкая и танцевальная музыка западного образца оказывается под запретом. Оскара Строка - автора свыше трёхсот танго и других музыкальных произведений, исполняемых лучшими оркестрами многих стран мира, - в 1948 г. исключают из Союза композиторов Латвии, посчитав его музыку безыдейной. В Советском Союзе новые пластинки с записями его песен и инструментальных композиций начинают выходить лишь в начале 1970-х гг. В 2008 году Оскар Строк был восстановлен в Союзе композиторов Латвии. Оскар Строк написал такие известные танго, как "Чёрные глаза", "Скажите, почему", "Лунная рапсодия". Многие его песни исполнял Пётр Лещенко. 22 июня 1975 года к Оскару Давыдовичу Строку приехала скорая. Он, как всегда, шутил, играл для врача на рояле, подписал на память пластинку. А через несколько минут умер... Похоронили композитора на еврейском кладбище Шмерли в Риге, под музыку его танго "Спи, моё бедное сердце". На памятнике выгравирована мелодия (нотная запись?) танго "Ах, эти чёрные глаза".
В 2012 году на мотивы мелодий Оскара Строка Рижский русский театр им. М. Чехова поставил спектакль "Танго между строк", посвящённый композитору (драматург Алексей Щербаков)
В 2019 году в Риге вышла монография на латышском языке (Oskars Stroks Tango karaļa mantojums - Оскар Строк. Наследие короля танго), посвященная биографии и творческому наследию Оскара Строка. Автор монографии - музыковед Янис Кудиньш (Jānis Kudiņš).[5] В книге детально освещен жизненный путь и творческая деятельность Оскара Строка, также дана характеристика легенде о короле танго в контексте культуры в прошлом и в нашы дни. Раймонд Паулс посвятил Оскару Строку песню на стихи М. И. Танича - "Король сочиняет танго".Также Раймонд Паулс учился у Оскара Строка и часто бывал в его доме. Существует легенда, что за всю свою творческую жизнь Строк написал более 300 танго. Эту легенду придумал сам Строк (настоящее число написанных им танго - 44).
СТУДЕНСКАЯ ЕЛЕНА МИХАЙЛОВНА (1874-1906) - Евгения Шершевская родилась в семье действительного статского советника Михаила Марковича Шершевского (1846-1910), почётного лейб-медика двора Его Императорского Величества; мать - Ольга Алексеевна Шершевская, урожд. Пушкарёва (ум. 1899), дочь медика, члена и секретаря Общества русских врачей в Санкт-Петербурге, действительного статского советника Алексея Назаровича Пушкарёва. Успешно закончила историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета. Ещё во время учёбы начала переводить зарубежную поэзию - с немецкого, английского, итальянского, датского, шведского языков. Первая публикация - в 1894 г. в "Вестнике иностранной литературы". С 1897 г. активно сотрудничала с "Новым журналом иностранной литературы, искусства и науки", где публиковала стихотворные переводы и критические этюды о зарубежных писателях. Переводила таких поэтов, как Густав Фрёдинг, Хольгер Драхман, Антонио Фогаццаро, Лоренцо Стеккети, Энрико Панцакки, Редьярд Киплинг. Публиковалась под девичьей фамилией (также под криптонимами "Е. М." и "Е. М. Ш."), с декабря 1901 г. - под фамилией мужа: Студенская. В 1904 году перевела из немецкого журнала "Югенд" стихотворение Рудольфа Грейнца о подвиге крейсера "Варяг". Вскоре музыкант 12-го Астраханского гренадёрского полка А. С. Турищев написал песню-марш по тексту её перевода. Песня стала популярна в России. В 1904 году умер муж Студенской, в августе того же года появилась её последняя публикация. Она вышла замуж за профессора историко-филологического факультета Санкт-Петербургского университета Ф. А. Брауна. Ещё в первом браке, ухаживая за больным мужем, она заразилась туберкулёзом, от которого и скончалась.
СТУЧЕВСКИЙ ИОАХИМ КАЛМАНОВИЧ (1891-1982) - родился в Ромнах (Полтавская губерния Российской империи) в семье потомственных клезмеров. Его отец Калман-Лейб Стучевский был кларнетистом[1]. Иоахим, как и его младшие братья Семён (в будущем пианист, Народный артист РСФСР) и Александр (в будущем флейтист, солист оркестра Большого театра), с детства начал учиться музыке и вскоре уже играл в клезмерских ансамблях со своим отцом. Начав в пять лет со скрипки, в дальнейшем Иоахим перешёл на виолончель. В Херсоне, куда в 1903 году перебралась его семья, он брал уроки игры на виолончели у А. В. Кузнецова (ученика К. Ю. Давыдова) и у А. А. Лукинича. С 1909 года учился в Лейпцигской консератории у Юлиуса Кленгеля, окончив учёбу в 1912 году. По окончании консерватории Стучевский остался в Германии, чтобы избежать военной службы[2]. Он играл в Йенском струнном квартете и в местном симфоническом оркестре, а после начала Первой мировой войны ему пришлось, как русскому подданному, уехать из Германии в Швейцарию[2], где он до 1924 года преподавал в Цюрихе. Во время пребывания в Цюрихе он работал над учебником виолончельной игры, ставшим впоследствии одним из основных учебников XX века по этому инструменту (в частности, русский перевод первых двух томов вышел в Москве в 1934-35 годах[3]). Помимо преподавания, он также давал концерты как солист и в составе камерных коллективов. В эти годы он начал сотрудничать с Обществом еврейской народной музыки, давая лекции и концерты еврейской музыки. В 1924 году Стучевский переехал в Вену. Там он стал участником Венского струнного квартета (иначе известного как Квартет Колиша), первым исполнявшего произведения авторов Новой венской школы (Шёнберга, Берга, Веберна). Он также был членом Венского трио и Венского дуэта, где его партнёром был пианист Фридрих Вюрер. В Вене Стучевский стал организатором местного Общества еврейской музыки, а также сионистской газеты "Die Stimme". Он уделял значительное внимание изучению еврейского фольклора, написав в эти годы ряд произведений, в которых сочетались еврейские фольклорные мотивы и традиционные европейские музыкальные формы. В числе произведений этого периода были "13 еврейских народных мелодий" (1924) и "Еврейская песня" (1937) для виолончели и фортепиано, "Четыре еврейских танца" (1929) и "Палестинские эскизы" (1931) для фортепиано и другие работы. В 1938 году, накануне аншлюса Австрии нацистской Германией, Стучевский со своей невестой и бывшей ученицей Ревеккой Шейн бежал из Вены в Швейцарию, а оттуда в Палестину. Там он стал инспектором Национального совета (Ваад Леуми) еврейского ишува по делам музыкального образования[6], а также вёл преподавательскую работу и давал концерты в городах и еврейских сельскохозяйственных поселениях. Помимо сольных выступлений, он создал с Иосифом Каминским, концертмейстером скрипок Палестинского филармонического оркестра, струнный квартет, а также выступал с пианистом Михаэлем Таубе и со своей второй женой Юлией, певицей-сопрано. Концерты в разных населённых пунктах часто организовывались за его счёт. В преддверии создания Государства Израиль и после его основания Стучевский продолжал работу по сбору еврейского фольклора. В первую очередь его интересовали хасидские мелодии. В 1946 году он выпустил сборник "Народные песни", в 1950 году - "120 хасидских мелодий", а в начале 70-х годов - три тома "Хасидских напевов".
СУХИШВИЛИ ИЛЬЯ ИЛЬИЧ - основатель и руководитель вместе с женой РАМИШВИЛИ НИНОЙ ШАЛВАВНОЙ грузинского ансамбля народного танца.
СХОР АНШЕЛЬ - поэт, сочинивший на идиш стихи "А идише мейделе" (моя еврейская девушка", положенная на музыку ШЛОМО СЕКУНДОЙ в 1922 году, кем-то использованная для песни на русском языке "Москва златоглавая", широко исполняемая в России и теперь.
СЮТКИН ВАЛЕРИЙ МИЛАДОВИЧ (1958- ) - Москва) - советский и российский эстрадный певец и музыкант[1], композитор, автор текстов песен для рок-н-ролл группы "Браво". Заслуженный артист России (2008), профессор кафедры вокала и художественный руководитель эстрадного отделения МГГУ имени М. А. Шолохова[3]. Член Авторского совета Российского авторского общества, почётный деятель искусств города Москвы.
ТАБАЧНИК МИШЕЛЬ - родился в Женеве в 1942г., где и получил образование как пианист, композитор и дирижер. Был помощником И.Маркевича в оркестре Мадридского радио и телевидения и П.Булеза в лондонском симфоническом оркестре Би-би-си. Занимал пост музыкального руководителя лиссабонского оркестра Фонда Г.Гюльбенкяна и парижского Ensemble Intercontemporain, выступал с такими коллективами, как Берлинский филармонический оркестр, Оркестр де Пари и симфонический оркестр NHK, принимал участие в фестивалях в Зальцбурге, Люцерне и Экс-ан-Провансе. Представил мировые премьеры многих сочинений авторов XX века, в том числе Ксенакиса, считавшего дирижера лучшим интерпретатором своей музыки. С сезона 2008/2009 возглавляет Брюссельский филармонический оркестр. Гастролирует с коллективом в странах Европы, Азии и Южной Америки. Демонстрирует в программах оркестра иллюзорность границ между классикой и современной музыкой. Разнообразие репертуара музыканта отражает и его дискография (Erato, Lyrinx). Как оперный дирижер сотрудничал с театрами Парижа, Рима, Генуи, Женевы, Цюриха, Копенгагена, Лиссабона, Монреаля, Торонто. Уважаемый педагог, Мишель Табачник преподавал в университете Торонто и Королевской академии музыки в Копенгагене, проводил мастер-классы в ряде европейских консерваторий, работал с молодежными оркестрами. Также известен как композитор, является автором нескольких книг.
ТАБАЧНИКОВ МОДЕСТ ЕФИМОВИЧ - Родился 13 августа 1913 года Одессе (ныне Украина) в еврейской семье и по 1941 год жил в Одессе. Играл в оркестре при фабричном клубе. В 1931-1936 годах учился на дирижёрском факультете Одесского музыкально-театрального института. В 1940-1941 годах заведовал музыкальной частью Одесской киностудии. Во время Великой Отечественной войны был художественным руководителем ансамбля песни и пляски 2-й Гвардейской армии, руководитель музыкальной части фронтового театра "Весёлый десант", майор. В это время сочинил много патриотических песен о войне, о фронтовой дружбе - как правило, в мажорных, бравурных тонах. Автор музыки к нескольким опереттам ("Сенсация", "Люблю, люблю" и др.), к 50 драматическим спектаклям и 7 кинофильмам ("Укротители велосипедов", 1963), более 230 песен. Одна из его первых песен, написанных ещё до войны, "Жемчужина у моря" - песня об Одессе, где он стал и автором текста, и композитором, причем текст подписал псевдонимом "М. Любин". Умер в 1977г. Амен.
ТАЙЕБ НИННЕТ (ивр. נינט טייב; 21 октября 1983, Кирьят-Гат) - израильская певица и актриса, карьера которой началась после того, как она победила в 1-м сезоне 28 августа 2003 года израильского телевизионного шоу "Кохав Нолад" ("Родилась звезда"). Принимала участие в записи четвёртого сольного альбома Стивена Уилсона Hand. Cannot. Erase (2015). В настоящее время находится в туре в составе группы Уилсона в качестве вокалистки.
ТАЙМАНОВ МАРК ЕВГЕНЬЕВИЧ (1926-2016) - Родился в Харькове, где учились его родители (отец Евгений Захарович Тайманов - в политехническом институте, мать Серафима Ивановна Ильина - в консерватории). Вскоре семья переехала в Ленинград, с которым связана вся жизнь шахматиста и пианиста. Первые уроки музыки получил от матери. В 1936 году снялся в главной роли мальчика-скрипача в фильме "Концерт Бетховена". Мальчика пригласили на торжественное открытие Ленинградского дворца пионеров и предложили ему выбрать любую секцию. Он выбрал шахматную, но продолжал заниматься музыкой. Учился в Ленинградской консерватории в классе фортепиано вместе со своей будущей женой Любовью Брук. В марте 1943 года они оба приняли участие в концерте юных музыкантов в рамках празднования 80-летия консерватории в Ташкенте[8]. Уже будучи известным гроссмейстером, продолжал концертную деятельность, выступая в дуэте с женой, записал несколько пластинок. В 1999 году два диска избранных записей дуэта Тайманова и Брук вошли в юбилейный двухсотдисковый бокс-сет Philips Records и Steinway & Sons Great Pianists of the 20th Century. Четырнадцать раз играл в чемпионатах Ленинграда (с 1945 по 1998 годы), пять раз становился чемпионом. В чемпионатах СССР играл 23 раза, в 1956 году стал чемпионом страны. Член символического клуба победителей чемпионов мира Михаила Чигорина с 3 декабря 1952 года. Дважды принимал участие в претендентских соревнованиях. В 1953 году был в середине турнирной таблицы, в 1971 году в первом же матче проиграл Роберту Фишеру, будущему чемпиону мира, со счётом 0 : 6. Поражение было шоком для советского шахматного руководства. На таможне у Тайманова нашли книгу Солженицына, изданную за рубежом, и 1100 незадекларированных гульденов (обычно шахматистов не досматривали), что стало поводом для репрессий против него: ему уменьшили государственную стипендию, перестали посылать на турниры за границу, лишили звания заслуженного мастера спорта СССР (восстановлен в звании в 1991) и исключили из сборной СССР. Был известен как шахматный теоретик, внёсший большой вклад в теорию дебютов, особенно сицилианской защиты и защиты Нимцовича. Занимался шахматной журналистикой, вёл отдел в журнале "Огонёк", комментировал на телевидении партии матчей на первенство мира. Последние 30 лет его жизни связаны с женой Надеждой. В возрасте 78 лет он стал отцом сразу двоих детей - двойняшек Маши и Димы. После матча с Фишером он расстался со своей первой женой, с которой прожил 27 лет. У шахматиста за плечами четыре брака. Всего у гроссмейстера трое детей. 23 мая 2014 г. в Санкт-Петербурге открылась шахматная школа гроссмейстера Тайманова. Сестра - Ирина Евгеньевна Тайманова (род. 1941), оперный режиссёр, профессор Санкт-Петербургской консерватории, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Её муж - композитор В. А. Успенский. Брат - Роальд Евгеньевич Тайманов (род. 1933), физик-метролог. Первая жена - Любовь Александровна Брук (1926-1996), пианистка, выступала в фортепианном дуэте с мужем. Сын - Игорь Маркович Тайманов (род. 1947), заведующий кафедрой общего курса и методики преподавания фортепиано Санкт-Петербургской государственной консерватории.Третья жена - Евгения Юрьевна Авербах (род. 1945), дочь гроссмейстера Ю. Л. Авербаха. Четвёртая жена - Надежда Александровна Тайманова (Бахтина, род. 1961); дети-близнецы Мария и Дмитрий (2004)[15].
ТАЙТЛЕР МАРК - родился в Казани в 1957г. Музыкой начал заниматься в 5 лет. В 6 лет, будучи учеником муз. школы Љ1 г. Гомеля, начал давать концерты по ТВ. С 1964 г. по 1972 г. ученик Республиканского спец. интерната для одарённых детей им. Ахремчика г. Минска. Закончил музыкальное училище ( 1976 г.) и консерваторию ( 1982 г.) в Минске, где учился по классу фортепиано у известного профессора Наталии Темкиной.1979-1980 гг. - работал в Камерном театре Юрия Шерлинга в Москве. Затем руководил ансамблем "Минчане" в Минской филармонии ( 1980 г.) Занимался преподавательской деятельностью в музыкальной школе Љ1 (г. Минск). С 1990 года Марк живёт и работает в США, много лет занимался преподавательской деятельностью. 20 лет работал концертмейстером в профессиональном балете (ABT). Более 5 лет работает директором развлекательных и музыкальных программ в центре для русскоязычных иммигрантов в Филаделфии. Музыку стал серьёзно сочинять с 2010 года, в творческой копилке 260 песен. Песни Марка исполняют: Тамара Гвердцители, Рустам Штар, Слава Медяник, Ксения Георгиади, Анатолий Ярмоленко (ансамбль "Сябры"), Алла Славина, Тимур Темиров, Юхан, Светлана Портнянская, Михаил Гулько, Таня Морозова (группа "Унесённые ветром"), Леонид Портной, Марина Львовская, Курбан, Юлиана и Галина Заболотские, Ирчик, Элла Заславская, Миша Боцман, Сюзанна Тироян, Мирослава Карташова, Ирина Максимова, Татьяна Шахназарова, Мила Иванова, Александр Рапопорт и другие российские, белорусские, украинские, американские исполнители. В октябре 2011 состоялась презентация первого авторского альбома. Прошёл большой авторский концерт в зале "Миллениум" в Нью Йорке, посвящённый этому событию с участием исполнителей, принявших участие в записи альбома. Огромное количество песен представлено на видеосервисе YouTube. Лучшая песня по кликам в YouTube на 2014 год, песня "Украду" (750000 кликов). В 2014 г. выпущен альбом группы "Штар" "На краю одиночества" в который вошли 7 песен Марка, в том числе дуэт "По-первому снегу" Рустам Штар исполняет с Тамарой Гвердцетели. В этом же году записан диск певицы Аллы Славиной в котором все песни кроме одной написанные Марком.В марте 2014 г. Марк был почётным членом жюри международного фестиваля "Ля Музон" в Нью Йорке. В декабре награждён премией "Hollywood International Entertainment Awards 2014" (г. Лос Анжелес).В 2015г. планируется ряд сольных концертных мероприятий и телевизионных съёмок в России и США. Идёт работа над сценарием к видео клипу.Выпущены 4 альбома: "Берегите любовь", "Закружила душа", "Всё позади", "Свет Меноры". Песни звучали в телепередачах: "Поле чудес" на 1-м канале", на канале "РТР Планета" в концерте "Смеяться разрешается", на канале "Ля минор" и на канале "Подмосковье", "Ночное такси". Песни Марка звучали в ТВ передачах "Пока все дома" и "Рождённые в СССР" и на многочисленных радиостанциях России и Украины. Марк плодотворно сотрудничает с известными поэтами, такими как: Алла Гольцева, Ольга Бузова, Александр Шиненков, Инна Заславская, София Егорова, Ирина Якушкина (Якира), Ирина Демидова, Юрий Трущелев, Стефан Колочавин, Андрей Черников, Татьяна Гусева, Ирина Винятинская, Вацлав Лисовски и др.
ТАКЕР СОФИ (СОНЯ КАЛИШ)(1887-1966) - Родилась в Тульчине, Российская империя, в еврейской семье[3]. Её семья эмигрировала в Соединённые Штаты, когда она была ещё ребёнком, и поселилась в Хартфорде, штат Коннектикут. Её родители сменили фамилию на Абуза и открыли собственный ресторан, где Соня впервые начала петь перед посетителями. В 1903 году, в возрасте 17 лет, она вышла замуж за Луиса Така, под влиянием которого в 1906 году выбрала себе сценический псевдоним "Софи Такер". В браке она родила сына, но вскоре (1913) развелась с мужем. Впоследствии она была замужем ещё дважды, в том числе за пианистом Фрэнком Вестфалем, но оба её брака длились меньше 5 лет. Свою профессиональную карьеру она начала как комедийная актриса водевилей и бурлесков (не в последнюю очередь из-за своей полноты), а также как исполнительница музыки на рояле. Впоследствии, сильно загримированная, исполняла афроамериканские песни, с 1909 года принимала участие в театральных постановках "Безумства Зигфелда" и в том же году начала выступать в Мюзик-Холле. В 1914 году выступила в водельвильном представлении в Palace Theatre в Нью-Йорке. Свою первую песню записала в 1911 году ("Some of These Days, ставшую весьма популярной), широкую известность получила в 1925 году, выпустив песню "My Yiddishe Momme. Исполняла песни в стиле джаз и ретайм, а также создала множество комических музыкальных композиций. Также сыграла несколько комических ролей в художественных фильмах[4]. В 1938 году стала президентом Американской федерации актёрских профсоюзов[5]. Пик её славы пришёлся на 1930-е годы, причём в своих песнях она часто поднимала тему секса, что не было свойственно абсолютному большинству артистов той эпохи. За экстравагантное поведение на сцене ещё в 1928 году она получила прозвище The Last of the Red Hot Mamas. В 1938-1939 годах вела собственное шоу на радио, выходившее несколько раз в неделю. В 1945 году опубликовала автобиографию. В 1950-х и начале 1960-х годов, вплоть почти до самой смерти, активно выступала на телевидении.
ТАКЕР РИЧАРД (РИВИ)(1913-75) - американский тенор.
В 1936г. женился на САРЕ ПЕРЕЛЬМУТ, родственнице оперного тенора ЖАНА ПИРСА. Позже именно он помог молодому певцу пробиться в оперу Метрополитен-Опера, где его дебют прошёл с большим успехом.
ТАКЕР пользовался невероятной любовью у публики. Скончался от сердечного приступа прямо в своей гримуборной перед выходом на сцену. Амен.
Тогда же его вдовой и детьми был создан музыкальный фонд, призванный помогать одарённым молодым музыкантам.
Сегодня площадь напротив Линкольн-Центра в Нью-Йорке носит имя РИЧАРДА ТАКЕРА. Это имя для меня - открытие и очень жаль, что я не слышал его голоса...
ТАКЕР СОФИ (СОНЯ КАЛИШ)(1886-1966) - Родилась в Тульчине, Российская империя, в еврейской семье. Её семья эмигрировала в Соединённые Штаты, когда она была ещё ребёнком, и поселилась в Хартфорде, штат Коннектикут. Её родители сменили фамилию на Абуза и открыли собственный ресторан, где Соня впервые начала петь перед посетителями. В 1903 году, в возрасте 17 лет, она вышла замуж за Луиса Така, под влиянием которого в 1906 году выбрала себе сценический псевдоним "Софи Такер". В браке она родила сына, но вскоре (1913) развелась с мужем. Впоследствии она была замужем ещё дважды, в том числе за пианистом Фрэнком Вестфалем, но оба её брака длились меньше 5 лет. Свою профессиональную карьеру она начала как комедийная актриса водевилей и бурлесков (не в последнюю очередь из-за своей полноты), а также как исполнительница музыки на рояле. Впоследствии, сильно загримированная, исполняла афроамериканские песни, с 1909 года принимала участие в театральных постановках "Безумства Зигфелда" и в том же году начала выступать в Мюзик-Холле. В 1914 году выступила в водельвильном представлении в Palace Theatre в Нью-Йорке. Свою первую песню записала в 1911 году ("Some of These Days, ставшую весьма популярной), широкую известность получила в 1925 году, выпустив песню "My Yiddishe Momme. Исполняла песни в стиле джаз и ретайм, а также создала множество комических музыкальных композиций. Также сыграла несколько комических ролей в художественных фильмах[4]. В 1938 году стала президентом Американской федерации актёрских профсоюзов. Пик её славы пришёлся на 1930-е годы, причём в своих песнях она часто поднимала тему секса, что не было свойственно абсолютному большинству артистов той эпохи. За экстравагантное поведение на сцене ещё в 1928 году она получила прозвище The Last of the Red Hot Mamas. В 1938-1939 годах вела собственное шоу на радио, выходившее несколько раз в неделю. В 1945 году опубликовала автобиографию. В 1950-х и начале 1960-х годов, вплоть почти до самой смерти, активно выступала на телевидении.
ТАЛЬ БЕНЬЕРЗИ (1989- ) - Она эмигрировала во Францию с семьей , когда ей было один год . Её отец - гитарист , мать, Сэм Азар, - музыкантка и певица мировой музыки, а брат - композитор . В возрасте 12 лет она самоучкой научилась играть на фортепиано и гитаре. Её первый сингл , выпущенный в 2010 году, называется "La Musique mon ange", за которым следует "On avance", выпущенный в конце августа 2011 года. Её первый клип, "Je Prends le Large", выложенный 1 июня 2012 года на YouTube, к концу 2013 года получил более 13,5 миллионов просмотров.Таль была отмечена на NRJ Music Awards 2012 в категории "Révélation française de l"année". 30 января 2012 она выпустила сингл "Le Sens de la vie", который сделай её известной для французской общественности.
ТАЛЬ ЙОЗЕФ (1910-2008) - Будущий композитор родился в семье Юлиуса и Оттилии Грюнталь. Вскоре после его рождения семья переехала в Берлин, где Юлиус Грюнталь преподавал древние языки в Высшей школе иудаики. Йосеф Таль поступил в Государственную высшую школу музыки, его учителями были Пауль Хиндемит и Хайнц Тиссен (теория музыки и композиция), Курт Закс (история музыки) и Макс Трапп (фортепиано). В 1927 году Таль заинтересовался электронной музыкой и изучал её при поддержке Фридриха Траутвайна. Во время обучения, а также после его окончания в 1931 году Таль зарабатывал на жизнь, играя на танцах и в кинотеатрах, а также давая уроки фортепианной игры. После прихода к власти нацистов Таль остался безработным, а в 1934 году эмигрировал в Палестину вместе с женой Рози Лёвенталь и малолетним сыном Ройбеном. В Палестине Таль некоторое время работал фотографом (это искусство он начал изучать ещё в Германии), в 1936 поселился в Иерусалиме и вернулся к активной карьере музыканта: играл на фортепиано и давал частные уроки. В этот период он сближается с иерусалимской культурной богемой, в том числе с поэтессой Эльзой Ласкер. По приглашению Эмиля Хаузера Таль начал преподавать фортепиано, теорию музыки и композицию в Палестинской консерватории. С 1951 года он также работал в Еврейском университете в Иерусалиме, где в 1961 году основал первую в Израиле студию электронной музыки, а в 1965 ― отделение музыковедения, которое сам и возглавлял до 1971 года. Среди учеников Таля ― Бен-Цион Оргад, Наоми Шемер и многие другие известные израильские музыканты. Таль был членом Международного общества современной музыки, писал многочисленные статьи и читал лекции. Вплоть до преклонного возраста Таль сочинял музыку, в последние годы жизни завершил автобиографию и ряд теоретических работ.
ТАЛЬ РОН БАМФЛУТ (1969- ) - Рональд Джей Блюменталь (англ. Ronald Jay Blumenthal; род. 25 сентября 1969, Нью-Йорк), более известный как Рон "Бамблфут" Таль (англ. Ron Bumblefoot Thal) - американский музыкант, гитарист-виртуоз, автор песен и продюсер.
Рональд родился 25 сентября 1969 года в Нью-Йорке. В 1989-м году его демозапись заметил лейбл Shrapnel Records, который и издал его первые два альбома. Из-за конфликтов с лейблом Рональд создал собственную студию - Hermit Inc. Выступал и выпускал альбомы как Рон Таль и Бамблфут. С 2006 по 2014 - гитарист группы Guns N' Roses. В 2017 году присоединился к прогрессив-метал супергруппе Sons of Apollo, состоящую помимо него из бас-гитариста-виртуоза Билли Шихэна, барабанщика Майка Портного, клавишника Дерека Шериниана и вокалиста Джеффа Скотта Сото.
ТАЛЬ САЛЛИ (1938- ) - Суламифь Ландау родилась в актерской семье, в Витебске. В годы войны жила в эвакуации, затем в Могилёве и Вильнюсе. На сцене играла с семнадцати лет. Актриса Вильнюсского русского драматического театра и Рижского ТЮЗа. Участвовала в программе первого в СССР варьете "Юрас перле" в г.Юрмала. Солистка оркестра Эдди Рознера. Жила в СССР (Рига), Западном Берлине и Бельгии. Была замужем за шахматистом Михаилом Талем, с которым познакомилась в Риге, и бельгийским ювелиром Джо Крамарзом. Сын - Георгий Михайлович Таль (род. 12 октября 1960), стоматолог, живёт и работает в Беэр-Шеве (Израиль), внучки - Мишель, названная в честь М. Н. Таля, Женя и Аня. Автор книги "Любовь и шахматы" (2003) ISBN 2147483647. Об М. Н. Тале и Салли Таль снят фильм "Михаил Таль. Жертва королевы".
ТАЛЬ СИДИ ЛЬВОВНА (БИРКЕНТАЛЬ СОРЕЛЕ)(1912-83) - еврейская актриса, певица. Т. и её муж ПИНКУС ФАЛИК были духовными наставниками СОФИИ РОТАРУ. Решающее значение в артистической карьере Т. имела встреча с режиссёром и поэтом Я.ШТЕРНБЕРГОМ, создавшим в середине 1930-х гг в Румынии еврейский театр эстрады и оперетты.
Из-за растущей волны фашизма и антисемитизма в Румынии в 1937г. Т. покинула страну и вернулась в Черновцы, присоединенные к тому времени к Советской Украине. В 1940г. перебралась в Кишинёв, где был создан Молдавский государственный еврейский театр, в котором Т. участвовала во многих постановках. В июле 1941г., в начале нацистской оккупации Бессарабии, Т. эвакуировалась в Ташкент, где работала на Узбекской киностудии, озвучивая кинофильмы, затем в составе театральной бригады дала более тысячи концертов, выступая в госпиталях, перед бойцами, уходящими на фронт, перед тыловиками.
С 1946 и до конца 1970-х гг. Т. как актриса Театра малых форм Черновицкой филармонии выступала во многих еврейских концертных программах.
После разгрома в 1952г. еврейского искусства по всему СССР, Т. была одна из немногих, кто продолжал выступления на идише в совершенно неповторимом своём стиле. СИДИ ТАЛЬ скончалась 17.08.1983г. в Черновицах. В этот день телеканалы 40 стран мира прервали свои программы, чтобы сообщить о её смерти. Хоронил её весь город. От филармонии до кладбища гроб несли на руках... Кто и где сейчас упоминает её имя?
ТАЛЬБЕРГ СИГИЗМУНД (1812-71) - Обучался в Вене. Ученик И. Гуммеля (фортепиано) и С. Зехтера (композиция). В 14 лет начал публично выступать, а в 1830 году совершил концертное турне по Германии. Уже в эти годы Тальберг завоевал славу одного из лучших пианистов мира. Позже концертировал во многих главных городах Европы, был в России (1837). Как пианист, отличался блестящей техникой. В эпоху Шопена и Листа выступления Тальберга были не меньшей сенсацией, происходило подлинное соревнование этих великих виртуозов. При состязании Тальберга с Листом в сезон 1836-1837 года большинство симпатий выпало на долю первого. В начале 1836 приехал в Париж, где первые же его концерты получили восторженные отклики. Петербургская газета "Северная пчела" так описывает впечатление от игры Тальберга: "Чувство, возбужденное в нас Тальбергом в первом его концерте, есть - удивление. Во всех концах зала мы слышали повторения: "удивительно, непостижимо!" Мы думаем, что механизма игры невозможно подвинуть далее ни на волос. Задача уже решена! У Тальберга, кажется, три руки. Среди труднейших пассажей, исполняемых с быстротою молнии, октавами, вы всегда слышите тему, играемую будто бы третьей рукой, между тем, как две руки разыгрывают, в двух различных тонах вариации и фантазии на эту же тему, играемую третьей рукой. Как это делается? Не знаем! Да, вероятно, и сам Тальберг не знает этого, потому что гении преодолевают величайшие трудности по вдохновению, сверхъестественною силою, таящеюся у них в душе. Тальберг- истинный гений!". Он посетил Германию, Англию, Бельгию, Голландию, Россию, Францию. В 1855-1856 годах посетил Бразилию и Северную Америку. В Петербурге Тальберг вынужден был повторить фантазии на оперу Дж. Россини "Моисей" три раза подряд; он получил немалый гонорар от продажи двух тысяч экземпляров еë в первый же день выхода из печати. Эта же Фантазия сделала сенсацию в Лондоне, и Тальберг получил концертный ангажемент с оплатой в 12 тысяч франков в месяц. В Брюсселе публика засыпала музыканта цветами, а австрийский двор оказал ему блестящий прием. После исполнения "Моисея" в Голландии король наградил Тальберга орденом и бриллиантовой табакеркой. Франция наградила его орденом Почётного легиона. В Англии он сочинил фантазию на "Gode save the King" и "Roule Britannia", в России - "Две русские песни с вариациями". В 1864 году прекратил свою концертную деятельность. Последние годы жизни
ТАЛЬКОВСКИЙ АЛЬФРЕД МИХАЙЛОВИЧ - родился 28 декабря 1935 года в Ленинграде. Жил в Санкт-Петербурге. Мама преподавала музыку и пение в школе. С 6-го класса перешел учиться в школу рабочей молодежи и работал на Балтийском заводе учеником электрослесаря. В 1954 г. поступил в Театральный институт им. А.Н.Островского, но был призван на флот по спецнабору в радиолокационные войска почти на 4 года. Отслужив, остался работать там, где служил, был приглашен в Театр Краснознаменного Балтийского флота в Лиепае. В 1959 г. вернулся в Ленинград, работал в Метрострое, вторично поступил в Театральный институт на актерский факультет, на вечернее отделение. Учился у Ф.М.Никитина, у А.Н.Куницына. Все время стремился на эстраду, хотел читать стихи с пяти лет. В институте взял в руки гитару (7-струнную). Сделал 10-ти минутную композицию по стихам Николаса Гильена и на 3-м курсе пришел с ней в Ленинградскую филармонию, где начал работать на журнале. В 1963 г. от Ленинградской филармонии поехал в Москву на Всесоюзный конкурс артистов эстрады, получил звание лауреата. Окончив институт, был зачислен в штат Ленинградской филармонии (завод оставил на 5-м курсе института), многие годы работал на эстраде, был актером-солистом Ленконцерта и Петербургконцерта. С 1993 г. был директором медицинского центра. Заслуженный артист РФ. Песни пишет с 1961 г. преимущественно на чужие стихи. Первая песня "Любовь кончается не вдруг...". Член жюри Грушинского и других фестивалей Авторской песни. Любимые авторы: Окуджава, Дольский, Клячкин, Ланцберг и др. На фирме "Мелодия" в 1981 г. вышла пластинка с композицией по стихам М.Дахие "Повесть о Наде Рушевой", в 1998 г. фирма "Московские окна" выпустила аудиокассету "Путь к себе". Умер в 2018г. Амен. Из автобиографии: "По поводу взаимоотношений с авторской песней. Дело в том, что, когда встал вопрос репертуара, я вдруг для себя выяснил, что честные стихи пишут те, кто не рассчитывает на то, что они будут изданы. И я стал выискивать таких людей. И, кроме в то время молодых и горячих Евтушенко, Вознесенского и даже Рождественского, я стал включать в репертуар авторов никому не известных. Познакомившись в 66-м - 68-м годах с песнями, а затем и лично с Окуджавой, я вполне естественно потянулся к поющим поэтам. Включил в репертуар песенное творчество Окуджавы, Кукина, Клячкина, Высоцкого, Галича, Лобановского. В программе "Песня, которой тысяча лет" была песня на стихи Коржавина. Я всю жизнь разговаривал эзоповым языком, а иначе в нашей стране было невозможно. До сих пор не понимаю, как мне удалось уцелеть на эстраде, когда и "театроведы в штатском", особенно на Украине, обязательно посещали концерты и выискивали у артистов эстрады не столько незалитованные тексты, сколько неуловимые подтексты, а ведь их было предостаточно у всех, а уж у меня - тем более. Однажды в Ворошиловграде после того, как я спел песню Окуджавы о дураках ("Вот так и ведется на нашем веку:"), в антракте за кулисы поднялись трое в штатском. Они попросили предъявить репертуарный лист, в котором, естественно, многое из того, что исполнялось вообще и "Песня о дураках", в частности, не было. Через несколько дней по сигналу друзей из Министерства культуры Украины я быстро улетал из Запорожья, следуя принципу "С глаз долой, из сердца - вон". Через несколько лет, когда, по-моему, все забылось, я опять был в Запорожье, и мне показали копию служебной записки, которая после того инцидента легла на стол 1-го секретаря ЦК Украины тов. Шелеста. По сей день горжусь фразой, которую я в ней прочел: "Очень талантлив, потому и опасен". Свои песни стали появляться тогда, когда иного выхода не было, когда не находил нужного песенного литературно-музыкального материала у своих коллег. Тридцать лет я занимался пропагандой авторской песни, делая все для того, чтобы как можно больше людей узнали эти песни и эти имена. Судьба заносила в такие уголки, где люди не знали о существовании клубов самодеятельной песни, о существовании пласта магнитофонной культуры. Когда несколько лет тому назад Булат Окуджава сказал в одном из интервью, что авторская песня умерла, я думаю, он неточно выразил свою мысль, или его поняли неверно. Умерла та подача, тот жанр, в котором авторская песня родилась. Она была фигой в кармане, элитарным искусством. То, о чем мы говорили на кухнях, пели под гитару. Сегодня же мы пришли в такое время, когда с трибун слышится то, чего не придумает ни один автор, потому что мы этого не знаем. Поэтому авторская песня перестала существовать именно в этом понимании, но ей остаются темы извечные. Понимал ли я это тогда - не знаю, но я это чувствовал, поэтому у меня ни одной социальной песни не было".
ТАН-БОГОРАЗ НАТАН МЕНДЕЛЕВИЧ (ВЛАДИМИР ГЕРМАНОВИЧ)(1865-1936) - Родился в семье учителя Менделя (Максимилиана Марковича) Богораза, из раввинской семьи, и Анны Абрамовны Богораз, из купеческой семьи городка Бар Подольской губернии. Брат хирурга Н. А. Богораза. При рождении было дано еврейское имя Натан, при крещении в подростковом возрасте - имя Владимир и отчество Германович. Псевдоним "Н. А. Тан" образован от имени Натан. Впоследствии Богораз стал употреблять псевдоним "Тан" с настоящим именем и/или фамилией. Учился в Таганрогской мужской классической гимназии в одно время с А. П. Чеховым. Окончив гимназию (1880), поступил на физико-математический факультет Петербургского университета, затем перевёлся на юридический, но уже 1882 году был выслан на родину. С 1881 года входил в народовольческие кружки. С 1885 года примкнул к народовольческой революционной группе. Участвовал в работе тайных типографий. Неоднократно подвергался арестам; в 1889 году сослан на 10 лет в Среднеколымск.