Annotation

     Валюс Валерий Петрович родился в 1939 году в Москве и жил в ней до 1977 года. Был геофизиком до 1972 года и изредка позже. С 1972 года менял места работы и профессии.

     С 1977 по 1991 годы жил в эмиграции в Германии. В1991 году вернулся в Россию, поскольку Горбачев ввел разрядку и гласность.

     Картины начал писать в 1986 году еще в Германии и больше профессии не менял.Был членом Союза художников Баварии пока жил там, член Худфонда в Москве. Короче, ходил туда, не знаю куда (это об эмиграции), приволок то, не знаю что (это о творчестве).

     Самовыражение отнюдь не является целью написания этих работ. Картины В.Валюса, как правило, написаны не об авторе, а о других людях и для других людей - для зрителей. Но поскольку процесс написания предполагает некоторое знание материала, то волей-неволей в них попал и личный опыт автора. И, покопавшись в массе разнообразных работ, оказалось несложно выбрать некоторые с исповедальным оттенком.

     Картины В.Валюса находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Канады, Израиля, Англии, Голландии, Швейцарии, Дании, Норвегии, а также в музее г. Богородицк (Тульская область) и в "Музее Человека" в Москве.

     Выставки в Германии:

     Год

     1987 Клуб эмигрантов, совместно с картинами отца – Валюса Петра Адамовича, Мюнхен.

     1987 Независимый университет им. А.Д.Сахарова, только фотографии, персональная.

     1987 Передвижная выставка на велосипеде, фотографии, перс. Мюнхен.

     1988 Клуб эмигрантов, групповая, Мюнхен.

     1988 Кафе "Мак-Дональдс", 2 художника, Мюнхен.

     1989 Общество религиозного обновления, с картинами отца, Мюнхен.

     1989 Кафе "Свободное пространство", перс., Мюнхен.

     1990 Институт Макса Планка, перс., Тюбинген.

     1990 Молодёжный клуб "Форум 3", перс., Штутгарт.

     1986 - 1990 5 групповых рождественских выставок Баварского союза художников.

     Выставки в России:

     1990 Дом актёра, перс., Казань.

     1990 Выставочный зал, с картинами отца, Казань.

     1991 Дягилевский центр в Мраморном дворце, с картинами отца, С.-Петербург

     1992 Редакция газеты "Аргументы и факты", перс., Москва.

     1992 Дом кино, с картинами отца, Москва.

     1992 Центральный дом художника, с картинами отца, Москва.

     1993 Редакция журнала "Химия и жизнь", перс., Москва.

     1994, 2001 Оформление картинами спектаклей в театре Владимира Малыщицкого, С.-Петербург.

     1994 Чтение пьесы в Доме актёра в сопровождении картин В.Валюса, Москва.

     1994 Театр на Таганке, перс., Москва.

     1996 Галерея "Варшавка", перс., Москва

     1997 Галерея "Союз творчества", перс., Москва.

     1997 Дом-музей К.Чуковского в Переделкино под Москвой, перс.

     1998 Дом-музей К.Чуковского в Переделкино, групповая.

     1998 Культурный центр "Красные ворота", две персональные, Москва.

     1998 Однодневная персональная на улице в Лужниках в день "МК" (газеты "Московский комсомолец"), Москва.

     1998 Выставочный зал, перс., Зеленоград.

     1999 Центр современного искусства им. А.Зверева, с картинами отца, Москва.

     1999 Однодневная персональная на турнире поэтов в Лужниках в день "МК"

     1999 Театр "Вернисаж", перс., Москва.

     2000 Музей-дворец, перс., г. Богородицк Тульской обл.

     2001 Сад Центра современного искусства им. А.Зверева, однодневная, перс., Москва.

     2001 Галерея "Союз творчества", вторая перс., Москва.

     2001 Библиотека в саду им. Баумана, перс., Москва.

     2001 Редакция журнала "Наша улица", групповая, Москва.

     2002 Библиотека в саду им. Баумана, вторая перс., Москва.

     2002 Еврейский культурный центр, с картинами отца, Москва.

     2002 Библиотека 126 в Выхино, перс., Москва.

     2003 Выставочный зал "На Каширке", с картинами отца, Москва.

     2003 Библиотека им. Чехова, перс., Москва.

     2003 Выставочный зал в г. Зеленоград, персональная и сразу за ней групповая.

     2005 Библиотека им. Чехова, перс., Москва, компьютерная графика

     2005 Еврейский центр "Эзра", персональная

     2005 Библиотека им. Некрасова, 4 групповые выставки "Времена года"

     2007 Подвал мастерской в селе Рахманово Павлово-Посадского района Московской Области

     2008 "Музей Человека", перс., Москва., живопись, компьютерная графика.

     2008 "Салон всех муз" Анны Коротковой в помещении театра "Арт Хауз", перс., Москва, живопись.

     2008 Библиотека №209, Алтуфьево, Москва, перс., живопись, компьютерная графика, фотографии

     2008 Однодневная персональная выставка в музыкальном Салоне Ирины Ракиной "Табуретка" в Центральном доме литераторов. Москва.

     2008 Однодневная персональная выставка в шахматном бард-клубе. Москва

     2009 Дом-музей К.Чуковского в Переделкино под Москвой, перс.

     2013 Компьютерная графика, Убо, Бразилия, групповая.

     2013 Салон всех муз Анны Коротковой, Москва, живопись, перс., затем групповая.

     2014 Компьютерная графика, Мюнхен, Германия, групповая.

     

     Моё отношение к живописи перестало быть чисто зрительским после смерти отца - художника Петра Адамовича Валюса. Я помогал показывать его картины в подвале мастерской, пока власти её не отобрали, а потом устраивал его выставки на Западе и после 90-го года в России. За прошедшие годы мне помогали в этом сотни людей. Вот только искусствоведы среди них встречались редко. Я сначала удивлялся, а потом признал реальность - свои интересы у них, по нынешним временам и объяснять то нет нужды, что в выражении "культурные ценности" ударение можно делать на слове "ценности", и что такое посредничество, накрутки и подобные расчёты тоже общеизвестно. А душевные порывы, служение - это для менее профессиональных людей. С которыми я и имел дело.

     За время демонстрации зрителям картин отца (с 70-го по 75 годы мастерскую посетило около 50 000 человек) сформировалась некоторая социальная позиция: картины предназначаются для ума и сердца зрителя. На ней и по сей день стою. Хотя, разумеется, она не единственно возможная.

     

     Метафизический опыт, фото.

     А моё творчество началось в 1986 году с фотографирования видений. Отмечу, что я как-то не слышал, чтобы этому обучали в начальных или высших художественных училищах. Скорее могу представить, что за это из них могут выгнать.

     Затем по фотографиям я писал картины. В разделе иллюстраций есть образцы такого рода: фотографии и написанные по ним картины.

     Фотографии видений - результат непосредственного религиозного опыта (метафизики). Я могу описать технику фотографирования видений, но научить ей не могу - веду не я. Технически видения можно описать как изображения, возникающие в результате вторичной фокусировки света, не похожие на объекты, на которые направлен фотоаппарат. Конечно, можно назвать видениями любые изображения, похожие или не похожие на объекты нашего мира, но дело в их смыслах и эмоциональной силе.

     Муза - не производная психики, она вовне. Причем в двух смыслах: как божественный источник творчества и как содержание работ, связанных с проблемами жизни (а не психическими состояниями художника). Изображать в картине катарсис (светлый выход из тяжелой ситуации) не обязательно. Катарсис хорош в жизни, а в картине - не всегда. Дай Бог, чтобы страшные работы теряли свою актуальность.

     Потеря автономности своего я, сопровождающая иногда творческий процесс, не означает автоматически ни гениальности, ни святости, ни безумия.

     Метафизичность творчества - это не оценочная характеристика. Оцениваются результаты, а не процесс и не движущая сила. Речь идёт о даре. И подарить, как известно, можно разное: кому цветы, кому веник, а кому пустую бутылку, чтобы сдал стеклопосуду.

     Замечено, что живопись воздействует на зрителя быстрее и непосредственнее, чем литература: осмотр картины занимает меньше времени, чем прочтение книги, в живописи нет перевода в буквенные символы, совсем не похожие на то, что они означают. Если брать непосредственность воздействия за высшее достоинство картины, то её смысл или смыслы, в ней заложенные, получают презрительное название "литературщины". Автор при этом, увы, выглядит несколько зверовато: воспринимает и чувствует отчётливо, даже обострённее других людей, но ничего не понимает (дабы не впасть в "литературщину").

     Но можно в картинах изображать смыслы и заострять внимание на проблемах. Зачем? Такой вопрос мне частенько случалось слышать. Ну, наверное, затем же, зачем существует журналистика, только в ином стиле, может быть более обобщённо.

     Проблемы бывают головоломные, картины, соответственно, тоже. Выражать проблему в виде совокупности объектов окружающего мира не всегда сподручно и целесообразно, могут не заметить смысла, не понять метафоры, принять за очередной натюрморт или жанровую сценку.

     Идея не есть объект. В картине возможно появление кентавров, мутантов, лиц без тела, и тел без лиц. Чтобы отметить в картине факт наблюдения, достаточно одного глаза, без уха, носа, губ, бровей. Чтобы изобразить взгляд, не обязательно выписывать каждую ресничку, не обязательно делать зрачок круглым, пишешь, переписываешь, непонятно что и как, но вдруг раз, и он смотрит.

     Это, может быть, удобнее объяснить на примере фотографий. Можно фотографировать как обычно. Если не хватает для полноты передачи одной фотографии, то дать серию. Вот человек смеётся, вот грустит, работает, гуляет и т.д. Думаю, что хорошая серия фотографий заткнёт за пояс любой реалистический портрет.

     

     Берёзовый гость, фото

     Можно фотографировать так, что объект, хотя и будет виден, но приобретёт новый смысл. Фотографируете облако, а там дракон, фотографируете дерево, а оно женственно.

     Можно фотографировать так, что объекта не будет видно. Останутся видения. Их в мире полно. Тени от листвы, блики на воде, огонь костра, да почти всё, что угодно, может их дать. Некоторые видения бессмысленны, некоторые отвратительны или, наоборот, красивы. Но есть среди них особые, вам предназначенные. Будущие картины. Только как их найти, я не знаю. Тут без гида не обойтись. Да я и не пытался.

     Ну, а если вернуться к моим картинам, то должен признаться, что последние годы обхожусь без предварительного фотографирования. Просто обычная для художника последовательность: муза, холст, почти нормальная жизнь, муза, холст…

     Муза, Бог, Дух святой - называть можно как угодно. Только не чёртом. А чертей на меня вешают частенько. Потому, что не похож Дух на христианский догмат.

     Например, будучи сам тайной, знанием и разумом, уважает эти качества в человеке. А у христианского догмата есть претензия на абсолютную истину, хотя он противоречит знаниям: и по поводу сотворения света, и по поводу всемирного потопа, хождения по водам, непорочного зачатия, конца света и др.

     Есть у меня претензии к христианству и морального характера. Например: "Бог терпел и нам велел". Инквизиция даёт тому жуткие примеры. Мучили ведь. А почему, собственно, чуть в сторону от догмата, так чёрт? Нет, чтобы Зевс, Меркурий или, ещё бы лучше, Венера. Ведь красавица.

     

     Русалка на фоне города, 2002, оргалит, масло, 42х61 см.

     Я думаю, что враждебность к интеллекту изначально была в христианстве. Хоть тогда в микроскопы ещё не глядели, но селекционной работой, например, на домашних животных занимались и имели представление о роли мужской особи в зачатии дитя. От людей требовалась вера, как отказ от знаний.

     Как учение о Боге (кроме первой заповеди, что Он есть), христианство тоже не удовлетворительно.

     Боюсь, что это длинная тема, но всё-таки. Бог - тайна, но кое-что о его свойствах известно. Вездесущ ли - не знаю, но в нескольких местах сразу находиться может. Или очень быстро взад-вперёд перемещаться. Может знать, что в голове творится и управлять этим.

     Может управлять скрыто или явно. Автономность человеческого организма, его сознания от Бога - очень распространённое явление - норма. Всегда ли это иллюзия, я не знаю. Автономность может нарушаться.

     А что у христиан: "Бог создал человека по образу и подобию своему". Человек пребывает сразу в нескольких местах? Телепат? Тело человека функционально: ходим, видим, слышим - на Земле живём. Бог устроен как-то иначе. На самом деле христианство по своему миропониманию - отнюдь не единобожие. Их описание магических явлений напоминает скорее два враждующих государства: Бог с ангелами, причём каждый облечён властью и особенностями его пославшего. И чёрт с чертенятами. Тоже каждый компетентен.

     Существует теория, и не одна, что Бог, боги, черти - в психике человека. Теории, по существу, не религиозные. Одни просто считают, что богов люди выдумали, другие, что они соответствуют скрытым свойствам психики. Я возражаю этой теории - Бог вовне, хотя и имеет доступ внутрь человека. Но вот чертей можно поселять внутрь психики сколько угодно. Как наследие эволюционного развития, например. Или как его собственные достижения, без помощи высших сил. Разумеется, чертей можно считать производными психики, пока личный мистический не будет этому противоречить.

     С атеистами мне проще разговаривать о Боге, чем с верующими, по крайней мере, они не обвиняют меня в чертовщине. Но сложности всё же возникают. Вроде бы по разговору всё нормально было и вдруг: вот те раз, уверяю их, что Бог есть. Да где же Он? А я понятия не имею.

     Одно время я пользовался для себя понятием другого измерения как символом Бога. Поскольку, чтобы точно управлять такими сложными механизмами, как хотя бы один мозг, не говоря уже о многих, нужно удобно расположиться. И иметь лёгкий доступ к объекту. Но где же тогда это измерение?

     

     Беседа на теологическую тему, 1995, оргалит, масло, 60х90 см

     И неожиданно, после многих лет мистического опыта, представьте себе, по телевидению, я услышал объяснение - всего пару фраз, которые меня удовлетворили, не противоречили моим знаниям как физика и как мистика. Может быть, это фантазия, функционально для жизни не так уж и важно, но мне понравилось.

     Согласно Эйнштейну, электромагнитная энергия материальна. Вот она в космическом масштабе возможно и организована в бога. Древняя, как мир, вездесущая, взаимодействующая с материальными частицами.

     Скажете, не обнаружено разумных посланий Космоса? Ну, на уровне мистического опыта обнаружено, а на уровне расшифрованных записей колебаний - так это всё равно, что по энцефалограмме мозга прочитать его мысли. О таком не слышал. Может быть, он, Бог, устроен не только из энергии, но и из других частиц, может быть не весь космос в него организован, не знаю. Но общая идея сняла существовавшее у меня напряжение.

     И, наконец, несколько слов об откровениях. Они не заменяют знания. Например, в суде откровения следователя не заменяют доказательств. Потому что Господь в откровениях может и соврать (ох, и ересь же это для христиан!). Я думаю, что Моисей записывал откровения книги Бытия добросовестно. А они оказались неверны. В Библии попадаются и другие примеры. Как отец чуть сына не принёс в жертву по приказанию Бога. Пусть в последний момент и велел ангел вместо сына убить животное, но ведь это не шутка - вести на заклание сына, обманывал его Бог в тот момент. Думать, оказывается, надо. С моральными критериями тоже неплохо сверяться.

     Впрочем, искать по этому вопросу примеры в Библии мне нет нужды. Эти обманные откровения я хорошо знаю. Начинаю писать одну картину, а выходит совсем неожиданная. Я работаю только в технике, допускающей исправления, во время работы он тоже ведёт, весь план сразу, как правило, не показывается. Зато не скучно.

     Быть еретиком - художнику по статусу положено. Утешает, что конфессии в мире распределены таким образом, что абсолютного большинства нет ни у одной. Иноверцев всегда больше. Нельзя же их всех в чертовщине обвинять. И меня в том числе. До чего, всё-таки, Россия эмоциональна. От атеизма (осточертел) - ба-бах, к православию. И все университеты позабыты. А там ведь не только историю КПСС учили.

     

     Конфессии делят Бога, 1995, оргалит, масло, 52х64 см.

     До сих пор я разбирался в основном в 2-х вопросах: искусствоведческом - особенностях смысловой живописи, которой сам занимаюсь, в широком спектре прочих функций изобразительного искусства (резюме: картины пишутся для сердца и ума зрителей!), и религиозном: творчество и христианство (в нынешние времена практически несовместимы, живопись давно вышла за рамки иллюстрирования церковных догматов).

     При этом я оставил в стороне две другие темы, существенные для понимания творческой "кухни":

     1. Описание метафизической (мистической) компоненты творчества и

     2. Вопрос - является ли непосредственный религиозный (внецерковный и вообще внеконфессиональный) опыт безумием.

     Попробую теперь всё-таки их коснуться.

     Почему внеконфессиональный? Давайте прислушаемся, что там себе бормочет христианин, например, православный, а если не бормочет, то, по крайней мере, читал эти слова в Библии и держит их за абсолютную истину: "Авраам родил Исаака; Исаак родил Иакова…", "Отче наш, сущий на небесах…"

     Та-а-к, ему неизвестно, что такое мама (1-я цитата), ему неизвестно, что такое папа (он Бога отцом называет, причём общим), о небесах как-то неконкретно, похоже, отсутствуют элементарные школьные знания о космосе. Он Бога о чём-то просит. Чтобы сил добавил? Магическим образом? В общем, похоже, пора помочь человеку, подлечить, для начала диагноз поставить. Но для этого нужен компетентный человек, доктор, психиатр.

     

     Психиатрия (Сопровождение)фото

     А у психиатрии 2 функции: лечить больных и защищать общество от больных, в психушке их держать. В тех обществах, которые считают верующих приемлемыми и даже желательными членами общества, причём это не новомодная гуманитарная выдумка, а проверено веками, было проверено ещё до того, как психиатрия возникла, психиатров к верующим не зовут, если, конечно, они чего-то другого не натворили или сами не просят им помочь.

     Так же, приблизительно, и с другими мистиками. Если, скажем, какому-нибудь композитору Господь мелодию напел или поэту тему нашептал, или фотографу видение показал, или художника под локоть подтолкнул, и линия не туда пошла, новую картину подсказала, или учёному мыслишку подбросил, или молодому человеку случайную встречу устроил с девушкой, той, что на всю жизнь, то за это в психушку не тащат.

     Но если по каким-то обстоятельствам он попадёт к психиатру, то защитная функция религии, которая позволила бы дать заключение "просто верующий" или "разделяет общепринятые убеждения", на него не распространяется и все его "напел", "нашептал", "показал", "подтолкнул", "подбросил", "устроил" дадут диагноз паранойя, шизофрения, бред отношения, мания величия и т.п. - короче, тяжелого психоза. Причем, вне всякого сомнения. Поскольку непосредственный мистический опыт описан в книгах по психиатрии, и тот, который мне известен, и, наверное, ещё всякий разный, на все возможные диагнозы я не претендую.

     Итак, на первый из поставленных вопросов ответ найден: интересующиеся описаниями мистического опыта, могут найти их в работах по психиатрии. Хотя, конечно, не только там. Это раньше только в книгах для докторов их можно было найти. А с тех пор, как рухнул в нашей стране идеологический контроль, доступной стала обширная литература по эзотерике, парапсихологии, экстрасенсорике, необычным состояниям, вещим сновидениям, духовным практикам и т.п. Безусловно, что среди этих книг попадаются просто сокровища духовной культуры, а другие, на мой взгляд, полный бред, хотя я встречал приверженцев и поклонников совершенно бессмысленных текстов. Ну, а в подавляющей своей части это результат работы, причём творческой работы, множества авторов. Те, кому интересно, пусть сами разбираются. Поскольку я никудышный гид по этим книгам, свой мистический опыт получил независимо.

     А на вопрос, является ли этот опыт безумием, полного ответа нет. Понятно, что не следует попадаться к психиатрам. Но это не всё. Поскольку в жизни иногда последовательность такая: сначала норма, которая на дикие стрессы может выносить человека, от которых у него крыша едет, и из этой невообразимой каши рождается как бы человек заново, часто с новой профессией, независимой и творческой.

     Подвела его нормальная жизнь крепко, не доверяет он ей и о возврате к прежней жизни думать не может. На всякий случай подчеркиваю - это не исповедь.

     И остаётся вопрос о получивших свои диагнозы, таблетки, курсы лечений и сидящих по психушкам или находящихся вне их: ведь Господь, Высший разум, Информационный канал, Некто - называйте как хотите, коснулся их, чтобы они стали чуточку умнее, чуточку талантливее, искреннее на своих путях. Почему же они застряли на стадии очевидных несуразностей, перевоплощенных знаменитостей, мессий и т.п. - короче бреда? Не говоря уже о маньяках-злодеях. Или больных белой горячкой. Тоже ведь мистики. В последнем случае причина, правда, обычно бывает известна.

     На творческой "кухне" симптоматика может быть такой же, как в историях болезни, да функции у неё другие, воздействия похожи, а результат разный: один околесицу несёт, а другой нетленку лепит.

     Объяснять все возможные отклонения психики от нормы мне совершенно не под силу. И я отхожу подальше от докторов, психов, их заморочек, а у меня свои, их не касаются: видения, картины, друзья и прочая жизнь.

     "Наш Изограф", май 2003 г.

     Государственный выставочный зал "На Каширке"

     Живопись, графика, фотография

     У отца не было возможности сказать: «Мы вместе». Когда он был жив, я не был художником. Такая вот у меня привилегия — говорю: «Мы вместе». Причем я имею ввиду и то, что мы оба выставлены «На Каширке», и общность позиций в отношении функций искусства в жизни, что совсем не очевидно, поскольку таковых функций очень много и очень разных, а также имею ввиду некоторых посетителей, которым наши картины не чужды. Разумеется «мы вместе» также потому, что я «украл» у отца все живописные приемы, которые только сумел (увы, удалось далеко не все), впрочем я это сделал по отношению к самой разной живописи, начиная где-то с наскальных рисунков и далее по времени вплоть до впечатлений сегодняшнего дня. Картины такие открытые — бери у них что хочешь, что можешь.

     Конечно, отцу хотелось, чтобы я был художником, и он в детстве пытался уговорить меня ходить в студии и таскал по музеям. Картины смотреть я любил, а вот студии никак. Я с детства усвоил, что ничего более скучного, чем занятия живописью нет. А сейчас для меня нет ничего более интересного. Разумеется это не потому, что я в детстве не любил писать горшки, цветы и т.п., а сейчас вдруг полюбил. Много воды утекло. И отец сбылся как совсем другой художник, чем он был в ту пору, когда пытался меня учить. Да и мое творчество началось отнюдь не с реализма.

     Оно началось с фотографирования видений. На выставке представлено несколько десятков таких фотографий, объединенных в пару коллажей, для удобства. А потом по фотографиям я писал картины. Думаю, этому не обучают в студиях, а также в высших учебных заведениях. Скорее, за это из них выгоняют. Сейчас я обхожусь без фотографий, но это вопрос технический, в принципе не важно, где вы встретили видение — в объективе фотоаппарата или в другом месте, например, прямо на холсте во время работы.

     Как этому научиться? Ну, для начала, надо сойти с ума. Ах, Вам уже расхотелось? Как знаете. Является ли мое творчество безумием? Обходя стороной психиатров, которые единственные имеют право припечатать человека таким диагнозом, я бы сказал «и да, и нет». Т.е. чем больше безумия, тем меньше творчества. И чем больше творчества, тем меньше безумия, но только при условии, что безумие где-то рядом. Примерно так же обстоит дело с умом и эмоциями: рассудок убивает чувство, чувство затмевает рассудок, но кому нужны рассудок без чувств, и чувства без мозгов?

     Активно моя жизнь стала соотносится с искусством вовсе не с началом собственного творчества, а задолго до этого. После смерти отца в 1971 году я начал участвовать в показе его работ зрителям, давал к картинам какие-то пояснения. Сначала это было в подвале его мастерской, которую затем отобрали, потом я и сам организовывал его выставки. Пусть это иногда не поднималось выше, чем: «Здравствуйте, пальто можно повесить здесь, проходите в комнату, пожалуйста», — но я делал это с отдачей и ощущением «если не я, то кто же?» И за это время я твердо усвоил, что картины пишутся для зрителей, для ума и сердца, чтобы зритель увидел их, и они бы запали ему в душу. В общем-то, для того, для чего мы привыкли ходить в музеи. Я узнал, что картины не умеют, да и не должны изгибаться на манер «Чего желаете?». Они уже были написаны, художник умер, менять нечего. И сейчас, будучи работающим художником, я стараюсь придерживаться того же принципа. Да, в общем-то, это в традициях русского, да и не только русского искусства. Вспомните Перова, Федотова, Верещагина, передвижников, в конце концов. Они писали проблемы. И стояли на своем.

     Разумеется, и мой отец, и я далеки от реализма. Но со времени передвижников в живописи совершено много открытий и прорывов и оказалось, что показывать проблемы и идеи сподручнее не обращаясь к реализму. Получается эффективнее, выразительней, динамичней. Но это все равно смысловое искусство, ориентированное вовне.

     Катя: С 10-го по 27 апреля в выставочном зале «На Каширке» проходит выставка живописи и графики, которая называется «Мы вместе». На выставке представлены работы двух художников: Петра Валюса и Валерия Валюса. И сегодня Валерий Валюс у нас в гостях, и мы с ним будем беседовать. Добрый вечер.

     Валерий: Добрый вечер.

     Катя: Во-первых, я хотела бы, чтобы вы рассказали, начиная с названия, почему эта выставка называется «Мы вместе». Конечно, Пётр Валюс очень известный художник, это ваш отец, но я хотела бы, чтобы вы подробнее рассказали об этом.

     Валерий: Когда я пришёл в выставочный зал, то мы договорились о моей выставке. А потом выяснилось, что там два зала, а я люблю выставляться вместе с папой, когда есть возможность, когда помещение позволяет. И было довольно много у нас выставок совместных, совместных в том смысле, что папа умер, но после его смерти…

     Катя: Как вы считаете, эти залы, они перетекают один в другой? Как мне показалось, это представляет один ансамбль: ваши работы и работы отца?

     Валерий: По-моему, мы с ним уживаемся хорошо. Дело в том, что наши позиции в отношении функций искусства в жизни просто фактически идентичны. Папа, конечно, более исповедальный, он по тем временам более новаторский, он более нервный. Ну, разницы у нас большие. И я взял в своей жизни у папы и в его творчестве всё, что мог, естественно. Но не только у него и как бы плагиат, в общем-то, мне не свойственен, потому что у меня есть совсем какие-то другие источники для творческого вдохновения, нежели папины работы. Но вообще мы близки: оба стараемся… - оба экспрессивны и оба социально ориентированы часто.

     Катя: Очень часто, знаете, не хотят выставляться или работать вместе со своими родителями, особенно с известными родителями, боясь померкнуть в лучах их славы.

     Валерий: Я согласен померкнуть.

     Катя: Ведь действительно в лучах такой славы можно и померкнуть, но работы, несмотря на то, что там всё-таки работы очень большие, он фундаменталист – художник, да, тем не менее, как бы вот этот зал Валерия Валюса, он является очень хорошим дополнением. И когда глаз переходит от одних работ, которые впечатлили в одном каком-то качестве, к другим, может быть наступает, может быть наступает какой-то более осмысленный обзор вот этой выставки. Который касается именно вашего зала. Вот, как реагируют, как вы видите, зрители на такое сочетание?

     Валерий: Некоторые видят только папу, а меня напрочь… Некоторые папу узнают как представителя традиционного достаточно искусства и подолгу простаивают перед моими картинами, которые им не совсем ясны и в которых им интересно разбираться. Ну, по-разному. Существуют люди, отрицающие всё целиком и скопом. Как-то очень по-разному тут.

     Катя: Мне бы хотелось, чтобы вы рассказали, как вы пришли к такому творчеству. Поскольку у вас очень интересная жизнь. Ведь вы, на самом деле, геофизик, да? По первому образованию. А потом - и долго занимались этим, - а потом стали художником. Как это получилось? Или, тем не менее – папа художник?

     Валерий: С детства я не хотел быть, мне это было очень скучно заниматься чем-то таким, там, в студиях или ещё где-то. Папа очень хотел, чтобы я был художником, но, конечно, заставить меня не мог. Ой, после его смерти, ну, крутила меня жизнь, много я всего менял и не планировал, что буду заниматься живописью. Это вынесло меня. Отчасти против моей воли, отчасти ввиду довольно тяжёлых обстоятельств в жизни. Сейчас мне это самое интересное, что я знаю. Но это совсем другая живопись, чем та, которой меня можно было обучить в детстве. Потому что я совсем не реалист. Я пишу идеи, проблемы и не пишу объекты. И это можно сравнить… Ну, вот, скажем, кто-то заказывает портрет, скажем, художнику портрет любимой женщины. Простой возьмём пример. Художник его выполняет. Где тут элемент творчества? Творчество в выполнении портрета – чуть-чуть, ну, технические какие-нибудь там придумки, которым можно обучить. Элемент творчества, на самом деле, существует у заказчика, которого вынесло по судьбе на эту женщину, который почему-то в неё влюбился, который знает и ценит какие-то её качества. И если посмотреть, то в процессе написания женского портрета творцом является фактически заказчик. А если вы хотите заниматься творчеством, занимаясь живописью, то приходится этим заниматься как бы не с натуры, а в процессе работы. И думать и чувствовать. И смотреть. И… так… ну, там ведь остаётся, конечно, значительный элемент тайны – в процессе творчества. Ну, это примерно та же тайна, как если спросить какого-нибудь поэта, как ему в голову приходят стихи. Или прозаику идея произведения.

     Катя: Вы знаете, когда я была на вашей выставке мне вот именно такие вопросы пришли в голову. Как это вам пришло в голову вот так вот очертить в картине под названием «Презентация книги», что такое является презентацией. Там лирика и романтика, там мужчина и женщина, если, конечно, вы помните эту свою картину?

     Валерий: Помню.

     Катя: Да, на самом деле, меня поразило – вдруг такое пронзительное ощущение смысла, когда читаешь название этой картины. Сначала есть какое-то ощущение, чувственное ощущение, эстетическое восприятие, подходишь ближе, ну, это для тех людей, которые страдают близорукостью, и читаешь название картины, и понимаешь, что да, это именно вот это. И тогда получается некоторый откат, человек начинает осознавать действительно это полотно уже с точки зрения художника. Я думаю, что это такой вот эффект, который вы осознаёте сами или нет? Воздействия именно названий ваших картин на зрителя?

     Валерий: Названия нужны. Я заметил. Потому что я много показывал ещё папины картины после его смерти. Да и свои. Людям нужен толчок, который бы как-то направил их мысль. И сам я, когда бываю на выставках, где большое количество работ, то мне помогают иногда или спутник или художник, если он присутствует на той же выставке, который покажет на работу и скажет пару слов для того, чтобы обратить просто внимание хотя бы или направить мысль. Тогда воспринимается работа полностью. А эти работы, они связаны с тем, что, к моей большой радости, после возвращения на родину я встретил здесь много друзей и это группа поэтов, прозаиков. И в этих работах как раз впечатление о творчестве вполне конкретных людей. Могу их даже называть, но, наверное, не стоит.

     Катя: Ну, может быть, кто-то их узнает. Я, по крайней мере, не узнала.

     Валерий: Узнаваемо их творчество. Дама, изображённая на картине «Лирика», она связана с поэтессой, у которой исключительно любовная поэзия была, и темы которой были ограничены вот только этим кругом. Сейчас она стала работать шире. Её поэзия стала затрагивать не только взаимоотношения её с мужчинами.

     Катя: А мужчина? Тот, кто романтик?

     Валерий: Нет, тут не видно картины. Так… Там же… Она опять же – там подтекст эротики есть, чуть-чуть социума, потому что он лежит у озера на фоне дырки в заборе – я удивился, почему к озёрам в Подмосковье проход только через дырки. Как-то других я не видел. И дальше там его тема взаимоотношений с дамами, где-то с реминисценциями на «Белеет парус одинокий». Причём прибежищем на этой картине является дама, Сексуальную энергию мужчины как бы олицетворяет парус. Соответственно море и какая-то гроза.

     Катя: Мы с вами разговариваем о вещах, которые мы понимает, т.е. мы их видели, а наши слушатели, они, конечно, находятся сейчас в состоянии визуализации этих картин. Это им с трудом удаётся. И поэтому я думаю, что их надо пригласить на эту выставку, которая сейчас ещё продолжается. И давайте расскажем, как туда проехать, как её найти.

     Валерий: Метро «Каширская», Выставочный зал, улица академика Миллионщикова, дом 35.

     Катя: И выставочный зал работает с каких часов и до какого часа?

     Валерий: С 12 до 7. По воскресеньям до 6. Выходные: понедельник, вторник.

     Катя: Я советую вам придти на эту выставку, потому что действительно много интересного там. И я бы хотела спросить ещё вот про один стенд, там вот, где фотографии видений. Что это такое?

     Валерий: Ну, это фотографии видений.

     Катя: Как можно сфотографировать видение? Как можно сфотографировать привидение? Привидение, по крайней мере, это которое уже пришло. А это вообще видение, которое где-то витает, где вы его нашли

     Валерий: Видение… Во-первых, можно назвать видением всё, что угодно. Вы смотрите в объектив фотоаппарата, всё, что вы видите, сфокусированное или расфокусированное, является – можно назвать видением. Значит, речь идёт об особых видениях, из которых потом можно сделать картину. Которые изображают не то, на что направлен фотоаппарат. Они образованы действительно по законам оптики, по законам этого мира за исключением того, как их найти. Вот этот момент, он, конечно, не связан уже с законами этого мира, он связан с тайной творчества.

     Катя: Так что же за тайна? Как же их найти эти видения?

     Валерий: Это действительно случается. Ну, как с человеком могут случаться необычные для него вещи. Например, он может напиться и оказаться под столом или в объятиях незнакомой женщины. Так же примерно происходит с видениями, только на трезвую голову, даже, я бы сказал, с обострёнными чувствами. Но человека заносит к ним в гости.

     Катя: Т.е. вас занесло в гости к видениям.

     Валерий: На самом деле не они приплывают, как человек привык во снах, а к ним нужно идти. С расфокусированной камерой, маленькой глубиной резкости, иногда, чтобы уйти подальше от этого мира, стоит уйти в макро. И дальше… И дальше вас ведёт к ним. Кто ведёт… Ну, не хочется объяснять подробнее. Хотя кое-что о том, кто ведёт художника к идее или писателя тоже к идее, или влюблённого к девушке, или учёного к решению задачи, можно говорить много.

     Катя: И вот вы так совершенно бесстрастно, у них не спросившись, взяли, выставили их фотографии, они как к этому отнеслись?

     Валерий: Так мне же… Мне же это и дано было. Я получил, можно сказать, пинок под зад, чтобы это сделать. Как же… Для чего-то я это делал.

     Катя: А потом эти видения стали появляться в картинах?

     Валерий: Ну, картины… Ну, что значит… Картины – это не видения. В процессе работы - да, конечно, возникают идеи, мысли, образы. Которых как-бы не было до этого в действительности. Изображать идею, на самом деле, приятнее, чем объект существующий. Ну, это потому что идея – это как бы как женщина, которая вас любит. В отличие от женщины, которая вас не любит. Объект вас обманет, он останется существовать без вас запросто, он изменится, а идея приходит в жизнь благодаря вам и осуществляется благодаря вам. Так что с… Выход на изображение идей - он позволяет ешё и решить проблемку со смыслом жизни. Когда вы выходите на изображение идей, вы уже знаете для чего вы в этом мире.

     Катя: Т.е. вы на самом деле и решаете эту проблему?

     Валерий: Она решается автоматически, да. Смысл жизни - в смысловом искусстве. Вот так вот просто. А раньше я этого не знал, и у меня были сильные проблемы с тем, для чего вообще… Для чего я там занимался геофизикой, для чего вообще много чем. Были большие заморочки. А теперь вот этой проблемы нет. Появилось много других, бытовых там, ещё каких-то…

     Катя: Скажите, а сейчас вы понимаете, для чего вы занимались геофизикой?

     Валерий: Нет, это была глупость. Это я просто не тем занимался в своей жизни, чем следовало. Я могу понять, почему я этим занимался, но для чего - нет, не знаю. Это потраченное впустую время, в общем-то.

     Катя: Если посмотреть на картины реализма, т.е. которые написаны в стиле реализма, нельзя ли, тем не менее, сказать, что там, в картинах, которые действительно являются искусством, да, что это всё равно идеи?

     Валерий: Господи, ну, конечно. И это верно. И вообще, если рассматривать искусство в целом, у него огромное количество функций. И это просто отдельный разговор, Какие-то работы действительно выражают социальный протест, скажем, или новые мысли какие-то, какие-то работы изображают красоту мира, какие-то его напряжённость, какие-то являются просто товаром, ну, какие-то средством пропаганды, ну, огромное количество функций у искусства.

     Катя: Когда вы сталкиваетесь со своими коллегами, вы находите с ними общий язык? Потому что ведь люди по-разному подходят к своему творчеству, по-разному шли к этому, Есть люди, которые действительно закончили художественное училище, работали долго как ремесленники, а потом вышли на уровень творчества. А есть люди как вы, которые пришли сразу к творчеству, что-то было уже в руках, что-то было в голове, в инстинкте. Каким образом вы с ними можете?..

     Валерий: С художниками плохо. Мне проще с другими людьми творческих профессий: с актёрами, обожаю театр, поэтами, прозаиками. С живописцами особенно сложновато. Отношения не складываются, как правило.

     Катя: Что вы хотите делать в ближайшее время? Какие вы хотите фотографировать видения?

     Валерий: Вы знаете, так я же понятия об этом не имею, потому что когда происходит создание работы в процессе работы над ней, то… Но иногда бывает, что я как бы, сначала составляется план того, что я хочу сделать, а потом это осуществляется. Иногда, правда, осуществляется совсем другое чем то, что я хотел сделать. В смысле работы. Ну, как получится. Это вот хорошо знакомая реалистка, немного как бы самоутверждаясь, отметила разницу между нами: она пишет как задумала, а я как получится.

     Катя: На самом деле как задумал кто-то.

     Валерий: Как попросил кто-то, как обещал, за что заплатить кто-то там. Ну, неважно. Иногда как сама задумала. Портрет чей-нибудь. Или портрет коровы там, баяниста, ещё какие-то варианты такие. А я как получится – так и дальше будет. Надеюсь.

     Катя: Вы знаете, Валерий, я хочу вам пожелать, чтобы, вот, вам было оплачено так, как было договорено с самого начала, и чтобы то, что получалось действительно проходило в жизнь очень хорошо…

     Валерий: Я слово «оплачено» не понял.

     Катя: Вы сказали, как будет оплачено…

     Валерий: Это я о другой даме говорил, о реалистке, которую я вспомнил в данный момент. Я по заказу ведь не работаю.

     Катя: У художника, который как бы не по заказу, я думаю, это тоже чей-то заказ, просто он не всегда бывает осознаваем. Именно об этой оплате, об оплате не обязательно материальными средствами, а может быть и материальными я и говорю. Так что бы вам было…

     Валерий: Хотелось бы, но что-то не очень как бы это… В этом плане не очень густо получается.

     Катя: Ну, тем не менее, такая выставка, такой замечательный…

     Валерий: Да, повезло. И тут я очень благодарен директору этой выставки, которая компетентна, доброжелательна и украшает то место, которое занимает. Что очень редко на самом деле в этом мире.

     Катя: Приходите на выставку. Ещё раз вам творческих успехов и не только творческих. Жизненных удач и счастья, чудес. А я напоминаю, что сегодня в гостях у нас был художник Валерий Валюс.

     Ирина Коваль

     «Павлово-Посадские известия» № 50 13 декабря 2007 г.

     Выставка

     Cын известного художника Петра Валюса - по специалыности геофизик, по пpизванию - творческая личность - Валерий Валюс окончил физфак МГY, занимался нayчнoй pабoтoй, успешно защитил диссертацию. Картины начал писать в 1986 гoду, нaxодясь в эмиграции в Германии. B 1991 году вернулся в Рoссию. В настoящее врeмя является членoм Союза художников Баварии и Международной федерации художников в Мoскве.

     По воле судьбы Валерий Петрович попал в село Рахманово, и, благодаря yчастию дрyзей и aдминистрации сельcкого поселения, открыл xyдожественнyю мастерскyю. Правдa, в подвале жилого дома, a не под крышей, как это принято у художников. Это место не столь уютно, но здесь тепло, есть свет, водопровод. Живет он тоже здесь и дaже открыл картинную галерею - «просто тоскливо было смотреть на голые стены» и хотелось налaдить контакты c рахмановцами, завести новый круг знакомств.

     Ha счету B. Валюса более полусотни выставок: в Мюнхене, Штутгарте, Тюбингене, Москве, Казани, Санкт-Петербурге... Картины художника нaxодятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Канады, Англии, Голландии и других стран. Теперь c его работами знакомы и жители Рахманова. Картин очень много. Те из них, которые представлены на выставке (90 работ компьютерной графики и 26 картин, написанных маслом), - лишь малая часть художественного айсберга - остальные «полтыщи» лежат в склaдском помещении. Пишет художник быстро - предпочитает «энергичное творчество». Тема рождается внезапно и тут же просится на полотно.

     Глядя на картины Валерия Валюса, порaжаешься: откуда художник берет подобные образы? «Я пишу не объекты, a идеи», - говорит автор. Действительно, его работы заставляют зрителей думать - он представляет жизнь в запечатленных видениях.

     Часто Валерия Петpовича просят дать комментарий к сюжетам его картин, и он c удовольствием это делает.

     Его работы тематически разнообразны. Широко представлены темы репрессий и несвободы в обществе, войны и мира, человеческой жизни и смерти; целая серия картин посвящена отношениям между мyжчиной и женщиной («Двое»).

     Последние два годa художник больше занимается компьютерной графикой, так как эта работа, по словам автора, не требует специальных условий, как живопись. Теперь его мастерская - компьютер, но и кисть xyдожник чтит: в данный момент заканчивает свою «Привязанность».

     Ha мой взгляд, Валерий Петрович - счастливый человек, потому что занимается любимым делом, несмотря ни на какие трудности, сопyтствующие его творчеству.

     .

     

     Странник, фото.

     

     Театр, 1986, холст, масло,139,7х95см.

     ***

     

     Выход на сцену, фото.

     

     Выход на сцену, 1986, холст, масло, 150х105 см.

     ***

     

     Семейное счастье, фото.

     

     Семейное счастье, 1986, холст, масло, 150х109 см.

     ***

     

     Ильич, фото.

     

     Сфинкс, 1986, холст, темпера, 80х120 см.

     ***

     

     Битва, фото.

     

     Битва, 1995, оргалит, масло, 55х70.

     ***

     

     Черный кот, фото

     

     Чёрный кот, 1986, холст, масло, 108х164 см.

     ***

     

     Проверка, фото.

     

     Проверка, 1988, холст, масло, 144,5х110 см.

     ***

     

     Ожидание, фото.

     

     Гуманитарная помощь, 1996, холст, масло, 50х65 см.

     ***

     

     В грязи, фото.

     

     Лупа, 1987,оргалит, масло, 37х60 см.

     ***

     

     Бегущий, фото.

     

     Бегущий, 1986, холст, масло, 117х180 см.

     ***

     

     Окурок, фото.

     

     Памятники неизвестному зеку, 1996, холст, масло, 105х 100 см.

     ***

     

     Метафизический опыт. Фото.

     

     Эта фотография имеет смысл в трех положениях:

     1. Черт  2. Эмигрант   3. Метафизический опыт

     

     Пловец (Метафизический опыт), 2011, холст, масло, 70х51 см.

     ***

     

     Аквариум, 2013, холст, масло, 75х55 см.

     

     Актриса и народность (портрет), 1995, оргалит, масло, 52х38 см.

     

     Алый парус (Поэтесса), 1995, оргалит, масло, 57х42 см.

     

     Андерграунд, 2007, холст, масло, 70х50 см.

     

     Беженец, 2005, холст, масло, 80х120 см.

     

     Белые и пушистые, 2008, оргалит, масло, 60х41,5 см.

     

     Бесконечное детство, переходящее в скоропалительную юность,

     1994, оргалит, масло, 55х34,5 см.

     

     Божья коровка, 2004, холст, масло, 80х57 см.

     

     Ваза с цветами, 2013, оргалит, масло, 61х44 см.

     

     Весеннее солнышко, 2000, холст, масло, 48х70 см.

     

     Ветвь власти, 2007, холст, масло, 55х60 см.

     

     Визит художника, 2005, холст, масло, 100х80 см.

     

     Военрук, 2001, оргалит, масло, 80х61 см.

     

     Воздушные пути, 2005, оргалит, масло, 61х42 см.

     

     Восстановление храма, 1998, оргалит, масло, 80х62 см.

     

     Встреча, 2000, оргалит, масло, 80х60 см.

     

     В фотостудии, 2004, холст, масло, 65,5х89 см.

     

     Выбор дамы, 2001, холст, масло, 90х60 см.

     

     Высоковольтная взаимность, 2000, холст, масло, 57х80,5 см.

     

     Глядя на руки, 1997, оргалит, масло, 72х50 см.

     

     Горячая точка, 2003, холст, масло, 100х50 см.

     

     Гостеприимный дом дракона. 2006, орг., масло, 60х85 см.

     

     Громоотвод, 1992, оргалит, масло, 94х80 см.

     

     Гуси-лебеди, 2002, оргалит, масло, 61х80 см.

     

     Дама здесь и дама где-то, 2013, холст, масло, 72х81 см.

     

     Два сапога, 2011, холст, масло, 70х70 см.

     

     Двое, 2000, оргалит, масло, 60х42 см.

     

     Двое среди зелени, 2001, оргалит, масло, 40х54,5 см.

     

     Девичьи грёзы, 2000, оргалит, масло, 80х61 см.

     

     Девушка с двумя розами, 2004, оргалит, масло, 61х42,5 см.

     

     Демон, 2012, холст, акрил, 75х50 см.

     

     Дорога, 2013, холст, масло, 80х84 см.

     

     Женский портрет (Размышление), 2003, оргалит, масло, 70х43 см.

     

     Женский портрет, 2013, холст, масло, 75х50 см.

     

     Женщина с букетом цветов, 2000, оргалит, масло, 58х41 см.

     

     Женщина с ребёнком , 1999, оргалит, масло, 61х42 см.

     

     Жизнь после смерти, 2008, оргалит, масло, 38х61 см.

     

     Зажечь спичку, 2002, оргалит, масло, 46х61 см.

     

     Зайчики, 2005, холст, масло, 80х105 см.

     

     Закат, 1994, холст, масло, 70х50 см.

     

     За морем житье не худо, 1993, оргалит, масло, 72,5х82 см.

     

     Замужняя дама с розой, 1998, оргалит, масло, 84х62 см.

     

     Запредельное, 2002, оргалит, масло, 35х61 см.

     

     Звездное небо, 2011, холст, масло, 75х55 см.

     

     Звездное небо (2), 2011, оргалит, масло, 71х70 см.

     

     Зеркало, 2012, холст, масло, 80х60 см.

     

     Золотая летучая рыбка, 2001, оргалит, масло, 48х69,5 см.

     

     Золотой самородок, 2001, оргалит, масло, 61х38 см.

     

     Золушка (3), 2010, оргалит, масло, 62,5х30 см.

     

     Ибо Бог есть любовь (3), 1999, холст, масло, 80х58 см.

     

     Игра в куклы, 2009, оргалит, масло, 45х51,5 см.

     

     Игра (1), 2000, оргалит, масло, 50х70 см.

     

     Израильская гайка, 2000, холст, масло, 67,5х49,5 см.

     

     Израильский ландшафт, 1990, холст, масло, 80х90 см.

     

     Искусствовед со спонсором, 1992, оргалит, масло, 110х123 см.

     

     Как на игле (Секс как наркотик), 1999, холст, масло,63,5х48 см.

     

     Камни, 2001, оргалит, масло, 70х48 см.

     

     Козлик, 1990, холст, масло, 80х60 см.

     

     Кошка под дождем, 2005, оргалит, масло, 62х61,5 см.

     

     Крест, 1998, оргалит, масло, 42х57 см.

     

     Круговорот и дитя, 2003, холст, масло, 105х75 см.

     

     Лето (двое), 2001, оргалит, масло, 61х40 см.

     

     Листопад, 2006, оргалит, масло, 42х64,5 см.

     

     Материнство, 2002, оргалит, масло, 30х44,5 см.

     

     Между ними любовь, 2002, оргалит, масло, 423х60 см.

     

     Меченый небом, 1999, холст, масло, 56,5х74,5 см.

     

     Мечты о доме, 2002, оргалит, масло, 54,5х30 см.

     

     Мигайте, 2009, холст, масло, 60х65,5 см.

     

     Молодой лев в профиль, 1999, оргалит, масло, 36х50,5 см.

     

     На колоде, 2003, оргалит, масло, 28,5х52 см.

     

     На крыше, 2003, оргалит, масло, 50х40 см.

     

     На опушке, 1999, оргалит, масло, 61х41 см.

     

     На палитре, 2008, х.м., 67х70 см.

     

     Наш паровоз, 2003, оргалит, масло, 52х70 см.

     

     Небеса обетованные, 2000, холст, масло, 105х70 см.

     

     Небесный кот, 2004, оргалит, масло, 56х84,3 см.

     

     Не уплывай! 2000, оргалит, масло, 72,5х62,5 см.

     

     Ника, 2008, оргалит, масло, 61х42,5 см.

     

     Новобранец, 1990, холст, масло, 55х80 см.

     

     Ночная встреча, 2011, холст, масло, 70х105 см.

     

     Ночные размышления, 1998, оргалит, масло, 81х54 см.

     

     Ночь и день, 2003, оргалит, масло, 34,5х55 см.

     

     Обитательница пляжа, 2013, холст, масло, 50х70 см.

     

     Облако (нависло), 2002, оргалит, масло, 61х64 см.

     

     Обнажённая (Просьба), 1999, холст, масло, 63,5х43 см.

     

     Ой, Маня! 1999, холст, масло, 80,5х60 см.

     

     Он свободен, 2013, холст, масло, 84х80 см.

     

     Опята, 2005, холст, масло, 90х110 см.

     

     Орел, 2007, холст, масло, 90х80 см.

     

     Отборочный тур, 2007, холст, масло, 80х120 см.

     

     Отдых в индустриальной зоне, 2004, холст, масло, 105х70 см.

     

     Ох, и наслушался!, 1991, холст, масло, 46х41 см.

     

     Охрангелы, 2002, оргалит, масло, 55х60 см.

     

     Паутинка (Памяти Михаила Яновича Макаренко), 2001, оргалит, масло, 61х40 см.

     

     Пейзаж с обезьяной, 1998, холст, масло, 120х80 см.

     

     Переживание, 2013, холст, масло, 100х40 см.

     

     Персональный храм, 2006, оргалит, масло, 58х49,5 см.

     

     Печка, 2005, холст, масло, 80х60 см.

     

     Погружение (На пути к инкарнации), 1999, оргалит, масло, 61х40 см.

     

     Подача прошения, 2001, оргалит, масло, 61х80 см.

     

     Под колпаком (В свете фонаря), 1994, оргалит, масло, 65х70 см.

     

     По образу и преподобию, 2000, холст, масло, 60х40 см.

     

     Попытка полета, 2005, холст, масло, 46х67см.

     

     Портрет мужчины с зелёной перчаткой, 1990, оргалит, темпера, 40х60 см.

     

     Поцелуй с крестом, 1996, холст, масло, 53х43 см.

     

     Поэт у моря, 2002, оргалит, масло, 43х61 см.

     

     Праведник (на крюке), 2005, холст, масло, 105х70 см.

     

     Предложение, 2013, холст, масло, 52х78 см.

     

     Презентация книги. Лирика. 2001, оргалит, масло, 48х70 см.

     

     Презентация книги. Романтика, 2001, оргалит, масло, 42х61 см.

     

     Прикосновения, 2012, оргалит, акрил, 30х60 см.

     

     Причастие, 1993, холст, масло, 100х70 см.

     

     Прогулка с детьми, 2000, холст, масло, 55х80 см.

     

     Проповедь о белой зебре, 1997, оргалит, масло, 60х44,5 см.

     

     Птичий подарок, 2002, оргалит, масло, 80х61 см.

     

     Равнение на Абсолют, 2001,оргалит, масло, 70х50 см.см.

     

     Райское яблочко (балерина), 2008, оргалит, масло, 60х80 см

     

     Розовые облака, 2002, оргалит, масло, 49х68 см.

     

     Российский йог, 2000, холст, масло, 66х84 см.

     

     Руки 1 (Голосуем руками), 2007, холст, масло, 100х50 см.

     

     Руки 2 (Большой дом), 2007, оргалит, масло, 84,5х56 см.

     

     Санитары, 2007, холст, масло, 120х80 см.

     

     Свинопас, 2004, холст, масло, 100х70,5 см.

     

     Северная элегия, 2001, оргалит, масло, 61х80 см.

     

     Сеятель, 1999, холст, масло, 100х70 см.

     

     Скульптор (Огранить стихию), 2002, оргалит, масло, 60х42,5 см.

     

     Сменить палитру, 2002, оргалит, масло, 37,5х 61 см.

     

     Собеседница, 2007, холст, масло, 50х65 см.

     

     Совещание, 1999, холст, масло.42,5х65 см.

     

     Солнышко, 1995, оргалит, масло, 70х52 см.

     

     Сон смешного человека (Роза Мира), 2013, холст, масло, 80х59 см.

     

     Среди глыб, 1998,оргалит, масло, 80х60,5 см.

     

     Суд, 2008, оргалит, масло, 59,5х80 см.

     

     Сюрприз,2004, оргалит, масло, 61х77 см.

     

     Таможня, 1991, холст, масло, 100х70 см.

     

     Танец жизни (На шаре), 2003, оргалит, масло, 69,5х44 см.

     

     Третья волна, 1989, оргалит, масло, 60х40 см.

     

     Три карты, 1991, холст, масло, 80х70 см.

     

     Тяни-толкай, 1993, оргалит, масло, 90х88 см.

     

     Урок игры на скрипке, 1998, оргалит, масло, 80х60 см.

     

     Утюг для пересечённой местности, 1999, холст, масло, 60х40 см.

     

     У черты, 2001, оргалит, масло, 57х79 см.

     

     Флора, 1999, холст, масло, 65х82 см.

     

     Фонд РУССКИЙ ТЕАТР, 1994, холст, масло, 62х60 см.

     

     Формула власти (наскальный рис.), 2002, оргалит, масло, 57х39,5 см.

     

     Художник за работой, 1998, оргалит, масло, 80х60,5 см.

     

     Шляпка, 2013, холст, масло, 62х50 см.

     

     Шум прибоя, 1997, оргалит, масло, 52,5х59,5 см.

     

     Шумел камыш, 1998, оргалит, масло, 54х42 см.

     

     Шутник, 1998, оргалит, масло, 78,5х55 см.

     

     Эволюция, 1996, холст, масло, 60х40 см.

     

     Эстет, 2010, оргалит, масло, 80х52 см.

     

     Яйцо на шахматной доске 1994, оргалит, масло, 55,5х52 см.

     

     Автопортрет

     

     Аллея славы

     

     Анкор, еще, анкор (Прыгай!)

     

     Аргумент

     

     Впереться в гламур

     

     Ваза с цветком

     

     Венера

     

     Вершитель судеб (Светоч)

     

     В желтке яйца

     

     Военный самолет

     

     В руке

     

     Выглянуть

     

     Глаза на поводу

     

     Дачи

     

     Два сапога

     

     Две львицы (Море житейское)

     

     Две рыбы

     

     Двое

     

     Двое (Напряженная совместимость)

     

     Женский портрет (Отдушина)

     

     Женский портрет

     

     Женщина и церковь

     

     Женщина и церковь (Рейтинг духовности)

     

     Женщина на фоне фантазий

     

     Защитники гласности

     

     Золотой дождь

     

     Как закалялась сталь

     

     Кувшин (В работе использованы рисунки отца Петра Адамовича Валюса)

     

     Материнство

     

     Мольба

     

     Мужской портрет

     

     Не пиши!

     

     Обнаженная

     

     Ожидание

     

     Омега

     

     Особо опасный

     

     Поэтесса

     

     Привязанность

     

     Приманки

     

     Прогулочный маршрут

     

     Русалка в пустыне

     

     Удар (Репрессии)

     

     Удивление

     

     Черный кот (среда обитания)

     

     Андеграунд 1

     

     Андеграунд 2

     

     Андеграунд 3

     

     Андеграунд 4

     

     Андеграунд 5

     

     Андеграунд 6

     

     Бросить тень на основы

     

     Зри в корень (прильнуть к корням)

     

     В ожидании чуда

     

     Любовь

     

     Беженцы

     

     Перекати-поле 1

     

     Перекати-поле 2

     

     Пепельница у окна

     «Пепельница у окна тоже собирается встретить весну»

     Исса – японский поэт.

     

     Такой пейзаж http://video.mail.ru/mail/valery-valius/klips/758.html

     Взгляд http://rutube.ru/tracks/2932148.html?v=c944c4a237d7ee3ebb3f11a351c678b9

     Наши корни http://video.mail.ru/mail/valery-valius/klips/295.html

     Ночной свистун http://video.mail.ru/mail/valery-valius/klips/729.html

     Стрелок http://video.mail.ru/mail/valery-valius/klips/727.html

     Гамлет http://video.mail.ru/mail/valery-valius/klips/728.html

     О судьбе интеллигенции http://video.mail.ru/mail/valery-valius/klips/730.html

     Деревья http://video.mail.ru/mail/valery-valius/klips/753.html

     Южное фото http://www.youtube.com/watch?v=RGKkJ8sZKQs

     Загляделся в окно http://youtu.be/CBslkC7J0rI

     Поэтическая подборка http://youtu.be/6vCBwoGibnU

     Общие корни http://youtu.be/YUH9aivfb3o

     Дальняя дорога http://video.mail.ru/mail/valery-valius/klips/762.html

     Два клипа http://youtu.be/_D1aEpgN4QE

     Камень http://www.youtube.com/watch?v=xB0JRfQwWdQ

     Раковина http://youtu.be/Uz4ORe8OlJU

     Доклад http://youtu.be/eZ5ZnNeyjwg

     Персональный сайт (совместный с отцом – Петром Адамовичем Валюсом (1912 -1971 гг.)): http://www.v-p-valius.narod.ru

     Адрес электронной почты: v-p-valius@narod.ru

     ###