# Виват Мельпомена

В. Чекмарев

Чекмарев В.

Виват Мельпомена

Origin: http://samlib.ru/t/tankist/wiwatmelxpomena.shtml

Создан: 08/04/2021, изменен: 08/04/2021, 543k

Статья: Проза

____________________________________________________________

## Виват Мельпомена

## Annotation


• Чекмарев Владимир Альбертович Виват Мельпомена

• •


## Чекмарев Владимир Альбертович Виват Мельпомена

Владимир Чекмарев

ВИВАТ МЕЛЬПОМЕНА

Эта книга посвященную прекрасным и талантливым людям - моим Друзьям служащим Мельпомене в Московских театрах и их сценическим действам.

Москва 2021 г.

СОДЕРЖАНИЕ

Центральный Театр Российской Армии

Театр Армена Джигарханяна

Московский драматический театр на Перовской

Театр Алексея Рыбникова

Музыкальный театр под под руководством Геннадия Чихачёва

Московский областной Театр юного зрителя

Театр Эрвина Гааза

Театр им. Моссовета

Театр "Современник"

Театр им. Вахтангова

Московский драматический театр им. К.С. Станиславского

Московский Частный Театр Драмы и Комедии

МХАТ

Московский театр им. Пушкина

Малый театр

Театр "Страна Счастья"

Группа "Большой Ногами"

ЦТСА был всегда !

Театр Армии. Баллада о Разведчице

Пьеса, Афанасия Дмитриевича Салынского, "Барабанщица", создана в 1958 году. Героическая Драма, действие которой разворачивается, в только что освобожденном прифронтовом городе, в сложное время неустойчивого военного равновесия, когда города переходили из рук в руки, превращаясь в развалины. Эта работа стала сразу сверх-популярной на театральной сцене, но ее "Альма матер" и "Пенатами" в одном лице, безусловно стал ЦТСА. И закономерно то, что Фестиваль Военных Театров, открывается именно во Флагманском Военном Театре России - Центральном Академическом Театре Российской Армии, и открывается именно "Барабанщицей". Я шел на спектакль в некотором волнении, помню "Барабанщицу" еще с Алиной Покровской и Людмилой Касаткиной в роли Нилы Снижко, и мне, конечно, была интересна трактовка Бориса Морозова и ег тоо Труппы... Первым делом, зрителям показали некий Социальный срез фронтового города, побывавшего в оккупации. Режиссер прописал персонажи Салынского, вольно, или невольно, сдобрив их флером Чехова и Зощенко, что сделало образы еще ярче. Любовь и дружба, коварство и наивность, жестокость и романтизм... все это было рельефно, и особенно при этом подкупала искренность игры актеров. Художественное решение сцены было более, чем удачным: развалины на заднике сменяющиеся солдатскими письмами, карта фронтов на планшете просцениума, гротескно-ностальгическая коммуналка в разрушенном доме и некая символическая связь времён в виде противотанкового "ежа" слева и современной музыкальной остановки справа. Еще хочу отметить адекватные эпохе костюмы, что сейчас, увы, в театре не всегда является правилом. Вижу в этом профессионализм и уважение к зрителю. Главной фабулой спектакля, на мой взгляд, стала фраза Федора, о том, что надо восстанавливать не только города, но и души. Слова Нилы "Запомните нас веселыми", это на мой взгляд лишь рефрен к этой мысли. Буквально душой и сердцем, сыграла Нилу Снежко, Ольга Герасимова. Ей удалось показать и человека и маску, что являлось тут сверхзадачей. Очень сильно был сделан эпизод, её психологической дуэли с лже-Ставинским (Александр Рожковский). Очень ярко сыграл Чуфарова, Андрей Егоров, у него получился типичный интеллигент конформист, типаж существующий во все времена и эпохи. Зал очень тепло принял спектакль, принял овациями стоя. Было некое ощущение общности зрителей сороковых и двухтысячных. В заключение скажу следующее... Легендарные стены ЦТСА, видевшие маршалов и генсеков, как всегда выдержал проверку временем, знаменитая сцена на которой являлись боевые корабли, может устоять в любой шторм. И это правильно!

Театр Армии. Если бы Агата Кристи, вышла бы замуж за Зощенко...

Внутри Центрального Академического Театра Российской Армии, образовалась весьма интересная структура - "Экспериментальная сцена", причем, не смотря на такое название, это нормальный Русский театр, и элементы новаторства, там действительно именно Театральные, без новомодных извивов. Криминальная комедия Ксении Степанычевой, поставленная на этой сцене режиссером Сергеем Смирновым, это не просто очередной театральный детектив, которые сейчас штампуют десятками, это очень интересная, профессионально сделанная работа. В самой пьесе есть явный иронический флер детективов Агаты Кристи, но Сергей Смирнов смело добавил сюда грустную улыбку Чехова вкупе с острой усмешкой Зощенко, и получилось действо, захватывающее с первого мгновения. Так что, на мой взгляд, если бы Чехов, Зощенко и Агата Кристи, написали бы комедию Дель Арте, то обязательно бы, назвали ее "Похищение". Мне даже трудно определить получившийся у режиссера жанр постановки, первое, что приходит в голову, это "Дачная комедия в стиле бурлеска" или "Авантюрный Театр Абсурда плавно переходящий в Фарс", но в данном случае, это было бы слишком просто. Ведь перед нами, действительно эксперимент, и что важно, эксперимент удачный! Первое что захватывает в спектакле, это отточенная и одновременно плавная динамика действия. Тут с каждым новым персонажем, меняются векторы сюжета, и зритель, сам того не замечая, практически становится участником действия, настолько живо и захватывающе играют актеры. Все эти бусины сцен и этюдов, одеты на хрустальную нить музыки композитора Ларисы Казаковой, (все завзятые театралы, безусловно, помнят ее музыку к спектаклю "Гамлет" Петера Штайна). И параллельно с этим, спектакль, как бы неким пластическим эфиром, объединяет прекрасная хореография Анатолий Войнова. Ввод в спектакль элементов театра Марселя Марсо, это очень удачное решение. Кстати, кое, что о сюжете и либретто... Очень радовали зал шутки, типа, "Не до Чехова сейчас", очень тонко и вовремя, это прозвучало. Грибная тема улыбнула, "У вас даже тетр Грибоедова". Очаровательно узнаваемый, и к месту, и ко времени, акцент "Ландшафтного дизайнера" Жанны, на фоне стандартной рекламной стилистики, это было прекрасное решение, ну и конечно хохма с пистолетом зажигалкой. А когда Борис, вогнанный ситуацией в когнитивный диссонанс, начинает протирать статуэтку, зал был просто в восторге. И весь поворот с трансформацией актрис в уборщицы, с рефреном "протирать и чистить", очень удачен. Или чудесный гэг, "Так - на чём мы остановились?" - "На проблеме раннего облысения". Ну а, "Тряпка - совок - уборка! Схему все помнят ?" "Я эту "схему" до конца своих дней не забуду..." А шикарный всплеск сюжета, когда несчастные брошенные, близняшки, учатся играть на шотландской волынке, что выливается в общий шотландский танец в финале, это было сильно даже для меня, театрала с полувековым стажем и писателя при этом. В чем надо отдать должное работе режиссера и труппы, все актеры работали, как единый организм, что увы сейчас в театре отнюдь не повсеместно. Весь спектакль, производит ощущение единого полотна, без разрывов и огрехов, и в этом я вижу помимо истинного профессионализма, уважение зрителю. Что очень интересно в данной пьесе, так это так сказать театр в театре, две актрисы играют двух актрис, то есть получается практически по Мейерхольду, у которого люди из жизни, должны играть людей из жизни. Маша и Надя, ведут свой спектакль и ведут его очень отчетливо. Две актрисы провинциального театра, попав в экстремальную ситуацию, перебороли панику тем, что вновь ощутили себя на сцене. Всё-таки эпизод с обвинением Бориса в отцовстве, блестяще удался Ольге Герасимовой, причем позднее я понял, что подсознательно ждал, что Маша победит, потому что у меня еще пребывала, эмоциональна память об ее Барабанщице. Всё-таки героические роли, обязательно накладывают отпечаток на актеров и в их творчестве, да и в душах зрителей тоже. Еще затронуло удачная работа Дениса Кутузова. Он очень качественно он провел на контрастах, линию своего персонажа, от вооруженного негодяя третирующего спасших его женщин, до в принципе неплохого и даже где то мягкого человека. Главное, что указывает на то, что спектакль удался, это неравнодушие зрителей. Овации, это конечно Овации, но и то, что зрители после спектакля бурно обсуждали пьесу, это многого стоит. Так что большое спасибо творческому коллективу, и да Здравствует Театр !

Театр Армии. Споем мы песню, что певалось...

Героическая комедия в стихах Александра Гладкова "Давным-давно" (другое название - "Питомцы славы"), идет на этой сцене с 1942-го. года (премьера была в эвакуации в Свердловске). И она всегда возвращалась на сцену ЦТСА. Ее ставили разные режиссеры, в ней играли разные поколения актеров, в том числе в роли Кутузова, блистал Великий Владимир Зельдин (и конечно Игорь Ильинский в кино, когда яркой сверхновой блеснула экранизация Рязанова), но ЦТСА был первым.

В нынешней постановке, зрителю приходится прорываться к сцене сквозь пласты дежавю, предыдущих постановок и версий, но труппа Театра Армии, успешно в этом помогла своим почитателям.

Театр, как известно, начинается с вешалки, а спектакль начинается с декораций, и тут все было самое оно.

Декорации спектакля, с изящным вкусом и неожиданной трансформацией... кивер-сапоги-фанфары-пистолеты, просто притягивали взгляд. Прекрасно удалась военная эстетика 1812-го года. Плюс приятно поразили, по Уставу, грамотно указанные шифры Государя, на эполетах и ташках (четкость в таких мелочах, считаю проявлением профессионализма и уважения к зрителям). Все было абсолютно в тему и органично вписывалось в спектакль.

Очень понравилось решение Бала, с некоей фрагментарно-изящной хореографией. Изящная и элегантная пластика актеров, вкупе с внезапным рисунком танца, вельми грела взгляд.

Покорил, шикарнейший Кутузов Виталия Стремовского, с ярко выраженной харизмой Екатерининского полководца.

Очень понравилось исполнение Французской песни, в исполнении Лепелетье, Фоша и Арманьяка (известных также, как Александр Аргос, Кирилл Кириличев и Дмитрий Оболонков).

Но одним из любимейших героев зала, конечно стал великолепный Граф Нурин, Андрея Кочинова. Юмор, замешанный на самоиронии, очень хорошо оттенял этот персонаж, и самой интересное, это шушуканье зрителей и в зале, и в антракте, по поводу над кем именно, подшучивал актер своей прической, над неким заморским президентом, или же над островным премьером. Кто-то сказал, что это случайное совпадение, но я что-то не верю в такие случайности, у талантливых актеров.

Ну и о героине очаровательной Марии Оамер... Ей попалась вельми сложная роль, и не сценически, а скорее психологически. Играть роль, зная, что тебя обязательно будут сравнивать с каноническими исполнительницами былых лет, очень не просто. И на мой взгляд Мария нашла гениальное и вместе с тем простое решение (это ИМХО разумеется). Она сыграла не Шурочку Азарову, а именно Надежду Дурову, и получилось, то, что надо. Отличный штрих, кстати, парадный "Павловский шаг". И мы конечно простим костюмерам и художникам, замену сценарно-канонического мундира Павлоградского гусарского полка, на красные ментик и доломан Лейб-гвардии гусара. Уж больно он шел актрисе.

Кстати о музыке... Злопыхатели помню, пытались за эту музыку критиковать Тихона Хренникова, что, мол, она быстро забудется, а музыка то эта, звучит со сцен и экранов, уже 76 лет и конца ей не видно.

Так что постановка явно удалась, что подтверждали овации зала в финале.

ТЕАТР АРМЕНА ДЖИГАРХАНЯНА

Джигарханян. Футурология Мудреца...

"На всякого мудреца, довольно простоты", это одна из моих любимейших пьес Островского. За полвека, своей зрелой Театральной жизни, я смотрел этот спектакль в десятках театров. Увы в ХХI веке, Островский стал сложен для сцены, и далеко не у всех театров, получалось подать прочтение великого художника социологических пластов, века XIX, в форме понятной для современного зрителя, и посему я шел на премьеру "Московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна", с ощущением некоторой тревоги. Последний спектакль в этом театре я видел достаточно давно, это был "Театр времен Нерона и Сенеки", но Островский, это всё-таки не Радзинский.

И вот наступили минуты, так любимые всеми истинными театралами, время между третьим звонком и затемнением, и тут в зал вошел Народный артист Советского Союза, Армен Борисович Джигарханян. Вы знаете, такое я видел только на официальных пленумах ЦК былых времен. Зал встретил Армена Борисовича, нескончаемой овацией. Зрители аплодировали стоя. Вот что значит Харизма Мастера, и никакая бульварная пресса и дешевые шоу, не могут поколебать любовь зрителя, к поистине Народному артисту.

А теперь о спектакле... Термин: "Короля играет свита", подходит и к политике, и к театру, обратное, бывает редко, например как в этом спектакле...

Глумов, Альберта Хасиева, был реально в центре действия. Он буквально закручивал других актеров вокруг себя, своей энергетикой, причем, будучи в принципе отрицательно-сатирическим персонажем, Глумов тем не менее вызывал симпатии зрителей, это уже благодаря динамичному обаянию Альберта Хасиева.

Хочу отметить то, что режиссер Сергей Виноградов, очень грамотно, приблизил действие к современному зрителю, пусть несколько отойдя, от канонических текстов, но отнюдь не во вред спектаклю. Например, знаменитая фраза Мамаева об "известном событии", современному зрителю непонятна, а Виноградов, заменил ее на "отмену крепостного права", и всем все стало ясно. По моему, удачное решение.

Очень интересна трактовка Крутицкого, Петром Ступиным. Вместо не лишенного вальяжности старенького генерала, мы увидели некую ироническую реинкарнацию начетчика-ретрограда, типа Суслова, что было несомненной удачей.

Абсолютно очаровательная Манефа, Надежды Филипповой, покорила зал. Ее чисто "островский" персонаж, внезапно сдобренный флером водевиля, грянул буквально фейерверком таланта.

Органичен и пластичен, был элегантнейше-циничный Городулин, Александра Багрянцева.

Вельми фактурно сыграл Мамаева, Алексей Анненков, причем в игре актера присутствовала некая черточка, намекавшая, что ох, отнюдь не прост его Мамаев. Смех и аплодисменты зрителей, тому подтверждение.

И полный восторг у меня вызвало исполнение Лауреаткой премии "ТЭФИ" Ксенией Громовой, роли госпожи Мамаевой. Эдакий букет женственности, коварства и красоты, очень ей удался.

Очень хорошо сыграли по второму плану Слуги, и опять же, восторг у зрителя, вызвало постоянно-весело-вкусное потребление "ее родимой". Зрителям всегда нравится, когда жизненность действия, не приносят в жертву ханжеству. В этом же ключе удачной аксессуарности, хочу отметить, шикарное решение со свадебным конфетти, во время представления Глумова Турусиным. В заключение хочу сказать следующее... Сергею Виноградову, удалось показать современному зрителю, что Островский, не только классик, но и не в последнюю очередь футуролог. И это правильно!

Джигарханян. Обезьяны и орешки...

Идти на спектакль, экранизацию которого ты уже видел всегда немного тревожно. А уж идя на "Тетку Чарли", самого Армена Джигарханяна, волнуешься тем более.

У меня конечно муссировали мысли, что из уважения к Мэтру, а Армен Борисович более, чем достоин уважения, авторы сделают некий ремейк к "Тете", но слава Мельпомене я ошибся, хотя тревожные моменты, безусловно были, особенно когда на сцену вышли два панка... Это были Джек Чесней и Чарли Вэйкам, перенесенные из Викторианской Англии, в наше время и в нем апробированные. Я испытывал легкий диссонанс, пока не осознал, что на сцене сооружена цирковая арена, и все фрагменты мозаики стали на свои места. Изящный стилистический гэг соединил времена и века. И самое главное, Юрий Клепиков, поставил канонический вариант пьесы Брэндона Томаса, сохранив в либретто все изначальные оттенки пьесы, в том числе и шутку про орешки, которую в фильме, как вы помните, заменили "диких обезьян", то есть "...откуда привозят орехи" (where nuts come from), понятную в смысловом смысле только для британской публики, перевели в понятный у нас русский аналог: "...где в лесах много диких обезьян").

А "Орешки, обезьяны" как бы объединили обе цитаты, что было очень удачным решением. Ну и очень Важно, что в этой постановке Тетушку звали не Донна Роза, а Донна Люсия. Ну и конечно Джигарханянцы, не смогли позволить себе оставить эту постановку, без флера присутствия своего Мэтра... адвокат Стефан Спэттинг, тот самый, который опекун Эмми и Китти, в исполнении Ибрагима Гагиева, тонко и филигранно, но, тем не менее напомнил зрителям, именно образ судьи Кригса.

Каюсь, что, будучи в Театре, постоянно вспоминаю тот Фильм. Но слишком уж тот сюжет врос в подсознание нашего зрителя. В антракте, я слышал разговоры зрителей, и все они сравнивали фильм и спектакль. Причем в пользу спектакля.

Актеры внесли в свои образы, достаточно четкую индивидуальность, и это было их победой.

Всем очень понравились очаровательные Эмми и Китти, Ланы Крымовой и Светланы Чигриной, в ауре студенческой богемы восьмидесятых. Полковник, Сэр Френсис Чеснэй, вызвал просто бурю положительных эмоций, ну а великолепный Бабс, Михаила Железнова, побил все рекорды популярности у зрителей. Не реально перечислять все его жесты и находки, для этого надо смотреть весь спектакль, но даже, один его озорной жест из под занавеса многого стоит. Резюмируя скажу одно, спектакль удался и Театр Армена Джигарханяна, как всегда на высоте.

Джигарханян. Солдатская голгофа

Этот спектакль режиссера Андрея Крупника, в "Театре Армена Джигарханяна", я считаю заметным событием в Московской театральной жизни.

Поэма и пьеса в стихах, это абсолютно разные вещи. Ибо поэмы пишутся не для сцены, и хорошо звучат исключительно, как моноспектакли, поставить же поэму именно как спектакль, это весьма и весьма не просто.

Был целый ряд попыток, сделать полноценный спектакль по "Василию Теркину", но далеко не всегда они удались адекватно задуманному.

Но этот театральный коллектив выбрал свой путь, путь который оказался удачным и я даже скажу местами неожиданным.

Во первых сама стилистика спектакля, приняла, я бы сказал, некий Киплинговский оттенок. Условность костюмов и спартанское техно декораций, сразу вывели рисунок спектакля на уровень Легенды.

Как только я увидел на сцене четыре столба, я сразу подумал о том, как они похожи на расстрельные столбы, и как выяснилось, позднее не ошибся.

Причем эти декорации представляли собой очень удачный трансформер, органично входящий в любой эпизод. Будь это солдатские койки, боевая позиция, наводимый мост или деревенская изба.

Внезапно образовавшийся на сцене самолет, да еще со Славянской Мареной за штурвалом, причем отличным решением, были темные очки, сразу превратившие ее в фашистского летчика несущего смерть.

Ольга Кузина потрясающе сыграла эту роль, тем более что большую часть спектакля ее роль была без слов. Но и без слов, ее взгляд, буквально гипнотизировал зрителей, ну а когда в финале пошла ее беседа с Теркиным, в зале царила мертвая тишина.

В сцене с самолетом сильно сработали звуковики и осветители, но полным апофеозом звука и света, был взрыв бомбы на переправе.

Это был такой шикарный Ба-бах со вспышкой, что куда уж Голливудским пиротехникам с их жалкой тонной магния смешанного с динамитом.

Зрители потом говорили, что было ощущение настоящего взрыва.

Очень удачным, на мой взгляд, были элементы лукавого юмора, как с гибридом генеральских усов и трубки, Эдуарда Двинских (что отдельно вызывает улыбку, так это шепоток пронесшийся по залу: "Сталин, Сталин, Сталин"), так и с проекцией солдатских коек сверху, солдатской баней или скажем с разводкой пилы, путем регулировки волоса на смычке.

Очень хорошее музыкальное решение, в исполнении чудесного квартета красавиц: Ольги Дзусовой, Марии Железновой, Анны Ефремовой и Инны Лясковец, ну и апофеозом была "Рио-Рита", песня, привезенная солдатами победителями, на трофейных пластинках и аккордеонах, одна из популярнейших послевоенных песен, один из символов наступившей мирной жизни. Когда заиграла эта музыка, было ощущение того, что среди кипящей смертельной магмы войны, вдруг появилась зеленая лужайка. Очень удачное решение,ведь любой солдат ждет Мира. И вельми порадовала органичная хореография.

А потом был совершенно поразительный финал. Солдаты у расстрельных столбов, расстреливаемые Войной и вереница Солдатских вдов. Потрясающая сцена. У многих зрителей в глазах стояли слезы.

И вершиной всего спектакля и на мой взгляд его главной мыслью, стала Солдатская Голгофа Василия Теркина, которого блестяще сыграл Иван Алексеев.

У Андрея Крупника, не только получилось органично воплотить на сцене, это знаковое произведение Твардовского, но и по новому его прочесть, показав современному зрителю, Правду той Великой Войны.

И была очень заметна хорошая проработка ролей каждым актером, в чем я вижу не только высокий профессионализм, но и уважение к Зрителю.

Хотел бы отметить прекрасную работу Администрации, и отдельно отметить Бармена Виталия, который некогда, как выяснилось, работал "У Максима". Единственный случай в Московском театре, когда зрителей спрашивают, в охлажденные ли рюмки и бокалы, наливать напитки.

Война, Расстрельные столбы

Окопы, взрывы, переправа

Вдов череда идет к могилам

Солдат ведет в атаку слава

Выходит Юнкерс из пике

Но не минует катастрофу

Смерть леденящей красотой

Солдат возводит на Голгофу

И целый мир, четыре года

На сцене разместился емко

Сказать лишь остается Браво !

Такой вот тут Василий Теркин

Джигарханян. Пьеса написанная за решеткой

Да, да. Александр Сухов-Кобылин, написал свою пьесу "Свадьба Кречинского" в тюрьме, где находился, не больше, не меньше, как по обвинению в убийстве своей гражданской жены, отсюда видимо и флер трагизма, затронувший судьбу главных героев этой пьесы.

Хотя сюжет взятый из жизни, был скорее банален, нежели трагичен... Некий светский шулер, из Московского бомонда, получил у ростовщика кругленькую сумму под залог, фальшивого солитера и был разоблачен, но Автор развернул действо в целую драму.

Режиссёр Андрей Крупник, с одной стороны подошел к своей постановке спектакля "Свадьба Кречинского", театра Армена Джигаханяна, не совсем стандартно, но с другой стороны не нарушил канонов Русской театральной классики и это очень важно.

Три парадигмы: Режиссура, Музыкальное сопровождение и привнесенные режиссером в либретто мелкие неканонические эпизоды, стали неким творческим агломератом засверкавшим на сцене и вот что зацепило мой взгляд, как зрителя:

Ну, во первых появление на сцене героев Горьковского "На дне". По крайней мере так ассоциировались и декорации и силуэты непонятных личностей разжигающих огонь в бочке, только через минуту другую, стало ясно, что это не Барон и Сатин, а Федор и Расплюев;

Интересные декорации, трансформирующие все из ничего, и постоянно сохраняющие ощущение наполненности сцены, причем то что актеры. Сами являются тут рабочими сцены совсем не бросатся в глаза, ибо все это очень органично вписано в канву спктакля;

Костюмы стилистически объединяющие XIX и XXI века (очень тонко прозвучали сапоги Нелькина, намекая на то, что единственный носящий сапоги персонаж и есть наиболее деревенская персона);

Револьвер купца Щебнева, вкупе с его кожаным плащом и шляпой, просто привет из Девяностых. (Очень динамичен в этой небольшой роли, был Ибрагим Гагиев);

Расписанный под ломбер планшет сцены, очень изящное решение;

Шпионский Блокнот Нелькина;

Настоящая морская Рында;

Ипподромные аксессуары Кречинского, в купе с порванными билетами, четко указали на проигрыш на ипподроме;

Венера Милосская, которую безуспешно чинит Кречинский, как сакральный символ, его разрушенной жизни;

Абсолютно очаровательный Гэг, с элементами интерактивности, где Расплюев с топором высматривает жертву в зале, а потом просит полтинник на дорогу (кстати, зал потребовал выдать ему не полтинник, а стольник, что и сделал добрый зритель из первого ряда);

Ну а разворачивание Кречинским свертка с бриллиантом, это было вообще нечто. Просто буквально не хватало барабанной дроби;

Сценки, где Федор, усыпил Расплюева хлороформом, а Кречинский на псевдо кульмане, компилировал письмо Лидочке из своих старых писем, просто высокий класс.

Ну а то, что полицейский ушел со сцены с мешком, а Нелькин с чемоданчиком Кречинского, просто играет символизмами.

И таких интересных решений достаточно много, что очень оживило и без того динамичный спектакль.

Андрей Крупник, практически сработал в новом жанре: "Каноническая Русская театральная классика с элементами XXI века", и сработал вельми удачно.

А теперь я хочу поподробнее рассказать об актерах занятых в спектакле и их работах...

Начну, конечно, с Кречинского, которого с изяществом усталого Мефистофеля, сыграл Станислав Эвентов. В его трактовке роли, видится прямо Лермонтовско-Врубелевская брутальная харизма, грустного Демона. Причем постоянно присутствует блестящая самоирония (одно поедание фрагментов каравая чего стоит, не говоря уж о мимолетном сценическом романе с Анной Антоновной);

В Русской драматургии, почти стандартным приемом является психологическая пара персонажей типа Счастливцев-Несчастливцев, так Виталий Четков, очень хорошо поймал суть Расплюева, именно как Счастливцева, (Несчасливцевым, естественно был Кречинский). Этот тандем талантливых актеров, выглядел порою как одно целое;

Неожиданно тронул образ Муромского, в исполнении Ивана Гордиенко. Очень хорошо у него получился суровый с виду, но по жизни бесхитростный провинциальный барин - добряк, мечта Чичикова. А трагизм обреченности хорошего человека в его трактовке, просто трогал за душу;

Отчетливо сыграла Анну Антоновну Атуеву, Ольга Кузина. По доброму и с юмором, на уровне настоящего Русского Театра Островского и Чехова... Прекрасная сцена с четырьма фужерами коньяку, вызвавшая в зале бурное одобрение. Неожиданный эпизод, с дерзко-куртуазным покорением Кречинского (две дамы, сидящие сзади меня сначала ахнули, а потом захохотали, что на мой взгляд означало, что сцена удалась). Ну а фляжка, за подвязкой, просто вызывала восторг, вкупе с Тарзановским криком, при упоминании о деревенской жизни. Но когда взгляд актрисы падал в зал, некоторые зрители поеживались, невольно вспоминая вельми харизматичную, и весьма запоминающуюся роль Ольги, в "Василии Теркине";

Неожиданная, не совсем каноническая трактовка Лидочки, Татьяной Мухиной. Тут, она далеко не такая провинциальная простушка, как у автора, и чувствуется, что очень многое, эта барышня прекрасно понимает, вспомните как она вроде бы равнодушно отнеслась к деньгам и оружию в чемодане Кречинского, но ведь была совсем небольшая пауза, которая и выдала ее знание и понимание ситуации. Актриса прекрасно сыграла открытость и простоту существа стремящегося на свободу, но незнающего, что меняет соломенную клетку деревенской усадьбы, на заледенелый каземат прозы жизни. Очень тонко, Татьяна Мухина показала, все степени влюбленности своей героини в Кречинского. И абсолютно потрясающим было финальное объяснение под стук полиции в дверь. У многих зрителей в глазах стояли слезы;

Владимир Дмитрич Нелькин, Александра Копылова, актерской фактурой, чем то напомнил Чацкого... положительный герой, обреченный на поражение, через победу своей совести. Хотя финальная сцена с чемоданчиком, навеяло несколько иные мысли.

Короче, Браво Режиссер, Браво Актеры, и Вива Мельпомена

Но если читателям интересно, то расскажу о дальнейшей судьбе героев пьесы, которая на этом, для них, увы отнюдь не закончилась, ибо "Свадьба Кречинского", это только первая часть Трилогии.

Во второй части ("Дело"), коррумпированные судейские и полицейские чиновники (вот оно звериное лицо царизма), заведшие против Кречинского дело о подлоге, пристегнули туда бедную Лидочку, в качестве сообщницы. Некий Кандид Касторыч Тарелкин, вымогает у Муромского огромную взятку, оставив его нищим, после чего несчастного отца банально кидают, и он умирает от горя

В третьей части ("Смерть Тарелкина"), Тарелкин, обложенный кредиторами, инсценирует собственную смерть, меняет фамилию, и с пачкой компромата на своего начальника Варравина, пытается скрыться. Но Варравин и Расплюев, ставший квартальным надзирателем, объявляют Тарелкина вурдалаком восставшим из мертвых, и заключают его в узилище. В обмен на свободу, Тарелкин возвращает документы.

Кипит дом Муромских, жених...

Явился в блеске элегантном

Он все семейство покорил

Своим талантом многогранным

Бычок для тестя, племенной

А Лидочке, букет камелий

Уменьшил Рынды голос резкий

И недоволен только Нелькин

Купец сверкает револьвером

А Федор снова подметает

На сцены, ломберном сукне

Злой Фатум штосы запускает

Блестит в оправе солитер

Зазывно шелестят купюры

Ждет Лида свадебных венцов

И куша радостный Расплюев

И вот помолвка на носу

Коньяк у тетушки в достатке

Кречинский станет вдруг богат

Все проиграет без остатка

Но фатум был неумолим

Дамоклов меч явился с Беком

И камуфлет разоблачен

Судьба играет человеком

Изящно сделаны для нас

Сей Русской Классики узоры

Ура да здравствует театр

Ура да здравствуют актеры

Джигарханян. Нас ждут далеко, но не здесь...

Хочу сразу снять шляпу, перед режиссером спектакля Юрием Клепиковым. Поставить, причем поставить интересно, пьесу по рассказам Исаака Башевис-Зингера, этого "Каббалиста с Восточного Бродвея", ой как не просто. Но ведь получилось.

Очень важен в общей трактовке следующий момент... Не смотря на то, что героев всего четверо, не проходит ощущение полной заполненности сцены и это при абсолютно аскетических декорациях (кроме шикарного бруклинского эркера конечно).

И очень стильно были проработаны костюмы, в диапазоне от старой кофты Гарри, до элегантнейших нарядов Этель и Адамс и настоящих бруклинских плащей.

Как всегда в театре Джигарханяна, все роли, все диалоги, вся сценическая логистика, филигранно отточены и преподнесены зрителям, как законченное и цельное произведение. В стиле блестящего гротеска растворенного в хаотичной трагикомедии.

И все в спектакле было к месту, например чудесные, органично вошедшие в действие гэги: тут и питие виски "по польски", и постоянные элементы ревматизма у героев, и гомерическая сцена пол-штаны-кружка, и символическое прощание с прошлым, через выкидывания вещей в окно, и многое другое.

Конечно и сам текст Зингера буквально нафарширован прекрасным юмором, одна фраза про взаимосвязь рюмки водки выпитой женихом на свадьбе и нежеланием ребенка играть на скрипке, многого стоит.

Интересное и остроумное решение, с упоминанием о бывшей пассии Гаррри монгольской штангистки, и буквально через десять минут, изображаемый Гарри крик штангиста, когда он пытается поднять Этель.

Понравилось музыкальное решение спектакля, очень в тему прозвучала Пиаф, ну а ностальгический фокстрот, под старую радиолу, вкупе с великолепной пластикой актеров, это просто великолепно.

Актеры абсолютно углубились в действие и привели туда за собой зрителей. Это была даже не интерактивность, и именно углубление. Некая ловушка сознания, созданная на сцене соцветием талантов.

Зал то замирал, то смеялся, то аплодировал, то снова замирал. Причем публика была весьма разнообразная, от обычных московских театралов, до курсантов из Академий силовых структур, и все они смотрели спектакль на одном дыхании.

Начало спектакля, было отмечено, какой то буквально философской фантасмогорией. Сидящий в качалке, укутанный в плед Гарри (Станислав Эвентов), буквально памятник одиночеству, но с некоторой стилистикой Генри Фонды, на веранде салуна. Этот сценический эпиграф, как бы задал настрой всему спектаклю.

Станислав отлично сыграл пробуждение души своего героя, уход из одиночества через любовь, хотя после его Кречинского, я подсознательно ожидал, некоей энергетической вспышки (увы опять ловушка сознания). Актер как бы говорит зрителям. Мол все бывает в жизни, и плохое и хорошее, но не надо сдаваться.

Абсолютно блистательна, была Этель Светланы Макаровой. Бурлящая энергия, замешанная на некоей вселенской грусти, сыграть это невозможно, но ведь актриса сыграла, причем сыграла так ярко, что даже после трагедии, оставалось ощущение, что Этель присутствует на сцене.

Что еще хочу отдельно отметить, так это динамику действия заданную режиссером, причем динамику, работающую без сбоев.

И неожиданная, хотя и органично вписавшаяся в действие цитата царя Соломона о Суламифи, которая как, оказалось, была только предисловием к финальной фразе, не произнесенной вслух, но буквально горящей в воздухе: "Тьма, пришедшая со Средиземного моря, накрыла ненавидимый прокуратором город". По крайней мере, именно так я почувствовал. Вот такое будет мое резюме этой прекрасной работе.

И небольшое послесловие...

Уже день спустя, после посещения этого спектакля, я продолжал испытывать эмоциональный фон, полученный мною в зале, а это значит, что не все зрительские ощущения я полностью осознал, так что продолжаю...

И вот что мне еще припомнилось...

Ну, во-первых, было ощущение, каких то буквально термально-психологических слоев действия, некий скрытый символизм.

То есть зритель как субмарина переходил из слоя в слой, то есть на сцене наблюдались, или скорее ощущались некие горизонтальные сценарии, существующие параллельно, и это, пожалуй, были даже не слои, а отдельные Миры, и сценические и психологические.

Слой польского детства, вернее целых два слоя. Один Мир - Детство Этели и Гарри и второй, детство Марка и Гарри.

Отдельный Мир, это сам этот дом, как бы Бруклин в миниатюре, который как бы закуклил в себе время и пространство, и из которого пытались вырваться Марк и Гарри. Марк уехав в Израиль, а Гарри через Любовь. Подготовка к Свадьбе, и выкидывание вещей в окно, достаточно символично объявляло о грядущих переменах, причем в конце спектакля, Адамс, подчеркнула некую сакральность этого дома, где люди гибнут не в первый раз.

Трагический слой жизни Этель, с очень тонким намеком на тупик (каюсь, я рассмотрел этот намек только постфактум, вспомнив подтекст рассказа Этель о своем покойном муже).

Отдельный Мир Марка, сочно набросанный на полотне спектакля, буквально несколькими (но очень яркими мазками).

И еще два мощнейших психологического слоя, Любви и Трагедии.

Все эти слои существовали параллельно, плавно менялись друг с другом, но оставляли ощущения единого целого, которое трансформировалось в некую тьму над Бруклином, хотя и легким намеком просвета на горизонте.

P.S. И опять потрясен быстротой смены костюмов, чисто с армейской скоростью - 'Пока горит спичка'.

Над Бруклином сгустилась тьма

С сиреневой каймой тревоги

Вдруг две Души свела судьба

На одиночества дороге

Любовь пришла в приют холодный

Стал эркер свадебным чертогом

Пошел за скрипкой Мендельсон

Тоска осталась за порогом

Но Фатум строг, он распахнул

Окно над бездной, для невесты

Любовь убила тут Любовь

Таков увы финал у пьесы

Коньяк, уют и пена в ванной

и ужин праздничный готов

Но вот тропинку к сыру выстлар

Сам Гамеленский крысолов

А за окном густеет грозно

Судьбы тревожной черный мрак

и чую будет все серьезно

я бомж, а вовсе не дурак

Знаком с самим Бернардом шоу

Владею ямбом и хореем

И мысль одна, ау, приятель

Вали отсюда поскорее

Но призрак где-то рядом бродит

И не поможет верный нож

От пули он не защищает

Кранты тебе, похоже, Бомж

Но полыхнув судьбы зарницей

Ступенька скрипнула за дверью

Любовь внезапно закрутила

Весенней сакуры метелью

Джигарханян. Танго на двоих а ловушке двойника

Ставить и играть, Эрика Элиса и Роджера Рииса, особенно их "Ловушку для двойника", очень непросто. Тут нужна смелость и я бы сказал элемент авантюризма, причем и для актеров и для режиссера, и в спектакле "Театра Армена Джигарханяна", "Танго на миллион" это присутствовало в полной мере, вкупе с очень удачной постановкой.

Режиссер Эдуард Двинских, явно сделал упор на психологический фон и это ему очень хорошо удалось. С самого начала, тревожно-изящный Чёрно-белый дизайн декораций, с органично вплетенным в действие музыкальным решением, готовит зрителя к чему то фатально опасному.

Перед зрителем выстраивалась буквально цепочка скрытых смыслов с нарастающей тревожной динамикой...

Например, дорожка из газет, заканчивающаяся в результате Сыром, банный халат Максима с газетными строками, станиславско-чеховский пистолет в изящном дамском клатче, который, как и положено рано или поздно выстрелил, роковая ступенька с люком на сцену.

Очень понравились костюмы, (особенно в начале спектакля), являющие собой изящный когнитивный диссонанс, между кроссовком закленым скочем и вызывающе красными модельными туфлями, между с лохмотьями бомжа, и бешено элегантно-изящным костюмом героини.

Хочу еще отметить бесподобную пластику актеров и буквально моментальную смену костюмов и грима.

Чем отдельно интересен спектакль, так и своей весьма своеобразной стилистикой, я бы назвал это, драматической трагикомедией с элементами театра абсурда.

И вот еще одно яркое впечатление... Создается ощущение, что сцена заполнена персонажами полностью, и не мудрено...

Николай Дроздовский играл сразу три роли... Бомж, Поэт и Муж, и это были явно три разных человека, и буффосинхронизация была потрясающей.

А сценическая партия Юлии Дегтяренко, просто потрясала... Королеву на сцене (и не только) как правило, играет свита, и свита (Николай Дроздовский), четко отработала свою сверхзадачу. Но тут и сама королева играла и свиту, и саму королеву. Юлия блестяще сыграла это, причем с неким Тревожным изяществом Королевы. И тут мы тоже видим практически три психотипа ее героинь:

Лощеная Леди со стальным стержнем в душе, и внезапно вспыхивающим взглядом Гамельнского крысолова;

Несчастный человек, оскорбленный безысходностью и предательством;

Влюбленная женщина, которая победила и поглотила все остальные характеры.

То есть тут, Философия Смерти и Любви идут рядом, и Любовь побеждает.

Мне даже сложно осознать, какой труд, какие силы, вложили в эту работу, Юлия и Николай.

Ну и не могу не отметить блестящее финальное танго, с профессионально поставленной хореографией.

Весь спектакль меня мучало ощущение дежавю, и я понял, что это был некий флер осыпающихся лепестков сакуры из Снов Акиры Куросавы. Было что-то такое в работе актеров, что наводило на эти мысли, (но это конечно ИМХО)...

Впрочем, когда я по традиции стал писать эпиграмму на этот чудесный спектакль, то у меня получилось Хокку в стиле Исикавы Такубоку...

Из тьмы явился

Поправ стопою буквы

И разбудил любовь

Но притаилась сталь

И призрака сразила

Московский драматический театр на Перовской

Бомарше в стиле Мольера

Как только вы входите, в "Московский драматический театр на Перовской?, то он сразу к себе располагает уютом, и я бы сказал, некоей приятной камерностью. Уже присутствие консерваторского трио в вестибюле настраивает на определенный лад и уже тут начинаются сюрпризы. Классические этюды, внезапно прерываются бодрым "Маршем Радецкого", что весьма и весьма, не лишено определенного изящества.

Фигаро Великого Бомарше, идет на Мировых подмостках, уже четвертый век, и каждый раз это событие, хотя претворять Фигаро на подмостках отнюдь не просто. Многие режиссеры, пугаясь сложных текстов, шли по пути упрощений и сокращений и пьеса при этом, увы, теряла свою философскую составляющую. И посему я шел на премьеру, с некоторым волнением и как выяснилось зря.

Художественный руководитель театра, Гульнара Галимовна Галавинская, являющаяся режиссером-постановщиком этого спектакля, взяла за основу классическую Мольеровскую схему постановки, (хотя и не без новаций) и это определило успех спектакля.

В первую очередь видна качественная отработка всех ролей. А спартанский стиль декораций, лишь ярче оттенял игру актеров, а играли актеры превосходно, играли как одно целое, но это было только частью сценической мозаики. Очень органично было хореографическое решение, начинающееся почти незаметными сценками и постепенно переходящее в некий апофеоз общего танца. Особенно поражали своей неутомимостью актрисы, когда отрабатывали буквально балетные по нагрузке партии. Прекрасным и неожиданным (одновременно подсознательно ожидаемым решением), было введение шлягера Андриано, нашего, Чилентано - "Сюзанна?. И еще запомнился забавный покрой судейского костюма, включающий подкладку мантии из купюр.

Буквально Мольеровским решением, было выступление фокусника перед вторым актом, ведь именно Мольер в свое время, экспериментировал с выступлениями циркачей перед театром Пале-Рояль. Эту роль феерически отыграл Михаил - Педро -Каракасиян.

Ну и очень тонкое психологически-философское решение с люстрой, некий сакральный символ, появляющийся из ящика Пандоры... После чего Истина выходит на свет.

Интересна "красная" идея художника, объединившего красным цветом элементы декораций и костюмов.

Ну, а Фигаро-папарацци с видеокамерой, привел зрителей в абсолютный восторг.

И хочу отметить отдельно то, что считаю режиссерской победой... Введение в спектакль полного монолога Фигаро, того самого, что безжалостно порезала в свое время королевская цензура. На моей памяти, это в первый раз на Российской сцене, и что самое главное зрители это оценили.

Возвращаясь к сцене, добавлю, что каждая роль была прописана актерами и режиссером, четкими и яркими красками...

Сюзанна, Юлии Малининой и Графиня, Тамары Карант, безусловно, очаровательны, граф Альмавива Олега Жукова, вельми брутален, Бартоло, Павла Ремнева, был инфернально вальяжен, Керубино, Яна Алиева, настолько удачно переоделся девушкой, что в первую минуту зрители его даже не узнали, Базиль, Владимира Витана, меланхолично элегантен.

И должен отдельно отметить актерское мужество Ярослава Маланина. Играть роль Фигаро, после Великого Миронова, это очень сложно, и в первую очередь сложно психологически, но у Ярослава получилось и получилось весьма не плохо. А уж тот самый монолог, он читал лучше любого Фигаро.

И наградой Театру, были нескончаемые овации зрителей. Резюме будет одно - Браво!

Волшебной кистью Бомарше

Коснулся сцены как мольберта

в фойе оркестр бравурным маршем

Сигналит о конце концерта

Пускай уже четыре века

Лукавит графа Фигаро

Но снова, на подмостках сцены

Встречают зрители его

Звучит 'Сюзанна' Чилентано

Сюзон танцует под нее

Везде интриги вьются рьяно

И это ей не все равно

Ну а вокруг герои пьесы

То простодушны, то хитры

Судья под мантией скрывает

Свои широкие штаны

Очаровательна графиня,

Брутален граф, застенчив паж

Безмерно Педро фееричен

Весьма забавен сей типаж

Бартоло дьявольски вальяжен

Себе невесту он найдет

Изящно грустен, стиль Базиля

Ведь он своим путем идет

Букет талантов распустился

Согласно режиссера воле

И крики Браво не смолкают

А зритель рукоплещет стоя

Данилов против Кубрика

Очередная премьера Театра Перово, весьма не проста, что впрочем, уже стало визитной карточкой этого театра. На этот раз была дана такая сложная пьеса, как "Человек из Подольска", Дмитрия Данилова.

Забегая вперед скажу, что в принципе, если попытаться (теоретически конечно) поставить спектакль по известной цитате Ленина - "Государство - аппарат насилия в руках господствующего класса", то получится самое то, что я увидел на сцене, хотя конечно спектакль гораздо глубже.

Буквально, с первых минут, на зрителя буквально обрушивается поток символизмов...

Тут и кровь на полу, метроном на столе у полицейского, сакральная игра ножа и яблока, железные гремящие двери, таинственный лифт, с намеком на бездну, переходящий букет, портал на заднике обезьянника. Кстати в Портале, в самом начале мелькнула некая подсказка. Это был белый коридор серьезной лаборатории, некое эхо "Механического апельсина" Энтони Бёрджесса, (а если Вам угодно, то Стэнли Кубрик). И это эхо, на мой взгляд, повторялось неоднократно.

Музыкалное решение и хореография изящно переплетены. Всё-таки исполнение музыки на тросах лифта, решетке обезьянника и балалайке, встроенной в спинку стула старлея, это неповторимо. Ну а Гимн Москвы, это просто нет слов.

Прекрасно проработаны психотипы полицейских, явно скрывающие в себе нечто большее, нежели обычные сотрудники участка...

Тут и знание языков, высокий лингво-уровень, эрудиция, те же многочисленные поездки мадам полициантки в Амстердам, не совсем соответствуют ее официальному образу.

Складывается ощущение, что некая серьезная Контора, прокачивает Подольского музыканта, на предмет добычи у него некоей информации, которой он владеет, того не ведая, и параллельно брейнвошингу, пытается его полностью сломать.

Ведь сама группа воспитующих, вельми похожа на стандартную допросную группу ФБР:

Штатный Психолог (выдающий себя за начальника) - Женщина полицейский.

Подсадной психолог - Человек из Мытищ.

Особист-силовик - Второй полицейский

И руководитель группы, выдающий себя за рядового сотрудника - Первый полицейский

Короче не простые это полицейские...

Всё-таки отчетливо, видна огромная работа режиссера Павла Артемьева, по буквально филигранному оттачиванию образов, но и актеры здесь весьма не простые и очень талантливые ребята. В их трактовках, проглядывают буквально киплинговские, но весьма харизматично-жесткие аватары:

Элегантная жестокость, мудрого тигра (Олег Жуков), обратил внимание на органичность оружия в его руках.

Мягкая жестокость, гепарда, сдобренная изящной иронией (Ян Алиев), велми опасен этот персонаж, хотя и мягко стелет.

Изящная жестокость, вкупе с опасной грацией белой пантеры, Софии Безруковой (как она шикарно-резко перешла от Подольской романтики, к командному голосу. Когда она скомандовала - "Стоять !" -, часть зрителей рефлекторно дернулась, подсознательно желая подчинится приказу). Увидь ее Киплинг, думаю пантера Багира, была бы белой, а не черной. Вот она - Волшебная сила искусства.

Даже у Серёжи из Мытищ, который вроде по сюжету тоже испытуемый, чувствуется некая скрытая жестокость. Хочу отметить прекрасный вокал Владимира Витана, поистине, талантливый человек, талантлив во всем.

И еще раз хочу отдать должное профессиональной режиссуре, действие шло ровной и непрерывной канвой, без каких бы то не было сбоев.

И теперь о Главном герое... Актер очень адекватно показал свой персонаж, зал сопереживал вместе с ним, но у меня сложилось мнение, что Михаил Малинин, добавил в трактовку роли, некую свою нотку. Да он гнулся под психологическим прессингом, но до конца спектакля , чувствовалось, что он не сломался и не сломается. Такое вот ИМХО.

Ну а вывод напрашивается такой...

Философская парадигма пьесы, приводит зрителя в некоторый ступор. С одной стороны Автор показывает некую идеальную полицию, действующую без физического насилия к простым гражданам, и проводящую некую культуртрегерскую воспитательную деятельность, но с другой стороны приходит понимание, что пытки психологические, могут быть на порядок более жестокими, а идеальная полиция в России, это Театр Абсурда и вообще катахреза. Вот как то так.

Менты, Подольск, Подвалы коридоры

Стальные двери нож и пистолет

Шотландских танцев дивные узоры

Попал редактор бедный в камуфлет

Блондинка капитан, изящные допросы

Мытищинец, с иронией опасной

Он так коварно задаёт вопросы

Ну а старлей буквально инфернален

Жестокий прессинг, холод казематов

И почему-то храмы Амстердама

Театр абсурда виден в протоколе

А где-то Колю ждёт седая Мама

И зритель исстрадашись за героя

Ждёт, что наступит торжество Закона

Но мнится , что в углу блеснут с портрета

Пенсне, для всех знакомого фасона

Свадебные бубенцы, сквозь шум метели

"Метель" Александра Сергеевича Пушкина можно ставить бесконечно, и каждый раз это будет новое произведение, причем подчас в ином жанре, чем замышлял и сам Француз*, такова сила Пушкинского слова, помноженная на серьезную режиссерскую работу.

На этот раз, режиссер Гульнара Галавинская, в своей Пушкиниане открыла для зрителя новый жанр - "Фантазии и Сны", и это, на мой взгляд, не только оригинальное, но и правильное решение. Русская классика, увы, становится иногда сложноватой для восприятия современным зрителем, и режиссерам, которые серьезно относятся к своей работе, приходится нивелировать подачу материала, для наиболее адекватного восприятия его своим зрителем.

Ну и как всегда в этом театре, не обошлось без сценических сюрпризов. Я имею ввиду элементы "Песочной анимации", Сергея Назарова. Очень оригинальное и красивое решение.

Благодаря этому ходу, у зрителей не проходило ощущение реальной метели кружащей вокруг, у меня, например даже было желание отогнать рукой снежинку, именно отогнать, а не смахнуть, что бы не нарушать куртуазность изящества темы.

Очень понравились изысканно продуманные декорации-трансформеры, в стилистике Екатеринского Ампира. И что вельми характерно, для этого театра, декорации органично вписались в сценический рисунок и казалось, что они буквально участвуют в действии наравне с актерами, причем весьма динамично. Одна Часовня из стремянки, чего стоит. Или превращение частей беседки в трибуны судебного присутствия или вообще в некий транспорт.

Интересно так же решение с мраморным вазоном, который после расположения на нем макета Храма, предстал, как некая лакуна сцены на сцене, в которой демиург творил свое действо, плавно переходящее в жизнь. Замкнутый круг символизмов, где персонажи играют жизнью, а Жизнь играет ими.

Очень интересное решение со сценой, где Владимир искал Жабрино, и где стилизованный снег на планшете, в глазах зрителей, буквально превращается в реальные сугробы.

И добавил эмоций, мистический символизм чемоданов, тут и знаки дороги и расставания, и грустная философия, о том, что Жизнь, это игра в бирюльки с Судьбой, и тут вместо бирюлек были ящики пандоры под аватарами чемоданов. Очень символично запирание Церквушки в чемодан, и настриженная туда же Рассказчиком, рукопись либретто (про пистолет Пушкина скажу ниже).

И так же органично, вошло в общий художественный комплекс спектакля, элегантное стилистическое решение костюмов и аксессуаров. Особенно меня восхитили стилизованные свадебные венцы, вкупе с переодеванием под плач невесты и конечно черно-белое, психологическое решение костюма Бурмина, в стиле некоего Януса а ля Плохой-Хороший человек.

И все это под изящную цепь музыкальных мадригалов, в исполнении Маэстро Ганкина и особенно его Муз, скрипке и флейте, предстающих во флере античных статуй, Летнего сада в Санкт-Петербурге.

И хочу немного добавить об игре актеров...

Сразу хочу поблагодарить режиссера за внесенный в либретто образ Рассказчика. Трактовка этой роли Михаилом Малининым, изящно внесшего флер аватары Пушкина в свой образ, бесподобна. А уж Тирольские вальсы, просто на ура. Удаются всё-таки Михаилу яркие роли. Постепенно, по ходу спектакля, зрители понимают, что Рассказчик являет собой цемент действия. Становится ясно, что это конкретно Александр Сергеевич, ибо именно Пушкин тут стрижет снежинки судьбы.

Марья Гавриловна, Юлии Малининой, прелестно изображенная тургеневская барышня, причем отнюдь не анемичная, а весьма задорная и энергичная.

Полковник Бурмин, Артура Мартиросова, суровый солдат, боевой офицер, понимающий, что такое честь и что такое любовь. И все это показано очень четко и психологически рельефно.

Владимир, Михаила Каракасияна, прапорщик ставший жертвой обстоятельств, с тенью Мораны за спиной. Актер очень хорошо показал флер обреченности.

Очень много очаровательных минисценок и символов, органично вошедших в полотно спектакля...

Тут и психологически-контекстная игра в "Три стула", и переходящая Белая гитара, гротескная переписка Персонажей, два пылающих сердца изображенных помадой на чемодане, а уж сценка, когда после того, как Рассказчик произносит фразу " Раненый Бурмин", следует элегантный жест актера с лацканом и крестом, просто бесподобна.

И опять подчеркну, четкую динамику спектакля, впрочем это характерно для работ Гульнары Галавинской.

Ключевым моментом спектакля я считаю, тот момент, когда Персонажи перестают слушаться Автора. Они буквально отмахиваются от Пушкина и он ничего не может с ними сделать. Вспоминается случай, когда Пушкина, после читки первых глав Онегина спросили, а что будет с Онегиным дальше,то поэт раздраженно ответил, а откуда я знаю. И похоже, это именно такой случай.

И все это переходит в потрясающий финал, когда Пушкин, достав из Чемодана Пандоры, дуэльный пистолет Лепажа, осмотрев его и положив назад в чемодан, уходит в мерцающий мистически-инфернальный Портал. И тут мне стало окончательно ясно, что этот спектакль именно про Пушкина.

Так что спасибо коллективу театра за прекрасную работу, огромный труд на благо Мельпомены и уважение к Зрителю.

Ну и простите писателя, за небольшой ликбез, но всё-таки боюсь, что во времена ЕГ, не все зрители настолько хорошо знакомы с творчеством А.С. Пушкина, что знают что "Метель", это только одна глава из "Повестей покойного Ивана Петровича Белкина" и всего их пять. И что интересно, они были выпущены именно как произведения Белкина, без указания имени А.С.Пушкина. В предисловии, приводилась даже биография Белкина. Любил всё-таки "Наше все", пошутить.

Книга состоит из пяти повестей: "Выстрел", "Метель", "Гробовщик", "Станционный смотритель", "Барышня-крестьянка". В жанрах от сентиментальности до готического романтизма (Гробовщик).

Недоброжелательные критики, в свое время подняли шум на тему, что Пушкин частично взял сюжет "Метели" из баллады Василия Андреевича Жуковского "Светлана", хотя и Жуковского в свое время журили за взятие сюжета "Светланы" из баллада Готфрида Бюргера "Ленора". Короче, мутное это дело творчество.

* Француз - лицейское прозвище Пушкина

И традиционная эпиграмма на спектакль

А в Ж`адрино, опять метель круж`ит

Искрясь во свадебных венцах

Невеста к жениху спешит

Но фатум мрачный бьет набат

Суд`еб развилка тут сложн`а

Два жениха с одной невестой

Один не пережил Бородина

Другой пропал почти безвестно

Глазам своим не верит зритель

Невжель поэта лицезреет

Цилиндр крылатка все на месте

Душа от радости робеет

И хоть затмила все метель

Ведь Демиург, поэта тень

Любви во тьме нашел дорогу

На столу суд`еб метнувши зернь

Коловращенье этой пьесы

Привел Рассказчик к Хеппи-энду

Жених нашелся у невесты

И Гименей познал Победу

Тургеневские барышни на сцене и в зале

"Отцы и дети" Тургенева, Русская классика и при этом, как и положено Классике, солидный фолиант под четыреста страниц в твердой обложке, и вдруг пьеса...

Но режиссер-постановщик этого спектакля, Гульнара Галавинская, сделала невозможное... Либретто как кинжал в ножнах, уместилось в двух действиях, причем без потери фабулы спектакля.

Мысли Тургенева и его плавные формулировки, не только не потерялись, но и заиграли ярче. И ко всему прочему книга, силой художественного образа, была, как бы переведена на современный язык, что очень важно, в первую очередь для молодежи. Причем, на мой взгляд, в данное прочтение, привнесены, некоторые элементы "достоевщины" (в хорошем смысле конечно).

В зале, сидел целый школьный класс и дети весь спектакль сидели тихо (тихо, насколько это возможно для детей конечно), но это все равно о многом говорит. Кстати две школьницы поинтересовались у меня, кто такие "Тургеневские барышни"? Я честно ответил, что это собирательный образ героинь романов Тургенева, типа "Дворянского гнезда", "Рудина" и кстати сегодняшнего спектакля. Чем вызвал бурный восторг своих визави. Как я понял, то что Тургенев автор "Отцов и детей", было для них новостью. ЕГЭ, одно слово.

Что сразу же бросается в глаза, так это объединенная стилистика XIX и XXI веков, плетёная мебель и айфон, солома и современная садовая тачка и.т.д. (отдельно умилили пистолеты Макарова). Художники, бутафоры и реквизиторы постарались на славу.

Ну а моментальная смена декораций, путем замены покрытия планшета, причем руками самих артистов, абсолютно гениальное решение.

B еще весьма интересно решение, с использованием арьерсцены, как дополнительного рабочего пространства. Тут создавалось ощущение некоего портала.

А костюмы это вообще отдельная песня, буквально бурлеск, стилей, цветов и лекал, одна трансформация наряда Анны чего стоит. Браво художник Андрей Щаев. Ну а то, как актеры молниеносно их меняли, укладываясь в армейский норматив "пока горит спичка", просто поражало.

Отдельно порадовал чемодан Базарова, с надписями Нигилист и Сила. Некий сакральный элемент гротеска, органично вписанный в драму, причем, не нарушая ее канвы.

Очень впечатлило вплетение элегантной хореографии Артура Ощепкова, особенно сцена Бала, которая буквально завораживала. Ну и как всегда в этом театре, изящное музыкальное решение.

А теперь о самом действе... Первым делом замечу, филигранную отточенность ролей, видно, что и режиссером, и актерами, проделана огромная работа. В сценической логистике не было накладок, каждую минуту действия актеры были на своем месте и знали свой маневр. И очень понравилось то, что актеры играли в полную силу, в чем вижу уважение к Зрителю.

Павел Петрович Кирсанов, в трактовке Виктора Никитина, внешне казался гораздо мягче канонического образа, но тем не менее с сохраненным железным каркасом характера и благородством души (еще хочу отметить, его бешено элегантный костюм).

А его брата Николая Петровича Кирсанова, актёр Театра Армена Джигарханяна Эдуард Двинских, сыграл как доброго и мягкого человека, но с брутальной внешностью. Очень оригинальное решение.

Павел Ремнев очень ярко сыграл Виктора Cитникова, он до последней капли выбрал у Тургенева все по этому персонажу и воплотил в этой роли, но с добавлением своей изящной иронии.

Ну и естественно, запоминающейся, яркой, но грустной кометой, пересекла сцену трагическая аватара Анны Одинцовой, в исполнении Анны Нахапетовой. Ее трактовка, на мой взгляд, привнесла в роль что то Чеховское, как будто фрагмент акварели Брюллова, изящно вписан в полотно Саврасова.

Улыбнул миниконфликт между Базаровым и Кирсановым младшим, из за музыки на айфоне.

Очень понравился зрителям слуга Петр. Тут, простоватый, (в отличии от Лоподевеговских и Эдуардодефилипповских слуг), персонаж Тургенева, был сдобрен весьма солидной и я бы сказал удачной, толикой юмора.

Василий Рихтер, очень динамично сыграл Аркадия Кирсанова, и весьма удачным был его, постоянно сменяемый гардероб.

Очаровательно нежной была Фенечка, Юлии Малининой, очень удачно был создан образ "Тургеневской барышни" из народа.

И конечно образ Базарова, яркими и резкими мазками, написанный на полотне спектакля.

Литературоведы, по сей день спорят, кто всё-таки главный герой книги, Кирсанов или Базаров.

Но в этом спектакле Базаров, Артура Мартиросова, безусловно доминировал. На мой взгляд, актер очень хорошо показал флер фатальной обреченности, трагической жестокости бытия своего героя, особенно буквально Вагнеровским апофеозом, грянувшим в финале. Благодаря харизме и обаянию актера, зрители, простили его персонажу, все негативные нюансы, проявлявшиеся до этого, настолько сильно был им сыгран уход из Мира живых. (Когда он говорил о "красных собаках", это был прямо мороз по коже)

Простите писателя, но всё-таки немного растекусь мыслями по древу данной парадигмы...

Я считаю, что "Отцы и дети" в чем-то перекликаются с "Бесами" Достоевского. Только Тургенев считал, что Бесы самовыведутся и Россия их переварит, а вот Достоевский явно считал, что Бесы выживут и погубят ту Россию, "где хруст французской булки".

Базаров, жесткий нигилист, является, как бы эмбрионом революционного деятеля, демиургом будущих потрясений. И тут Судьба как бы предупреждает Базарова, дуэлью с Кирсановым.

Простите, но боевой офицер, пусть и долго не стрелявший, не мог промахнуться из своего пистолета, но ведь промахнулся. И тут я вижу Божий промысел, который ввел в Судьбу не внявшего предупреждению Базарова, роковой тифозный ланцет. Судьба. Есть тут, какая то фатальная мистика.

И была еще одна почти мистическая загадка... Через равные промежутки времени, деловитой, но не спешной походкой, некий человек в умопомрачительно элегантном смокинге, молча дефилировал вдоль рампы, не контактируя при этом с актерами. Завсегдатаи театра сразу узнали Капельмейстера Вадима Фридриховича Ганкина. Того самого, который перед каждым спектаклем музицировал в фойе на рояле, иногда вместе с двумя очаровательными музыкантшами.

Тут даже школьники, нарушили свое уважительное молчание и стали активно перешептываться. Один юноша, даже сказал своим соседкам, что это и есть Тургенев. Мне очень понравилась эта версия, но я всё-таки склонен думать, что в данном случае, это был Бог Времени Хронос или по крайней мере Гоголевские "бегающие мысли" , театр всё-таки. (Хотя потом выяснилось, что это был губернатор).

Так что огромное спасибо Театру, за очередной подарок своим зрителям и за то, что Русская классика, не сходит с этих подмостков.

В деревню, в глушь, приехали студенты

Солома в тачке, дети и балы

Жуки, лягушки, гордый барин, речка

Не предвещало ничего беды

А барин на дуэль студента вызвал

Но в этот раз Акелла промахнулся

И барин плюнул и уехал в Лейпциг

Оттуда он в Россию не вернулся

Есть две сестры, на выданье немножко

Но с женихами прямтаки афронт

Один готов женится безусловно

Ну а второй на свадьбу не идет

Одну сестру сумели выдать замуж

Второй, увы, не повезло опять

И снова закружилась в грустном танце

Так получилось, ей не привыкать

Звучит мазурка в купе с менуэтом

Шумит, гудит провинциальный бал,

Но дамы обижаются немножко

А губернатор вот ни с кем не танцевал

Театр Алексея Рыбникова

И вот спустя сорок лет, я снова иду на "Юнону и Авось" и честно говоря немного волнуюсь...

Что несколько успокаивает, так это то, что я буду смотреть спектакль "Театра Алексея Рыбникова", то есть более Авторскую версию, придумать трудно. И вот прозвучал третий звонок...

Сразу хочу сказать, что о музыке говорить не буду, ибо эта музыка прекрасна и давно стала классикой, классикой на которой было воспитанно несколько поколений.

Очень понравилось решение с декорациями. Стилистика морских канатов и мачт, вкупе с морской гимнастической пластикой актеров, оставляет незабываемое впечатление. Пластика и хореография вообще поражают, даже не могу себе представить, каких трудов это стоило коллективу театра. Ну и конечно театральные дымы, органично входящие в действие.

Причем еще хочу отметить, что более тонкие синие канаты, несут в себе всевозможные символизмы, от деталей униформы, до символов любви и даже брачных уз. Очень понравился жест губернатора, отобравшего у жениха дочери данный аксельбант и передавшего этот символ Рязанову. Очень тонко получилось.

Опять же весьма неплохое решение с образом вельможи-сибарита графа Румянцева, особенно удачен финт с девушками и стульями.

Интересна костюмная палитра, состоящая как бы из двух гамм... Строгая, как некий философски-исторический флер, и яркие исторические костюмы с умопомрачительной обувью, для официальных, так сказать сцен.

В чем я увидел главное различие с канонической версией спектакля, так это в более ярко выделенной религиозной составляющей (это ИМХО конечно), в советское время спектакль несколько раз хотели из-за этого закрыть. Кстати на что я обратил внимание, что во время хоралов, многие зрительницы плакали, (впрочем, плакали они и во время лирических арий).

Очень сложная задача была у молодой актрисы Елизаветы Виноградовой играющей Кончиту. В этой роли, на мой взгляд, самым важным является момент искры чувства, пролетевшей между юной испанкой и русским моряком, и у Елизаветы этот момент получился блестяще.

Ну и теперь о графе Рязанове, вернее об его трактовке актером Николаем Дроздовским.

Я не хочу сравнивать его работу с предшественниками, ибо тут мы видими совершенно оригинальное решение. Я увидел Солдата и Моряка, человека Долга и брутального вояку, прошедшего все Ады вселенной, столько всего перенесшего за свой жизненный путь (а сорок лет в те времена, это была уже старость) и получившего по праву, не только право убивать убийц, пытать палачей и предавать предателей, но и право на Любовь.

Энергия, харизма, крик души и сердца, именно это я увидел на сцене в его исполнении. Его образ просто цитировал знаковую фразу из Кодекса Русского Офицера: "Душа - Богу, сердце - женщине, долг - Отечеству, честь - никому!"

Вот такое будет мое резюме об этом прекрасном спектакле.

Звенят канаты в вихре шторма

Рязанов строг и зело как брутален

Нежна Кончита как принцесса эльфов

А сам сюжет увы всегда фатален

Почти полвека этому спектаклю

И снова нас актеры поражают

Они живут на сцене полной жизнью

Но сердцем и душой они играют

Музыкальный театр под руководством Геннадия Чихачёва

За что я люблю Театр Чихачева

Во-первых, я люблю Чихачевку за то, что там атмосфера настоящего Русского театра. Та атмосфера, которую сейчас мало где найдешь.

И вот этот Дух Сцены, это призвание делиться со зрителями теплом своей души, пронизывает весь этот замечательный театр и весь его коллектив. И все, что я скажу дальше, это тоже будет "во-первых", ибо, во-вторых, для этого театра просто не существует.

Мы - зрители - приходим сюда на два часа, и многим из нас невдомек, что, дабы подарить нам эти два часы радости, весь коллектив "Дома, который построил Геннадий Чихачев" в поте лица работает остальные двадцать два часа, и в каждый спектакль вложены силы всех Чихачевцев. И получается блестящее соцветие, конгломерат талантов и монолит работы, одновременно и сюда входит все:

Талант, энергичность и харизма Художественного руководителя театра Геннадия Чихачева, прекрасный оркестр, ведомый волшебной дирижерской палочкой Маэстро, Владимира Янковского, оркестр, где знакомо высверкивает смычек концертмейстера Ксении. И, конечно, Актеры, буквально проживающие свои роли на сцене, и владеющие беспримерным даром перевоплощения...

Трагичная Анна Каренина и боевитая Василиса - Натальи Репич, трепетная Мона и коварная Коринкина - Натальи Замниборщ, задорная Инга и нежная Гуттиэре - Евгении Янковской, стремительная Акбара и элегантная Бетси - Елены Соколовой, аристократичная Примадонна и таинственная Птица - Людмилы Городецкой, феерические Долорес Педровна и Княгиня - блистательной Людмилы Полянской, гаврошистый Ленька и задорная Тося - Евгении Громоздиной, доктор Бромберг и трагикомичная мадам Куку - Татьяны Петровой, озорная Земфиреску и томная Раиса - Надежды Красиловой, бесподобная Змеюкина и яркая Эсмеральда - Ирины Химиной, Александра с улыбкой Джоконды и изящно-опасная Ведьма - Анны Альт, веселые поселянки Виктории Микулиной, хоровод персонажей, в которых влюблены все маленькие зрители, - Натальи Осиповой, постоянно меняющиеся краски и фасоны платьев и париков Даши Кузьминой, и других комсомолок, и сайгаков.

Король, который по обыкновению велик и светел, - Геннадия Чихачева, грустный Владыка и веселый Лесник - Алексея Городецкого, аристократичный Губернатор и изворотливый Чебаков - Олега Зимина, артистичный Шмага и опасный Мишаш - Вячеслава Амосова, лощеный Григ и хищный Обер - Юрия Красова, бесподобный Волчонок и Каренин младший - Вадима Поповичева, отрицательно-харизматичные Князь Валковский и Мент - Евгения Башлыкова, Хмурый Пилат и инфернальный Обходчик - Григория Захарьева, блестящий Гусар и Ромео с торсом спецназовца - Станислава Широкова, философ Авдий и сказочный Ихтиандр - Константина Скрипалева.

И еще многие и многие роли этих прекрасных актеров, которые и которых просто трудно перечислить. Прошу прощения, что упомянул не всех, но я люблю и уважаю всех Чихачевцев.

А ведь театр - это не только сцена и "вешалка". Это - много людей, о которых зрители не знают, но без которых нет спектакля. Вот только некоторые из них...

Дмитрий Апыхтин, который всегда при деле и всегда находится в нескольких местах одновременно;

Шамиль Великолепный, чей буфет давно уже стал легендой театральной Москвы, ибо именно там водятся самые большие в Москве пятьдесят граммов коньяка;

Алексей Гончаров, который главный в театре по лампам и софитам, но заодно запечатлевает своей камерой минуты восторга маленьких зрителей;

Александр Бутцынов и Дмитрий Гребнев - без которых слово Звук в театре не может звучать;

Николай Безлепкин - главный Атлант Чихачевской сцены, не брезгующий, тем не менее, пианино и акробатикой;

Сергей Локаленков - механик сценического оборудования, человек-дракон.

Мария Лазарева и Ольга Серегина, без которых не может быть театральных костюмов, а костюмы в Чихачевки, стильные и высочайшего качества, поистине уникальная работа;

Алла Александровна и Нелля Фёдоровна - добрые феи театра, первые встречающие зрителей;

И многие и многие другие.

И вот еще что... Если просто пробежаться по репертуару, то тут - тот самый случай, когда каждая премьера - событие.

"ПЛАХА" - "событие событий" в Московской театральной жизни. Мало поставить на сцене такой сложный и, по сути своей, отнюдь не театральный роман Чингиза Айтматова, так еще сделать из него мюзикл. И ведь получилось. Знаю многих людей, которые ходили на этот спектакль не один раз. И завсегдатаи Чихачевки стремились попасть на первый ряд, ибо ощущение вихря, когда мимо пролетала Стая в погоне за Сайгаками, было невообразимым ощущением, которое хотелось испытать вновь и вновь.

Премьерная Акбара Елены Соколовой была не забываема. Причем, "ПЛАХА" пользовалась успехом у широкого диапазона возрастных групп, и везде находила благодарные отклики. Главное в этом спектакле - это т о, что молодежь понимала, что символ наркотиков - это погибель.

Еще хочу отметить сложнейшую механику сцены, которой лихо управлял со специального пульта, директор театра, Дмитрий Юрьевич Апыхтин. Поистине, живи Бомарше сейчас, я бы знал с кого он написал своего Фигаро.

"АННА КАРЕНИНА" - тут случай еще сложнее. Мюзикл по роману Льва Толстого - это, в принципе, катахреза. Ну, понятно, опера там или балет, - это привычно и даже как то стандартно, но мюзикл... Это такой же скандал, прям - таки, как назвать даму сэром или предложить ей водки, вместо спирта. Но ведь опять - получилось.

Чихачев любит решать именно невыполнимые задачи, и решать их успешно. Это, как я понял, его фирменный стиль. Что особенно ценно в таких решениях, это то, что основная масса публики так же не читала Льва Николаевича, как и вышеупомянутого Чингиза Торекуловича Айтматова, которого неокрепшие умы путают иногда с Фазилем Абдуловичем Искандером, и сюжет спектакля был для них в какой-то мере открытием на столько, что многие зрители высказывали после спектакля желание прочитать данный роман. Тем более, что сама подача действия была очень непростой.

От мистики, блестяще введенной в виде таинственных путейцев, до блестящей музыкально-танцевальной сцены в Салоне Бетси, в блестящем исполнении Елены

Соколовой и Людмилы Полянской. И, безусловно, во всех редакциях этого спектакля как всегда блеснула талантом (в роли Анны Карениной) очаровательная Наталья Репич.

"БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ" - Островского у нас ставят часто и по-разному, но Геннадий Чихачев опять сделал невозможное. Он сделал спектакль еще более театральным, чем это возможно, но не нарушил тонкой материи трагизма, так присущего Островскому, но, тем не менее, несколько её приглушил. Зритель не успевал поражаться решениям. Мало, что спектакль начался в вестибюле, мало, что актеры стали ходить между зрителями, так они еще и спрашивали, мол, когда приедет Кручинина. Не успевают зрители свыкнуться с этой новацией, как из-за бокового занавеса на них поехал паровоз. Хотя эпоха братьев Люмьер давно прошла, но кто-то и испугался.

И после антракта действие снова началось вне зала. В этом спектакле очень ярко сыграли два тандема: Арина Архиповна Галчиха vs Елена Ивановна Кручинина (Людмила Полянская и Елена Соколова) и Нина Павловна Коринкина vs Петя Миловзоров (Наталья Замниборщ и Евгений Башлыков). Ну, и блистал всё затмевающей харизмой и вальяжностью Нил Стратоныч, которого сыграл Алексей Городецкий. И еще зрительницы вздыхали по Губернатору Олега Зимина, уж зело был великолепен.

"АСТРОНОМИЯ ЛЮБВИ" - с этой постановкой все тоже было весьма не просто. Безымянную звезду ставили в Москве раз пятнадцать, но, в основном, как драматический спектакль, а тут - мюзикл. Играть спектакль после популярной его экранизации- всегда страшно, но Чихачевцы не испугались. И правильно сделали.

Хочу сказать сразу... Да простит меня Вертинская, но Две Натальи из Чихачевки (Наталья Репич и Наталья Замниборщ) её переиграли, и трактовка Марина Константином Скрипалевым была по любому не хуже, чем у Косталевского, тем более, что Скрипалев еще и пел.

Очень сложно было актерам играть роль Грига, ведь играть приходилось после великого Михаила Казакова, но Владлен Михалков и Юрий Красов прекрасно справились с ролью, причем, у каждого из них была своя трактовка, и весьма не плохая.

"ТРИ БОГАТЫРЯ". И опять новация, и опять громкая, и опять аншлаги. Сказка-мюзикл для взрослых - это сейчас редкость. И Чихачевская премьера уже привлекла этим внимание зрителей и критики, но, как всегда, у Геннадия Чихачева спектакль оказался отнюдь не простым. Три богатыря оказались Белорусью, Украиной и Россией, а силы Зла придерживались Западных ценностей. Сейчас, когда само слово патриотизм для многих звучит чуть ли не как ругательство, такой сюжет многого стоит.

Потрясает работа декораторов, Дракон, ну, как настоящий, и пальцы спящего богатыря соответствуют. Причем, Драконом управлял один человек - Сергей Локаленков - механик сценического оборудования, или по-простому - монтировщик. И опять блистала Наталья Репич, и былые комсомолки обратились в русалок и пейзанок, и очень смотрелись их пляски и хороводы. Богатыри были блестящи и фактурны, особенно фактурен был Илья, некоторые зрители, даже не узнали сначала Юрия Красова.

Еще зрителям очень полюбились следующие три персонажа - Леший (Константин Барышников), Боян (Антон Фадеев) и Жена Бояна (Людмила Полянская). И чрезвычайно сильное впечатление, произвели на зрителей Ведьмы, эдакой инфернальной красотой, врожденной пластикой и безусловно талантом замечательных актрис: Людмилы Городецкой, Анны Альт и Ирины Химиной.

Что было очень интересно в сюжете, так это то, что был сделан не совсем канонический хеппи энд. Ведь в большинстве сказок, после победы над силами зла, наступает некий тайм аут с непонятным продолжением...

Ну, отрубили голову дракону, а дракона куда девать, ну, спас Иван-дурак царевну, так полцарства теперь ему отрезай, а куда официальных наследников девать? А тут все четко и весело. Богатыри вместе с женами, быстро сменившими свадебные платья на милитари стиль, уходят в новый анабазис. Короче, здорово!

О спектаклях этого театра можно рассказывать бесконечно, и, что еще должен я сообщить неискушенному зрителю, это то, что на сцене Чихачевки происходит постоянная ротация актеров. Играющий вчера главную роль, сегодня может играть своего же помощника, а завтра вообще неведому зверушку. Так что, лучше всего смотреть спектакли, и смотреть их не один раз. Ведь даже два одних и тех же спектакля - это разные, в принципе, произведения, а в Чихачевке - особенно.

Если мне будет позволено применить ассоциации, то Музыкальный театр - это некая колесница, влекомая квадригой, а квадрига - это труппа, оркестр, композитор и либретто. Ну, а в самой колеснице - Художественный руководитель, и тут на своем месте оказались все перечисленные. И ведь неплохо получается.

Кстати, о композиторах... Коллектив композиторов, с которым работает Чихачевка, был выбран на радость зрителям очень грамотно: В. Качесов, А. Кулыгин, М. Самойлов, В. Семенов, А. Журбин. Имена говорят сами за себя.

Этот театр делает практически невозможное, ибо востребован всеми поколениями зрителей. Для взрослых, - это чистое искусство, настроение, отдых и даже где-то - философия. Для подростков - это некий путеводитель по будущей жизни. Ну, а для самых младших, - это генератор детского смеха. Надо сказать, что детские спектакли Чихачевки, это отдельная песня, что бы понять всю их прелесть, надо быть в зале и смотреть на реакцию маленьких зрителей.

И, пожалуй, помимо Чихачевки, только в кино про Оффенбаха и Штрауса я видел, как зрители, выходя из театра, насвистывали, или даже напевали, мелодии из спектаклей.

И все без исключения артисты этого театр - звезды и солисты, и нет в этом театре вторых и третьих ролей, все роли - Первые.

И вот, именно за все выше сказанное, я и люблю Чихачевку.

Ихтиандр с Рязанского проспекта

И снова Добрые Волшебники из Чихачевки, подарили нам Сказку. Известный всем по старому фильму сюжет Беляева, ожил на сцене театра Геннадия Чихачева и живет там двенадцать лет, хотя в не совсем канонической трактовке.

Был все тот же блестяще сыгранный Чихачевский коллектив. Голоса, пластика, игра, все на высоком (обычном для Чихачевцев) уровне.

Большое впечатление произвела музыка Виктора Семенова, очень органично звучали в ней голоса Ихтиандра (Константина Скрипалева, Вадима Поповичева) и Гуттиэре (Евгении Янковской, Натальи Ребровой). Две зрительницы во время арии Гуттиэре аж слегка всплакнули (что не помешало им сказать позднее, что Зурита классный мужик).

Позабавил эпизод, когда простодушный Ихтиандр внезапно весьма тонко с острил. Это когда Гуттиэре отказалась взять жемчуг, Ихтиандр сказал, а ты мол раз не хочешь жемчуга, отдай его Ольсену, он уж точно не откажется. Но милейший Юрий Красов, силой своего обаяния и дальнейшим развитием сюжета, убедил зрителей что Ольсен гораздо лучше, чем показалось изначально.

Когда на сцену вышла Долорес Педровна Зурита (мать Зуриты), один небольшой зритель, громким шёпотом спросил у отца: "Это мама Джека Воробья?"

И действительно, блистательная Людмила Полянская, выглядела как истинная пиратка, ей пожалуй, единственно не хватало пары пистолетов за кушаком. А когда во втором действии она перевоплотилась в Леди в бальном платье, ей даже не узнали в первые секунды и не успели зрители привыкнуть к этому перевоплощению, как Леди ловко прибрала к рукам бутылку рома, как бы показав, что мол официоз-официозом, но нам пиратам важнее ром, чем правила истеблишмента. Долорес в исполнении Людмилы Полянской безусловно тот персонаж, без которого спектакль был бы гораздо менее ярок.

Но сами понимаете, все хорошо быть не может. Спектакль задумывался и ставился на большой сцене, но по известным причинам, в этот день шел на малой и это естественно сковывало и сюжет и актеров. Меньше было места для танцев и драк, и представляю как намучились сотрудники сцены компонуя декорации. И был в этом плане интересный момент...

Ввиду нехватки сценического пространства, открытое море было воссоздано в уголке размерами где то, метр на два и когда туда прыгали то Гуттиэре то Ихтиандр, из динамиков раздавалось бух-плюх, но назад герои вылезали абсолютно сухими, и в результате неокрепшие души из молодых зрителей стали подхихикивать, но у Чихачева не забалуешь, даже в зале... Короче, когда Ихтиандр бух-плюхнулся в море в очередной раз, назад он вылез мокрый по настоящему. Вот такой высокий класс сценической работы.

Кстати, прочитав в программке термин "девушки в порту", я испугался, что театральные новации зашли так далеко, что докеров будут изображать женщины (такие вот могутные дамы в оранжевых жилетах), но слава Творцу обошлось, был фееричный ансамбль молодых красавиц в стиле "карнавал в Рио".

Если посмотреть на спектакль несколько отстраненно, то мы видим на переднем плане, как бы две пары основных персонажей (это ИМХО естественно). Это ребята в белом Ихтиандр и Гуттиэре, и соответственно ребята в черном - Зурита и Пачита. У обоих этих пар своя музыкальная тема и свой соответственно шарм. На мой взгляд дуэт Зурита (Сергей Смолин) и Пачита (Людмила Городецкая, первая увиденная мною Пачита из блистательного калейдоскопа Чихачевских Пачит), за счет некой отрицательной харизмы выглядит ярче. Это ни сколько не бросает тень, на героев Константина Скрипалева и Евгении Янковской, они играли прекрасно, но положительные герои сказок, увы всегда несколько пастельнее что ли, чем отрицательные. Тут конечно большая "вина" Сергея Смолина... Ведь задача у Сергея была сверх сложная, сыграть Зуриту после Великого Михаила Казакова, не каждый актер за такое возьмется, а Сергей Смолин взялся и победил.

Его не лишенный инфернальности образ эдакого пирата и контрабандиста (с явным флером Ташчайнара), его великолепный голос, разделил женскую часть зрительного зала на две части, одна за Зуриту, а другая соответственно за Ихтиандра. Когда сменив морской наряд на элегантнейший белый костюм жениха, Зурита вскочил на сцену, очень многие зрительницы (особенно из старшеклассниц), восхищенно ахнули. Причем мне показалось что после этой сцены голосов за Зуриту прибавилось. (В дальнейшем и Григорий Захарьев и Станислав Широков, только добавили красок в этот образ).

И еще одну театральную тайну, открою Вам напоследок дорогие друзья...

Служанка Педро Зуриты, Долорес, на самом деле Анна Каренина

Ихтиандр и Лев Николаевич

И вот снова Чихачевский Ихтиандр. Я уже писал об этом спектакле и в данном случае это не рецензия, а просто размышления после ***разового просмотра. Зрители прекрасно знают, что любой Чихачевский спектакль можно смотреть бесконечное количество раз, все равно ощущение такое, что смотришь каждый раз впервые. Так и в этот раз. Все Чихачевцы как всегда Супер !!! И особенно греет качество вокала, которое вот уж никак не уступает Бродвею. Скажем ария Гутеере в исполнении очаровательных Евгении Янковской и Натальи Ребровой, на мой взгляд успешно конкурирует с "Memory" Гризабеллы из Бродвейских "Кошек", а великолепный Зурита, Григория Захарьева,Сергея Смолина и Станислава Широкова, потягается с любым исполнением партии Фарисея из "Иисуса - Супер-звезды" .

Но сейчас я хочу сказать об одной сюжетной общности, замеченной мною, у Беляева и (не удивляйтесь) Льва Николаевича Толстого. Я имею ввиду схожесть, драматически-романтических, так сказать четырёхугольников. Впрочем посмотрите сами...

Итак, "Война и Мир". Главная романтическая фигура - Наташа Ростова. Два ухажёра. Отрицательный мачо Анатоль Курагин и положительный жених Андрей Болконский. Ну и где-то сбоку друг Пьер Безухов.

Результат... Курагину отрывают ногу, Болконский гибнет, а Безухов женится в финале на Наташе.

А теперь смотрим "Человек Амфибия". Плохой Педро Зурита (хотя Мама Педро Зуритовна, у него классная), хороший Ихтиандр и где то сбоку друг Ольсен. Невеста на выдание тут само собой Гуттиэре.

Результат... Педро убивают, Ихтиандр уходит в Океан, а Ольсен женится на Гуттиэре.

А Вы говорите драматургия

Чу, мнится шум прибоя, чайки

Красавиц смех и рома аромат

Невжель внезапно в Чихачевке

Беляев явит свой талант

Чтож выбрать мне,

природы разнотравья ?

Закат чудесный на брегах реки ?

Шабли игриво плещется в бокалах

И ароматны на мангале шашлыки

Иль Мельпомены таинство златое

Ведь Ихтиандр на сцене будет вновь

В чертогах у Шамиля брют прохладен

Коньяк с клубникой будоражат кровь

Ну что же я как штатский робок

Такси к подъезду! И звонок в ГАИ !

Сегодня право, не должно быть пробок

Все в Чихачевку, ну а я уже в пути !

Рецензии на спектакль "Анна Каренина" 2012 - 2014

Все смешалось в доме Облонских, но театр Геннадия Чихачева все разъяснил 09/01/2012

Посмотрел я наконец Анну Каренину от Чихачева и даже не знаю с чего начать...

Впечатление весьма эмоциональное (в хорошем смысле этого слова), ведь из достаточно затянутой инкунабулы Льва нашего Николаевича, сделать интересный спектакль да еще музыкальный, это надо постараться и Чихачевцы постарались, да еще как.

Начну опять же с костюмов... Ну не любят в этом театре экономить на костюмах и низкий за это поклон от зрителей. Что в этом плане очень важно, чувствуется глубокая проработка собственно дизайна, то есть с одной стороны ясно что это в первую очередь театральный костюм, но как же при этом чувствуется флер эпохи, это надо видеть самому.

А про бесконечную трансформацию декораций, которые практически делают из малой сцены большую, нужно таки писать отдельную статью, декорации четко вписаны в либретто до самых мелочей, начиная с игрушечных дрожек с фигуркой Вронского и кончая инфернальными колесами. Само либретто Геннадия Чихачева, я выделил бы, как отдельное произведение искусства. Кстати в спектакле играется как бы два спектакля, то по отдельности, то органично объединяясь. Все главные герои, кроме Анны представлены в двух возрастах и это очень интересно смотрится.

Я никогда не питал пиетета к Анне Карениной (о чем писал неоднократно), но в пронзительном исполнении Натальи Репич, Анна настолько искренне беззащитна и несчастна, что самый ярый домостроевец забудет про мужской шовинизм и пожалеет женщину попавшую по собственной слабости в безжалостные жернова судьбы. В данной трактовке, это трагедия трех людей: Анны, Каренина и их Сына (это ИМХО конечно). Очень трудно выделять актеров в этом спектакле, все играли как одно целое, ощущение что на сцене не отдельные люди, но единый организм (причем многие актеры играли по нескольку ролей).

Весьма интересно решение со стаей призраков-железнодорожников, иногда право аж мороз по коже. Прямо нечто Шекспировское.

Я всегда симпатизировал Стиве (ну что наехали на мужика из за интрижки с горничной) и тут молодой Стива в исполнении Юрия Красова попал в самую точку.

И еще очень интересное сценическое решение... помимо двух основных линий сюжета (прошлое и настоящее), некоторые сцены смотрятся как некие спектакли в спектакле, особенно сцена в салоне Бетси. Людмила Полянская (княгиня Мягкая) исполняла такие элементы блюза, что куда там Элле Фицжеральд с её тремя октавами. А очаровательная Елена Соколова, в образе юной Бетси Тверской, показала бездну изящества, таланта и присущего ей аристократизма, и весьма к лицу ей были и красное бальное платье с турнюром и черная амазонка. Елена безусловно совсем по новому трактовала этот образ, она показала бездну присущих ей изящества, таланта, аристократизма и грациозности. И именно эти оттенки изящной грациозности и безудержной Фолибержеровской энергии, в сцене Салона Бетси, несколько отеплили образ холодной светской красавицы.

Что еще радует, что в зале было много молодежи, хотя судя по всему, далеко не все они читали этот роман, ибо когда Анна сказала что она беременна, часть зала ахнула.

Да, эмоций в зале вельми хватало... Когда призрак железнодорожнику склонял бедного Вронского к суициду с помощью револьвера Наган образца 1895 года и данный револьвер выстрелил, в зале так же раздались испуганные ахи. Хорошо у Шамиля в буфете коньяк лечебный, только он и спасал зрителей со слабыми нервами.

И естественно, во всех музыкальных моментах прекрасной музыки Михаила Самойлова, чувствовался виртуозный смычок концертмейстера Ксении, за что ей огромное наше мерси.

Ну и еще, благодаря этому спектаклю, я узнал подлинную правду про Дмитрия Юрьевича...

Во первых он не так молод как выглядит, ибо как выяснилось он лично танцевал с Анной Карениной (я сам видел). А во вторых, на самом деле он Князь Щербацкий.

Так что спектакль искренне рекомендую и скажу еще раз - именно это я и называю Театр.

Анна Каренина с точки зрения опытного человека 12/04/2013

Хочу сразу сказать уважаемые друзья, что слово опытный, вовсе не означает что я опытный толстовец, а всего лишь намекает, что я пошел на Чихачевскую "Анну" второй раз и опять кстати не пожалел.

Когда смотришь спектакль второй раз, обращаешь внимание на детали, проскользнувшие мимо глаза в прошлый раз и это правильно. Ведь то что есть некоторые детали, которые мы зрители порою не замечаем, обозначает не незаметность оных, но отличное сценическое решение.

В первый раз я не обратил внимание на постоянную трансформацию декораций, но в этот раз понял, какую огромную работу проводят за секунды темноты или вроде бы буквально походя у всех на глазах, рабочие сцены и примкнувшие к ним актеры. Лишний раз понимаешь, что все Чихачевцы, вне зависимости от чинов, должностей и званий, один Коллектив, причем коллектив единомышленников. И опять отметил великолепно проработанную сценическую логистику.

Кстати, заметил один штрих в либретто, не замеченный на прошлом спектакле. В самом начале действия, Анне Карениной, подаёт шубейку никто иной, как главный железнодорожник. Короче Аннушка, уже разлила масло, причем два раза. То есть два гонга судьбы, как то погибший на рельсах обходчик и встреча на вокзале с Вронским, и тут небольшой но ёмкий штрих, помогая Анне, железнодорожник будто бы говорит ей - "Все! Теперь ты наша!" Это все естественно ИМХО. Очень кстати понравилась трактовка роли Григорием Захарьевым, не знаю Пилат ли тут виной (ведь роль Пилата в творчестве любого актера оставляет след некой булгаковщины), но его Главный обходчик был воистину инфернален.

И вот еще один интересный факт... Князь Щербацкий, таки опять танцевал с Анной Карениной и она была отнюдь не против и даже ему улыбалась. Ох чувствую не все Лев Николаевич рассказал нам в своем романе, ох не все.

Говорить про искренность игры Натальи Репич можно бесконечно, мне показалось что я видел слезы в её глазах, но отнюдь не показались слезы в глазах не только зрительниц, но и даже зрителей.

Ну и моя любимейшая сцена, приема в салоне Бетси Тверской. Все таки грация и бесподобный голос Елены Соколовой вкупе с непревзойденным свингом и задорным юмором Людмилы Полянской, создали неповторимое зрелище, это поистине прекрасный творческий дуэт.

В заключение хочу отметить милейшую Нелю Федоровну, наделяющую зрителей программками. Обратил внимание на то, что её работа гораздо сложней чем кажется ибо зрители даже не нуждающиеся в программках периодически обращались к ней за всевозможными справками. Но Неля Федоровна была на высоте

И снова Анна, и снова Вронский, и снова Чихачевка 11/02/2014.

И снова Чихачевка, и снова Анна Каренина. Смотрю я этот спектакль не первый и даже не второй раз, и вовсе не по работе, а потому, что, действительно, нравится.

Безусловно, каждое исполнение на сцене одного и того же спектакля, тем не менее, является в чем-то новым сценическим произведением и, уж тем более, когда идет новая редакция спектакля. А термин "новая редакция" я бы внес в Герб Чихачевки. Театр никогда не стоит на месте и в спектакле что-то все время хоть немного, но меняется: костюмы, декорации, актеры, какие-то элементы режиссуры, и результат всегда один - бурные овации зрителей, зрителей, которые, даже видя спектакль не первый раз, снова и снова находят в нем что-то новое для себя.

Пример? Извольте. Я вдруг только сегодня осознал, что огромные паровозные колеса на сцене, помимо всего прочего, являются и аватарами обручальных колец, что, относительно данного сюжета, достаточно символично. Я бы сказал, что прослеживается некая мистическая линия: символ брака Карениных, брак рушится, и кольца становятся колесами судьбы, а в финале - это снова обручальные кольца Левина и Кити.

И опять поражает искусство Чихачевских художников и костюмеров: вкупе с талантом актеров это дает ощущение полной реальности происходящего, мнится, что ты не в театре, а, действительно, в салоне Бетси Тверской. Этот эффект, конечно, усугубляется тем, что зрители сидят близко к сцене, камерность всё-таки усиливает ощущения.

Всё-таки успех этого прекрасного театра проистекает, в первую очередь, из того, что для Геннадия Чихачева во время подготовки спектакля мелочей не существует, отсюда и блестящий результат на сцене.

И конечно хочу снова и снова говорить об актерах...

Анна (Натальи Репич) из спектакля в спектакль по-прежнему ярка и пронзительно трагична. Наташа играет сердцем, и тот факт, что её игра вызывает не только аплодисменты, но и слезы, показывает, что посыл её души достиг душ зрителей.

Каренин, в исполнении Юрия Красова, мгновенно завоевал сердца всех зрительниц, и они реально мучились, решая непростой вопрос - чьей трагедии больше сопереживать, его или Анны. Голос Юрия - это, конечно же, чудо.

Константин Скрипалев очень меня порадовал своей трактовкой молодого Стивы. (Да простят меня ханжи и педанты, но я достаточно неплохо отношусь к Стиву, и не понимаю, за что его надо клеймить: ведь в те времена интрижка барина с гувернанткой была таким же рутинным явлением, как бытовая коррупция сегодня). Да и Стива, в исполнении Константина, обаятельный, милый бонвиван, которого уже не изменишь, ну, а великолепная вальяжность Олега Зимина в роли Стивы зрелого, прекрасно дополнила парсуну этого персонажа.

Ироничный флер цинизма княгини Мягкой вкупе с великолепным свингом, заставляющим Эллу Фицжеральд нервно курить в углу, как всегда неповторимо показала блистательная Людмила Полянская.

И очень хорошо, очень ярко сыграл Левина актер Владимир Куркин. Он не очень давно играет в театре Чихачева, но чувствуется, что с таким талантом его ждет достойная карьера на этой сцене.

Приятно поразил Дмитрий Апыхтин, который, сменив административный сюртук на сценический камзол, с трагичной мудростью сыграл позднего Вронского. Решительно, если человек талантлив, он талантлив во всем.

Скажу просто, все актеры молодцы и таланты, и хочется видеть их снова и снова.

Ну, и, конечно, музыка, музыка и еще раз музыка. Симфонический оркестр Владимира Янковского - это, действительно, яркое явление в театральной Москве.

Итак, резюмирую: Да здравствует Чихачевка!

Рецензии на "Астрономию любви" 2012 - 2015

Безымянная звезда, которую зажег Геннадий Чихачев 09.01.12

Русский Театр Жив! Это я первым делом хочу сказать после сегодняшнего посещения спектакля Театра Геннадия Чихачева "Астрономия любви".

Сегодня, я лишний раз убедился в том, что Актеры этого замечательного коллектива, не просто играют... они живут жизнью своих персонажей, а это дорогого стоит.

Пьеса М. Себастьяну "Безымянная звезда" достаточно известна и любима театрами. Был еще замечательный фильм Казакова "Безымянная звезда", было много театральных постановок, но версия Театра Геннадия Чихачова, явно выделяется из этого ряда.

Во первых музыкальное решение. Музыка Марка Самойлова, очень органично встроена в действие, но одновременно царит над спектаклем. Живая музыка, прекрасные голоса актеров и хорошая постановка, оставляют незабываемое впечатление...

Константин Скрипалёв очень хорошо показал провинциального учителя Марина, очень талантливо и очень искренне. Но царила на цене Мона - Наталия Репич, она играла именно душой, не отделяя себя от персонажа и это было хорошо видно. Когда на сцену вышла счастливая и влюбленная женщина, Настоящая Женщина Полюбившая Первый Раз в Жизни, от её счастливой улыбки казалось стало светлее в зале. Поверьте, я знаю о чем говорю, ибо имел честь и счастье наблюдать счастливых женщин не однократно (только женат был три раза, не считая легких увлечений). А когда её улыбка по сюжету ушла, то стало как то тоскливо без неё.

Очень интересным является решении по введению хора в сюжет, ведь это музыкальный спектакль и хор тут нужен (простите, но у меня просто язык не поворачивается, назвать кого то из этих талантливых актеров, массовкой). Так вот, в нужные моменты, на сцене одновременно проявляются герои классических опер: Ромео и Джульетта, Квазимодо и Эсмеральда и Отелло и Дездемона и принимают участие в действии и это просто здорово. Причем эти классические пары, периодически разыгрывали свои собственные мини-интермедии. Мне очень понравилось, когда Отелло с вопросительным видом достал платок, а Дездемона в ответ предъявила еще один. И хочу отметить прекрасный голос очаровательной Эсмеральды (Ирины Химиной).

Ну а когда вся труппа стала бить профессиональный степ, это было вообще нечто. А если бы финальный хор в первом акте и песню Грига и его друзей "Мона-Мона", записали и вывесили в Ютубе, то счетчик посещений там точно зашкалит. Кстати о Григе...

Играть и трактовать роль, после её исполнения Михаилом Казаковым, я думаю очень не просто и для актера и для режиссера, но тут все получилось на отлично. Когда Григ (Владлен Михалков) вышел на сцену в компании друзей то все стало на свои места, это был настоящий Григ, Григ именно из пьесы Себастьяну, и очень тонким было костюмное решение, его белый костюм, на столько гармонировал с платьем Моны, что было понятно что уйдут они вдвоем. Владлен Михалков был в этой роли харизматичен и великолепен.

(И кстати, когда я заметил что на Владлена Михалкова весьма похож Джон Траволта, то понял что Владлен и Наталья, очень добрые и гуманные люди. Почему спросите вы? А потому что, не будь они гуманными, то сделали бы клип с твистом из "Криминального чтива" и послали бы в Голливуд и тогда Траволта отравил бы Уму Турман (что бы не мучалась от зависти) и повесился бы от оной же).

Еще мне очень понравилось, как сыграла Мадемуазель Ку-Ку, Татьяна Петрова, с её поистине великолепным даром перевоплощения. Почти до конца спектакля, она играла комическую роль, но буквально в последние минуты, буквально сверкнула трагедией души, одинокой провинциальной учительницы, понявшей что она тоже женщина.

Ну и конечно очень согрело душу феерическое исполнение роли гимназистки Земфиреску - Евгенией Янковской.

Так что очередной раз говорю огромное спасибо коллективу театра Геннадия Чихачева.

Р.С. Прошу читателей не пенять мне на то, что в рецензии сплошные позитивные термины. Но вот понравился мне спектакль и дал мне кучу положительных эмоций.

А на фото ниже, тот самый элегантный владыка театрального буфета, который у меня ассоциируется с Берримором и Джеймсом Бондом одновременно, впрочем в нем безусловно видится и Арчибальда Арчибальдович.

Астрономия. А завтра была Война. 10/11/2014

Порт Констанца в этот августовский день 1941 года, напоминал бурлящий котел с Чорбой *. Корабли, суда, транспорты, блокшивы, катера, яхты, заполняли рейд и осаждали причалы, Королевские армия и флот спешили поучаствовать в штурме большевистской Одессы, которая должна будет на всегда войти в состав Романиа Маре*.

Локотенент* королевской артиллерии Марин Мирою (призванный из запаса провинциальный учитель Астрономии), был перегружен заботами сопутствующими погрузке своей батареи. Его командир, капитан Пурлеску, по обыкновению свалил все заботы на младшего по званию и уединился в своей каюте с парой бутылок коньяку, а Марин как всегда оказался по уши в проблемах. Пушки сгрузили на судно, но они ни как не хотели крепиться на палубе, расчеты, вместо четкой солдатской работы бестолково метались по палубе и вообще пытались уклоняться от любой созидательной работы. Марин сыпал выражениями абсолютно не присущими преподавателю астрономии и это хоть немного, но ускоряло процесс. И тут боковым зрением локотенент заметил некий чужеродный элемент на фоне военных судов и транспортов, это был турецкий пароход Аспра, небольшой белоснежный лайнер итальянской постройки, раз в две недели курсировавший между Констанцей и Стамбулом.

--- (Кстати именно на этом пароходе, несколько лет назад, его бывшая ученица Земфиреску покинула Румынию, со своим мужем, Бродвейским продюсером, а началась эта история так... Закончив гимназию, Земфиреску поехала с родителями к дальним родственникам живущим на море и сбежала на пересадке в Синае. В копилке у неё была собранная всеми правдами и неправдами тысяча лей. К шляпе некогда подаренной Моной, она купила за 800 лей платье, пробралась в казино и сорвала банк поставив 200 лей на зеро. Сидевшая рядом с ней за рулеточным столом не молодая дама с несколько обрюзгшим лицом, видя такой успех, спросила совета, мол на красное или черное ей ставить. Земфиреску, уже осушившая пару бокалов шампанского, посмотрев на красный нос соседки, хмыкнула, и хулигански выдала, мол конечно же на красный. Та немедленно поставила на красное десять тысяч и выиграла, после чего буквально уволокла молодую подругу по ломберу, в магазин модного платья, хозяйкой которого она оказалась. После чего, приодетая Земфиреску вернулась в казино и за пару часов спустила весь свой выигрыш. Но некий неброско одетый джентльмен (неброско, но с бриллиантовой булавкой в галстуке), очарованный юной авантюристкой, пригласил её в Нью-Йорк, а заодно и замуж. Естественно главным условием счастливой невесты, был триумфальный въезд в родной город на кавалькаде лимузинов. Надо ли говорить, что на помолвке Удря представил гостям фрагменты из своей оперы, чем заинтересовал одного из друзей жениха, некоего Гершвина, в результате чего и отбыл в "Большое яблоко" в свите молодоженов. Они переписывались с Марином, но письма из Америки приходили не часто, а после того как умер американский покровитель Удри и того реже. Последнее письмо пришло за два года до начала Большой войны, Удря написал что работает тапером в баре на Бродвее и судя по всему благополучно спивается.) ---

На верхней палубе Аспры видимо что то праздновали, там кучковалась публика в модных нарядах, играл оркестр и работало минимум два бара. Что то зацепило Марина в этом зрелище, но тут оборвалась стропа у сгружаемого поддона и пришлось бежать разбираться и наводить порядок.

А потом были жара, пыль, кровь, война, короче окрестности осажденной Одессы, осажденной, но не сдавшейся. Город сопротивлялся отчаянно, в окопы ушли даже школьники, с "коктейлями Молотова", рабочие Одесских предприятий построили какие то жуткие танки, приводившие в ужас не только румынскую пехоту, но и гордых солдат Вермахта, а последнюю атаку русские отбили с помощью ужасных огнеметов спаливших по слухам целую дивизию. Уже многие десятки тысяч румынских солдат заплатили своими жизнями за авантюру маршала Антонеску, а конца осаде не было видно.

Командующий 4й армией генерал Чуперка, разъяренный потерями, приказал начать обстрел Одессы тяжелой артиллерией, и для этого батарее Марина были переданы Вермахтом сто миллиметровые гаубицы Бофорса. Несколько дней орудия Марина вели огонь по кварталам Одессы, а 22 сентября в 5 -10 утра с моря по румынским позициям открыли огонь крейсера РКЧФ и начался знаменитый Григорьевский десант*.

На батарею локотенента Мирою вышли моряки из парашютно-диверсионной группы, он как раз стоял на бруствере орудийного дворика и смотрел на зарницы на горизонте, когда финка краснофлотца вошла ему под лопатку и в последние мгновения жизни, Марин отчетливо вспомнил о том, что зацепило его взгляд на палубе белоснежного лайнера, там среди праздной публики были Мона и её брат Григ. Григ светски улыбался, а Мона была грустной.

А пушки из батареи Мирою, краснофлотцы провезли по улицам Одессы. На орудийных щитах трофеев было написано: "Она стреляла по Одессе. Больше не будет !".

Рано или поздно Война закончилась. Вдова Марина, Анастазия Мирою, вступила в Румынскую коммунистическую партию и вернула себе девичью фамилию Куку. Дослужилась она до заместителя министра образования по кадрам.

Грига вроде видели в конце сороковых в Бразилии, а Мона растворилась в эфире, как астральный мотылек в лучах "Безымянной звезды".

Ромео и Джульетта, Отелло и Дездемона, Квазимодо и Эсмеральда, ушли в Вечность, согласно высокого стиля трагедии. Но должен ответственно заявить зрителям спектакля "Астрономия любви", что из за данного сюжета, ни один из прекрасных исполнителей, и ни одна из прекрасных исполнительниц этого Чихачевского шедевра не пострадали.

Примечания

Чорба * - многокомпонентный румынский суп. Мясо, овощи, специи в одном флаконе. Короче красиво и вкусно.

Романиа Маре* - Великая Румыния, ну типа как Польска от можа до можа.

Локотенент* - лейтенант в Румынской королевской армии

Григорьевский десант* - знаменитый одесский десант 1941 года. Был проведен 22 сентября, для обеспечения успешной эвакуации Одесского гарнизона. В ходе десанта, не полным полком Советской Морской пехоты (1929 штыков) доставленного из Севастополя и брошенного в бой прямо с кораблей, было разгромлено две румынских дивизии. Параллельно в десанте участвовали несколько парашютно-диверсионных групп из матросов добровольцев. Румыны бежали восемь километров бросая оружие. Их потери 2000 убитых, до 3000 раненых. Остальные 7000 разбежались.

И снова Астрономия любви 12/04/2013

В театре Геннадия Чихачева в новом сезоне, идет новая редакция "Астрономии любви". Я уже писал об этом спектакле, но с заменой ряда актеров изменился и сам спектакль. Ну во первых это великолепная трактовка Моны, Натальей Замниборщ. Её Мона производит впечатление Мерлин Монро, попавшей в русский провинциальный городок тридцатых годов. Отличная игра на контрастах с как всегда блестящей работой Константина Скрипалева. Прекрасный голос Натальи вкупе с её знаменитой пластикой, сделали эту роль весьма запоминающейся.

Хорошо освежила спектакль рокировка привнесенных в пьесу Шекспировских персонажей и опять порадовала шутка с двумя платками у Отелло (Игоря Сироткина) и Дездемоны (Людмилы Городецкой).

И абсолютно поразила блистательная Елена Соколова в роли мадемуазель Куку. Преображение застегнутой на все пуговицы серенькой классной дамы во влюбленную красавицу, было воистину сказочным.

Очень интересен был Григ, Юрия Красова, только на мой взгляд до разговора с мадемуазель Куку, он был излишне мягок и человечен, (для Грига естественно), тут бы добавить "Маслобоевости", а вот в финале, когда Юрий показал, что его персонаж вроде даже любит Мону, флер доброты был очень и очень к месту, но это сугубо ИМХО.

И конечно улыбнули, порадовали и восхитили своим талантом и задором: гимназистки и прочие красавицы Чихачевки, своими танцами и песнями, под чудесную музыку Марка Самойлова.

И каждый раз смотря вариации пьесы М. Себастьяну, по неволе вспоминаешь, что все это происходит в Румынии перед Второй Мировой войной. И появляются мысли о том, что будет с героями пьесы дальше...

Марина например, наверняка мобилизуют как офицера запаса и лейтенант артиллерии, сложит голову под Одессой или Сталинградом.

Григ станет агентом Сигуранцы или сбежит в Константинополь

Мадемуазель Куку, если не выйдет замуж за Марина, после войны вступит в Компартию и дослужится до Зав РАЙОНО

Удря скорей всего так и останется учителем музыки, а может и прославится и окажется на Бродвее.

А Мона наверное просто растворится во времени, как Маленький принц Экзюпери

Вот что навеяла музыка

Р.С. Когда видишь как на сцене общаются Удря (Григорий Захарьев) и Григ (Юрий Красов), то иногда на мгновения мнится, что видишь Пилата и Вараву :-)

Он погиб под Одессой 12/04/2013

Старшина первой статьи Пономарчук, отодвинул ветку кустарника и сделал товарищам знак затаиться. Румынская батарея, была прямо перед ними. Десантная группа моряков-черноморцев из Одесского гарнизона, вышла к своей основной цели, батарее румынских шестидюймовых гаубиц фирмы "Шкода", обстреливающих Одессу. Часовой, дремал завернувшись в доху, эти сентябрьские ночи были хоть и безоблачными, но прохладными для румын, а на бруствере артиллерийского дворика, стоял офицер и пялился в небо. Мелькнули быстрые тени в бескозырках, часовому заткнули рот его же кепи, а офицер переставший вдруг смотреть на звезды и потянувшийся к кобуре, получил удар матросского ножа в сердце. Так погиб лейтенант Марин Мирою, бывший учитель астрономии из гимназии провинциального городка.

Прошу прощения у уважаемых читателей, за то что начал эту рецензию не как театральный критик, а как военный историк, но после просмотра "Астрономии любви" (не первого и даже не второго), опять появились мысли о судьбах героев этого спектакля , жителей Румынской провинции тридцатых годов, впрочем я уже писал о возможном будущем Мирою, Моны, Грига и других , но вернемся всё-таки к спектаклю...

За что я всё-таки люблю Чихачевку, так это за то, что даже если смотришь спектакль не первый раз, то всё равно через несколько минут после третьего звонка, смотришь его как впервые. И все время находишь, что то новое в трактовке актерами своих образов. В этот раз, например очень понравилась благожелательная загадочность Хранителя Времени (Константин Барышников).

Опять восхитился такой разной Моной у Натальи Замниборщ и Натальи Репич. Их Мона очаровательна, но как талантливо эти прекрасные актрисы, легкими акцентами и оттенками, дают свою оригинальную трактовку этого образа.

Ну а талант Чихачевцев в перевоплощении на сцене в рамках одного спектакля, это нечто запредельной. Только приглядевшись, узнал в соседках Марина Мирою, и девушках Грига - Дездемону (Анна Альт) и Эсмеральду (Ирина Химина), согласитесь, что сыграть три роли в одном спектакле, это же ох как не просто и отдельно же восхищаюсь быстротой смены достаточно сложных костюмов ( солдаты успевающие одеться по команде отбой, за те секунды пока горит спичка, на фоне Чихачевцев черепахи).

Ну и как всегда блистал замечательный оркестр Владимира Янковского, без которого я Чихачевку себе просто и не мыслю.

Ажиотаж среди завсегдатаев Чихачевки, вызвала очаровательная Даша Кузьмина, (она опять сменила парик), в данном случае рыжий на белый, и зрители стали спорить, какой парик ей больше идет, но ваш покорный слуга их помирил, сказав что данном случае, хотя рыжий агрессивнее, а белый изящнее, но оба имеют право на жизнь, тем более на фоне обычных для Даши пластики и артистизма.

Ну а Григ Юры Красова был не просто хорош, но великолепен. Юрий как я понял нашел свою четкую трактовку этого образа и Григ был блестящ и серьезен и как я уже писал в прошлой рецензии, в Григе - Красове, чувствуется не просто игрок и повеса, но офицер Сигуранцы*. Этот Григ не давил и не оскорблял, он доминировал интонациями и риторикой и победил в первую очередь харизмой. Да, Мона ушла с ним, хотя Григ дал понять, что где то и проиграл. Это сугубо ИМХО, но считаю работу Красова над Григом великолепной и трактовку очень глубокой. И хотя пот любому Григ это отрицательная роль, но как восхищенно на него смотрела женская часть зала (вернее не маленькая её часть).

На спектакле было много молодежи, причем некоторые из ребят были на Астрономии уже не первый раз и даже привели с собой друзей. Они рассказали, что у них любимая шутка в спектакле "Ну откуда могут быть деньги у учителя", а любимый музыкальный номер - "Мона", кстати на улице, после спектакля ребята распевали: - "Ох Мона, Мона, Мона...". Как когда то театральная публика Вены и Парижа, насвистывала любимые мелодии Штрауса и Оффенбаха. Что интересно, что сложились уже целые поколения поклонников этого прекрасного театра. То есть родители водили детей на детские спектакли, потом дети подросли и стали ходить на взрослые. Лишний раз убеждаюсь в глобальной позитивности коллектива Чихачевцев и нужности этого театра, в плане воспитания молодежи. Ну и привлечения оной к настоящему искусству.

Спасибо Вам Чихачевцы за талант и душевную теплоту.

Р.С. И отдельное спасибо что дали посидеть в главном кресле Астрономии :-)

Р.Р.С. А захват нашими моряками румынской батареи это не вымысел. Эта батарея была захвачена и пушки провезли по Одессе. На трофеях было написано: "Стреляла по Одессе. Больше по Одессе стрелять не будет!". Как все в жизни все-таки связано

Браво Астрономия 01/02/2015.

За что зрители отдельно любят Театр Геннадия Чихачева, так это за постоянные приятные сюрпризы. Сегодня я хочу поговорить об "Астрономии любви", Последний сюрприз в этом спектакле был день, когда зрители с восторгом узнали в Хранителе Времени, самого Маэстро - Владимира Янковского. Ну и в "Астрономии" 2015 года, без сюрпризов так же не обошлось.

В этом спектакле есть весьма интересное решение, в сюжет, в качестве романтического вкрапления, введена группа классических литературных персонажей: Отелло и Дездемона, Ромео и Джульетта и Квазимодо с Эсмеральдой. "Астрономия" идет уже восьмой год, но постоянно весьма популярна у зрителей и продолжает собирать аншлаги. Многие зрители видели "Астрономию" неоднократно и уже привыкли к определенному постоянству в распределении ролей, т.е. Марин, это всегда великолепный Константин Скрипалев, Монна, кто то из очаровательных Наташ (кстати по части роли Моны, зрители делятся на три группы... Одни считают, что лучшая Мона это Наталья Замниборщ, вторые являются фанатами Натальи Репич, ну а третьи считают, что обе эти талантливых актрисы, на столько хорошо и по своему играют Мону, что сравнивать их нельзя, ибо прекрасны оба исполнения).

Ну и опять же, зрители привыкли что литературных героев, играют как правило:

Вадим Поповичев, Станислав Широков, Зинаида Громоздина, Вячеслав Амосов, Ирина Химина, Евгений Башлыков, Анна Альт, Елена Яздовская ... И тут вдруг полная смена караула!

Сергей Каныгин, Владимир Куркин, Дина Велес-Морозова, Станислав Якубовский, Инга Симиндей, Наталья Кащеева. Все они прекрасно сыграли, Дездемона и Джульетта с Эсмеральдой были трагичны и очаровательны, Отелло, Ромео и Квазимодо были орлами но больше всех меня поразил и уже не в первый раз, Владимир Куркин. Его Отелло был настолько брутален, настолько мощен, что я сначала даже не узнал актера. Браво Владимир!

И конечно браво Чихачевка и браво Чихачевцы. Ваши зрители с нетерпением ждут от вас, новых творческих сюрпризов.

Р.S. Что мне нравится, что на каждом спектакле кто-то из зрителей обязательно восторженно реагирует, на то, что шляпа Моны перешла к Земфиреску.

Эпиграмма от 2015 г.

Кругом соблазны, рестораны

Шум клубов, тишь библиотек

Сонм развлечений душу давит

Слаб безусловно человек

Но Безымянная звезда

К себе своим сияньем манит

Там Моны с Марином дуэт

Тут Земфиреску вновь лукавит

Мадмуазель Ку-ку опять

Ведет охоту на вокзале

Бьет Квазимодо свой набат

Страдает он по Эсмеральде

Ромео и Джульетта вновь

Пьют чашу яда с блеском стали

У Дездемоны два платка

Но мы того не замечали

А Григ, опасно элегантный

Успешно в Баккара играет

Опять тревожит Моне душу

И меценатом выступает

Хранитель времени весь в тайне

Подходит тихо к фортепьяно

Оркестр Удря собирает

И этим он увлекся рьяно

Отелло бьет на сцене степ

Талант являя и сноровку

Ландо к подъезду, я спешу

Я нынче еду в Чихачевку

Женитьба Бальзаминова или русский театр жив!

Наконец у меня получилось посетить Московский государственный музыкальный театр

под руководством Геннадия Чихачёва, театр где уже побывали многие мои друзья ИМХОНЕТовцы, и теперь я жалею о том, что так не спешил...

У интеллигентов, как известно театр начинается с вешалки, но у нас офицеров, он начинается с буфета. И буфет надо сказать произвел на меня прекрасное впечатление. Во первых, вместо типичной театрально-общепитовской буфетчицы, за стойкой буфета, я увидел джентльмена похожего на Берримора и Джеймса Бонда одновременно. А цены так просто потрясли, в смысле дешевизной. Например чашка кофию со сливками, плюс шоколадка, стоят (страшно подумать) - 90 рублей. Дешевле только даром. Но хватит шуток, перехожу к главному, к спектаклю...

Идя смотреть Женитьбу Бальзаминова, я больше всего боялся, что труппа, как и все мы, не один раз смотрели известный фильм с Вицыным, и чисто подсознательно будут его копировать, но мои страхи были напрасны. Трактовка пьесы была абсолютно своя.

Не смотря на то, что гротеск и ирония у Островского особо не трактуются (кроме пожалуй "На всякого мудреца"), Геннадий Чихачев через весь сюжет протянул тонкую линию иронического гротеска, сделавшую спектакль как бы бинарным. С одной стороны, узнается старый добрый русский водевиль, но с другой стороны элементы иронического гротеска, показывают что в этой комедии присутствует подтекст современной сатиры.

Бальзаминов, в прекрасном исполнении Кирилла Гордеева (позднее не менее талантливо эту роль играли Константин Скрипалев и Вадим Поповичев) как бы связывает героя Островского с современными бальзаминовыми, которым несть числа. На сцене Бальзаминов из купеческой Москвы позапрошлого века, который хочет усторить жизнь женившись на богатой, а мы сразу вспоминаем офисный планктон, мечтающий жениться на не молодой и некрасивой дочке босса, халявщиков из Дома2 и прочих "героев" нашего времени. Ну эти умствования, естественно ИМХО. Так что продолжу о спектакле...

Музыка А. Кулыгина мне очень понравилась, она органична и несет заряд позитива. Ну а игра актеров, выше всяческих похвал, там нет ролей второго и третьего плана, все роли главные, как и положено было в русском театре. Еще я обратил внимание на то, что не смотря на то, что спектакль в репертуаре театра уже достаточно давно, актеры тем не менее выкладываются как на премьере. Нет игры через силу, нет скрываемой скуки, видно, что актерам интересно работать, а ведь мы зрители, это любим.

И все-таки за что я люблю именно музыкальные театры, так за то, что там у всех актеров хорошие голоса. Попосовая микрофонная халтурка, тут не проходит.

Понравились некоторые не совсем стандартные решения, например, слугу Химку несколько сассоциировали с собакой, или игра в старый добрый "Эрудит" Анфисы и Раисы (этот прелестный дуэт, постоянно реформировался: Евгения Янковская, Наталья Замниборщ, Наталья Реброва, Надежда Красилова, но одно было неизменно прекрасно - куплеты "Ох Офицеры". Ну а подарочные башенные часики - это просто класс.

Блестящий калейдоскоп Свах, в бесподобном исполнении Елены Соколовой, Татьяны Петровой и Натальи Репич.

Чудесные в своей яркости характеров Маменьки Людмилы Полянской и Натальи Замниборщ.

Милейшая Марфа - Алены Кореневой

Ну и работа художника стоит на высшей планке, очень прочувствован стиль и дух тех времен, и на этом фоне очень улыбают гротескный халат Бальзаминова, ожерелье из баранок у Белотеловой (Григорий Захарьев) и кобуры-кармашки для курительных трубок, на изнанке сюртука Лукьян Лукьяныча, его кстати играл солист-вокалист Олег Зимин, меня поразила вальяжная харизма этого актера, роль явно была для него мала, на мой взгляд Чебаков у Островского, эдакий мелкий мышиный жеребчик потертого плана, а тут некая смесь Кречинского и Принца-администратора, одно слово - Харизма. Еще бы хотел выделить очаровательную Надежду Красилову - Раису, не побоявшуюся ассистировать мне, когда я не удержался и попробовался на роль Бальзаминова. Посмотрели на меня театральные деятели, загрустили безмерно и сказали, что Бальзаминова я не потяну, а вот Лукьян Лукьяныча... пожалуй

Короче зарядился хорошим настроением на неделю и чувствую, что у Московского государственного музыкального театра под руководством Геннадия Чихачёва, появился еще один преданный зритель

ОТДЕЛЬНОЕ СПАСИБО ДМИТРИЮ ЮРЬЕВИЧУ, ЗА ТО, ЧТО ПОЗНАКОМИЛ МЕНЯ С ЭТИМ ПРЕКРАСНЫМ ТЕАТРОМ!

И еще одна старая рецензия...

Ставить на сцене Островского, далеко не так просто, как кажется. Просто вспомните череду скучнейших постановок, поставленных в далеко не последних театральных коллективах. Сложнее чем Островского, это пожалуй, поставить на сцене Достоевского. Сделать это хорошо, на мой взгляд, будет сродни, попытке, изготовить из деревянной болванки, коронационное яйцо Фаберже. Но есть Художественные руководители, которым эта сверхзадача по плечу. Я имею ввиду, Геннадия Чихачева. Предлагаю вниманию своих читателей, венок рецензий на спектакли Театра Геннадия Чихачева - "Женитьба Бальзаминова", "Без вины виноватые" и "Униженные и оскорбленные".

Социальный лубок в стиле водевиля

Не удивляйтесь, но так я назвал спектакль Чихачевки "Женитьба Бальзаминова". Это была кстати первая увиденная мною два года назад работа этого прекрасного коллектива, с тем большей радостью, я пошел на это иронический гротеск, как всегда блестяще представленный Чихачевцами.

То что смотря работы Чихачевцев не в первый раз, ощущаешь себя на премьере, я писал не однократно, но обновленная "Женитьба Бальзаминова", действительно стала премьерой.

Тут объединились с одной стороны талант Чихачевцев, а с другой стороны жажда зрителями - острой социальной сатиры.

Ведь пьеса эта, написана , страшно подумать, аж в 1861 году и принадлежит она перу самого Александра Николаевича Островского, а дебют её был в сентябрьском номере журнала Фёдора Достоевского "Время". А ставить классику полтора века спустя после первой премьеры, это очень сложная задача, впрочем, как знают зрители Чихачевки, для этого театра и его руководителя, сложная задача это только вызов, а дерзость в искусстве, это манера поведения.

Если убрать из сюжета антураж XIX века. То что мы получим... Молодой наивный провинциал, попал под влияние старого жиголо и выбрал себе ту же стезю. Ну типа деревенского подростка насмотревшегося Дома два и понявшего, что в жизни все лучше получить на халяву.

Константин Скрипалев прекрасно сыграл этот персонаж, зрители лишний раз оценили многоплановость и универсальность таланта Константина. Людмила Полянская и Наталья Замниборщ, с блестящей и доброй иронией, представили персонаж Маменьки. Не мало веселых минут, доставила зрителям Матрена Алёны Корниенко. Ну и всех буквально убил Григорий Захарьев, сыграв БЕЛОТЕЛОВУ, и как сыграв. Очень интересно было сравнивать трактовку Чебакова, двумя заслуженными звездами Чихачевки, Владленом Михалковым и Олегом Зиминым.

Сложно писать о такой прекрасной работе, ибо этот спектакль надо видеть.

Я советую зрителям, посмотреть оба состава этой пьесы, так как вторых составов в Чихачевке не бывает, все составы тут первые и все актеры и актрисы Звезды.

Умри Денис, лучше не напишешь

Писать о Чихачевских премьерах, всегда не просто. Не просто, потому что , как бы ты не готовился к премьере, это всеравно будет фейерверк сюрпризов.

И вот свершилась премьера Недоросля... театралы и театральные критики, согласятся со мной в том, что ставить на совремннной сцене Фонвизина весьма и весьма не просто. Слишком много культурно-исторических слоев, разделяют век нынешний и век Екатерины.

Проще по моему поставить "Годо " Беккета или "Сонату призраков "Стринберга, но Чихачевцы как всегда справились...

Прошу простить за обычный рефрен, но как всегда поразила работа костюмеров и художников. Четкий стиль эпохи, иногда подернутый флером гротеска, сразу задают тон восприятия зрителей в нужную сторону. Не в последнюю очередь благодаря костюмам, иногда складывается впечатление, что перед зрителями разыгрывается блестящий, классический бурлеск времен эпохи Возрождения (Это ИМХО конечно). И костюмы, очень органично совмещались с декорациями.

Из сюрпризов в либретто, понравилось введение в начале спектакля на сцену работников внутренних цехов театра и безусловно великолепная Императрица Анны Альт, с не большой, но весьма яркой свитой в лице харизматичнейшего Олега Зимина. Очень оригинально и вельми не плохо, вести текст от автора, устами Като Секонд.

Все актеры сыграли прекрасно, но тем не менее хотелось бы выделить сценический дуэт Натальи Замниборщ (Еремеевна) и Григория Захарьева (Вральман), А так же работы Владимира Куркина (Простаков) и Сергея Рязанова (Скотинин).

Покорили очаровательные, буквально Мольеровские учителя, Зинаиды Громоздиной и Юрия Красова (Кутейкин и Цыфиркин). Ну и восхитила абсолютно фейерическая Ирина Химина в роли Простаковой.

Как всегда согрели аксессуары, типа поросят, окорока и голубей. Карета Императрицы, это вообще отдельная песня. Короче, как сказал Светлейший князь Потемкин: "Умри Денис, лучше не напишешь", что в переводе на современный язык, означает - Браво Чихачевка !

Недоросль. Послевкусие.

Хороший спектакль, поставленный хорошей труппой можно смотреть бессчётное количество раз ибо каждый раз это будет, хоть немного, но другая работа. Любой спектакль - это конгломерат, репетиций, настроения актеров и режиссера, даже работа осветителей, декораторов, монтировщиков, звуковиков, гримеров, в каждом спектакле может нести разные оттенки.

Но если спектакль музыкальный, то есть одна константа, это Музыка!

В данном случае, это прекрасная музыка композитора Андрея Журбина, в не менее превосходном исполнении симфонического оркестра Владимира Янковского.

Музыка к этой музыкальной же комедии, построена в классическом каноне. У каждой сценической темы, есть тема музыкальная, но все они как бы нанизаны на главную тему произведения. И зрители буквально плывут по волнам этой музыки, воспринимая спектакль гораздо полнее, нежели бы в другой ситуации. Еще раз повторю, что музыкальные темы будучи частями единого целого, сохраняют индивидуальность, вплоть до того, что могут быть отдельными произведениями. Скажем, хор с рефреном ?Десять тысяч?, сделал бы честь любому Бродвейскому мюзикулу. По энергетике и музыке, он серьезно может соперничать с Мани-Мани АББЫ и Лайзы Минелли в ?Кабаре?.

Я в этот раз смотрел спектакль практически из оркестровой ямы и наблюдал прекрасную слаженность оркестра и поистине бесподобную дирижерскую манеру Владимира Янковского. Он работал без канонической дирижерской палочки, но каждое движение его пальцев мгновенно схватывалось музыкантами, что опять же указывало на бесконечную репетиционную работу, причем успешную и плодотворную.

Ну а Актеры Чихачевки как всегда были на высоте, они играли всерьез и с полной отдачей, как в прочем и всегда.

Великолепный дуэт Натальи Замниборщ - Еремеевны и Вральмана Его на этот раз играл Вадим Поповичев, шикарнейший Скотинин Сергея Рязанова (помню, когда я первый раз увидел его в этой роли, то сначала даже не узнал), и пронзительные дуэты Константина Скрипалева и Жанны Андреевой (Милон и Софья). Синтетически сыгранный педагогический коллектив Натальи Кармелюк и Юрия Красова (Кутейкин и Цыфиркин), (причем лишний раз поражаешься синтетическому таланту Юрия, настолько разниться Цифиркин, скажем от Грига и Арно, не говоря уж об Илье Муромце), фактурная Простакова Ирины Химиной, чудеснейший Митрофанушка Сергея Каныгина и безусловно Величественная и Харизматичная Екатерина Великая Анны Альт.

Стилистика спектакля, ассоциативно напомнила мне старинную и далеко не простую, как это может показаться, Русскую игру Бирюльки. Кстати уничижительное понятие к этой игре, придумали те, кто не умеет в нее играть.

В спектакле, из конгломерата деталей, сложенных Журбиным, Яковлевым, Чихачевым и Фонвизиным, коллектив театра, ведомый музыкой, аккуратно и талантливо воссоздал полотно "Недоросля".

И спасибо еще раз Авторам спектакля, за то, что весь он пронизан духом Настоящего Русского театра.

Фонвизин иже с Чихачевым

Ждут на премьеру люд честной

Императрицы славный образ

На сцене снова предо мной

Под сенью музы Журбина

Актеры пламенно дерзают

Их так талантлива игра

Костюмы стилем поражают

Интрига, скаредность и глупость

На фоне живности домашней

Всему есть место в сем бурлеске

И все показано блестяще

Терпеть уж право нету сил

Душа по сцене извелась

И ходят слухи, у Милона...

Морская шпага завелась

Пусть на Рязанке пробок тьма

Тут надо проявить сноровку

Харлей к подъезду адъютант

Все, хватит, еду в Чихачевку

Даешь оперетту

Жила была Советская Оперетта, жила она на Большой станции Великой музыкальной магистрали, блистающей медью волторн и тарелок, да веселым ситчиком скромных по покрою девичьих платьицев, наполненной задорными инженю в рабочих комбинезонах и симпатичными спортсменами прямо с Первомайской демонстрации - но прошли годы и большая станция стала заштатным полустанком, на котором остались пожилые матросы и смутно знакомые лица в шляпках ностальгического покроя, и блестящие экспрессы Музыкальной жизни, увы проносились теперь мимо без остановок...

Но Театр Геннадия Чихачева, сдетонировал и вернул к жизни этот ностальгический мир старой доброй Советской оперетты. Ведь хорошее, лучше всего видно из далека и оглянуться на прошедшее, нам помог этот прекрасный коллектив. Я уже писал неоднократно и буду писать еще, что в театре Геннадия Чихачева нет массовки, тут все солисты и это еще раз было показано в спектакле "Даёшь оперетту!" Все актеры работали прекрасно и от души и это передалось и зрительному залу. Когда звучал финальных хор из "Вольного ветра", многие в зале прослезились (автор этих строк тоже).

Очень интересно сыграла Ирина Химина, эдакая квинтэссенция Марецкой и Гурченко, оперетта и старые музыкальные комедии в одном флаконе. Очень ностальгично, но это ни в коем случае не повтор, полностью самостоятельный образ. И как всегда понимаешь, что для Чихачевцев нет мелочей. Очень хорошо соблюдена мера опереточности в оперетте. Увы многие труппы с эти перебарщивают, но не театр Чихачева. Очень тонко проведена грань театральной условности, ни в коем случае не переходящий в гротеск. Мне очень понравился маленький штришок условностей, сделанный точно по законам настоящей Оперетты. Старый моряк начищает рынду, расположив её у себя на коленях, одет он в кипенно-белые брюки, и на брюках не пятнышка.

А как удивили художники и декораторы. За кулисами уместился и оркестр, и даже настоящий паровоз. Когда он загудел, включил прожектора и поехал на зал, я думаю многие еще раз посочувствовали Анне Карениной.

И опять потрясает многоплановость каждого актера этого театра. Любовался игрой Юрия Красова, играющего то режиссера, то его сиятельство и вдруг понял, что это же Обер и Варавва из Плахи. Или в застенчивом деревенском комсомольце в исполнении Вадима Поповичева, узнаешь Волчонка из той же Плахи.

Спектакль смотрится на одном дыхании и эта феерия музыки, прекрасных голосов, юмора и хорошего настроения дает заряд бодрости, очень на долго. И хочу отметить очаровательное трио роковых женщин играющих Примадонну - прозападную противницу Советской оперетты - Людмилу Городецкую, Елену Соколову и Анну Альт. Как изящно они сыграла свою партию. (они играли по очереди в разных постановках) Будучи изначально отрицательной (в стиле оперетты естественно) героиней, Примадонна спокойно и без видимых усилий, успешно противостояла всему легиону положительный героев, страшно сказать, она помыкала даже самим Маэстро! Но заранее успокою читателей, в конце спектакля, она будет за нас. И хочу добавить, что сразу три на роль роковых женщины, для одной трупы, это определяет высокое качество коллектива.

Ну и естественно ярчайшей частью этого действа, была Гапуся, в исполнении блистательной Людмилы Полянской.

Еще мне очень понравилась сценка с Осликом. Скетч перерастающий в прекрасный хореографический номер.

Должен еще отметить, что даже один и тот же спектакль этого театра, в разные дни, является разным (в хорошем смысле этого слова). На сцене постоянно происходит некоторая ротация актеров, которая делает каждый следующий спектакль, отдельным произведением искусства.

Ну и безусловно огромный респект Шамилю за его коньяк и Дмитрию Юрьевичу неоднократное спасибо, за то, что он открыл для меня этот прекрасный театр.

А СПЕКТАКЛЬ ВСЕМ РЕКОМЕНДУЮ!

Былого флер сверкнул со сцены:

Матросы, графы, комсомольцы.

Сюжет с наивною интригой

И хор советско-молодежный.

Да, было время в оперетте...

Спасибо за спектакль ёмкий

Как ностальгически танцуют

В носочках белых комсомолки.

Островский, Достоевский и другие жители Чихачевки

Совместимы ли трагедия и оперетта ?

Островский... Как для практически каждого школьника начала шестидесятых годов прошлого века, это означало для меня серую скуку.

Серьезные и фальшиво-трагичные дяденьки и тетеньки, вели на сцене умные разговоры периодически заламывая руки, иногда травясь, топясь, стреляясь и не доставаясь никому, но вот как то до самой души все это действо не пронимало.

Нет, когда в Малом театре, в спектаклях участвовали Мэтры и играли в полную силу, а порой и прикалывались, было интересно, но это было скорее исключение, нежели правило. И уж ни как не казался совместимым с высокими трагедиями Островского, такой легкий жанр, как оперетта. Не совместимы для всех... , кроме коллектива театра Геннадия Чихачева. Для них любой жанр серьезен и возможен!

Сказать что я был удивлен или поражен, это значит ничего не сказать. Театр поставил оперетту "Без вины, виноватые", далеко не самая худшая пьеса Островского, хотя её столько раз ставили, что эмоции на многочисленных подмостках перешли в некоторую рутинность, но не в этот раз.

Все началось уже с вешалки. Зрители мирно толпились в вестибюле, когда вдруг в привестибюльном бельэтаже появилось светское общество, а милые девушки в платьях XIX века стали подходить к зрителям и интересоваться когда же приедет поезд с Кручининой, ко мне также подошла красавица со смутно знакомым лицом, и я напрягши память вспомнил, что она подозрительно похожа на юношу собиравшего коноплю в Айтматовских степях и решил что это обычное театральное дежавю (Это была очаровательная Зинаида Громоздина).

А тут вдруг прямо в толпу зрителей поехал паровоз и стало не до ассоциаций (а паровозов, как я понял за время знакомства с этим театром, в депо имени Г.А. Чихачева, весьма немало).

Вот такое было начало у спектакля и было оно гораздо ярче и живее чем когда то на Таганке в "Десяти днях". А потом действо перенеслось в зал...

В первую очередь и в не первый раз аплодирую художникам. Костюмы выше всяческих похвал, прочувствована сама суть оперетты, но оперетточностью и не пахнет и главное есть флер эпохи.

Очень понравилось решение с платьями местных красавиц, будучи провинциально скромными, их наряды в секунду превращались в феерические костюмы для кан-кана, хотя согласитесь, что кан-кан для Островского это круто... Но в театре Чихачева это было в самый раз и вполне органично.

Лишний раз убеждаюсь, что описывать спектакли театра Чихачева, это бесполезно, всё равно невозможно переложить на бумагу эмоции полученные там, эти спектакли надо смотреть и смотреть не один раз.

Кстати некоторые зрители пошли на "взрослые спектакли" познакомившись с детскими спектаклями театра Чихачева и ни сколько не пожалели. Но вернемся к "Без вины, виноватым"...

У Островского в пьесе воленс-ноленс центральными фигурами в разных постановках становился дуэт Шмага-Незнамов (это ИМХО конечно), все-таки фраза Шмаги - "Мы актеры и наше место в буфете", живет уже третий век и будет жить и дальше, хотя у меня свое мнение о корнях популярности этой фразы, видимо на премьере пьесы в Малом 1884 года, в буфете был такой же отменный коньяк как у Шамиля, так отсюда и пошло.

Сергей Смолин и Вячеслав Амосов, тут сыграли блестяще, полностью показав суть двух основных театральных масок, комедии и трагедии, как говориться в одном флаконе. Вообще спектакль идет и смотрится на одном дыхании. Когда для актеров каждая роль главная, а для режиссера не существует мелочей, Зритель всегда выигрывает. Еще раз повторюсь, но что как всегда восхищает, так то, что в этом театре все актеры солисты.

Очень интересным было сценическое решение, когда второй акт начался непосредственно в буфете который вместе с Шамилем (а как же без него) был перенесен в вестибюль, а потом вместо продолжения мелодрамы, пошел фрагмент героико-исторической пьесы (кстати упоминавшийся Островским в другом произведении).

А зал бурлил эмоциями, и были там и смех и слезы. Это я и называю настоящим Театром. Действие переносилось из оперетты в драму и обратно и это было прекрасно. И еще одно очень интересное решение - две ипостаси главных героев, в юности и годы спустя.

Был поражен силой воли нашего любимого концертмейстера Ксении, буквально у её ног неоднократно разворачивалась трагическая мизансцена, но смычок в её изящной деснице не нарушил ни одного спиккато.

И как же восхитительно-вальяжен был Нил Стратоныч, Александра Городецкого.

Нет, все актеры были как всегда молодцы, но хочу отметить игру Елены Соколовой.

В театре Чихачева, как я заметил, не принято играть равнодушно, но тут искренность игры была так сильна, что было ощущение что Елена сама в данную минуту, переживает все эти трагизмы в реале, она играла и душой и сердцем. Очень сильно было все показано, единственно на мой взгляд, была несколько высока для персонажа Кручининой, доля аристократизма, который очень явно был виден, но Актрисе виднее как трактовать роль.

Кстати в театре было много молодежи и им было так интересно, что Дмитрию Юрьевичу, и его очаровательным помощницам почти не пришлось наводить порядок.

Огромное спасибо коллективу театра, а тем кто еще не видел их работ, вельми рекомендую весь репертуар. Тем более что театр Чихачева полезен не только для души, но и для здоровья. Почему спросите вы? Объясняю...

Сами знаете как много всего забывают в театральных гардеробных, так вот в гардеробной Театра Геннадия Чихачева, как то забыли инвалидную коляску. То есть инвалид посмотрев спектакль, перестал страдать недугом мешающим ему ходить. Вот она - ВОЛШЕБНАЯ СИЛА ИСКУССТВА

Униженные и оскорбленные, мюзикл или трагедия?

Итак я расскажу вам о своих впечатлениях от посещения еще одной работы Музыкального театра Геннадия Чихачева - "Униженные и оскорблённые", русский мюзикл А. Журбина, по мотивам романа Ф. Достоевского, автор либретто - В. Вербин

Скажу сразу, что я не фанат Журбина, но ведь любое музыкальное либретто это просто сосуд и его содержание зависит от работы труппы, и лишь после этого он уже становится либо просто емкостью, либо хрустальным кубком инкрустированным драгоценными смаградами мастерства и яхонтами таланта. Именно в искрящийся хрустальный кубок превратили этот мюзикл Чихачевцы.

И опять я восхищен костюмами, и мало что выдержан стиль эпохи, так очень тонко в расцветках и фасонах выделяется каждая группа персонажей. И кстати был тот редкий случай, когда цилиндры выглядели действительно элегантными головными уборами, а не шутовскими колпаками как в некоторых иных театрах

Ну а талант к перевоплощению у Чихачевцев, превзошел все и вся. Я кстати с первого раза даже узнал Евгения Башлыкова в Князе Валковском и Юрия Красова в Маслобоеве. Вот что делает талант актеров, художников, гримеров, костюмеров и это именно то на чем и стоит настоящий Театр.

Всё-таки изобразить на сцене истинную "Достоевщину" (в хорошем смысле этого слова) весьма не просто, но и тут Чихачевцы не подкачали. Очень понравилось решение Константина Скрипалева в его работе над ролью Алеши.

Надо быть очень смелым режиссером, что бы ставя Достоевского, показать на одной сцене и храм, и бордель, но Геннадий Чихачев не испугался и был абсолютно прав. Зрители поняли и оценили.

Великолепный в своей харизматичности Алексей Городецкий и изящно-трагичная Елена Соколова, как некой соединительной канвой пронзают своими партиями весь спектакль. На мой взгляд именно они олицетворяют здесь флер Достоевского. Это великолепное решение с окошком в верхней части декорации из которого являлись то грозная инфернальность Алексея Городецкого, то нежная грусть Елены Соколовой, оказало на зрителей достаточно сильный эффект.

Елена Соколова так искренне играла (впрочем как и всегда) юную мать Нелли, что я поймал себя на том, что хотел буквально выйти на сцену и защитить её от милейшего Евгения Башлыкова, так отчетливо и глубоко сыгравшего князя Волковского, внеся в его образ соответствующую отрицательную харизму.

Ну впрочем, как я знаю это был не первый случай, когда талант Елены Соколовой подвигал зрителей на подвиги. Мне рассказывали, что в одном из детских спектаклей Елена так талантливо сыграла лису, что один юный зритель бросился на сцену спасать от лисы несчастных зверюшек. О эта волшебная сила искусства.

Надо еще раз добавить огромный респект декорациям. Флер Питера удался с блеском. Мостик через Фонтанку, ростральные колонны... было именно такое ощущение, как когда приезжаешь в Питер и выходишь из Московского вокзала. Эдакое ощущение Невского проспекта.

И как на этом фоне трагически красиво смотрится ладья Харона - Смита - Городецкого и мать (Елена Соколова) и дочь (Евгения Янковская) идущие рядом по поверхности реки

Кстати сцена с перевоплощением Нелли в дух так отработана, что зрители даже не заметили, как она умудрилась одновременно быть и на мосту и на реке. Опять был показан высочайший класс.

Еще одно очень интересное решении, когда в одну из кульминаций, актеры вручили зрителям первых рядов зажженные свечи. Впрочем, не интересных решений в Чихачевке не бывает.

Возвращаясь к игре актеров (а все актеры играли прекрасно), хочу отдельно отметить игру Юрия Красова. Его Маслобоев, некая смесь не до конца отрицательного героя, с героем не до конца положительным, этакий Спилейновский Майкл Хаммер - дерзкий, элегантный и немного инфернальный. По крайней мере дамы из зала, глаз с него не сводили. Причем как мне показалось образ Маслова гораздо больше привлек зрительниц, нежели даже прекрасная роль Юрия в "Даёшь оперетту!".

Еще очень понравились прекрасные театральные хохмы на уровне гэгов. Чего только стоит любовница Маслова меняющая гитару на аккордеон, а аккордеон на контрабас. Или политкорректный медведь у цыган. Ну а наша любимая концертмейстер Ксения в легкомысленном прикиде играющая на скрипке возле ресторанного столика, это вообще супер. Ванесса Мей опять нервно курит в углу.

Нет это только в Чихачевке, зрители смеются во время пьесы Достоевского, это то что я называю высокий класс. Причем люди также искренне плакали, некоторых пришлось даже успокаивать.

Ну а главной оценкой этой работы Чихачевцев, были длительные и не прекращающиеся овации

Ну и конечно коньяк Шамиля был как всегда на высоте !

И снова Без Вины Виноватые

Благодаря фортуне, в лице любезного Дмитрия Юрьевича, я еще раз попал на спектакль Чихачевки "Без вины виноватые". Не буду повторять свою прошлую рецензию (по крайней мере не во всем), но про бесподобную работу костюмеров и интересное решение начинать спектакля прямо среди зрителей, превратив вестибюль в сценическую площадку, таки упомяну. А теперь по порядку по хронологии спектакля...

Губернатор в исполнении Олега Зимина, бесспорный Орел. Чем то он у меня с ассоциировался с генералом Скобелевым, эдакая начальственная харизма вкупе с блестящим мундиром, дала поистине потрясающий эффект. И прошу обратить внимание на роскошную фуражку, складывается ощущение что шилась она не только под роль, но и под конкретного актера. Мне нравится как костюмеры Чихачевки серьезно относятся к головным уборам, а то в иных Академических театрах, исторические головные уборы, производят впечатление картонных.

Нил Стратоныч Алексея Городецкого опять произвел глубокое впечатление своим блистательным фейерверком вальяжности. Умеет всё-таки Алексей Вячеславович, блеснуть харизмой.

Перед спектаклем и в антракте зрители много говорили о старой, еще черно-белой экранизации этой пьесы. Той самой где Кручинину играла - Тарасова, а Шмагу - Грибов. После спектакля общее резюме было следующее: Чихачевцы не подкачали и сыграли не то что не хуже классиков, но местами и лучше. Кстати Шмага Вячеслава Амосова, шикарен. Сила таланта Вячеслава такова, что после его фразы "Место Актеров в буфете", хочется все бросить и уйти к Шамилю.

Очень порадовал сценический дуэт Миловзоров - Коринкина, в прекрасном исполнении Натальи Замниборщ и Евгения Башлыкова. Все очень четко, филигранно и воистину по Островски и Чихачевски одновременно. И даже было почти не обидно за обманутого Нила Стратоныча, так как было понятно, что против этой Коркиной, ему не потянуть.

Блестяще сыграла Галчиху Людмила Полянская, персонаж получился очень ярким и запоминающимся, впрочем, как и все её работы.

Ну и конечно блистательная Кручинина Елены Соколовой, сыгранная с талантом и изяществом, так присущими этой прекрасной актрисе. Я уже писал, что роль эту, Елена Соколова играла душой и сердцем. Играла настолько сильно, что эту боль сердца чувствовал весь зал, чувствовал именно душой.

Так что резюме будет одно: ДА ЗДРАСТВУЕТ ЧИХАЧЕВКА!

Р.С. Не сомневаюсь, что захочу посмотреть этот спектакль еще раз.

Если место актеров в буфете, то куда тогда деваться зрителям?

Я думаю, что мало кто оспорит постулат о том, что пускай если театр и начинается с вешалки, то продолжается он и буфетом тоже. Именно поэтому я ввел в название этого эссе, цитату из пьесы Островского "Без вины виноватые".

Я хочу поговорить о так известном всем друзьям Чихачевки, буфете Великолепного Шамиля. Но сначала легкий экскурс в историю...

В большинстве театральных буфетах, увы вольно или невольно вспоминаются Булгаковские строки об осетрине и девушках доливающих воду в самовары. В принципе ничего конкретного, но неприятный осадок иногда остается. Нет, конечно храмы Кулины-Мельпомены в Большом, Малом или Дворце съездов, даже во времена дефицита были на высшем уровне, но вот что всегда не хватало во многих театральных буфетах, это ощущения того, что они именно театральные ну и сервис был как правило не так навязчив, как этого бы хотелось.

И вот когда я в первые попал в царство уважаемого Шамиля, я ощутил что пришел именно в театральный буфет. Эдакая атмосфера уюта, комфорта, благожелательности и постоянное ощущение того, что сцена рядом и главное чудо еще впереди. И кстати на счет чуда... показатель цена-качество у Шамиля выше всяческих похвал, как было сказано в ИМХОНЕТовской среде за долго до моего посещения Чихачевки - "Это самые большие пятьдесят грамм коньяку в Москве".

И сервис замечательный. Очереди в её плохом смысле, практически не бывает. Шамиль работает быстро и четко, но если народу становится много, прямо из воздуха материализуется красивая девушка и процесс продолжается с такой же динамикой.

Очень по домашнему выглядит то, что все зрители сами приносят использованные приборы на столик в углу, с не броским объявлением. Причем абсолютно добровольно.

Любезный зритель Чихачевки, перед спектаклем иль в антракт

Тебе в буфете театральном, его хозяин будет рад

Всё есть в корзине Мельпомены, нарезка, пирожки и фрукты

Конфеты, чай, печенье к чаю и всевозможные продукты

Есть соки, кофе превосходный, в нем сливки жемчугом сияют

Самса безмерно аппетитна и ароматом поражает

Варенье в выпечке рубином, блестит притягивая взгляд

Сыр янтарем желтеет ярко, безмерно сладок шоколад

И ветчина на бутерброде, лежит как розовый бутон

Все приготовлено отменно и слово СВЕЖЕСТЬ, тут закон

Ну а для зрителей по старше, еще заманчивая весть

Ведь на вечерних представленьях, не только чай в буфете есть

Кстати в спектакле "Без вины виноватые", где так блистает несравненная и очаровательная Елена Соколова, в антракте, по воле режиссера зрители и актеры оказываются на общем пространстве и туда же перемещается Шамиль с корзинами переполненными яствами и питием. И все это очень оживляет спектакль.

И прекрасно себя чувствуют в этом буфете все, кто туда заходят (и даже гусары).

Так что огромное спасибо Шамилю за хорошее настроение, прекрасный коньяк и истинно театральный дух его заведения и продолжу я это эссе, полной версией своей эпиграммы посвященной Буфету Чихачевки и его командиру Шамилю...

Вот это театр, Который построил Геннадий Чихачев

А это сцена, которая центром является важным и главным В театре который построил Чихачев

А это рабочие сцены Которые строят миры для спектаклей на сцене Которая центром является важным и главным В театре который построил Геннадий Чихачев

А это Актеры, которые играют на той самой сцене Которая центром является важным и главным И на которой рабочие сцены, строят миры для спектаклей В театре который построил Геннадий Чихачев

А это гримеры и костюмеры Которые Актеров готовят к сцене Той самой что центром является важным и главным где строят миры для спектаклей рабочие сцены В театре который построил Геннадий Чихачев

А это оркестр Который играет актерам, которых готовят гримеры и костюмеры Для спектакля на той самой сцене которая центром является важным и главным И на которой рабочие сцены строят миры для спектаклей В театре который построил Геннадий Чихачев

А это зрители Которые приходят смотреть на актеров которых готовят гримеры и костюмеры Для спектакля на той самой сцене которая центром является важным и главным И на которой рабочие сцены строят миры для спектаклей И где играет оркестр сей знатный В театре который построил Геннадий Чихачев

А это Шамиль Хозяин буфета прекрасного Где зрители пьют коньячок под самсу настоящую А после идут смотреть на актеров которых готовят гримеры и костюмеры Для постановке на сцене важной и главной На которой рабочие сцены строят миры для спектаклей И где играет оркестр Маэстро блестящий В театре который построил Геннадий Чихачев Уффффффффффф...

"Плаха" театра Геннадия Чихачева.

Плаха. Мюзикл по Чингизу Айтматову... Это здорово! Звери, в отличие от людей, своих не распинают... Именно этой цитатой из либретто, я назвал свою рецензию на спектакль Ставить на сцене роман, тем более роман знаковый, это очень трудно, вернее практически невозможно, но для коллектива театра Чихачева, невозможного на подмостках нет. Это я понял посмотрев спектакль "Плаха", официально жанр этого спектакля называется мюзикл-притча, но ощущения от просмотра гораздо сложнее. И да простят меня фанаты Айтматова, но трактовка театра Чихачева, мне показалась сильнее самой книги.

Начать свой рассказ, я хочу с костюмов. За костюмы 10+ по десятибалльной шкале. Иногда создается впечатление, что костюмы играют вместе с актерами. Костюмы волков, ручной работы, описать невозможно, это надо видеть, ну а инфернальный костюм Пилата, пусть и не канонический, да вкупе с игрой Григория Захарьева, вообще нечто.

Создается впечатление, что каждая сцена - это отдельный спектакль, но не конгломерат, а одно целое. Лишний раз убедился, что Чихачевская школа, это абсолютное понимание того, что в Спектакле мелочей не бывает, как и не бывает второстепенных ролей, все актеры играли в полную силу и безмерно талантливо, что не в коей мере не умаляет прекрасную работу по главной теме, Константина Скрипалева и очаровательной Евгении Янковской (Как же ей идет электроскутер).

Все сцены и планы вельми хороши, но хочу выделить "волчью" тему и восточный базар. Волчья стая, тут это некий микрокосм. Волки тут некая смесь жизненной философии и мудрости природы.

Ну а Базар великолепен и воистину Восточен, типажи сочны и ярки, все торговцы Ходжи Насреддины, а торговки - восточные гурии и когда на базаре появляется милиционер, удивляешься диссонансу и начинаешь ждать, когда же появятся стражники султана, посадят милиционера в мешок и заставят его кричать - "Тот кто носит медный щит, тот имеет медный лоб", кстати Валерий Семенов, так четко играл мента, что позже, уже хотелось что бы им занялись не стражники Султана, а ССБ МВД РФ.

Очень проникновенно сыграл Волченка Вадим Поповичев, я бы даже сказал пронзительно, особенно это стало ясно, когда его линию в спектакле пресекли браконьеры. Волченка стало не хватать, и многие зрители даже прослезились. Ну и конечно и самая очаровательная и грациозная Акбара из Айтматовской Стаи, в исполнении прелестной Елены Соколовой

По традиции театра, актеры порой играли несколько ролей в одном спектакле, но хочу выделить некоторые из них....

Евгений Башлыков потрясающе сыграл Гришана, пахана анашистов. Актер настолько проникся ролью, так сильно играл, что, когда по ходу действия он оказался рядом со мной, я даже почувствовал флер опасности.

Кстати, зрителям очень повезло что спектакль давали на малой сцене, камерность, только усилило впечатления.

Варнава был на сцене буквально несколько минут, но Юрий Красов заставил отложиться его образу в памяти. А Птица - Людмилы Городецкой, олицетворяла своей красотой и изяществом Совесть и Милосердие, по крайней мере я так понял её трактовку этого персонажа.

И конечно меня опять восхитила своей игрой Татьяна Петрова. Он играла пожилую забавную докторшу, вроде бы почти водевильный образ и вдруг как ушат холодной воды, рассказ про то как НКВД приходили за её дедушкой. И сразу образ меняется на порядок. Образ немолодого человека, много плохого повидавшего в жизни, но оставшегося добрым к людям.

Нет, бесполезно перечислять всех актеров и все нюансы постановки, надо просто прийти и посмотреть спектакль. Единственно что еще раз скажу - РУССКИЙ ТЕАТР ЖИВ!

Ну что еще добавить... Дмитрий Юрьевич сидел за пультом, какой я раньше видел только на подводной лодке и управлял многотонными механизмами сцены и судя по тому, что актеры на него испуганно не косились, они полностью доверяли его мастерству, и как благожелательно было сказано профессором культурных наук: "Оказывается в театре Чихачева, есть специально обученный Машинист"

Как всегда, в течении спектакля за сценой, а в финале лично, нас порадовала виртуозным вдохновением своего смычка, наша любимая концертмейстер Ксения

И конечно отдельное спасибо великолепному Бармену Шамилю, чей сервис и коньяк, как всегда выше всяких похвал. Не зря всё-таки наш друг Леверлин, уважительно прозвал его Арчибальд Арчибальдович

И снова Плаха

Честно говоря, идучи на Плаху второй раз я испытывал некоторую тревогу. Спектакль уже далеко не премьерный и во многих театрах актеры со временем меняют премьерный пыл, на некоторую рутинность, так бывает во многих театрах... но не в Чихачевке!

Уже через какое то время я забыл, что уже видел этот спектакль и смотрел его как будто в первый раз. И это конечно не в последнюю очередь благодаря прекрасной музыке и её профессиональному исполнению.

Ингу в этот раз играла Наталья Репич и её трактовка Инги несколько отличалась от исполнения Евгении Янковской, но естественно не во вред роли. Просто были несколько иные оттенки и полутона, но Инга уже смотрелась несколько по иному, но не менее искренне.

Ну Константин Скрипалев естественно выше всяких похвал и у многих его зрительниц не только сентиментально, но и я бы сказал благосклонно блестели глаза.

И так же, как и на премьере была стремительно пластична, Алена-Ленька Зинаиды Громоздиной.

И великолепный грустный юмор доктора Бромберг, как всегда талантливо явила зрителям прекрасная актриса Татьяна Петрова.

И снова поразил Алексей Городецкий, как он всё-таки умеет заполнять своим персонажем всю сцену, вот это и называется настоящая артистическая харизма. Честно говоря, его образ пастыря был на столько убедителен, что хотелось подойти и в чем-нибудь покаяться.

И еще раз и еще раз восхитился работой Чихачевских костюмеров. Григорий Захарьев безусловно очень талантливый Пилат, но в своем костюме он был еще 'Пилатистее' настоящего Пилата (мне тут правда по секрету рассказали что трактовка костюма несет не только древнеримские аспекты, но профессионалам виднее).

А Восточный базар своей зрелищностью не уступал настоящему.

И как были очаровательны суслики и сайгаки. Так и хотелось их защитить от браконьеров.

Ну а Стая волков, это безусловно нечто. Бешенная энергетика вкупе с поражающими воображение костюмами и ярко выделяющиеся Вожак Сергея Смолина, органично влившегося в эту роль и блистательная Акбара Елены Соколовой, со своей бездной грации, изящества и творческой энергии. В какой бы роли Елена не играла, она везде разная, одинаков только талант, с которым она работает над ролью. И пронзительный образ волчонка, в прекрасном исполнении Вадима Поповичева.

Опять удивил, в хорошем смысле этого слова Юрий Красов. Его Варава снова зацепил яркостью образа, не смотря на краткость этой сцены, ну а Красовский - Обер просто излучал некие эманации опасности.

В этот раз я понял что не совсем правильно трактовал спектакль после первого просмотра. Я тогда вывел для себя главной концепцией спектакля, Айтматовскую фразу: 'Звери, в отличие от людей, своих не распинают', но спектакль всё-таки гораздо глубже.

Тут очень серьезно прописана опасность Зла, захватывающего людские души. Тут пожалуй подойдет ещё одна цитата: 'Не хочешь верить в Христа - не верь, не хочешь верить в Магомета - не верь, но тогда придет Дьявол и заставит верить в себя.

И очень сильно и талантливо тут сыграли главные отрицательные герои: Гришан - Евгения Башлыкова, Обер - Юрия Красова и безусловно Милиционер Валерия Семенова. Валерий сыграл блестяще, у него даже моторика была милицейской. Все мои друзья смотревшие спектакль, это отметили.

Кстати, когда ребята изображали пьяных, это было гениально. Театральные байки гласили, что в старых театрах на сцене для реализма нужна настоящая водка, но не для Чихачевцев. Очень сложно играть пьяного будучи трезвым, но им это удалось. Правда как честный человек скажу об одной небольшой, но увы накладке... Бутылки были вызывающе звонко пусты, мелочь конечно скажете вы, но вот я уже как то привык, что в Чихачевке мелочей не бывает.

А общее резюме будет такое - Все актеры как всегда были на высоте и играли в полную силу.

Когда после спектакля, в опустевшем вестибюле я еще раз узрел громаду гидравлических площадок (которой так профессионально управлял Дмитрий Юрьевич), то в реале осознал, какой всё-таки гигантский и поистине неподъемный труд, лег на плечи рабочих сцены. Тех самых незаметных зрителю тружеников, без которых нет Театра.

Ну и как всегда огромный респект Шамилю.

И вот снова Чихачевка, снова "Плаха".

Я уже писал о Плахе, но после нового просмотра есть и новое видение. Итак начинаю по порядку...

Что очень обрадовало (но не удивило), что актеры играли так же с полной отдачей, как на премьере и на последующих спектаклях. Никакой замыленности, никакой рутинности. Чихачевцы как всегда играли и сердцем и душой. И кто в первую очередь порадовал, так это Волки, Волки и еще раз Волки.

Когда мимо первого ряда партера проносится Стая и зрители ощущают воздушный вихрь, это описать невозможно, это надо ощущать.

Пластика, Сила и Энергия, замешанные на таланте. Это безусловно одна из главных находок в этом проекте. Акбара Елены Соколовой, Тайчшанар Сергея Смолина и Волчонок Вадима Поповичева, на мой взгляд стали еще ярче, чем раньше. И после клича, "Гоним Сайгаков в лощину", чем то мне эта Стая ассоциировалась с нашими ребятами из прошлой жизни. Ох и гоняли же мы врагов Социализма по лощинам и весям, аж вспомнить приятно

Акбара очаровательной Елены Соколовой, это вообще отдельная песня. Грация, изящество, талант, все в одном флаконе. Во время сцены с убитым волчонком, многие зрители реально прослезились. Всё-таки опять и опять хочу отметить силу таланта этой прекрасной актрисы, её уникальный голос и мощную энергетику. Её эмоциональный настрой, чувствуется в зале буквально физически.

Пилат Григория Захарьева, был абсолютно Булгаковским, этот образ был показан чрезвычайно ярко, я бы даже сказал забирает.

Наконец увидел трактовку Людмилы Полянской, образа доктора Бромберг. И вы знаете, прекрасная работа. Но споры зрителей, кто мол лучше в этой роли, Полянская или Петрова, считаю не совсем этичными. Обе актрисы трактовали этот образ по своему и у обеих это прекрасно получилось, так что на мой взгляд, надо смотреть обе трактовки.

И как всегда, на каждом Чихачевском спектакле, восхищаюсь костюмами. Кстати в этот раз обратил внимание на костюмы ликторов с элементами фашин. Отличное решение, как и аксессуарность костюма Пилата.

Чем славна Чихачевка, что в их серьезных работах, при повторных просмотрах, для зрителя проявляется вдруг более глубинный смысл действия. И да простят меня авторы, я сделал определённые выводы по подспудной сути спектакля. Это все конечно ИМХО и я глубоко извиняюсь перед Геннадием Чихачевым, Чингизом Айтматовым и Михаилом Булгаковым, но тем не менее выскажусь...

Схема социума в сюжете простая и страшная: Стая и Стадо, Вожаки, Святые и одиночки. Последние две классификации подвергаются давлению и преследованию и если они не примыкают к какой то трибе, то практически обречены на гибель. Классификация Добра и Зла тут несколько расплывчатая.

Ну с Пилатом все уже не раз обсуждалось, он и орудие рока, и жертва и палач в одном флаконе. Возьмем Владыку, который будучи вроде бы сторонником Добра, тем не менее обрекает Авдия на гибель, хотя потом в этом и раскаивается.

Или скажем Обер... С одной стороны убийца Волченка и Авдия, с другой стороны взял Авдия в свою бригаду, что бы дать ему подзаработать, и будучи при этом в принципе искренним (тут конечно еще сказывается артистическая харизма Юрия Красова, который играя отрицательных героев, за счет своего обаяния, делает из любого Варавы, не совсем уж плохого человека).

Как и нарко-банда Гришана, без какой то задней мысли, принявших Авидия в сборщики травы.

Но что объединяет Владыку, Обера, Гришана и кстати Пилата. Кем бы они не были, Вожаками или Пастырями, тот из их стада, паствы, стаи, кто отходит от основной линии подлежит Каре. Вот такая получается диалектика. И вывод кстати напрашивается сам - что бы противостоять Злу, нужна Вера и человек верующий, победит Зло, пусть даже и пав в бою с ним. Ведь в спектакле Плаха в финале так или иначе побеждает Добро, то есть те из людей, которые своих не распинают и Волки, которые своих не распинают никогда, пусть в горе, но оказываются по одну сторону баррикад.

Вот такое вот ИМХО.

Пилат и Владыка, Янус?

Снова Чихачевка возвращает нам свои шедевры. На новой сцене, новая редакция Плахи. Поверьте, это стоит посмотреть.

То что сценическое пространство стало больше это самое малое из того что изменилось на сцене, главное в новых трактовках.

Владыка и Пилат, это по сути один человек. Это решении поражает и ведь правда, что отправляя на смерть Христа и Авдия и тот и другой испытывают сомнения и муки совести. Очень ярко, очень отчетливо, с реальной болью сердца, сыграл эти роли Юрий Красов, и пожалуй тут более уместно сказать не сыграл, но прожил на сцене.

Очень интересно смотрелось решение Геннадия Чихачева, о введении в состав анашистов еще одной девушки. Её феерично отыграла очаровательная Евгения Янковская, эдакая Красная шапочка, ушедшая в пиратки.

Еще один из вновь сформированных сценических моно-тандемов, это Гришан и Мент, их сыграл, будучи так сказать един в двух лицах Евгений Башлыков, и если Гришана он играл и раньше, то его Мент буквально поражает отрицательным флером, гораздо более сильным, чем у его предшественника по этой роли. А так все было как всегда, по Чихачевски талантливо и красиво. И обаятельнейшая доктор Бромберг Людмилы Полянской, Восточный базар и ветер от проносящихся Сайгаков и Стаи. И органично входящая в спектакль музыка, послушная волшебной дирижерской палочке Маэстро. И конечно как всегда в финале бесконечные зрительские овации. Браво Чихачевка!

Плаха с точки зрения социальной философии

25 июля 2011 года состоялась премьера мюзикла-притчи Александра Кулыгина по одноимённому роману Чингиза Айтматова "Плаха". Три года идет этот спектакль, идет при постоянном аншлаге, и, что характерно, не повторяется. Нет, на любую работу Геннадия Чихачева, сколько не ходи, всё равно смотришь как в первый раз, но тут иное. Любой спектакль подвергается постоянной огранке, и каждый раз зрителю представляются хоть чуть-чуть, но иные штрихи, и в сценическом антураже, и в действии, и, естественно в исполнителях. Но сейчас я хочу поговорить, о, так сказать, подспудных глубинах данной работы.

Плаха, это многоуровневая и многослойная книга, но, в принципе, не театральная, и в том и заслуга коллектива Чихачевцев, что они сделали именно этот и именно такой спектакль, и, как всегда, сделали невозможное.

Чихачевцы прошли Островского, Толстого, Достоевского, и каждый "тяжелый" классик оставляет следы и даже шрамы в душе, тех, кто работает над сюжетом и образами. И в Плахе данный опыт и послевкусие таких спектаклей, как "Без вины виноватые", "Анна Каренина" или, скажем, "Униженные и оскорбленные", весьма пригодился. И если Чихачевцы уже давно привыкли играть душой, то в "Плахе" они играют душой особенно. Кстати, тут некоторые второстепенные вроде бы персонажи, несут, на мой взгляд, гораздо более серьезный статус, чем указано в афише. Горин в свое время сказал мне, что в его Тиле главный герой отнюдь не Тиль, но Рыбник. Ибо именно Рыбник является орудием Судьбы. Так и в "Плахе", на мой взгляд, плохой-хороший человек Ленька несет в себе некий фатум, меняющий судьбу Авдия. Ведь именно после знакомства с Ленькой, он ступает на путь, приведший его к Вечности. Или просто именно так своим талантом акцентировала эту роль Зинаида Громоздина.

Айтматов вкрадчиво дает читателю возможность делать выводы, а вот Чихачев воюет, он буквально тычет зрителя лицом в страшную истину очевидности - наркотики это смерть для всех, кто к ним прикасается, гибель души или смерть тела, но смерть всегда. Эдакий выпад со сцены стилетом социальной философии, достающим до сердца зрителя.

Я видел реакцию молодежи на этот спектакль, и она мне понравилась.

Органично совмещаются образы Авдия и Христа, а вот остальные сценические тандемы звучат нарочито резко, и это прекрасно.

То, что Епископа и Пилата играет один человек, а Мента и Гришана - тоже, несет очень глубокий философский смысл (ИМХО). Так сказать, Гаммельская эстафета судьбы. Юрий Красов и Евгений Башлыков тут мастерски бесподобны.

И сквозь тяжкую канву специфики социального познания идут проблески Любви (Инга, Натальи Репич) и безмерного Человеческого Добра (доктор Бромберг Людмилы Полянской и Татьяны Петровой). А вихрь, проносящейся волчьей стаи, несет оттенок неизбежности Судьбы, которую, впрочем, всегда может прервать пуля.

Главная же фабула тут (на мой взгляд, естественно), состоит не только в том, что Звери своих не распинают, а и в том, что человек, преступивший добро в пользу зла, (а наркотики - это, безусловное зло), перестает быть и человеком, и зверем. Он становится слугой Тьмы. Это ясно показано тем, как в трагическом финале объединились в общем горе Человек и Волк.

И вот еще что скажу напоследок... Булгаковщина (в хорошем смысле) в спектакле присутствует. Вот такие мысли после десятого посещения спектакля.

*По сценарию доктор Бромберг, кормит выздоравливающего Авдия гуляшом.

А Берроуз то и не знал...

Говорят, что Берроуз написал эту вещь из зависти к Киплингу, а еще был слух, что сам Киплинг написал викторианскую пародию на себя, но это все лирика, и, давайте, все-таки перейдем к рецензионной прозе, но сначала немного стихов...

Прелестна Джейн,Тарзан брутален

А Львица грозно-грациозна

В Арно влюбилась Эсмеральда

И это право все серьезно

Обречены Керчак с Теркозом

И голос Калы, так трагичен

Без вожака осталась стая

Уильям право беспринципен

Убит зачем то боцман Снайпс

Вы звери господа, вы звери

Но Чихачевка манит вновь

Её опять раскрыты двери

Профессор Портер с миссис Хадсон

Ведут крутую пикировку

Скорей туда, где джунглей шум

Я выбираю Чихачевку

Посмотрел я прогон - генеральную и премьеру, и прямо не знаю, что сказать... слишком много впечатлений и эмоций. Начну тогда, исходя из списка ощущений...

Музыка, либретто и режиссура, как всегда филигранны и блестящи, но это характерно для Чихачевки. Все время ощущается гигантский, буквально физический труд всего коллектива. Серьезный подход к работе - это визитная карточка Чихачевки.Как всегда отдельная песня - это костюмы. Великолепные ансамбли бесподобной миссис Хадсон, бешено элегантные костюмы гостей на помолвке, костюмы львиц, сидевшие, как вторая кожа. Единственное, что слегка резало глаз, так это неуставные головные уборы французского десанта, но, думаю, кроме меня этого никто не заметил. Великолепная игра актеров затмевала все. А теперь об актерских работах...Очень порадовал Сергей Рязанов, которого зрители открыли для себя как великолепного солиста, с поистине потрясающим голосом.Как всегда согрела и поразила талантливая многоплановость Юрия Красова, сыгравшего в одном спектакле Керчака и д Арно, в шкуре Керчака я сначала его даже не узнал. Ведь кажется, куда уж больше, но с каждым спектаклем и без того не малый талант Юрия уверено идет по восходящей. Великолепная и феерическая Эсмеральда Татьяны Петровой и Ирины Химиной, прекрасная трактовка прекрасных актрис. Ведь, казалось бы, эпизодическая роль, а как они блеснули. И для них это неудивительно. Шикарное решение с цветом кожи. Я сначала даже не узнал Петрову. Ну, а миссис Хадсон блистательной Людмилы Полянской, кометой пронеслась через весь сюжет. Её роль в спектакле, как и всегда, была событием.

Сам ввод Конандойлевского персонажа - это блестящее решение, и её флейта подчас была осью, вокруг которой вращался спектакль.Вельми понравились авантажные пираты под руководством боцмана Снайпса - Башлыкова, все-таки Евгению Башлыкову очень удаются отрицательные роли, причем, он никогда не повторяется. Жалко, бунтовщики слишком быстро использовали черную метку. Очаровательно блеснула новая актриса труппы Наталья Кармелюк, вижу большие перспективы для её оперного голоса. А великолепнейший профессор Портер Олега Зимина своей элегантно-серьезной комичностью как всегда покорил зал. И был опять же, как всегда, зело элегантен. Очень удачным было решение поставить на роль Уильяма Вадима Поповичева и Антона Фадева. Настоящие киплинговские джентльмены: циничные и элегантные от кончиков ногтей до курка карабина.А эти бесподобные львицы Анны Альт и Натальи Замниборщ. Изящество, грация, и все это вкупе с пылающей харизмой инфернальности и чудесным вокалом.И как волновала душу Джейн Натальи Репич и Натальи Ребровой. Трагизм и нежность, изящество и красота, и плюс к этому - прекрасный вокал.Ну, а Тарзан Константина Скрипалева может вызывать только восхищение и еще раз восхищение. Профессиональная чихачевская многоплановость солистов этого прекрасного театра уже привычна зрителям, но в роли Тарзана, Константин превзошел самого себя. Ведь и на репетициях, и на прогонах, и на премьере, при огромных физических нагрузках у него ни разу не сбился голос, когда в перерыве репетиции Константин зашел к Шамилю в костюме Тарзана, тарзановской же походкой и с кинжалом, я автоматически стал искать на поясе кобуру Стечкина. Одним словом, Волшебная сила искусства. Органично сложенный сюжет, юмор, блеск костюмов, талантливая игра актеров, и музыка, и еще раз музыка. Владимир Качесов, Лев Яковлев и Владимир Янковский высыпали на сцену сверкающую мозаику своего труда, а Геннадий Чихачев сделал из этого блестящего конгломерата драгоценный кристалл, который и называется НАСТОЯЩИЙ ТЕАТР. И это так!Прошу уважаемых зрителей не расстраиваться из-за отсутствия хеппиэнда, ибо после спектакля Тарзан таки женится на Джейн, они вернутся в Африку и у них будет сын. А Берроуз-то и не знал.... Говорят, что Берроуз написал эту вещь из зависти к Киплингу, а еще был слух, что сам Киплинг написал викторианскую пародию на себя, но это все лирика, и, давайте, все-таки перейдем к рецензионной прозе...Посмотрел я прогон - генеральную и премьеру, и прямо не знаю, что сказать... слишком много впечатлений и эмоций. Начну тогда, исходя из списка ощущений... Музыка, либретто и режиссура, как всегда филигранны и блестящи, но это характерно для Чихачевки. Все время ощущается гигантский, буквально физический труд всего коллектива. Серьезный подход к работе - это визитная карточка Чихачевки.Как всегда отдельная песня - это костюмы. Великолепные ансамбли бесподобной миссис Хадсон, бешено элегантные костюмы гостей на помолвке, костюмы львиц, сидевшие, как вторая кожа. Единственное, что слегка резало глаз, так это неуставные головные уборы французского десанта, но, думаю, кроме меня этого никто не заметил. Великолепная игра актеров затмевала все.А теперь об актерских работах...Очень порадовал Сергей Рязанов, которого зрители открыли для себя как великолепного солиста, с поистине потрясающим голосом.Как всегда согрела и поразила талантливая многоплановость Юрия Красова, сыгравшего в одном спектакле Керчака и д Арно, в шкуре Керчака я сначала его даже не узнал. Ведь кажется, куда уж больше, но с каждым спектаклем и без того не малый талант Юрия уверено идет по восходящей. Великолепная и феерическая Эсмеральда Татьяны Петровой и Ирины Химиной, прекрасная трактовка прекрасных актрис. Ведь, казалось бы, эпизодическая роль, а как они блеснули. И для них это неудивительно. Шикарное решение с цветом кожи. Я сначала даже не узнал Петрову.Ну, а миссис Хадсон блистательной Людмилы Полянской, кометой пронеслась через весь сюжет. Её роль в спектакле, как и всегда, была событием. Сам ввод Конандойлевского персонажа - это блестящее решение, и её флейта подчас была осью, вокруг которой вращался спектакль.Вельми понравились авантажные пираты под руководством боцмана Снайпса - Башлыкова, все-таки Евгению Башлыкову очень удаются отрицательные роли, причем, он никогда не повторяется. Жалко, бунтовщики слишком быстро использовали черную метку.Очаровательно блеснула новая актриса труппы Наталья Кармелюк, вижу большие перспективы для её оперного голоса.А великолепнейший профессор Портер Олега Зимина своей элегантно-серьезной комичностью как всегда покорил зал. И был опять же, как всегда, зело элегантен.Очень удачным было решение поставить на роль Уильяма Вадима Поповичева и Антона Фадева. Настоящие киплинговские джентльмены: циничные и элегантные от кончиков ногтей до курка карабина.А эти бесподобные львицы Анны Альт и Натальи Замниборщ. Изящество, грация, и все это вкупе с пылающей харизмой инфернальности и чудесным вокалом.И как волновала душу Джейн Натальи Репич и Натальи Ребровой. Трагизм и нежность, изящество и красота, и плюс к этому - прекрасный вокал.Ну, а Тарзан Константина Скрипалева может вызывать только восхищение и еще раз восхищение. Профессиональная чихачевская многоплановость солистов этого прекрасного театра уже привычна зрителям, но в роли Тарзана, Константин превзошел самого себя. Ведь и на репетициях, и на прогонах, и на премьере, при огромных физических нагрузках у него ни разу не сбился голос, когда в перерыве репетиции Константин зашел к Шамилю в костюме Тарзана, тарзановской же походкой и с кинжалом, я автоматически стал искать на поясе кобуру Стечкина. Одним словом, Волшебная сила искусства.Органично сложенный сюжет, юмор, блеск костюмов, талантливая игра актеров, и музыка, и еще раз музыка. Владимир Качесов, Лев Яковлев и Владимир Янковский высыпали на сцену сверкающую мозаику своего труда, а Геннадий Чихачев сделал из этого блестящего конгломерата драгоценный кристалл, который и называется НАСТОЯЩИЙ ТЕАТР. И это так!

Прошу уважаемых зрителей не расстраиваться из-за отсутствия хеппиэнда, ибо после спектакля Тарзан таки женится на Джейн, они вернутся в Африку и у них будет сын.

А кто будет испытывать ностальжи по этому прекрасному спектаклю, почитайте мой приквел - "Новые приключения Миссис Хадсон"

Славянская сказка для взрослых

И опять Геннадий Чихачев удивил своих зрителей. После Плахи и Анны Карениной, мы конечно ждали очередных новаций и прорывов, но "Три богатыря", это вспышка сверхновой на театральном небосклоне. Сейчас, когда театральные ценности резко развернулись в бездуховность и безыдейность, театр Чихачева опять всех удивил. Сказка для взрослых со славянским подтекстом это весьма смелый и нужный шаг, особенно сейчас. Патриотизм и призыв к единению славянства, это сейчас редкость в театре. А теперь о самом спектакле...

Писать буду по порядку восприятия...

Сразу завоевали симпатии зрителей, абсолютно очаровательные русалки, а когда в процессе они предстали в виде неких актиний, восхищение общей работой актрис и костюмеров вообще зашкалило. Еще раз скажу, что костюмеры Чихачевки, как всегда на высоте. У меня язык не поворачивается назвать группу русалок-селянок массовкой. Это профессиональная и талантливая работа, где группа индивидуальностей, благодаря грамотной режиссуре сливается в прелестный ансамбль. Очень понравились Ведьмы. Эдакая изящная инфернальность с Шекспировским подтекстом. Тот самый штрих присущий старым советским сказочным кино, когда отрицательные герои ярче некоторых положительных. Анна Альт, Людмила Городецкая и Ирина Химина, были воистину бесподобны.

Отлично прошли в теме Леший и Баян, Антон Фадеев и Константин Барышников буквально покорили зрителей, и антуражем, и текстами. И красной нитью, скрепляющей сюжет, через весь спектакль прошла блистательная Людмила Полянская, её талант и темперамент, были как всегда на высоте

Три богатыря были как с картины Васнецова, и в четкости прописанности персонажей, Чихачев весьма оригинально дал богатырям национальность. Добрыня с Украины, Алеша - Беларусс и Илья соответственно Московит. Илья Юрия Красова был настолько вельми великолепен и могутен, что одна зрительница в конце спектакля всплеснув руками посетовала, ну мол почему Илья остался без бабы и мне как джентльмену пришлось успокоить даму, намекнув, что учитывая обилие среди персонажей пейзанок и русалок, Илья без бабы не останется.

И естественно над спектаклем царила музыка композитора Владимира Качесова. Хор и балет буквально растворились в ней (и что очень грело, танцевальных и хоровых моментов было много), а главная музыкальная тема - Гоей Славяне, Гой Сварог, буквально будоражила кровь. Еще хочу заметить, что музыка, костюмы и декорации привносили некий ностальгический флер старых работ Роу. Наталья Репич (Василиса) и Наталья Реброва (Самовила) были поистине сказочными принцессами.

И опять была безмерно велика работа декораторов и рабочих сцены. Дракон был настолько великолепен и страшен, что некоторые зрители явно его побаивались, ну а сцена с десницей Святогора это было вообще нечто.

В общем, говоря ученым словом, резюмирую. Браво Чихачевцы.

Три богатыря опять и снова

Ну вот снова или вернее опять Чихачевские Три богатыря. Опять повторюсь... Только в хорошем театре, один и тот же спектакль, можно смотреть не первый раз и всякий раз чувствовать себя на премьере.

Безусловно ярчайшим событием был знакомство с автором этого мюзикла, композитором Владимиром Качесовым. Владимир оказался очень интересным человеком и вдобавок историком, серьёзно занимающимся Славянской историей. У него огромные планы, что весьма радует меня как зрителя.

Спектакль как всегда прошел на ура, и были овации, и снова зрители выходя из театра напевали мелодии Качесова.

Алешу в этот раз играл Вадим Поповичев и трактовка была несколько иная, но все в тему.

Богатыри были по обыкновению антуражны, но вот что я заметил. Костюмеры и реквизиторы Чихачевки, это всегда высокий класс работы, и что мне особенно нравится, у них нет и не бывает мелочей. Так вот (мне право стыдно как офицеру, что я это поздно заметил), у богатырей были стандартные солдатские "Сидоры", вещмешки состоящие в амуниционном списке русской армии уже больше ста лет. Как это всё-таки символично, Русские былинные богатыри с солдатскими вещмешками. Преемственность идущая из сказки в реальность.

И очаровательны были княжна Наталь Репич, русалки и пейзанки, и инфернально прекрасны ведьмы: Людмила Городецкая (увы играющая на этой сцене последний раз), Анна Альт и Ирина Химина), и харизматичен Князь (Олег Зимин ), и как всегда восторг зрителей вызывали Баян (Антон Фадеев ) с Супругой ( Людмила Полянская) и Леший (Константин Барышников).

В общем все были молодцы.

Со мною на этом спектакле был наш друг Леверлин. Ему очень понравились Ведьмы, но когда я его спросил какая больше всех, он смутился и ничего не ответил. Но почему то стал напевать под нос партию Гадюкиной из спектакля "Даёшь оперетту!". Такой таинственный.

И снова Три богатыря

И вот вновь и снова, я посмотрел бестселлер потрясший театральную Москву, Славянский мюзикл "Три богатыря" В. Качесова, в театре Геннадия Чихачева. Ну что сказать... За прошедшее после премьеры, спектакль так сказать окреп и набрал драйва, что ли. И так всегда прекрасная игра Чихачевцев, стала еще органичнее. Богатыри стали еще мужественнее (Илья Муромец, Юрия Красова, так вообще заматерел), княжна и русалки еще очаровательнее, ведьмы еще блистательнее и инфернальней, ну а Дракон мобильнее и вообще шустрей. И Чихачевский Дракон, как и Шварцевский, тоже имеет человеческую ипостась. То есть когда Дракон в штатском, это Сергей Локаленков. Кстати Дракон постоянно производит поражающее впечатление на зал, дети побаиваются, а одна зрительница воскликнула в восхищении: ?Какой же у него хво-о-о-о-ст, вот бы потрогать!!!?

И всё-таки фирменный стиль Чихачевцев, это растворение в музыке, и себя, и спектакля, и зрителей. Оркестр Владимира Янковского, был как всегда на высоте. Но хочу поговорить о зрителях...

На спектакле присутствовало три поколения зрителей, так сказать Отцы, Дети и Внуки. Что показательно, некоторые начали ходить в Чихачевку, еще детьми, так и продолжили традицию. Они по разному реагировали на эпизоды спектакля, но две линии вызывали общее одобрение, это бесподобный дуэт Боян -Жена Бояна (Антон Фадеев,засл. артистка России Татьяна Петрова и засл. артистка России Людмила Полянская) и песня Гой-гой!

Всё-таки работы Геннадия Чихачева, простыми не бывают по определению. Всегда есть подоплека, всегда присутствует некий не случайно заложенный смысл, и что мне нравится, смысл как правило патриотического и духовного плана. В Трех богатырях не навязчиво проводится тема единения Славянства, важность наших культурных и духовных ценностей. Вред преклонения перед Западом. Причем нет прямого декларирования этих постулатов, а лишь множество штришков, из которых в процессе спектакля и складывается в подсознании зрителя общая картина.

Обратил внимание на один момент... Когда богатыри чуть было не сцепились в серьезной драке, харизматичнейший Олег Зимин, в княжеском обличии, одним жестом навел порядок. Мол, ребята, кто бы кем тут не был, чи казак Киевский, чи молодец Минский, чи богатырь Московитский, а вот Князь у нас один и слово его крайнее!

И который раз поражаюсь беспримерной работой коллектива рабочих сцены, казалось незаметный труд (мелькающие тени не в счет), а сцена опять и опять кардинально меняется.

Умилила реакция группы девчушек-школьниц, рядком сидевших на первом ряду партера. Они очень бурно переживали все перипетии спектакля, трогательно побаивались ведьм и Змея Горыныча, но в конце спектакля, их восторженное отношение к богатырям, буквально зашкаливало. Я уверен, что один из их критериев подбора женихов, будет наличие в биографии службы в Армии.

И опять после спектакля, и дети, и взрослые, напевали жизнеутверждающие строфы Гой-гой! Это уже безусловная заслуга Владимира Качесова. Кстати о композиторе. Я обратил внимание на ироничность музыкальной темы о "Заморских реалиях". Это очень стильно и я бы сказал круто. Еще раз спасибо Маэстро.

И снова Островский, и снова Чихачевка

Бесприданницу Островского знают все. Два канонических фильма (и сколько то не канонических), десятки спектаклей, и вот теперь Чихачевка... Я к сожалению не видел прошлой версии, и поэтому шел на премьеру с известным волнением, и вот навевая предвкушение очередной встречи c Мельпоменой открылся занавес...

Первым что бросилось в глаза, это абсолютно новая трактовка Кнурова и Вожеватова.

Вася, в исполнении Вадима Поповичева, был богатым гулякой из местного купеческого бомонда, веселым, легкомысленным любителем шампанского, но хитрованом, а не просто каноническим наследником родительского капитала.

Кнуров же, Станислава Якубовского, не грубый и жадный купчина а ля Островский, а умный серьезный бизнесмен, не без чувства юмора и с явным интеллектом.

Массовка цыган и официантов, была ярким фоном действа, оттенявшим трагическую игуру Ларисы, причем все это с некоторым флером фарса. Я сначала не поверил своим ощущениям, но явление Лошади, подтвердило это. Кентавр явившийся на сцену под видом экипажа Карандышева, это был полный восторг, выразившийся в овации зрительского зала.

Вкрапление в буквально античный трагедийный финал, проезда блистательной Огудаловой на этом экипаже, это было нечто, перевернувшее каноническое восприятие Островского. И это все под органичную, прекрасную музыку композитора Александра Кулыгина. Сам Маэстро присутствовал в зале и получил свою долю аплодисментов.

На мой взгляд, как то так получилось, что неким демиургом сюжета, стала Огудалова, в блестящем исполнении Натальи Колесниковой. Было ощущение, что она передвигает персонажи, как пешки на шахматной доске, оставаясь при этом над ними, с некоей величавой отстраненностью. Такое вот ИМХО.

Кстати, только к концу спектакля,я узнал в цыгане Илье Юрия Красова, впрочем ему не привыкать, после дуплекса Керчак - Арно.

Прекрасно сыграла Робинзона Ирина Химина. Я ее тоже узнал, только после, так сказать, разоблачения.

Ну и выше всяческих похвал, была, как всегда талантливая работа, Константина Скрипалева в роли Карандышева.

Ну и никак не могу не отметить прекрасную хореографию.

Так что опять, большое спасибо Геннадию Александровичу от зрителей.

P.S. Критики, частенько меня упрекают в том, что я пишу о Чихачевке только хорошее... Но друзья мои, я же не виноват, что мне нравятся все работы этого коллектива. Как я уже неоднократно писал ранее, главная сила Театра Геннадия Чихачева в том, что Чихачевцы не умеют халтурить, а вкладываются в работу полностью, и неважно кто есть кто, актер, режиссер, бутафор, музыкант или "атлант" (это про рабочих сцены), все они работают как одно целое.

Но мои критики правы, везде и всегда бывают недостатки. И я нашел в этом спектакле одну небольшую неточность. Канонический Паратов, как известно, носит так называемую "Дворянскую фуражку", но в данном случае, она, на мой взгляд не совсем уставная (хотя что вы хотите от Паратова). Так что, как всегда, Браво Чихачевка !

Ура! Дождались наконец! Премьера в Чихачевке

Звучит шампанского стрельба На этой остановке

Ну наконец то, мы узрим Сейчас на новой сцене

Что Огудаловы творит С собой на самом деле

Трагедии тут правит бал И иже юмор тонкий

Островский снова встретит нас Под сенью Чихачевки

ГЕНЕРАТОР ДЕТСКОГО СМЕХА

Мои рецензии на детские спектакли театра Геннадия Чихачева

12/04/2013 Король, Золушка и другие обитатели Чихачевки

В театральных кулуарах бытует два мнения... Первое что Шварца играть легко, уж больно хорошо написаны его пьесы. Ну а второе, что Шварца играть безмерно трудно ибо слишком много в его пьесах глубокого смысла. Я лично придерживаюсь третьего постулата - Шварца надо играть так как надо, то есть так как его играют в Чихачевке. Сегодня я посмотрел Золушку по Чихачевски и мнение составилось самое положительное. Труппа играла великолепно и не мудрено, ведь в роли короля выступал сам Мэтр и это наложило свой отпечаток на весь спектакль, ведь актеры понимали что художественный руководитель сейчас с ними на одной сцене.

Очень кстати интересным было решение, с перенесением основных смысловых акцентов именно во второй акт, там действие пошло как то ярче и я бы сказал энергичней, но это естественно ИМХО.

Большинство из нас, смотря любую версию Золушки, по неволе сравнивают её с каноническим фильмом с Гариным и Жеймо, и Чихачевцы с честью выдерживают это сравнение...

Итак начнем с короля. Мэтр был истинным королем, харизматичным и вальяжным, строгим и справедливым.

Принц Константина Скрипалева был и романтичен и близок к жизни, плюс играл с известной долей иронии, не заметной детям, но хорошо понятной взрослым зрителям.

Золушка очаровательной Евгении Янковской, мало что была очень мила, но и выказывала чудеса сценического профессионализма. Переодевание Золушки из домашнего платьица в бальный наряд, происходило за считанные секунды, причем абсолютно незаметно для зала. Тот самый высокий класс, конгломерата актерского таланта и высокой режиссуры.

Очень ярко был прописан Константином Котовым образ капрала и навевал почему-то мысли о реформе полиции.

Кстати, интересен был сам по себе состав зрителей, взрослые люди и очень маленькие дети, подростков практически не было, причем каждая группа воспринимала спектакль по своему, но искренне.

Взрослая часть зала пришла в восторг, когда маленький мальчик, пораженный коварством мачехи, пытающейся развести короля на брак принца с её дочерью, крикнул на весь зал - ОНА ВРЕТ ! И дети периодически шумно сопереживали действиям на сцене, а это согласитесь многого стоит.

Очень умилили несколько крохотуль в бальных нарядах.

Ну и взрослые зрители тоже не остались в стороне... Одни джентльмен, в антракте, весьма громко вопрошал, мол а что будет с Золушкой, если по дороге домой она попадет в пробку. (Проходивший мимо я не выдержал и сказал, что в таком случае, Золушку видимо придется выковыривать из тыквы).

Ну а мачеха и её дочери, это вообще отдельная песня. Людмила Полянская, Елена Соколова и Наталья Репич, создали потрясающий ансамбль, вроде бы и отрицательных героинь, но иной раз более ярких чем положительные. Людмила Полянская пожалуй единственная на моей памяти актриса, которая смогла тягаться с Великой Раневской и не безуспешно. Ну а Анна и Марианна, были просто блистательным фейерверком. Их танцы, песни, репризы просто поражали (в хорошем смысле).

Да простит меня Золушка, но будь я принцем, не её я бы выбрал.

И продолжу своей же эпиграммой...

Мы эту сказку видели не раз

Но тут она по новому блистает

Лесник вальяжен а Король велик

(Не даром Мэтр его на сцене воплощает)

Сюжет мы с вами знаем наизусть

Всем кроме Золушки была обувка уже

Принц выбрал падчерицу, младшую сестру,

А старшая была, отнюдь не хуже

12/04/2013 Волшебники дарящие Сказку

Свезло тут мне попасть на спектакль Чихачевки - "Садко и Царевна Морская". В первую очередь это конечно детский спектакль, хотя не все с этим спектаклем так просто, но начнем с его детской составляющей.

Всё-таки давненько я не был на детских спектаклях и тут понял насколько же изменился современный мир детей. Ну во первых, когда по громкой связи, девочек и мальчиков, в купе с дядями и тётями, попросили выключить мобильники, десятки крох достали широчайший диапазон девайсов мобильной связи вплоть до смартфонов и айфонов и стали с абсолютно серьезными и деловыми мордашками, отключать звук, изредка советуясь друг с другом. Цивилизация Хайтек рулит.

А когда начался спектакль, то выяснилось что для многих маленьких зрителей Мир Русской Сказки несколько внове.

Например когда начали показывать Подводное царство и на сцене появились первые морские жители, по залу прошел как бы шелест: "Пришельцы, пришельцы, пришельцы..."

Или когда Фея Моргана сверкнула алым платьем на сцене, один мальчик даже помянул испуганным шепотом Князя тьмы. Талантливо, Людмила Городецкая выдала харизму отрицательной героини, я бы даже сказал инфернальненько.

Что интересно, спектакль подан в очень широком возрастном диапазоне, есть линия для совсем юных зрителей, для постарше и вплоть до старшеклассников. Причем просматривается на фоне сказки, даже некая социально-политическая линия: бунтующий под Дубинушку народ, злой и жадный олигарх, коварная гламурная Дама окрутившая олигарха, и модели социума что на земле, что под водой, весьма узнаваемы и.т.д. Короче тут и Мейерхольд, и Маяковский, но в первую очередь конечно Чихачев. И вот еще о чем не могу не сказать...

Только человек плохо знающий Театр, может сказать что детские спектакли легче ставить и играть, чем взрослые. Ан нет!

Взрослые могут иногда и не заметить не искренность, но дети никогда!

И очень важной составляющей спектакля была прекрасная, поистине Русская музыка композитора Владимира Качесова.

Я уже привык к высочайшему уровню реквизита, костюмов и аксессуаров Чихачевке, но тут, костюмеры, художники, декораторы, опять и настолько поразили своим искусством, что ваш покорный слуга, долго пытался найти некое восторженное определение к этим не всегда увы заметным труженикам сцены и таки нашел - НАСТОЯЩИЕ ЧИХАЧЕВЦЫ!

Из персонажей, всем зрителям от мала до велика, весьма и весьма понравились Акулы Людмилы Полянской и Натальи Замниборщ. Этим великолепным актрисам, как никому удалось совместить, так сказать в одном флаконе, сказочных полуотрицательных героев, с комическими отрицательными героями старых советских оперетт, типа полицейских из "Вольного ветра" и ведь как здорово получилось.

И еще очень детям понравился Черепах, Григория Захарьева, хотя чувствовалось что совсем маленькие зрители, Черепаха немного побаивались, а когда Черепах встал на задние лапы некоторые крохи реально испугались (наверное родители им рассказали, что в прошлой жизни Черепах был Пилатом). Нет, я конечно выступаю с позиции взрослого зрителя, но флер Чихачевской "Плахи" витал в воздухе на столько, что обсуждая позже этот спектакль с Дмитрием Юрьевичем, я как то невольно называл Гордея Гордеича ( Евгения Башлыкова) Гришаном¸ а Садко (Константина Скрипалева), Авдием.

Кстати, когда приказчик Сергея Смолина, лихо карал бунтующий пролетариат верным кнутом, у меня сложилось впечатление, что некоторым актерам-пролетариям, кнутом попадало отнюдь не по театральному, но скорее всего меня ввела в заблуждение талантливая и реалистическая игра Сергея.

Очень здорово был сыгран Натальей Репич и Татьяной Петровой эдакий антидуэт на контрастах, Морской Царевны и Любавы.

И наконец о самом главном... Эти хрустальные россыпи детского смеха, этот всплеск интереса и эмоций маленьких зрителей, очень много сказал мне и о спектакле и об уровне игры актеров. Ведь это и есть настоящее чудо и доброе волшебство. Думаю что именно ради этого и стоит жить сценой.

Низкий Вам поклон за это дорогие Чихачевцы.

12/04/2013 Как Соловей-разбойник Ивану-солдату помог

А помог Соловей-разбойник солдату, весьма не слабо... И то что Чихачевцы выбрали такой не совсем стандартный сюжет, меня как раз не удивляет, иначе это была бы не Чихачевка...

А своеобразие сюжета заключается в том, что Соловей разбойник тут был выведен положительным героем (увы при нынешнем знании русских сказок детьми, далеко не все маленькие зрители это оценили).

Как вы уважаемые читатели, видимо догадались, речь пойдет о спектакле, "Как Соловей-разбойник Ивану-солдату помог". Сюжет вообще достаточно продвинутый, тут помимо стандартного набора: Глупый царь, влюбленная царевна и коварный дьяк, есть еще такие новации как уже упомянутый выше хороший Соловей - разбойник (Евгений Бодяков), отказавшийся от Царевны, но влюбившийся в Лесную царицу (Людмилу Городецкую), (вы только подумайте, Каренин сделал предложение Моргане !).

Плюс с изумлением увидел в сюжете, старый трюк всех спецслужб - посылку ликвидатора - мужчины в женской одежде. Короче спектакль не стандартный и главное нравится детям. Особенно бурно дети реагировали на Царя Еремея (Вячеслава Амосова), Няньку Марфушу (Людмилу Полянскую) и Думного Дьяка (Евгения Башлыкова). Реагировали смехом, что очень важно. Хотя надо сказать, что большинство маленьких зрителей, были совсем крохи, и не всегда полностью осознавали сюжет, но спектакль воспринимали живо и с интересом, что как всегда говорит о таланте Чихачевцев.

Блестяще (впрочем как всегда) сыграли Константин Скрипалев (Иван-солдат) и Евгения Янковская (Царевна). Очень понравилось решение с живыми деревьями, вроде бы и декорации и рабочие сцены в одном флаконе, блестящее типично Чихачевское решение. Николай Безлепкин, Николай Клянченков, Валерий Семенов и Сергей Смирнов отлично вписались в спектакль.

Как всегда восхищен декорациями и костюмами, в данном случае на заднем плане сцены, было комплекс в форме напоминающий древне-славянских идолов и их расцветка гармонировала с по Чихачевски шикарными костюмами. Еще раз браво художникам, декораторам и костюмерам.

Еще хочу добавить о безупречной военной выправке Солдата Скрипалева, кстати помню еще в "Садко" Константин так носил гусли, что явно чувствовалась привычка к автомату Калашникова.

Единственно могу пожалеть о том что музыкальных номеров, было несколько меньше чем хотелось бы, но это не мюзикл, а музыкальный спектакль, так что устав не нарушен.

И еще раз огромное спасибо Чихачевцам, за детский смех в зале.

12/04/2013 Золотой цыпленок и Волк

Мюзикл В. Улановского "Золотой цыпленок", это стандартный посыл добра и душевной теплоты маленьким зрителям от Чихачевцев. Не пугайтесь слова стандартный, тут нет ни технической, ни статистической сухости. Просто стандарт у Чихачевских спектаклей один: ДЕТИ ДОЛЖНЫ УЛЫБАТЬСЯ!

И дети улыбаются, смеются, сопереживают героям. И что характерно, зал был переполнен, впрочем как всегда.

Спектакль явно удался, это было видно сразу по реакции зала, а вся труппа играла по Чихачевски здорово.

Как всегда огромный вклад в работу театра внесли костюмеры и художники. Костюмы были блестящи и на мой взгляд самый хар`актерный костюм был у Волка, которого прекрасно сыграл Вячеслав Амосов. Его харизма доброты, покорила сердца всех зрителей и Вячеславу чрезвычайно хорошо удалось сыграть невозможное - доброго волка, что впрочем не удивительно, актерам такого уровня удается все, хоть Волк, хоть Шмага.

Помимо Волка, аудитории очень понравилась Кукушка, в исполнении Владимира Куркина. Владимир недавно в Чихачеве, но думаю далеко пойдет. Его Ку-Ку были даже глубже в смысловом и эмоциональном смысле, чем Ку и Кю в Киндзадзе. Правда дети несколько расстроились, когда их любимица, вдруг в конце спектакля помогла Лисе поймать в ловушку бедных зайчиков, но все обошлось и Добро победило.

Кстати опять отдаю должное тому, что даже в детских спектаклях, Геннадий Чихачев не упускает тему патриотизма и я бы сказал морали. В "Золотом цыпленке" в качестве символа плохой стороны, показан Доллар.

Как и на всех детских спектаклях нашего любимого театра, диалоги были составлены не только для детского понимания, но и с толикой юмора для взрослых, то есть детский смех, перемежался со смехом родителей. Короче, как всегда блестяще.

Очень понравилось, что многие актеры не занятые в спектакле, привели на него детей, то есть театр для них больше чем работа. Надо сказать что в не сцены актрисы совсем другие, хотя не менее очаровательны. Я даже не узнал сразу в штатском, очаровательных Наталью Репич и Анну Альт.

После спектакля, уже традиционно, Алексей Гончаров, сменив рампу и софиты на фотокамеру, делал памятные фографии с труппой, для юных (и не совсем) зрителей.

Ну а при входе в театр, зрителей как всегда встречали две Добрых Феи Чихачевки.

Может где то театр и начинается с вешалки, но здесь театр начинается с Аллы Александровны и Нелли Фёдоровны.

И конечно как всегда, был великолепен буфет Шамиля!

12/04/2013 Красная шапочка, Белая собака и другие

Итак снова Чихачевка, снова Шварц и на этот раз "Красная шапочка".

Находясь на детском спектакле, по моему, надо смотреть и на сцену, и в зал. Всё-таки реакция детей очень много говорит о спектакле, и когда со сцены идут в зал потоки тепла и доброты, под прекрасную музыку Виктора Семенова, и вы видите как это буквально впитывают в себя маленькие зрители, то становится понятно что спектакль удался.

Главное, что актеры играли искренне, талантливо и было видно что им приятно работать в этом спектакле.

Красная шапочка в исполнении Зинаиды Громоздиной, сразу завоевала расположение маленьких зрителей, вообще, Зинаида не перестает поражать разносторонностью своего таланта, всё-таки диапазон её ролей от Тоси, до Алёны-Лёньки, Долли Облонской и наконец Красной шапочки, прекрасно ей отрабатывается, и что не может не восхищать - везде она разная.

В спектакле не мало скрытых (и не очень) легких театральных гегов...

Например фраза "Ну здравствуй Белая собака", вызывала веселое оживление и у детей, и у взрослых. Или философично настроенный Уж (Константин Барышников), настолько узнаваемо торчащий из дерева, что взгляд по неволе ищет яблоко.

Когда лесные жители, за еду из корзины Красной шапочки, стали выдавать ей любую закрытую информацию, либо в прямую нарушать устав караульной службы, я было удивился, но в антракте я понял, что пирожки в корзине были из буфета уважаемого Шамиля, а тут понятно никто не устоял бы, ни люди, ни зверюшки.

Любимым героем у маленьких зрителей, сразу стал Заяц (Евгений Башлыков), когда он пообещал загрызть волка, одна маленькая девочка закричала - "Молодец!".

Ну а бабушка Красной Шапочки, в исполнении Натальи Замниборщ, вообще вызвала всеобщий восторг, своей энергией и бесподобными акробатическими этюдами. Описать это невозможно, это надо видеть.

Лесник вызвал у зрителей кучу положительных эмоций, в смысле - Наши пришли! (Кстати не знаю, так ли это было, либо музыка навеяла, но вроде бы в момент прибытия Лесника на помощь жертвам Волка, в музыке мелькнули мотивы марша "Но от тайги до британских морей, Красная Армия всех сильней). Великолепная харизма Александра Городецкого, как всегда сыграла в нужную точку. Очень понравилось что в комплект амуниции лесника, входили красные флажки, которые он по ситуации то расставлял против волков, то дарил пейзанкам и зверюшкам.

Кстати Волк (Станислав Широков) и Лиса (Наталья Репич), народу понравились несколько больше чем положено отрицательным героям. Детям очень понравилось, как Волк превращался в Белую собаку, а хитрость Лисы даже вызвала аплодисменты.

И вот что хочется сказать в финале...

Я считаю, что сияющие глаза детей и хрустальный детский смех, были главной оценкой работы и лучшей наградой для Актеров Чихачевки.

Спасибо Вам большое.

12/04/2013 Генератор детского смеха

Старая добрая сказка о волке, козе и что характерно козлятах. Обычно их семь и в этом спектакле их было тоже семь, но... седьмой козленок был младенцем! И это было не последнее интересное решение в спектакле. Известная всем сказка, заиграла Чихачевскими красками и поделилась своей радугой с маленькими зрителями.

Музыка Николая Орловского органично, образно и четко впитала в себя действие на сцене. И что очень показательно для этого театра, дети в зале искренне чувствовали музыку, хотя и по своему. Например один маленький мальчик , воскликнул во время увертюры, еще при закрытом занавесе - "Это же зайчик!".

Музыкальное решение вообще очень интересно, в частности основная музыкальная тема спектакля и темы положительных героев, решены в русских музыкальных традициях, а вот плохой волк, шел исключительно в теме джаза и кантри.

Поразил шириной своего диапазона, голос Натальи Замниборщ, от низкого свинга, до высоких оперных нот, Наталья кстати играла Волка... Нет, когда я прочитал в программке что волка играют Константин Котов, Наталья Замниборщ и Елена Соколова, я честно говоря изумился таким подменам, но оказалось что у Волка две партии, мужская до встречи с Кузнецом и женская после, именно так и менялись актеры.

Весьма порадовал прекрасный дуэт Ирины Химиной (она играла Ворону), с Кузнецом (Евгением Бодяковым). Кстати в качестве Кузнеца, Евгений был даже несколько харизматичнее своего Каренина (но это ИМХО)

Как всегда в Чихачевке, шикарное решение костюмов и декораций. Капуста вообще супер, лучше настоящей. Еще привел в дикий восторг складной боевой мультитул системы "Ташчайнар" - рогатка и лук в одном флаконе, этот девайс кстати придумал актер Сергей Смолин.

Что очень важно... этот спектакль сделан в таком ключе, что интересен и для детей и взрослых, то есть эмоции проявляли и дети, и родители. По крайней мере над фразой волка "Ну как же всё-таки поет эта коза ?", смеялись и дети и взрослые. А когда на сцену вышел волк и часть детей испугалась (и было чего, см. фото ниже), девочка постарше стала успокаивать братика: "Не бойся, это собачка".

Помню у Стругацких прочитал в своё время термин - "Генератор Детского Смеха", и тогда я не мог себе представить, что это такое, а теперь понял, это Чихачевские детские спектакли.

Р.С.

Подсознательно до самого конца спектакля я ждал, что козлята запоют песню про Коня (эдакое дежавю после Чихачевского капустника)

26/01/2015 Возвращение Снежной Королевы

А сейчас ребята я расскажу вам о Снежной королеве... А вернее о том, как Генератор Детского Смеха, созданный Геннадием Чихачевым снова нас порадовал...

Меня всегда мучил вопрос, а что же там было дальше со Снежной Королевой. Ну интересен мне был с детства этот персонаж, может потому, что в совсем нежном возрасте, я вкупе с другими гвардейцами-снежинками, стоял на страже у ее ледяного трона. Мы все её немного побаивались, но Королева оказалась весьма хорошей теткой и гвардейцам обломилось по лишнему подарку (а таких конфет как "Стратосфера" и "Радий", нигде тогда кроме как в Новогодних подарках, попробовать было нельзя).

И вот благодаря таланту Чихачевцев, Зрители смогли наконец узнать, а что же произошло в Лапландии и её окрестностях после знаменитого Анабазиса Кая и Герды, но сначала несколько слов о прелюдии...

Представление началось прямо в вестибюле. Веселые музыкальные инструменты, очаровательная Снегурочка (Евгения Янковская), весьма милый пингвин (Наталья Кармелюк). Во всех детских представлениях Чихачевцев присутствуют в той или иной мере элементы интерактивности, а в Снежной королеве, их было по Новогоднему много. Финалом прелюдии был хоровод с Дедом Морозом и другими героями, ну а потом началась Сказка.

Фейерверк ярких и веселых персонажей, скомпилированных в либретто Геннадия Чихачева, не отпускал внимания маленьких и больших зрителей весь спектакль. А сюжет был почти детективным... Тут и похищение посоха-артефакта Деда Мороза, и таинственная шкатулка с замороженными сердцами героев, и ящики с отравленным Злым Холодом мороженным, и погони, и расследования.

А персонажи не отрывались от коллектива и периодически советовались с Залом и Зал отвечал им взаимностью. И все персонажи были по Чихачевски ярко прописаны.

Неожиданно коварная Пчела, смышленая и хитрая Рысь (мальчик сидящий передо мною, сказал отцу "Хорошо что Рысь за нас"), ярко-напыщенный Индюк, Снеговики (подозрительно ассоциирующиеся с деревьями в Богатырях и вокзальной публикой в Карениной, кстати это чисто Чихачевское решении, снеговики, параллельно - рабочие сцены), абсолютно классный олень, правда несколько вальяжно-брутальный для детской сказки, (но когда вальяжная брутальность мешала герою сказки раскрывать свой характер на сцене). Кстати фраза Оленя - "Пчела пошли ко мне в ярангу, там у меня есть свежая трава", зрителям вельми понравилась. Ну и как же без белочек со скрипками, они красной кружевной нитью проходят через многие Чихачевские спектакли.

И главное, маленькие Зрители были счастливы. А это самое важное.

Р.S. Что мне отдельно понравилось как опытному зрителю, так это точечное ощущение театрального капустника.

15/04/2015 В Чихачевку по грибы...

Итак, пошел я тут намедни "по грибы" и ни куда-нибудь, а в Чихачевку. А если быть точным, то смотрели мы мюзикл Александра Кулыгина "Грибной переполох".

Красивая и добрая сказка, с чудесными костюмами, прекрасной музыкой и великолепными актерами. Впрочем как всегда это бывает в театре Геннадия Чихачева.

Сюжет весьма органичен и сразу завораживает маленьких зрителей и что уж греха таить и больших. Придворные интриги, сказочные красавицы, царские смотрины и естественно счастливый финал.

Персонажи настолько яркие, что действуют на воображение некоторым зрителям.

Один мальчик, увидев на сцене стражников мухоморов сразу же определил их в гвардейцы кардинала, ну а Министра-Мухомора, Антона Фадеева, автоматически произвели в Рошфоры.

Некая взрослая зрительница, после выхода на сцену Царя-Боровика, громким шёпотом спросила соседку, а не играл ли Григорий Захарьев султана в фильме "Великолепный век", хотя на мой взгляд Царь Боровик в его трактовке, тут больше ассоциируется с Каиафом, из "Иисуса" Вебера, в исполнении Боба Бингхэма, хотя на мой взгляд у Григория голос лучше.

Ну и естественно, две очаровательных Актрисы играющие по сюжету антагонисток,(Сыроежка, Евгении Янковской и Поганка Натальи Репич) вызвали бурные споры у ряда зрителей, мол кто из них таки лучше подойдет в невесты Боровику или Подосиннику (Константин Скрипалев). Два юных джентльмена лет десяти, сидевшие передо мною, закончили это обсуждение кратко и четко:

- " Поганка красивая" -, сказал один из них, на что его друг вздохнув продолжил - "Но очень коварная" -

И подвели общее резюме: "Так что пускай будет царицей". Творческая у нас всё-таки пошла молодежь.

А одна девочка недовольно сказала: - "Полная поляна мухоморов, а бревна женщины таскают" -

Так что, спасибо Чихачевцам и ждем новых премьер, на радость зрителям.

ТЮЗ Царицыно

Гоголь вечен

Гоголь вечен, как вечен Русский театр, и как вечна Русская культура

Я смотрю Ревизора уже пол века, смотрел его во множестве театров, но главный вывод сделал такой... Все Великие Русские Актеры, обязательно проходили через "Ревизора", и это правильно, ведь Гоголь ох и не прост, его Ревизор - это как бы тест на профпригодность актерами и режиссерам. Сатирический срез глубинной Руси XIX века, это для нашего менталитета, всегда в чем-то реальность. И любое поколение находит в Гоголе что-то свое, хотя это даже немного странно. Ну посудите сами, сюжет то в принципе рутинный... В провинциальном городке, столичный бездельник с жуликоватыми задатками, выдает себя за ВИП персону и снимает по этому поводу сливки с местной коррумпированной до мозга костей администрации, и, хотя все это "преданья старины глубокой", почему-то его Ревизор живет на сцене уже третий век и уходить оттуда не собирается.

Как бы все не разложил по полочкам Николай Васильевич, но ведь что бы ухватить за хвост нужную трактовку, нужна очень большая и кстати смелая режиссерская работа, такая, какую сделал Александр Нестеров со своей командой в Царицинском ТЮЗе. Ведь музыкальный спектакль - это не только режиссер, труппа и оркестр, это еще огромная работа хормейстера (Гельсят Шайкуловой) и хореографа (Павла Ивлева), работа которая им удалась.

Спектакль захватывает и поражает и уже с появлением в зале перед спектаклем, трактирного слуги в виде скомороха, зрителей как-то сразу переносит в глубинку XIX века. Ведь изначально мы видим на сцене стилистику старого русского классического театра. И тут, как говориться, каждое лыко в строку... и старинный грим, и провинциальный говорок, и безусловно находящиеся в той же стилистике костюмы Любови Яковенко. Появляется ощущение некоего классического лубка, аранжированного изящными гэгами, причем без явного отхода от сценария.

Хочу отметить филигранную игру всех актеров, в канве их работы органично применяется все, местоимения, междометия, жестикуляция, мимика, причем это далеко не гротеск, и зрителю понятно, что это все на самом деле очень серьезно. И все это на фоне блистательного фейерверка песен и танцев. Впрочем, для этого коллектива, высокий стиль работы это уже где-то обыденность. Ну не умеют ребята халтурить.

Очень понравилась ярчайшая прописка типажей, с абсолютно внезапными новациями...

Когда я только услышал про ТЮЗовского Ревизора, то первой моей мыслью было, что Осипа безусловно сыграет именно Юрий Вьюшкин и я не ошибся. Его Осип не нашенский хитрован-раздолбай, это британский дворецкий на службе у разорившегося молодого баронета. Ну а сцена с тарелочкой под взятки, прямо футуристическая.

А судья Ляпкин-Тяпкин, Дмитрия Сидоренко, вот как-то чувствуется, что Гоголь бы одобрил. И внезапный фальцет Держиморды, приведший зал в восторг.

Инфернальная унтер-офицерская вдова Анны Старцевой, прямо призрак из Эдгара По (и кстати зрители потом не узнали в ней жандарма, что опять же плюс актрисе).

Ну а когда купцы оказались не каноническими бородачами в плисовых шароварах, а местечковыми торговцами в лапсердаках и с пейсами, а ля Жмеринка, это было просто супер.

Интересна трактовка Хлестакова. Он не тянул одеяло на себя, как приято в канонических постановках, он был как бы фоном, на котором разворачивалась действие, но при этом ярко сохранял фактор своего присутствия.

И наконец музыкальное решение... Вениамин Борисов филигранно привязал либретто к музыке, тот самый случай, когда спектакль играют музыкой, причем каждый музыкальный момент, подходит к своему сценическому эпизоду, как патрон в родную обойму. Это был непревзойденный фейерверк, кое кто из зрителей даже порывался подпевать.

Музыка переходящая от русских народных песен к французским шлягерам и минуя шлягеры советские, снова перерастающая в народные "Валенки-валенки", опять же переходящие в "Хава нагилу" и далее в "Прощайте скалистые горы" в исполнении чудеснейшего ансамбля имени Гоголя. Причем все актеры показывают высочайший уровень музыкальной культуры, мало что у всех хорошие голоса, так ведь вдобавок, все играют буквально на всем - гармошки, гитары, балалайки, дудки... это невозможно описать, этот надо видеть и слышать.

Очень качественно проработаны и выбраны декорации, их минимум, но они настолько синтетически применяются, что кажется, что ты в Малом театре, где декораций на Ревизоре, было как в голливудской Клеопатре. Одно массированное применение стола многого стоит, не говоря уже о мебельных роликах.

Отдельно хочу отметить скрытый символизм пронизывающий спектакль. Особенно интересен буквально по Станиславскому отыгранный скрипичный футляр в руках у Городничего. С первых минут появления Городничего и до конца спектакля было не ясно, что это означает, но, когда оттуда высыпались опилки, а у жандарма в руках оказалась пила, осколки смысловой мозаики срослись.

И еще одна интересная, но далеко не последняя деталь...

В зале было много школьников. И они смотрели спектакль не отрываясь, причем вели себя очень достойно, не было постороннего шума и обычного школьного баловства. И это очень важный штрих! Детям было интересно, а ведь дети, это самый строгий зритель. И это еще одно важное подтверждение того, что спектакль удался.

P.S. Когда Городничий (Дмитрий Чукин) давал свою финальную трагическую сцену, одна девочка даже прослезилась. Так что еще раз браво таланту актеров. P.P.S. По моим наблюдениям, судя по реакции на канонические моменты пьесы, для большинства школьников, это было, увы первое знакомство с "Ревизором".

Припомнился кстати случай на "Анне Карениной" на спектакле для старшеклассников. Когда Анна трагично сказала - "Я беременна!"... Зал ахнул.

Чайка над Царицино

Уже сто лет, каждый вечер на Мировых сценах идет спектакль "Чайка" (в этом году он идет где-то на сорока сценах). Почему это так? А тут все просто. "Чайка" - это эталон на профпригодность театрального коллектива. Мистическая парадигма Чеховской Чайки в том, что сыграть ее не в полную силу невозможно. Сразу получится халтура. Вот почему она с треском провалилась в Санкт-Петербургском Александринском театре (где в игре актеров преобладал нарочитый, переходящий в фальшь пафос), а вот когда К. Станиславский сделал свою версию в МХАТе, Чайка заиграла именно теми гранями, которые встроил в нее Чехов. (Кстати Чехов не любил эту свою пьесу, он даже написал на самого себя пародию "Драма")

Пьеса то весьма непростая, с двойным, а возможно тройным дном. Не зря ее сразу же подняли на щит теософы, утверждающие приоритет мистической составляющей Чайки. По одной из их мистических версий, Треплев застрелился еще в начале спектакля, а на сцене пребывал его призрак, ну а Чайка, это был его неуспокоенный Дух. Но оставим мистику, и посмотрим на премьеру Царицинского ТЮЗА.

У Режиссера Ирины Пахомовой была сложная задача. Ведь пьесе уже сто лет и для восприятия современным зрителем, ее каноническая версия несколько сложновата. Но у режиссера получилось, не только перевести Чайку на "современный язык", но и сохранить при этом Чеховскую эстетику.

Очень удачным на мой взгляд, был вброс, эдаких сюжетных зацепок, добавляющих в сюжет красок. Вода, реальная и бутафорская, солома, как декорационная, так обличающий аксессуар в костюмах героев, железная бочка, своим буквально инфернальным грохотом ставящая точку в картинах, ветровой барабан, как будто явившийся к нам из эпохи крепостных театров, ну а мебель, сложенная у подножия сцены и постепенно перемещаемая в действие, это вообще отдельная песня, (хотя это невозможно в принципе, но это сделало театр, еще театральнее).

Очень понравилась отточенная режиссером и актерами динамика действия. Спектакль шёл четко, гармонично и без затыков. Действие периодически переносилось в зал, что опять же добавляло экспрессии. Ну а сцена выпивания молодой девушкой полуштофа водки, получила полное одобрение зала. Видел, как после спектакля, группа явно театральных студентов бурно спорила, настоящая то была водка, или вода.

Актеры играли, как один единый организм, но свитой безусловно играла королева, великолепная Аркадина, в блестящем исполнении Нонны Гришаевой. Она нет только играла, но поистине царила.

Все актеры играли прекрасно, но хочу еще отдельно отметить Илью Афанасьевича Шамраева в исполнении Артура Казберова. Актер очень серьезно отнесся к проработке роли. Моторика, манера поведения, мимика, все показывало, что перед нами не просто управляющий, а именно поручик в отставке.

Женской части зрителей, естественно вельми глянулся Тригорин, Алексея Рыжкова. Одна театральная дама, сидящая сзади меня, восторженно шепнула на пол зала: "Ну прямо молодой Набоков!".

Так что поздравляю ТЮЗ с очередной удачной премьерой. Браво!

Ревизор. Послевкусие

Отличить плохой спектакль от хорошего очень просто. На плохой спектакль, вы никогда не пойдете дважды!

А вот на "Ревизора" Александра Нестерова я пошел второй раз...

Я уже писал о том, что Гоголя на современной сцене ставить далеко не просто, тем более для школьной аудитории, которая живет в своем мобильном микрокосме и ох как не легко до них достучаться. И здесь режиссер выступил в качестве культуртрегера, но не в старом смысле этого термина, а в более гуманном. Тут нет насильственного внедрения классики в неокрепшие умы, тут все гораздо тоньше... ТЮЗовцы доказывают школьникам своим талантом, что Гоголь - это действительно интересно и право, им это удалось. Если в начале спектакля у некоторых школьниках в ушах явно просматривались наушники от смартфонов, то уже ближе к антракту, классика, победила "YouTube".

Я кстати, после спектакля поинтересовался у ряда юных зрителей, что им особенно понравилось в спектакле? По музыкальным моментам, пальму первенства получили Почтмейстер Иван Кузьмич Шпекин и цыганерия Добчинского и Бобчинского. По комизму и полноте персонажа - Осип Юрия Вьюшкина. Ну а то что все девушки были очарованы Хлестаковым, это и аксиома, и загадка одновременно. И кстати я только при повторном просмотре понял, что Хлестаков, и Ильи Ильиных, и Дмитрия Савина, по замыслу режиссера преподносит в своем образе, некий образ школяра-старшеклассника, сбежавшего из-под надзора наставников. А ведь именно это очень важно, для школьной аудитории, потому что, когда школьники видят на сцене, так сказать своего, они глубже сопереживают спектаклю.

И очень интересно отношение ребят к Городничему. Во-первых, многие были изначально уверены, что Городничий это и есть Ревизор. Во-вторых, к Городничему (вернее в данном случае, к его трактовке Артуром Казберовым), ребята отнеслись опасливо уважительно. Такое на них произвела впечатление заключительная речь Городничего. Именно финальные минуты утвердили часть зрителей в том, что главный герой тут Городничий (а ведь именно так и считал Гоголь в конце жизни, он называл Сквозник-Дмухановского - Совестью).

Когда Артур бросал в зал, свои трагические, будто отлитые из свинца фразы, зал сидел не шелохнувшись. И я уверен, что после этой ТЮЗовской работы, многие школьники захотят прочитать пьесу. Ну что же, на то и Театр Юного Зрителя, чтобы добиваться такого эффекта или говоря по-научному сверх-задачи.

По поводу моей первой рецензии на этот спектакль, одна строгая театральная дама, попеняла мне на то, что я не нашел в спектакле недостатков...

Ну, конечно не надо быть Сомерсетом Моэмом или Бернардом Шоу, чтобы знать, что огрехи есть в любой сценической работе, и я истово стал искать недостатки...

Сначала я хотел придраться к отсутствию коньяка в буфете, но свежайшие пирожные и милая буфетчица, не дали мне развить критическую стезю, тем более, что в Детских театрах, спиртные напитки недопустимы. Но кто ищет, тот всегда найдет! И я нашел недостаток - Пианино в фойе было заперто! А если кто из зрителей захотел бы помузицировать в антракте? Упущение, однако!

И в финале, хочу дать еще одно определение хорошего спектакля... Сколько бы раз вы его не смотрели, уже через пять минут после начала, вам кажется, что вы его смотрите в первый раз!

Пошли В Кино Ребята

Царицинский ТЮЗ сделал своим зрителям подарок, и не простой, а целый мюзикл и причем ностальгический.

Итак, какова завязка сюжета... провинциальный городок Билетинск, буквально бурлит. Старый, добрый кинотеатр Спартак, куда ходили многие поколения жителей города, закрывается. Столичный олигарх, решил подарить своей жене фитнес-центр в провинции, и волею судьбы было выбрано здание кинотеатра, которое густо подмазанные местные власти, быстренько продали щедрому клиенту.

В начале спектакля мы видим, как на сцене трое гастарбайтеров бестолково пытаются что то делать, потом появляется ?начальника?, все как то почти банально... и вдруг они начинают петь, петь старый Советский киношлягер - ?Если с другом вышел в путь? и было ощущение, как будто зал напился в жару родниковой воды. Периодически звучащие со сцены наши кино-песни, задали настрой всему спектаклю. А актеры - Дмитрий Чукин, Евгений Чекин и Антон Богдасаров, каждым своим появлением вызывали у зрителей улыбки и аплодисменты. Эти песни даже ввели в слезу кое кого из зрителей, и не все они были женщины. Кстати то что спектакль удался, видно уже по тому, что зрители, практически трех поколений, с одинаковой теплотой, воспринимали эту работу Александра Нестерова.

Еще хочу отдать должное актерам игравшим пейзан с пейзанками и прочих пионерок. Они меняли костюмы быстрее, чем когда-то Аркадий Райкин в своих знаменитых сценах. И также до неузнавания менялись в каждой новой сцене. Даже не справедливо называть их актерами второго плана или массовкой, пусть будут актерами арьерсцены, ибо большие молодцы. И песни и еще раз песни, которые они исполняли, дарили зрителям ощущение праздника и легкой ностальгической грусти одновременно. Именно это по моему и было сверхзадачей и режиссера Александра Нестерова и труппы.

Очень порадовала Алла Кондрашина, в роли жены Олигарха Гремлинского. Образ недалекой блондинки, которую занесло на Рублевку из провинции, она смогла так ярко сыграть, что зрители буквально бурлили эмоциями. Овации Алла сорвала оглушительные и что важно заслуженные. Право она чудесная актриса.

Ну а великолепный Юрий Вьюшкин - Начальник управления по делам искусства и туризма. Сначала я его даже не узнал настолько он перевоплотился, ведь буквально вчера я видел в его в роли солидного испанского кабальеро-отца, пусть малость простоватого, но харизмати-и-и-и-ичного до жути. И теперь типичный коррумпированный до мозга костей провинциальный чиновник, ведь даже акцент в тему придуман, ну а сцена с винтажным огнетушителем, это вообще, как говорит современная молодежь, полный отпад. И очаровательный гэг с абонементом секретарше, по ошибке попавший к жене. Ну и конечно из того же каскада гэгов - Славик с приветом из девяностых, продающий на митинге старый Жигуль.

Очень понравилась прекрасная мама Маши - Зоя Лирова, один зритель, так и сказал про этот образ - Ну прямо мечта зятя. Ну и конечно Николай Александрович Березин в исполнении Артура Казберова, прекрасно сыгранный лирический герой, мнится, пришедший к нам в современность из времен Вольного Ветра и Севастопольского вальса, и тем не менее в нее вписавшийся и привнесший сюда добро и теплоту, который увы, мы стали забывать. Образ, показанный Артуром был более чем органичен и целостен, не смотря на то, что Березиных было трое. Почему трое спросите вы? А вы сходите на спектакль ТЮЗА в Царицино - Почему бы и нет, и все узнаете.

Кот Баюн и Золотая рыбка

Русская детская театральная классика, это нужно и безусловно важно для образовательного процесса, но к этому предмету надо относится очень серьезно, например, ставя Пушкина, очень важно сохранять норму, то есть не ревизовать автора, но и не застывать в канонических формах, Пушкин это тонкая материя и не всем удается до конца сохранить на сцене то что Великий поэт вкладывал в свои произведения. И на мой взгляд режиссеру Ирине Пахомовой, все это более чем удалось. Итак, Сказки Пушкина в ТЮЗе Царицино...

Начало спектакля было не каноническое и это правильно... детям, находящимся под постоянным влиянием интернета и ТВ, надо помочь войти в настоящую Русскую сказку. Режиссерское решение тут было весьма интересным, был разыгран некий кусочек фентези на фоне волшебного дуба и оттуда был совершен плавный переход к Пушкину. (Мультипликационный задник с Дубом-Персонажем, выше всяких похвал). А Кот-Баюн выглядел вполне современно, если конечно так можно сказать о сказочном персонаже.

От происходящего на сцене, у меня было самоощущение старой зачитанной книжки из детства в руках, но только вот какой-то мастер переплел ее в добротную кожу с золотым теснением.

Авторы спектакля, ни в коей мере не ревизовали Пушкина, они просто слегка аранжировали подачу его сказок. Можно сказать, что Михаил Бартенев и Андрей Усачев, бережно отнеслись к Пушкину.

С первой минуты спектакля актеры начали прямой разговор с детьми, сидевшими в зале, и дети этот диалог приняли, правда иногда весьма неожиданно. Когда на сцену вышли два актера в весьма остроумных костюмах сельхоз-животных, один мальчик восторженно выдохнул... Кентавры! (Хотя кентавры потом в какой-то степени присутствовали). Очень тронула уважительная забота о маленьких (и не очень) зрителях, я имею ввиду расшифровку термина "Полба".

И еще понравилась, то что актеры были постоянно в состоянии экшен. Они играли по две три роли, были массовкой, тремя армиями (поочередно), бушующим морем и все это волнах чудесной музыки, а хореография была просто бесподобной. Павел Ивлев и Теодор Ефимов, создали буквально фейерверк музыкальных номеров, и все эти сценки, очень органично вписались в динамику спектакля.

Интересна трактовка образа Золотой рыбки, тут она не какой-то не до конца понятный магический артефакт, а действительно Морская царица (с элементами Снежной королевы  ).

Ну и шикарный, момент с ребенком в коляске. Сама по себе идея, построить спектакль на том, что Кот Баюн рассказывает маленькой девочке сказки, прекрасна. Но финал сделан буквально по Станиславскому... появившаяся в начале спектакля коляска с ребенком, в конце спектакля таки выстрелила - девочку то, оказываются зовут Арина Родионовна. (Одна маленькая зрительница воскликнула: "Я знала это!") Воистину, замкнулась связь времен. И лишний раз Зрители поняли, что Пушкин вечен.

Тюз. Можно ли шутить с любовью и что из этого получается...

О спектакле Московского областного государственного Театра юного зрителя

"С любовью не шутят"

История эта, произошла в Испании Семнадцатого века. Шпаги и маски, любовные интриги и страшные трибуналы инквизиции, изящные камзолы кабальеро и кружевные мантильи сеньорит. То есть полное раздолье, для драматургии. О тех временах писали многие, но во главе, так сказать, драматургического угла, стояли Виллиам наш Шекспир и безусловно Лопе де Вега.

Автором пьесы "С любовью не шутят", является ученик Лопе де Веги Карпьо, завершивший, как считается, Золотой век Сервантеса - Педро Кальдерон де ла Барка.

Итак, пред нами трагикомедия ошибок и характеров. Тут все одновременно и цинично, и трогательно, и комично, и лирично, и глубоко, и наивно... Вставляйте любые синонимы и сравнения и все будет верно, ибо эмоции и перипетии сюжета буквально кипят.

Подборка действующих лиц, более менее стандартна, для таких произведений: Отец - знатный кабальеро, подозрительный, но не очень умный и вся интрига проходит мимо него, вплоть до развязки. Две дочери, старшая из которых, Беатрис, вся в рамках ханжеского католического воспитания, ну а младшая, Леонора, более шебутная и свободная в мыслях и поступках, из за которых и затеялась цепочка интриг. Плюс всевозможные женихи и ловеласы, и конечно Слуга и Служанка, на поступках и ошибках которых и лежит основная нагрузка сюжета.

Ставить сейчас, подобные произведения вельми сложно, ибо менталитет Зала, за столько веков, как понимаете, несколько изменился, но для режиссера Фоменковской школы, Николая Дручека, ни задачи, ни сверх-задача, невыполнимыми не были. Ну и команда подобралась сильная...

Художник - постановщик, Мария Митрофанова и Хореограф Алишер Хасанов, сваяли достаточно яркую сценическую картину. Очень понравились костюмы, с черно-белым объединяющим, но строго субординационным стилем, все это совмещенное с прекрасной пластикой и ритмикой актеров, под музыку композитора Сергея Жукова, дало очень яркую картину. Хочу отметить, что всю труппу объединяет не в последнюю очередь - пластика, пластика и еще раз пластика.

В спектакле чувствуется мозаика стилей, особенно интересно поставлена ритмика диалогов. Тут и испанский сценический речитатив-чечетка, и величавость шекспировского Глобуса, ну и конечно бархатистая вальяжность старого Русского театра, и в результате получился оригинальный неповторимый стиль, конгломерат, стал законченным агломератом.

Не все зрители понимали, что ставить на Испанской сцене в те времена такие сюжеты, было весьма смело, ведь тогдашняя критика, худсовет и партком в одном лице, назывались Святой Инквизицией, а ребята Торквемады шутить не любили. Так что наивная неявная ирония, была тогда в чести у драматургов, но Николай Дручек сделал акцент для современного зала и вельми в этом преуспел. Интрига и ирония, развернутые им через призму современного восприятия, прекрасно были поняты и приняты зрителями.

Все актеры играли прекрасно и что мне очень понравилось, было видно, что они играют с удовольствием и в полную силу, но выделить хочу следующих...

Во первых Беатрису Анны Старцевой. Сложная роль, когда из чуть ли не синего чулка, вдруг буквально выплескивается высокая трагедия и пламенная любовь, и еще вот этот её периодически прорывающийся из тени мантильи, озорной взгляд.

И безусловно Леонора очаровательной Анастасии Дворецкой. Смесь красоты, коварства, лукавости и таланта. Играя в принципе отрицательный персонаж, она всеравно оставалось милой сеньоритой.

Дон Педро Энрикес, вальяжный, но немного простоватый сеньор, с абсолютно шикарной вельможной харизмой. Юрий Вьюшкин, прекрасно построил этот образ.

Москатель, слуга дона Алонсо, эдакий Тристан, Фигаро и Труффальдино в одном флаконе, и этим сказано все. Тот самый персонаж, без которого просто нет подобного сюжета. Его исполнял Артур Казберов.

Инесса, та самая служанка, без которой ни одна сценическая Сеньорита из высшего света никогда не сможет ни выйти замуж, ни просто познакомиться со сторонним кабальеро. Эта роль прекрасно и лукаво, сыграна Еленой Афанасьевой.

Ну и конечно Дон Алонсо де Луна, блестящий мачо (в хорошем смысле), фейерверк элегантности и эмоций, высокого стиля и харизмы, и одновременно какой то душевной простоты, не видимой с первого взгляда. Его образ сродни китайской шкатулки, только вроде понял суть, как раз и еще один слой. Так что браво, Антон Афанасьев.

Что очень порадовало меня, и как театрального критика и как офицера, так то, что все три актрисы занятые в спектакле, были молодые красавицы. Фейерверк красоты, женственности, грации и очарования. (Я как старый театрал, помню еще те времена, когда на сцене, Джульетта была явно старше кормилицы). Ну а такой очаровательный хоровой визг, выдаваемый спонтанно и вовремя, я до того видел пожалуй, только на Бродвее.

И вообще, в спектакле было много режиссерских находок. Например фехтование воображаемыми клинками, со звуковым оформлением реальными кордами. Или скажем очаровательнейший Гэг, с упавшими подсвечниками или виртуальными шкафами.

Очень хорошо отыграно практическое отсутствие декораций, только стулья и все, и что характерно, сразу же об этом забываешь, прекрасная игра актеров, заменяет любые декорации. Как там у Булгакова... "наша аппаратура всегда при нас"

И когда в финале спектакля, актеры и актрисы, стали приглашать зрителей на общий танец, это вызвало всеобщий восторг. Моего приятеля, пригласила прелестная Анастасия Дворецкая, и когда мы подъезжали после спектакля к нашему району, находившемуся на другом конце Москвы, он все еще находился в восторженном обалдении. Вот она волшебная сила искусства.

Но, уж простите критика, но есть и замечание. Возможно вы скажете дорогие друзья, что я " Слишком много кушайт" (то есть зажрался), но очень не хватало живой музыки. И я вовсе не требую Большого симфонического оркестра, но две три гитары, кастаньеты у актеров и фортепьяно в углу, весьма бы оживили и без того превосходный спектакль. Такое мое скромное и даже сказал бы робкое, пожелание.

Но по любому, моя оценка спектакля 5+ по пятибальной системе. Большое спасибо творческому коллективу за позитив.

Вы не бывали во Внутренней Монголии? Тогда вы не читали Пелевина!

На Премьерный спектакль ТЮЗа Царицина "Карусель", в постановке Александра Нестерова, (по пьесе Юрия Суходольского), я шел уже с определенным ощущением когнитивного диссонанса.

С одной стороны, меня ждал несколько по декадентски банальный сюжет, о встрече трех школьных подруг, десятилетия спустя, но с другой стороны, о многом говорили имена авторов проекта, которые, как правило, на простые сюжеты и решения никогда не разменивались. Стоит только вспомнить, "Флорентийские ночи, или Праздник Всех Святых", ну или блестящую режиссерскую трактовку "Ревизора".

Так что я не без причины ждал чего- то эдакова, и что характерно дождался...

Когда на заднем плане, зажглись огненные буквы цитаты Пелевина, сразу стало ясно, действо будет не простое. И просто так ни цитаты Пелевина, ни ружья, по стенам в первом акте не развешивают.

Сюжет стартовал с нарастающей динамикой, и ритмичным увеличением количеств действующих лиц. Одна дама, вторая, третья, карусельщик, доктор, музыканты...

Причем очень удачным был ход, с вкраплением шуток. Это как бы успокаивало зрителя, мол, не волнуйтесь, флер а ля Ибсен и Дюрренматт вам только кажется, все будет хорошо... и тут по нервам зала ударяет Горе, появляется тень Смерти, и Карусель превращающаяся в Часы Судьбы, начинает отбивать уходящие минуты жизни. И былая цитата Пелевина на стене, уже читается как - "Мене, мене, текел, упарсин".

И колесо карусели висящее над сценой, мнится уже неким Дамокловым мечом. И скелеты живут не в шкафах, а в душах.

Но сумрак душевной боли, опять перебивается шуткой (Пелевина читать надо), радостно встречаемой залом. Авторы буквально терзают стекло зрительских эмоций, опуская его, то в кипяток, то в ледяную ключевую воду.

Трагическая доброта и добрый юмор, внезапно пересекаются с холодным прагматизмом, анекдотичная ситуация с поздним браком, становится трагедией больной души.

И именно этот сценически-сюжетный ход, помогает зрителю, по настоящему прочувствовать происходящее на сцене.

Актрисы настолько органично себя ведут, и выдают настолько блестящий полилог, что иногда кажется, что три подруги, это одно целое, одна личность, показывающая разные стороны своей души. И кстати, у меня было некое ощущение, что на сцене не провинциальный городок, а одна из планет мира Маленького принца, Экзюпери, (вот такое вот ИМХО).

На сцене, очень интересно, был представлен некий срез социальной психологии, заставлявший многое переосмысливать. Видимо это и была одна из главных целей режиссера. Безусловно, спектакль учит добру, которого увы, так мало сейчас.

И еще раз спасибо за "ружье Пелевина", которое выстрелило во внутренней Монголии, но было услышано всем залом.

Буквально до боли в душе, поразила игра Светланы Тома, и конечно же заслуженные овации, получила Татьяна Орлова, с ее бесподобным невозмутимым юмором.

Костюмы Марии Лазаревой были органичны и буквально растворялись в эстетике спектакля, (шляпка Сизовой это вообще отдельная песня).

И абсолютно гениально подан финал, вместо хеппи-энда, дается надежда на хеппи-энд. И в этом истинное уважение к зрителю. Пусть зритель сам решает и сам додумывает.

Вот такие несколько слов, о прекрасной премьере ТЮЗа Царицыно.

Мерцают буквы на стене

Скрипит мистично карусель

Подруги школьные примчались

Грустна их нынешняя цель

Но вдруг меняется сюжет

Где траур был, теперь вкусняшки

Провинциальный доктор тут

И иже с ним мужик в тельняшке

Смешалось все, любовь и горе

Души страданья и позор

Но показали класс актеры

И разъяснил все режиссер

Пьют водку дамы за углом

Винтажен саквояж врача

Блистает шляпка героини

И все правдивы сгоряча

А зал овацией звучит

Спешат поклонники с цветами

Успех спектакля однозначен

Мы победим. Пелевин с нами !

Театр Эрвина Гааза

Этого талантливого Режиссера и Актера с Таганки, я открыл для себя в

спектакле "На все времена". Меня буквально убила фабула, в которой Рэя

Брэдбери, Иосифа Бродского и Анну Ахматову, объединили в пьесе

"Надгробие Комати", драматурга Юкио Мисимы, которого в России

практически не ставят, из-за его политических взглядов. Потом я понял,

почему Эрвин выбрал именно Мисиму. Как любой талантливый

представитель нашей культуры и при этом яркий фрагмент Московской

театральной мозаики, Эрвин безусловно фрондер, а фрондер естественно не

мог пройти мимо бунтаря Мисимы. И кстати правильно, что не прошел...

Вот мои размышления об этой и некоторых других прекрасных работах

Эрвина Гааза.

Сакура с легким запахом ванили

Хрупкой яшмой

роняет сакура сотню лепестков.

Гайдзинам не понять любовь в каком из них,

но смерть придет в последнем

(из блокнота пилота истребителя Зеро, сбитого над Окинавой в 1945 году)

В одном безусловно соглашусь с многочисленными критиками этого

спектакля: Мисима на Московской сцене - это буквально и действительно

провокация, но ведь никак иначе не провести линию между принцессой

Комати и Ахматовой.

Древняя легенда страны Ямато, объединившая волей Эрвина Гааза три

эпохи, три разных культуры, три восприятия, послужила своеобразным

Розеттским камнем для зрителя. И так же, как Розетский камень помог

ученым расшифровать египетские иероглифы, так и тут схема "три спектакля

в одном", из конгломерата разных культур, к концу действия помогла создать

в зрительском восприятии агломерат философии и чувств.

Невозможная, казалось бы, задача, посмотреть на русскую и японскую

культуру через призму совместного восприятия, тем не менее, Эрвину Гаазу

блестяще удалась. Тяжелая для нашего зрителя философская подача жанра

"Но" довлела своей изящной мрачностью все первое действие, и прорыввспышка во втором - как бы оттенил и сделал более резкими детали истории

любви и смерти принцессы Оно-но Комати и генерала Фукакуса.

Озорная "марктвеновость" светлых костюмов как бы осветила зал, а аромат

лимонного мороженого с ванилью буквально чувствовался изящным дежавю,

но зритель, подсознательно помня светлую грусть минора первого акта, был

уже внутренне подготовлен к переходу с лазурных пляжей в багряную тьму

военного коммунизма.

Трудно точно передать читателям все чувства, которые я испытывал в зале,

ибо такие спектакли надо смотреть, чтобы понять.

Чрезвычайно хорошо сыграл Игорь Пехович: он был практически

проникнут Бродским. И очень по-хорошему задело решение, когда строфы

аранжировались, осыпающимися на сцену, с внезапно деревянным стуком,

соцветиями сакуры.

Но, безусловно, царила на сцене Марина Витальевна Полицеймако: сила её

эмоций, её талант сделали спектакль именно тем театральным событием, о

котором еще долго будут говорить. Она ли растворилась в роли, роль ли

растворилась в ней, но играла она бесподобно. Это был воистину её бенефис.

Приглашение в этот спектакль Марины Полицеймако и Игоря Пеховича

было очень правильным решением режиссера.

Не боюсь повториться, сказав, что спектакль "На все времена" режиссера

Эрвина Гааза - весьма заметное событие в театральной жизни Москвы.

И хочу закончить еще одной танкой:

Пронзая время,

Слова поэта, как капли крови,

С наконечника копья

Падают на шелк души.

И пламенем заката рождают грусть

Зачем ты так усердно... Свой точишь нож?

Прочитав анонс о спектакле "Фунт правосудия" и выяснив, что это действо

будет по мотивам "Венецианского купца", я было взгрустнул... Опять

Шекспир. И хотя "Венецианский купец" - одна из интереснейших работ

старины Виллиама, и до сих пор вызывает бурные споры критиков,

театроведов и даже политологов, тем не менее, идти я на этот спектакль не

собирался. Не собирался, пока не увидел на афише имя Эрвина Гааза, актера

и режиссера с Таганки, и прочитал, что сценография и идея принадлежат

Виктору Кауфману (которого, к сожалению, больше нет среди нас), и я

понял, что не смогу пропустить этот спектакль.

Но сначала (простите историка) немного истории...

Впервые эта спорная и до сих пор вызывающая диаметрально

противоположные эмоции пьеса была издана в 1600 году под длиннющим

названием: "Превосходнейшая история о венецианском купце. С

чрезвычайной жестокостью еврея Шейлока по отношению к сказанному

купцу, у которого он хотел вырезать ровно фунт мяса; и с получением руки

Порции посредством выбора из трех ларцов. Как она неоднократно

исполнялась лорда-камергера слугами. Написана Уильямом Шекспиром".

Сам сюжет пьесы был заимствован из сборника новелл "Овечья голова"

Джованни Фьорентино, 1378 года, и латинского сборника новелл Gesta

Romanorum (XIII в.), 1577 года.

Ну, а главной героине пьесы Шекспир с намеком дал римское имя Порция

(именно так звали жену Брута). А теперь вернемся к спектаклю...

Тандем режиссера Романа Михеенкова и актера Эрвина Гааза дал

замечательный результат. Спектакль смотрится буквально на одном дыхании

и, смотря феерическую игру Эрвина, просто забываешь, что он один на

сцене. Очень удачно были построены декорации, что позволило актеру

играть Венецианцев и Шейлока, на высшем уровне буффосинхронности, но

думаю, ежели, была бы нужда, то Эрвин Гааз смог бы показать на сцене и

гораздо большее количество персонажей.

Динамика трагедии, прерываемая трагикомическими выходами в зал,

порождали ощущение крепкого горячего кофе, запиваемого холодной водой.

И, что удалось авторам спектакля полностью, так это вычленить из

"Венецианского купца" самое важное и преподнести это зрителю в сложной,

изящной, но доходчивой манере.

Кстати, когда первый раз со сцены раздался глас правосудия (Флёна

Голейзовская), зал буквально оцепенел.

Ну, а музыка Джованни Арригони, Торквинио Мерула, Романа Михеенкова

- органично аранжировала действие.

Очень сложно описать происходящее на сцене и свои чувства при этом. Та

самая ловушка сознания, в которую зритель попадает каждый раз, смотря

работы Эрвина Гааза.

То есть - невозможно полностью передать все испытанные эмоции, а

можно только посоветовать обязательно посмотреть спектакль.

Фонарь Диогена от Аверченко

Моноспектакль Эрвина Гааза "Праздничные сны" лишний раз показал, что

настоящее искусство актуально всегда, особенно когда оно доносится до

читателя и зрителя -Талантом. В данном случае - это относится и к

Аверченко, и к Гаазу.Эрвин донес до зрителя некий посыл из прошлого, этакую весть из России,которой больше нет, и вдруг внезапно узнаваемой в России

сегодняшней.

Очень непросто переложить тексты Аверченко в драматургическую стезю, но

Эрвин Гааз прекрасно выполнил свою сверхзадачу.

Элементы фарса, трагедии и комедии в одном флаконе, талантливо и дерзко

(впрочем, как и всегда), преподнес нам Эрвин Гааз. Лаконичность и

одновременная полнота декораций была настолько удачна, что этот

небольшой антураж как бы заменял целую труппу. Зрители уже с первой

минуты забыли, что на сцене один человек. Там кипела жизнь многих и

многих персонажей. По крайней мере, - это именно таки ощущалось.

Еще одной удачной находкой я считаю почти Диогеновский фонарь,

который в процессе спектакля периодически появлялся в руках Эрвина.

Зрителю как бы предлагается найти истину, которую актер то ли ищет, то ли

нам показывает.

Об этом спектакле, как и о всех работах Эрвина Гааза очень трудно писать

так, чтобы полностью передать свои ощущения, ибо любой текст бледнеет по

сравнению с эмоциями, испытываемыми зрителями. Спектакль смотрится на

одном дыхании.

Так что, если вы хотите ощутить то, что ощутил сегодня зрительный зал, приходите на спектакли Эрвина Гааза.

Ибсен сквозь века

За три столетия ничто не изменилось под луной. Это я про пьесу последнего

романтика-националиста Генрика Ибсена "Враг народа". Драматургия

Ибсена сложна, и для режиссеров, и для актеров, и для зрителей. И плюс к

этому, для зрителей Ибсен подчас скучен. Уж больно долго из глубин

сознания Ибсена, через сцену, идет к зрителям его крик души и, уж тем

более, проблемы, показанные в этой пьесе, не дают зрителю ХХI века ни

новизны, ни свежести эмоций. Увы, современный зритель - это больше дитя

телевидения, нежели театра. И, действительно, коррупция в курортном

городке конца ХIХ века, когда общество, дабы сохранить прибыли, изгоняет

честного врача, это не ново и даже скучно, и не несет интриги. Тут его

изгоняют, в ХХ веке упекли бы в дурдом, а в XXI просто бы убили...

И тут коллектив Творческого объединения "Гнездо" сделал ряд

нестандартных для современной избалованной публики ходов...

Ну, во-первых, само сценическое решение уже вызывало интерес. Актеры

сидели за столами среди зрителей, и сам сюжет проходил под видом

театральной читки, впрочем, периодически разбавляемой действием.

Коррупционный скандал, на фоне семейных отношений (ныне на сцене и

экране акценты ставятся, скорее, наоборот), этим вряд ли кого-нибудь сейчас

удивишь или хотя бы заинтересуешь, но актерам это удалось.

Во-вторых, искренность игры, что сейчас, увы, становится редкостью. На

мой взгляд, все актеры играли искренне, и это было главным, отчего

спектакль удался. Почему некоторые актеры нервничали (может, так задумал

режиссер), но это придало дополнительный оттенок искренности их игре, и

спектакль от этого только выиграл.

А уж инфернально-циничный Петер Стокман Эрвина Гааза, в котором как

бы объединились и Шейлок и Ричард, был эдаким грозовым фоном,

оттенявшим все другие персонажи.

И очень понравилось явление тени молодого Квислинга (Ян Воробьев).

Прекрасно сыграли Анастасия Плюснина и Светлана Бельская. И я рад, что

Александр Гнездилов так же как и я считает, что актрисы должны быть

красивыми.

Резюмируя, скажу следующее... Труппе удалось показать квинтэссенцию

того, что вольно или невольно сказал Ибсен. Коррупция бессмертна, Зло

периодически побеждает Добро, а Любовь всегда будет мощнейшим

фактором всех сторон деятельности человека.

Кстати, на счет любви, с моей точки зрения, накал отношений между

Ховстадом и фрекен Петрой можно было бы сделать ярче, но не смею

советовать режиссеру.

Полиция дель арте? Это Мрожек!

Всем театралам, причем по обе стороны рампы, давно известно, что

Славомир Мрожек - это достаточно сложный для постановок драматург.

Критики считают, что в основе его творчества стоит, так сказать, синтез

мрачного натурализма а ля "На дне" нашего Матерого Человечища и флер

театра абсурда, типа "В ожидании Годо" Беккета. То есть, как поляк, он стоит

на границе Восточного и Западного дель арте, Мрожек написал порядка

сорока пьес, но, тем не менее, не смог превзойти самого себя. Точнее - свою

же первую пьесу "Полицейские". На мой взгляд, остальные его пьесы - или

не понятнее или скучнее (да простят меня эстеты, но мне не понравились

даже "Танго" и "Эмигранты"). Но это еще раз, подчеркиваю, ИМХО.

Данная пьеса весьма не проста, но талантливый режиссер с не менее

талантливой труппой может с ней справиться, и в данном случае - это были

режиссер Александр Румянцев и актеры творческого объединения "ART ACTION 21".

Сюжет пьесы, на первый взгляд, и не сложен, и мудрен одновременно.

Эдакий разрез социального лифта: заключенный-тюремщик-заключенный и

наоборот. Короче, трагикомедия дель арте с элементами социальной

философии.

Перед нами некая диктатура, где при малолетнем наследнике правит

пожилой регент. В стране тишь да гладь настолько, что "на все про все"

остался только один политический Заключенный, террорист и

оппозиционер (Эрвин Гааз), и много лет его обрабатывает Начальник

полиции (Геннадий Юдин), и охраняют Сержант (Ян Воробьёв) и его Жена рядовая надсмотрщица (Оксана Краснополянская). Причем, полиция

вынуждена заниматься провокациями, переодеваясь в штатское и ведя

разрушительные разговорчики в тавернах и магазинных очередях, но

население не ловится и даже бьет морды провокаторам. Сержант, кстати,

заодно подрабатывает и провокатором.

И вот внезапно террорист и бунтарь раскаивается, возносит осанну регенту и

принцу, подписывает все соответствующие бумаги и официально подлежит

амнистии и освобождению. Полиция в растерянности: ведь она остается

практически не у дел, но Начальника полиции посещает гениальная идея. Он

убеждает простоватого и преданного сержанта сыграть не только роль

провокатора, но и реального террориста, признаться во всех грехах и даже

сесть в тюрьму.

Генерал (Роман Долгов), очень заинтересовался новым заключенным

оппозиционером и приехал в тюрьму на него посмотреть. Причем, новым

адъютантом Генерала оказался ни кто иной, как бывший Заключенный... Он,

для пользы дела, склоняет бывшего сержанта бросить в генерала бомбу из

вещдоков, мол, все равно она не взорвется, как и в прошлый раз, когда её

кидали в этого же генерала...

Но не буду рассказывать сюжет, ибо я думаю, что Зрителям будет

интереснее посмотреть все самим, а скажу-ка я несколько слов об Актерах.

Очень элегантно сыграл Начальника полиции Геннадий Юдин. Униформа

сидела на нем как влитая, а когда он каждый раз, когда звучало слово Регент,

принимал стойку смирно, то чувствовалась прекрасная выправка, так что я

сразу подумал - либо бывший военный, либо просто очень хороший Актер.

Вельми харизматичен был Генерал в исполнении Романа Долгова. Этакое

скрытое под тонким слоем гротеска отрицательное обаяние. Что-то в этой

роли было от Шварцевского бургомистра из "Дракона".

Сержант Ян Воробьёв прекрасно сыграл, по своему порядочного и честного

человека, (порядочного и честного по понятиям Внутренней службы,

естественно), именно такого полицейского винтика, которые в Нюрнберге не

понимали, за что их судят, ибо действовали по Приказу и по Закону. И

прекрасный тандем с ним создала Жена Сержанта, очаровательная Оксана

Краснополянская, ведь оказывается, что у провокаторов и надзирателей тоже

есть семьи, тоже есть любящие и преданные жены.

Ну, и по Заключенному Террористу перевоплотившемуся в адъютанта.

У меня и моих друзей уже как-то сложился рефлекс... Если в спектакле хоть

как-то занят Эрвин Гааз, то спектакль точно стоит посмотреть. И тут в белом

зале "Театрального особняка" мы опять оказались правы.

Эрвин сыграл своего Героя, как бы в двух ипостасях. В первом Акте это был

практически Тиль, а в последнем - явный Рыбник. Недаром Горин говорил,

что в его Тиле главный герой не Тиль, но Рыбник. У Эрвина Гааза

трансформация из Террориста в Полицейского была настолько органична, и

настолько с двойным дном, что складывалось так, что зрители одномоментно

верили и не верили его герою.

Кстати, скромность декораций и элементы гротеска в костюмах перестали

быть заметными уже через несколько минут после начала спектакля,

настолько зрителей захватила игра актеров. И после спектакля некоторые

зрители признались, что подсознательно видели на актерах совсем другие

мундиры. Я, кстати, тоже.

Ну, а в заключение скажу просто и без изысков. Спасибо за Спектакль.

А Остап таки, приехал в Рио

Итак, снова на сцене Остап Ибрагимович Бендер-бей. "Золотой теленок",

конечно, гораздо менее частый гость на экране и сцене нежели "Стулья", но

главное - это, конечно, Остап. Режиссер Александр Фурсенко сделал

антрепризу - Комедийное драматическое шоу "Золотой теленок" и решил,

дабы полностью держать процесс под контролем, играть Остапа лично. И

надо сказать - это у него получилось, ну, а дальше зрителей ждали

сюрпризы...

Огромным сюрпризом была феерическая группа ослепительных красавиц,

которые, казалось, были на сцене везде и всегда: и на карнавале в Рио, и в

цыганском таборе, и среди комсомолок, играющих в газовую атаку. И все

они носились в вихре танца, а некоторые даже пели.

Не все зрители читали книгу и даже смотрели фильм, увы, культурное

наследие интересно далеко не всем. Но спасибо Александру Фурсенко - он

отредактировал либретто так, чтобы для неискушенного современного

зрителя было меньше непоняток: легкая переделка сюжета ближе к

восприятию современного зрителя, и она отнюдь не была лишней.

Хотя, надо сказать, история афер Корейко вельми напоминает зарождение

капиталов многих нынешних авторитетных олигархов.

Кстати, о неискушенности некоторых зрителей... Когда блистательный

Остап бил степ (и, между прочим, весьма профессионально), одна

зрительница громким шёпотом спросила у подруги: ?Неужели это "Стас

Михайлов?".

Очень тут интересен Корейко (актер Юрий Никулин) - трактовка не совсем

каноническая, но весьма харизматичная, и у зрителей появляется ощущение,

что уж за этого бы Корейко Зося (актриса Маша Фурсенко) точно бы вышла

замуж, уж зело обаятелен. Не похож этот человек на сорокарублевого

служащего, скорее на помудревшего Остапа лет через пятнадцать-двадцать.

Поразил (в хорошем смысле) Паниковский Эрвина Гааза. Понятно, что

работать после Великого Гердта сложно, но Эрвин, как всегда, сделал

невозможное. Его Паниковский - отнюдь не раздавленный жизнью

человечек: тут это уже не полезный член общества, но еще не гамен.

Чувствуется эдакая отрицательная, а иногда и страшноватая харизма. Очень

от души сыграно, и сыграно душой, впрочем, это для Эрвина, если можно

сказать, фирменный стиль. Ну, не умеет человек быть равнодушным. Вот и

тут его Михаил Самюэльевич - это талантливая смесь горькой правды жизни

и гротеска. Ну, а Хава нагила, исполненная Эрвином с двумя красавицами

(актрисы Татьяна и Катерина Фурсенко), так просто очаровательный

бурлеск.

И Вильгельм Гааз - сын Эрвина - блеснул на сцене буквально не по-детски.

После первой же сценки с его участием зал уже ждал, а когда же снова

мелькнет на сцене юный актер, завоевавший всеобщую симпатию. В этом

спектакле как-то вот так густо сложилось с актерскими династиями.

Еще хотел бы заметить, что, несмотря на некоторую скудность декорации

(киноэкран, два стула и два стола), об этом забываешь уже через пять минут

действия. Очень порадовали румынские пограничники: прям захотелось посоветовать

Тимуру Шаову написать песню и про румынскую границу тех лет, а не

только про современную украинскую.

И считаю прекрасным решение с финалом в Рио. И это правильно: зритель

любит хеппи-энды.

А лично от себя скажу огромное спасибо Александру Фурсенко. Спасибо за

то, что сыграл Остапа человеком, а не расхожим персонажем.

Короче, эта Антреприза была не только блестящим шоу, но и знаковым

спектаклем, еще раз показав, что Классика будет жить вечно, или, по крайней

мере, до тех пор, пока существует Русский театр, который, надеюсь, вечен.

И снова Праздничные сны

Увы мало, кто сейчас помнит Аркадия Аверченко, блестящего автора "Сатирикона". Писатель, сатирик, драматург, он в своем творчестве прост и сложен одновременно. Прост в ненавязчивом, но эффектным овладении умами читателей, и сложен в глубинном восприятии. Его футурологическая ирония, стиль блестящего памфлета, на первый взгляд совсем не театральный материал и что бы поставить Аверченко на сцене, нужно быть таким же неисправимым романтиком-футурологом, как он. И такой человек нашелся, это режиссер и актер Эрвин Гааз.

Эрвин уже ставил "Праздничные сны" на Таганской сцене, ставил в форме моно-спектакля, но один раз прикоснувшись к Аверченко уже нельзя остановиться, и Московским зрителям была представлена новая сценическая версия.

Тут, Аверченковский "Фонарь Диогена" являл на сцене уже не один актер, а труппа в составе актерской династии Гаазов (Эрвина и Вилли) и Романа Долгова. Очень органично вписался в спектакль звуковой ряд в исполнении Романа. Несмотря на то, что на сцене было только три актера, зрители явно наблюдали сонм Героев Аверченко, где Эрвин Гааз, был един во множестве персонажей.

Актеры, со всей пронзительностью души, дали понять Зрителям, что Аверченко по-прежнему актуален и что связь времен, это не катахреза. С Зощенковской стилистикой фарса и трагедии, Эрвин Гааз, буквально вывернул на изнанку своих героев и ему блестяще подыграли Вилли и Роман. Как и в прошлой версии, Спектакль смотрится буквально на одном дыхании. А овации Зала, были абсолютным признанием работы актеров.

Great Catherine und Erwin Gaaz

Лондон - Москва, сквозь время, или Great Catherine und Erwin Gaaz

Лондон - Москва, сквозь время, или Great Catherine und Erwin Gaaz В 1913 году Бернард Шоу написал свой знаменитый антироссийский памфлет "Великая Екатерина" (Great Catherine). По слухам, эта вещь была написана по просьбе главы Foreign and Commonwealth Office, Сэра Эдуарда Грея, виконта оф Фаллодо. Накануне, во Французской прессе всплыла копия письма британского посла Чарльз Уитворта, где прорисовывались намеки на участии графа в заговоре против Императора Павла, и нужно было бросить обществу отвлекающую косточку.

И именно это пьесу решил поставить на московской сцене Эрвин Гааз. Я шел на премьеру в некотором волнении и даже сомнении, но зря, ибо Эрвин Гааз как всегда превзошел все ожидания. Из агрессивного памфлета, он создал милую комедию абсурда, причем с тонко заложенными векторами на вкус любого самого разборчивого зрителя. То есть любой зритель находил там что-то свое.

Профессиональная режиссура, чудесно подобранный и скомпанованный Леонидом Логиновым Катцем музыкальный микс (особенно умилили пионерские песни). И блестящий актерский состав, который героически (не смотря на жару), активно носил кринолины, шубы деда Мороза и Снегурочки, и прочие кожаные плащи...

Очаровательно-пьяно-одноглазый Потемкин, блестяще сыгранный Александром Фастовским и Романом Долговым, что было далеко не просто, после Зеро Мостела. Причем очаровательная трактовка роли, пронизанная легкими гэгами (типа, чтобы протрезветь, надо выпить).Что отдельно интересно, их Потемкины, одновременно и разные и одинаковые. Потемкин Александра несколько нарочито циничен, а Потемкин Романа, где то добродушен, но Светлейший Князь Потемкин-Таврический чувствуется в обоих конкретно и отчетливо

Музыкант с Флейтой и Джордж Бернард Шоу с Ундервудом, в исполнении писателя Владимира Ерохина (Воистину, талантливый человек, талантлив во всем). Лощеный британский денди-гвардеец капитан Чарльз Эдстейстон, Вадима Соснина и Дениса Варенова, смело и красочно сыграв роль, которую до него играл Великий Питер О Тул и ведь не подкачал. Британского офицера Вадим и Денис показали филигранно и адекватно, без капельки недостоверности. Причем с разной трактовкой. У Вадима это молодой денди, у которого британское холодное Киплинговское самомнение, превышает его реальную аватару, а вот капитан Эдстейстон, Дениса Варенова, это опытный офицер, с явной циничной жилкой, эдакий майор Ричард Шарп из бестселлера Бернарда Корнуэлла. Так что тут получился, эдакий Титаник британской невозмутимости, разбившийся об айсберг харизмы Императрицы Екатерины Великой.

Фарфоровая британка Клэр, Надежды Исаевой и лукавая русская барышня Варенька, Натальи Франковой. Бездна грации, таланта и очарования.

Мальчик в исполнении Вилли Гааза и Артем Хуранова, буквально пронзивший спектакль, фейерверком гэгов и шуток. Как он например с милой улыбкой успокаивал капитана Эдстейстона, по поводу ста плетей. Мол зря вы боитесь Сэр, все равно больше двадцати не проживете (хороший мальчик). Вершина всего этого, дубляж английского текста, а ля переводчики старого видео (оф кооз, ноу !).

Георгий Куршубадзе и Вячеслав Воробьев, в роли Канцлера графа Нарышкина, не любящего пытать и пытающегося подарить Императрице бутылку вискаря. Элегантность плюс героизм (кожаный плащ в жару, это ли не подвиг).

И конечно потрясающая Екатерина, обожающая пытки щекоткой, в исполнении великолепного Николая Новгородцева, почти затмившего Тетю Калягина (проходите капитан, ну где же вы майор, я жду вас генерал).

Короче Браво Эрвин Гааз !

И естественно эпиграмма...

Театр уж полон, ложи блещут

Хоть жарковато стало нам

Рассажен зритель сообразно

Като назначенным местам

Тут Эрвин браво возвещает

Начало Действия. Ура!

И все забыты неудобства

И враз уходит духота

Сам Бернард Шоу к нам выходит

Неся под мышкой Ундервуд

На флейте он ноктюрн играет

Воистину, то тяжкий труд

На сцене волшебство творится

Потемкин пьян и одноглаз

Харизматичная Царица

Циничный отдает приказ

Гвардейский денди из алькова

Кричит спасите (то есть Хелп)

В реглане кожаном Нарышкин

Вискарь приносит как презент

Варвара с Клер плетут интриги

Лукаво, мило и хитро

А юный Вилиам везде

Он вездесущ как Фигаро

Часы секундой пролетели

Аплодисментов в зале море

Да будет вечна Мельпомена

Пока такие есть актеры

Частная жизнь Ричарда Йорка, последнего из Плантагенетов

В наше время, когда театр все больше погрязает в латентно- толерантных экзекуциях и классика отступает с тяжелыми арьергардными боями, если на афише блеснет вдруг изящным мадригалом имя Виллиама нашего Шекспира, то вы почти наверняка увидите рядом имена другого Виллиама и естественно Эрвина Гааза.

Ричард III, одна из интереснейших работ Театра Эрвина Гааза. Актер и режиссер, пытается и небезуспешно, раскрыть личность, не только короля, но и человека. Сама фигура Ричарда Йорка, в реале гораздо трагичнее, и кстати гораздо менее негативна, чем у Шекспира. И Эрвину удается это показать, где интонациями, а где и эмоциями. Пусть это будет ИМХО, но мне показалось, что актер где-то даже сопереживает своему персонажу. И (это конечно тоже ИМХО) но мне показалось, что в объяснения Ричарда Леди Анне, Эрвин Гааз внес несколько больше реальной страсти, нежели в стандартной Шекспировской трактовке.

И еще раз прошу извинить за личные ощущения, но иногда в образе Ричарда, в трактовке Эрвина Гааза, даже мелькает нечто Пилатовское. И точкой из раскаленного метала, закончила сюжет гибель Ричарда. Чувствовалось, что эта сцена, потребовала у актера энергии не меньше чем весь предыдущий спектакль.

Как всегда, органично и талантливо, вошел в спектакль Вилли Гааз. Этого юного актера, на мой взгляд ждет большое будущее.

Знаменитый Гаазовский декорационный минимализм, четок, филигранен и самодостаточен. Должен отметить вельми емкий дизайн задника, колченогая табуретка, бокалы с вином и молоком и вроде все, но как это емко. И внезапные решения, типа того, когда Эрвин вышел на сцену в железной маске (Зал аж вздрогнул). Или замена в финале геральдического кабана Йорков, на нечто более веселое (с эдаким намеком на Ричарда-Януса, я думаю Шекспир бы одобрил). Эти штрихи вкупе с прекрасной игрой двух актеров, заменяют практически работу большой труппы. И конечно звуковое и световое сопровождение Михаила Ротина и Владимира Ерохин, как цемент - цитадель, скрепило картину спектакля, и безусловно важный вклад в организацию всего и во всем Екатерины Третьяковой.

Резюме будет следующим... БРАВО !

Каифа, Берлиоз, Арчибальд Арчибальдович...

или Таганка, сорок лет спустя

Сорок лет идет этот спектакль, я видел его как раз в конце семидесятых годов и сейчас понял, что Таганские Новации (можно даже сказать школа) живут на различных сценах до сих пор.

Ведь такие сценические решения, как скажем часы-маятник, как заменяющие часть декораций,так и играющие при этом некую философскую концепцию, музыкальные темы-попурри из классики (Штраус переходящий в Прокофьева, это нечто по ощущениям), отдельные окна для персонажей, занавес который закручивался вокруг собственной оси и попросту гулял по сцене, и многое другое, детали и эффекты, что тогда помимо прочего и выделяло Таганку из общего театрального ряда, и сегодня применяется в массе театров.

Единственно живая собака на сцене, это исключительно по Тагански (Коня в Большом театре видел, наглых котов в зрительном зале и на сцене тоже, но специально приглашенных псов, никогда).

Любимову, по ряду причин, тогда позволялось больше чем другим, и "Пилатчина" прошла, прошла на радость зрителям, хотя тогдашние Латунские, буквально пену роняли с клыков, и даже газета "Правда" удивленно рыкнула. (Естественно Булгаковский подтекст, про то, что НКВД круче любой нечистой силы не прошел бы и Любимов даже и не пытался).

Было много молодежи, я естественно провел блиц опрос, и выяснил, что Книгу читало порядка 25%. Это в наше "не читающее время" на мой взгляд огромный процент, что весьма порадовало.

Я бы назвал этот спектакль, спектаклем для публики, прочитавшей "Мастера и Маргариту", хотя и на незнакомых с Романом, спектакль безусловно произвел ощущение. Да и экранизации дали свое информационное поле. Но конечно, сорок лет назад, спектакль чувствовался зрителем совсем иначе. Например, стиль ироничного гротеска, сейчас не полностью воспринимается в зале, а в семидесятые годы, любые подтексты были прекрасно понятны всем книгочеям и театралам. Время было такое "междустрочное". Сцена в клинике яркий пример этой формы.

Все мы с вами дорогие друзья знаем "Мастера и Маргариту", буквально наизусть и давно составили для себя внутренний портфолио образов, и с этой точки зрения актерам многое удалось и удалось вельми удачно.

Начнем с Воланда..., фактурен и инфернален в самую плепорцию, отличная работа Александра Резалина.

Маргариту, Алла Смиридан сыграла в несколько непривычной концепции, мне (не знаю почему) все время чувствовался некий флер Эдит Пиаф. Но главное, что роль запомнилась.

Ну Гелла, Юлии Стожаровой потрясла (особенно мужскую часть зрительного зала) пластикой, антуражом и просто изяществом (не говоря уже об аватаре а ля Янус).

Бегемот, Коровьев и Азазелло были полностью в теме, хотя Азазелло на мой взгляд, был несколько веселее канонического Азазелло.

Очень понравился Бенгальский Игоря Пеховича, он сыграл не развязного конферансье, а конферансье профессионала, четко отрабатывающего программу, и тем ярче у него получилось, показать сметенного запредельной силой человека, ну и его элегантнейший господин Жак, вельми выделялся на балу.

Иешуа и Пилат, были именно Иешуа и Пилатом, так сказать не убавить не прибавить, работа была сделана в самую точку.

Ну и безусловно, человек-оркестр этого спектакля, Эрвин Гааз..

Каифа, Берлиоз, Арчибальд Арчибальдович, Семплеяров* и везде он буквально неузнаваемо разный, четко соответствуя роли.

Каифа сыгран очень ярко, прямо физически чувствуется психологическое давление, которое он оказывает на Пилата. Неоднозначно показано, как Иосиф, прозванный Каифой, Первосвященник Иудеи, победил Прокуратора Иудеи Всадника Понтия Пилата.

Берлиоз, тонко показанный деятель советской культуры рубежа 20х - 30х, эрудированный, образованный атеист, но уже заидеологизированный и обюрократившийся. В конце тридцатых годов, для большинства наиболее образованных, в этих кругах, Аннушка разольет буквально цистерны масла, и комсомольцы с трамваями без дела сидеть не будут, тут Булгаков был провидцем (Ну а голова Берлиоза на сцене, это просто шок).

Арчибальд Арчибальдович, вообще поражает. Актер только по одному, вскользь упомянутому Булгаковым штриху о внешности флибустьера, выдал свою трактовку пирата, но не капитана Блада, а некоего Билли Бонса инкогнито, с элементами Джона Сильвера.

Еще раз хочу заострить внимание на том, что спектакль идет уже сорок лет. И это правильно. И это хорошо. И это об очень многом говорит.

*Семплеярова и Акустическую комиссию, Булгаков срисовал со старого большевика, (крёстного отца Надежды Аллилуевой), Авеля Енукидзе, председателя Правительственной комиссии по руководству Большим и Художественным театрами, абсолютно бесполезной для театрального искусства организация, являвшаяся, так сказать заставой, для выявления идеологически вредных спектаклей. Причем судя по тому, что сам Енукидзе, за шпионаж, потерю бдительности и покушение на А. А. Жданова, получил в 1937 году ВМСЗ, с основной работой он не справился.

Театр имени Моссовета

dd>

Миллион за улыбку

Тут наткнулся в своих видеоархивах, на чудеснейший Моссоветовский спектакль "Миллион за улыбку", причем запись была со спектакля в конце восьмидесятых на котором присутствовал автор, Анатолий Софронов. А спектакль чудесный. В принципе скучноватый текст на стандартную советскую тему о борьбе лучшего с хорошим, написанный по приказу Отдела Культуры ЦК к компании по борьбе с украшательством, (на самом делt тут была очередная грызня различных архитектурных лобби), благодаря великолепной Моссоветовской труппе, множестве лично добавленных актерами гэгов и реплик и блестящей режиссуре Инны Данкман, превратился в прекрасную добрую комедию, годами не сходящую со сцены. Составы естественно с годами менялись, но этот состав на мой взгляд самый сильный... Константин Михайлов, Людмила Шапошникова, Евгений Стеблов, Сергей Цейц, Елена Кайранская, Наталья Ткачёва.

Отдельно хочу отметить великолепного Сергея Цейца, именно на нем на мой взгляд, держится блестящий иронический подтекст спектакля. Сколько раз смотрел спектакль и в живую и в записи, но его "Кузюзенька" до сих пор вызывает смех. Нет, в спектакле много и других забавных моментов, одна Фифилата Понтиевна чего стоит, плюс сами актеры, помимо того, что привносили в сюжет свои блестящие моменты, не были чужды и театральным шуткам, так распространенным среди Старой гвардии Русского актерства. Например (как рассказывал Евгений Стеблов ), в одной из версий спектакля, где Сергей Цейц играл в тандеме с Михаилом Бонифациевичем Погоржельским и по сюжету лежал на диване, с лицом прикрытым газетой, которую Погоржельский по сценарию должен был с него сорвать. А надо сказать, что Михаил Бонифациевич был вельми смешлив и его друзья актеры беззастенчиво этим пользовались. Вот и в этот раз, когда Михаил сорвал с лица Сергей газету, то обнаружилось, что на голове у Цейца тюбетейка. Но Погоржельский сдержался и тогда Цейц сдвинул тюбетейку со лба назад и у него на лбу обнаружилось неприличное слово...

Сам сюжет, повторюсь, достаточно банален... Шестидесятые годы ХХ века. Бушуют архитектурные баталии между сторонниками минимализма и украшательства. Маститый архитектор Карташев разработал проект дома, за который его упрекают, из за излишеств в украшательстве, которые обойдутся при строительстве в лишний миллион рублей. На фоне всего этого Карташев заводит роман (естественно платонический ,а какой еще может завести советский маститый архитектор в шестидесятые годы) с молоденькой сотрудницей. Жена узнает об увлечении своего мужа молодой женщиной и начинает принимать свои меры... Не бойтесь, на самом деле сюжет веселый и все кончится хеппиэндом. Семья не распадется, миллион сэкономят и ни одна молоденькая сотрудница в процессе сюжета не пострадает. Если кто не видел этого спектакля, то заранее завидую...

Шторм Фаины Раневской

Когда успех Великой Фаины Раневской в средненьком в общем спектакле В. Билль-Белоцерковского "Шторм", стал затмевать других актеров, вплоть до того, что после сцены с Раневской, и бурных оваций ей, публика сразу же уходила и другие действия спектакля, по просту манкировала, то как у нас и водится, посыпались заявления в профком, партком и другие аббревиатуры. Что интересно, так это то, что это был текст, сочиненный самой Раневской, и сам автор разрешил внести эту сцену в спектакль. Но Завадский, так сказать, по просьбам трудящихся убрал этот эпизод из спектакля, чем добился того, что спектакль стал провальным под ноль. Такие вот дела. Так сказать Дарвин и Ломброзо в одном флаконе.

Шум за сценой

Как учили нас мэтры времен Мейерхольда, сверхзадача актера правильно решается лишь тогда, когда конкретную роль играет реальный человек из жизни, то есть вор должен играть вора, проститутка проститутку и.т.д.

Исходя из этого постулата, в комедии Марка Фрейна "Шум за сценой" должны играть именно актеры и им будет легко и просто воплощать на сцене замысел автора.

Но вот тут позволю себе не согласиться с Мейерхольдом. Актерам играть актеров играющих на сцене, всё-таки далеко не самая простая задача, ведь сама тема "театра в театре" только кажется простой, но нынешнему коллективу театра Моссовета все вельми удалась.

Я очень любил театр Моссовета, этот воистину Академический театр. Мне повезло увидеть на его сцене таких Гигантов Советской сцены, как: Веру Марецкую, Фаину Раневскую, Ростислава Плятта, Леонид Маркова, Георгия Жженова.

Спектакль "Шум за сценой" я посмотрел тут, аж в 1987 году. Впечатления остались самые теплые, но ныне я шел в театр с некоторой тревогой. А вот как оно там сейчас...

Театр, как известно начинается с вешалки, а спектакль безусловно с декораций. Декорации были по Моссоветовски на уровне и костюмы у актеров были хорошо проработаны. Одно слово Школа.

Спектакль сразу захватил зал, причем очень удачным было решение с режиссером, сидящим среди зрителей, получился некий интерактив и зрителям это очень понравилось.

Очень сложно сыграть смешной сюжет смешно, но актерам и это удалось. Смех в зале звучал постоянно, а это ли, не лучшая оценка работы актеров.

Кстати снимаю шляпу, перед физической подготовкой труппы, ведь три часа сновать вниз и вверх по многоэтажным конструкциям сцены, это какие силы надо иметь, и ведь справились.

Хорошо легло на души зрителей тонкое издевательство над рекламой сардин, реклама всех уже давно достала и тут это было как нельзя в тему. Ну а решение художников и реквизиторов с сардиной вылезающей из огромной банки, имело оглушительный успех. Вообще от веера гегов выданных в процессе спектакля, зал буквально лежал... Просто некая смесь Чарли Чаплина и Агаты Кристи. Тут и путаница с букетами, теряющими в качестве, и перепрятываемая бутылка с виски, пропадающие тарелки сардин и телекинез багажа, а уж постоянно выпадающие у актрисы линзы +18, это просто нечто.

Из актеров хочу отметить дуэт Татьяны Храмовой и Антона Аносова (на мужскую часть зала костюм Татьяны произвел неизгладимое впечатление), Анастасию Тагину, отлично отобразившую харизматично-ироничный образ не формального лидера коллектива, экономку Ирины Климовой (когда она въезжает на сцену на козетке, это было нечто, зал буквально лежал) и конечно Режиссер Ллойд Даллас в исполнении Валерия Сторожика (тут еще примешиваются ностальгические воспоминания о "Сказке странствий").

В общем огромное спасибо коллективу театра, за прекрасную работу. И как говориться зрители и театральные критики ждут новых встреч.

Театр Современник

Близнец и Камень

Упорядочивая свои архивы, наткнулся на одну фоту и вспомнил одну же премьеру, заранее извиняюсь, если не все точно передам, но много уже лет прошло...

Честно говоря, я не люблю в драматургии, бытовых мелодрам. Все эти "Лики" и.т.д., ну не мое, эти унылые моральные страдания на кухнях коммуналок и хрущевок, переходящие временами в адюльтеры.

Но тут Галина Борисовна Волчек, пригласила меня на премьеру спектакля "Близнец", Михаила Рощина. Ну а отказаться от Премьеры в Современнике, это знаете ли, катахреза.

Сюжет был прост и где то даже банален. Бывшие одноклассники и земляки, встречаются через много лет. Записной мачо Алексей, школьная кличка Близнец (естественно Леонид Филатов), приезжает к своей замужней пассии Елене (естественно Марина Неелова), вернувшийся с работы милейший муж из интеллигентов (естественно Вениамин Смехов), пытается разобраться есть у него рога или нет. И тут на сцене появляются новые персонажи: девушка Галина, из соседней квартиры, с детства влюбленная в Алексея, и в свое время, учась в школе, на пару классов моложе объекта своей любви, она выбрав момент, подставилась под камень которым Близнец кидался в забор, дабы привлечь его внимание (в этой роли Елена Яковлева), у Елены есть брат Александр, морской офицер-инвалид. По трагической случайности, попав в гололед под трамвай, стал инвалидом и с тех пор естественно потребляет, Близнеца за ту историю с камнем, весьма недолюбливает (Виталий Шаповалов). Ну и очаровательный городской Дед Щукарь, в блестящем исполнении Игоря Кваши.

И закрутилась жизненная круговерть, и смех и слезы и любовь. И внезапно я, как и весь зал, настолько вошел в процесс, что не мог оторваться от сцены. И не было банальности, и не было нарочитости, была жизнь, и были хорошие, но не всегда счастливые люди. А камень, про который было сказано выше, вновь просвистел в воздухе, снова попав в цель. И не смотря на то, что спектакль был без Хеппи-энда, после него остается на душе какая то теплая грусть, то есть нет ощущения Вселенского горя, присущего некоторым мелодрамам. Но это товарищи, Современник и этим сказано все.

Михаил Рощин

В спектакле звучат стихи: Леонид Филатов

Близнец

Пьеса в 2 действиях

Постановка Галина Волчек

Режиссер Иосиф Райхельгауз

Художники Ольга Твардовская,

Владимир Макушенко

Действующие лица и исполнители:

Алексей Леонид Филатов

Елена Марина Неелова,

Ирина Метлицкая

Кирилл

муж Елены Вениамин Смехов,

Николай Попков

Галина Елена Яковлева

Александр

брат Галины Виталий Шаповалов,

Михаил Жигалов

Дед Анисим Игорь Кваша,

Владимир Суворов

Театр имени Вахтангова

Брестский мир, времен Перестройки

Этот спектакль по пьесе Михаила Шатрова в постановке Театра им. Вахтангова в 1987 году, потряс театральную и не только театральную Москву.

История заключения Брестского мира - огромного и чудовищного по беспринципности компромисса, на который пошло правительство большевиков ради спасения себя у власти, то что аккуратно обтекали стороной историки, и вдруг на сцене Московского театра. Спектакль этот был некоей границей между соцреализмом царящим на сцене и приходящей полной сценической свободой.

Настало то время, когда еще было низзяяя, но уже было можно и Роберт Стуруа нашел гениальное решение, он сделал революционную драму в Шекспировском стиле, но привлечение Вахтанговской труппы привнесло легкие элементы Мейерхольдовского гротеска, возьмем только то, что Троцкого играл Лановой, статный красавец - славянини, ну никак не был похож на Лейбу Бронштейна, но Василий Лановой, это Вахтанговец и он естественно нашел решение... Троцкий выходил на сцену в белой бурке !!! Ну и поистинне Меерхольдовский штрих в ведении в сюжет, конферанса из варьете тех лет под нейтральным названием "Бывшие".

И плюс внезапное появление на сцене молодого Сталина ( Владимир Коваль) и Инес Арманд (Ирина Купченко). Персонажи ранее строго запрещенные на сцене. Это было право что то, я был на премьере и особенно меня забавляла реакция Главпуровских генералов кишевших в зале, бедняжки не знали как реагировать, ибо спектакль выходил за рамки их стереотипов, Сталин, Бухарин, Арманд и даже Троцкий. Когда красавец Лановой вышел из тьмы в белоснежной бурке, сидевший передо мной генерал не выдержав куртуазности ситуации воскликнул: "Кто это ?!". На что я не удержавшись ответил громким шепотом: "Чапаев", на что генерал удовлетворенно кивнул головой.

Еще раз скажу, что главное конечно это великолепный актерский состав. Ленин - Ульянов, это конечно более менее привычно, но вот Бухарин в исполнении Александра Филиппенко, это супер.

Вахтанговцы сумели, как всегда, поставить спектакль в нужное время и в нужном месте. Лет пять спустя эффект был бы уже не тот, а лет на пять раньше, грозил бы "пятериком" режиссеру.

Тайна Клары Газуль

В 1825 году, театральный мир потрясла весть об испанской женщине-драматурге Кларе Газуль. В переводе некоего Жозефа Л'Естранжа, вышел сборник пьес под названием "Театр Клары Газуль" (Theatre de Clara Gazul). Пьесы были антиклерикальными, антидворянскими и даже антимонархическими, ведь героями их было вырождающееся дворянство, не верующие служители Католической церкви и глуповатые короли, то есть комедии были для этих времен, где то даже революционными.

И какой же разразился скандал, когда выяснилось, что ни Клары Газуль, ни тем более Жозефа Л'Естранжа, не было в природе. А написал эти комедии, всем известный Проспер Мериме.

Заинтересовались этим сборником комедий и 149 лет спустя, в наше время. Телевизионный музыкальный спектакль "Театр Клары Газуль или Женщина-дьявол", состоящий из двух пьес Проспера Мериме - "Женщина-дьявол" и "Карета святых даров", поставил в 1974 году, режиссер Сергей Евлахишвили на музыку композитора Эдисон Денисов.

Изначально у режиссера была мысль поставить только "Карету святых даров", но наша тупая цензура могла бы начать искать параллели, между престарелым вице-королем, и каким нибудь республиканским Первым секретарем.

Да, да, не смейтесь, тогда все это было именно так. На прелестнейшую пьесу "О бедном гусаре" Григория Горина, когда Эльдар Рязанов хотели снять по ней кино, цензура набросилась из за того, что главный негодяй, которого блестяще потом сыграл милейший Олег Басилашвили, был жандармским полковником, а это явный намек на КГБ и КГБ может на это обидится.

И полковник Мерзляев, стал чиновником по особым поручениям Мерзяевым. И Сергей Евлахишвили, дабы не дразнить чиновную мразь от Культуры, сделал видимый упор на антиклерикальную пьесу "Женщина-дьявол", про жадных и где-то даже развратных монахов, и чиновники почитав начало сценария, во вторую часть уже не вникали.

А сюжет телепостановки был такой: Труппа актеров театра Клары Газуль путешествует по Гранаде. Актеры а-ля скоморохи, дают представления, высмеивающие пороки тогдашних власть имущих: вельмож, инквизиторов и даже монархов.

Играла там великолепная плеяда Вахтанговцев, во главе с блестящей Людмилой Максаковой. Были там Алексей Кузнецов, Готлиб Ронинсон, Григорий Абрикосов, Альберт Буров, Виктор Зозулин, Александр Сабинин, Александр Павлов, Евгений Шершнев, Александр Галевский, Сократ Абдукадыров. Ну а как играют Вахтанговцы, вы дорогие читатели и зрители, и без меня прекрасно знаете. Фейерверк обаяния, юмора, тонких гэгов, короче весь Вахтанговский диапазон. Очень запомнился великолепный Готлиб Ронинсон играющий вице-короля. Да были тогда Гиганты, король кино-эпизода и чудесный театральный актер, был как всегда на высоте. Но естественно, во главе сцены царствовала Людмила Максакова.

И ее песенку из этого спектакля, (на стихи между прочим Леонида Филатова) народ таки насвистывал:

Король вас может сделать

Военным трубачом,

И все на этом свете

Вам будет нипочем!

Но если вы боитесь

Расстаться с одеялом

И если вас пугает

Мечей и сабель звон, -

Король вас может сделать

Любимым генералом,

Но сделать вас героем

Не в силах даже он!..

Так что если, кто то пропустил в свое время этот фильм-спектакль, то рекомендую. Конечно он сейчас несколько устарел, но хуже не стал. А я, видя молодых Вахтанговцев, испытывал буквально чувство ностальгии.

Мольер и Этуш

Есть спектакли которые я называю вечными и это в полной мере относится к спектаклю театра Вахтангова "Мещанин во дворянстве" 1969 года.

Существует ложное мнение о том, что Мольера просто играть, ибо он велик. А вот и нет, ибо потому что Мольер велик, его сложно играть правильно. Эта пьеса кстати, имела не легкую судьбу. Король Людовик XIV заказал Мольеру "смешной турецкий балет", дабы посмеяться над турками, которые его обидел и даже промистифицировали. И Мольер, будучи фрондером по своей сути и всегда своим блестящим гротеском, жалящий дворянство и духовенство, тут имея поддержку короля, разошелся от всей души. А дворянство и духовенство объявили пьесе войну, почувствовав тонкую издевку Мольера над основами тогдашнего общества.

Увы, нам жителям ХХ века, не всегда были ясны старинные остроумности Мольера, но тут на радость Московским зрителям, за дело взялся режиссер Владимир Шлезингера, и вельми в этом преуспел. В театре Вахтангова всегда витает дух Меерхольда и чувствовался он и в этой постановке.

Милые Вахтанговские мини-геги, все эти "как-рака-мушен" или "а я себе вырву тоже самое", бесили отдел культуры ЦК, и периодически запрещались, но Вахтанговцы упрямо возвращались к своей редакции.

И чудесная игра Вахтанговского созвездия во главе с Великим Этушем. Рассказывать об этом спектакле невозможно, его надо смотреть и хорошо, что сохранились записи.

И с 1969 года, то есть уже почти пол века, Мольер по Вахтанговски, снова и снова радует зрителей.

Действующие лица и исполнители:

Господин Журден, Владимир Этуш

Госпожа Журден, Елена Измайлова

Люсьль, их дочь, Валентина Малявина

Клеонт, влюбленный в Люсиль, Владимир Коваль

Доримена, маркиза, Элеонора Шашкова

Дорант, граф, Владимир Осенев

Николь, служанка Журдена Нина Русланова (так же как и Мольер,Шлезингер отобрал на эту роль актрису, за заразительный смех)

Ковьель. слуга Клеонта Василий Лановой

Учитель музыки Григорий Абрикосов

Учитель танцев Виктор Зозулин

Учитель фехтования Юрий Волынцев

Учитель философии Александр Граве

Московский Драмматический театр имени К.С. Станиславского

Иван Васильевич, к вам Булгаков...

В МДТ им. К. С. Станиславского достаточно активно проводят свой шестьдесят пятый сезон, поставлено много классических и новых пьес. И "Иван Васильевич", по одноименной пьесе Михаила Булгакова, не исключение.

Спектакль получился очень яркий, веселый, но далеко не простой, короче - Булгаковщина (в хорошем смысле этого слова).Отличное музыкальное решение спектакля, спектр от Вертинского до Брамса и от Дунаевского до русских народных напевов создавали у зала (который, кстати, был полон) соответствующее настроение. Было столько музыки и песен, что порой складывалось впечатление, что либретто заточено под мюзикл и, если честно, то очень не хватало живого оркестра. Но это уже моё личное субъективное мнение. Однако сначала хочу сказать об актерах...

Все были молодцы. Но хочу особо выделить ряд актеров... Во-первых, очень харизматичного (впрочем, как всегда) Валерия Афанасьева (Бунша и Иван Васильевич). Валерию прекрасно удалось сыграть этот сложный дуэт: царь у него был именно Царь, тот самый Иван Грозный, прозванный за жестокость Васильевичем.

Во-вторых, очаровательную Елену Кореневу, покорившую зал своей сценкой "не пьющая царица".

И, в-третьих (но, конечно, не в последних), Дмитрия Чеботарева, который феерично- талантливо настолько воспламенил свой персонаж Дьяка Василия, что, казалось, ему было явно тесно в этой роли второго плана.

Еще раз подчеркну, что молодцы были все, ибо овации долго не смолкали и зрители не мчались толпами в раздевалку задолго до конца действия, как бывает на слабых постановках.

Прекрасные художники этого театра подарили зрителям очень интересные костюмы и декорации. Декорации трансформировались в самых неожиданных для зрителя вариантах : тут была и советская коммуналка, и царские палаты и кремлевская стена с портретами вождей и основоположников. Очень порадовало решение с кражей картин Милославским (Макс Шахет) в квартире у Бунши. Вместо реальных картин на стенах были их проекции, и как только Милославский "вырезал" холсты, картины гасли.

Ну, а костюмы - это просто отдельная песня. То, что шведский посол был в настоящих латах, это завсегдатаев театра Станиславского давно не удивляет, мастера костюмного цеха театра уже давно показали, что со старинными доспехами, будь это старая Шотландия или любая другая страна, для них проблемы нет. И русские наряды Царицы и её свиты блистали, как и костюмы певиц и комсомолок. Но пронзительным штрихом был кровавый подбой шинелей НКВДшников и кафтанов опричников. И вот тут я хочу остановиться на том, о чем, по-моему хотел сказать зрителю Александр Горбань, режиссер-постановщик этого спектакля.

У Булгакова, как вы все прекрасно помните, всегда присутствует некий отрицательный флер красной диктатуры, и сравнение диктаторов и монархов, мощно показанное в "Драконе", прорывается в "Собачьем сердце", или опосредствованно в "Жизнь господина де Мольера". Но Горбань показал в своей трактовке то, что испугался, но хотел показать Булгаков. Тут мы видим не прямое, но явное сравнение Сталина и Грозного, и, в результате, Грозный преклоняет колено перед портретом Генералиссимуса. Но это (еще раз хочу заметить) мои личные выводы, не претендующие на последнюю истину.

Очень с теплым лиричным юмором было показано вспыхнувшее между Грозным и женой Бунши (Татьяна Ухарова) чувство, а теплые носки, на дорожку в подарок Царю, просто умилили (сам видел, как одна дама в зале прослезилась).

На мой взгляд, спектакль удался. А главное - сказали зрители своими аплодисментами и тем, что был аншлаг. Ну а Булгаков бессмертен!

Станиславский. Островский, Лесков, далее - Шекспир.

Есть такая, практически забытая, пьеса Островского - "Невольницы". Классическая "островщина", правда, с не совсем свойственным Островскому хеппиэндом.

Когда читаешь список персонажей, то поневоле вспоминаешь классическую Чеховскую "Драму". Помните, Раневская читает списки из своей пьесы?

Евдоким Егорыч Стыров, очень богатый человек, лет за 50.

Евлалия Андревна, его жена, лет под 30.

Никита Абрамыч Коблов, богатый человек, средних лет, компаньон Стырова по большому промышленному предприятию.

Софья Сергевна, его жена, молодая женщина.

Артемий Васильич Мулин, молодой человек, один из главных служащих в конторе компании.

Мирон Ипатыч, старый лакей Стырова.

Марфа Севастьяновна, экономка.

Так и хочется добавить: Иванов, студент, 40 лет

Так вот эту пьесу Владимир Красовский поставил в Драматическом театре Станиславского, поставил он её еще в 2005 году, под названием "Любовь и карты". Я, увы, смог посмотреть её только сейчас.

Сюжет вызывает некий конгломерат дежавю, от Лескова до Шекспира: молодую особу (Людмила Халилуллина), выпускницу женского пансиона, отдают замуж за пожилого богача (Юрий Дуванов). Ей скучно, плюс на поверхности лежит интрига в виде её знакомого младых дней, работающего у её же мужа, эдакова псевдо Глумова (Евгений Самарин). Да еще опытная подруга (Ирина Коренева), дающая девушке уроки коварства и хитрости в плане адюлтера. Тут же активную роль играют, погрязшие в простоте, стяжательстве, пьянстве и беспринципности слуги (это собирательный образ, естественно, хотя слуг всего двое). Их блестяще сыграли Татьяна Ухарова и Михаил Кутейников. Зрителям очень понравился Мирон в трактовке Михаила Кутейникова, как бы я его назвал - Берримор Русского разлива. Все актеры знают, что пьяного играть очень сложно, но Михаил справился.

Короче, сюжет, изначально представляющий в первом действии традиционные монологи и диалоги, потихонечку становится все живее и живее. Уж коли в первом акте на стене начинает висеть ампула со стрихнином, то зрители понимают, что, согласно русским театральным традициям, яд должен выстрелить до конца спектакля, то есть - во втором действии. (Опять же появляется дежавю Лесковской Леди Макбет).

Хочу подчеркнуть, что Людмила Халилуллина очень интересно и многопланово сыграла свою роль, особенно удалась ей постоянная и внезапная смена настроений. Островского очень сложно играть, но Людмиле это удалось: она все время держала зал в напряжении.

Но вернемся к сюжету спектакля. События начинают развиваться отнюдь не по канонам Островского, тем более, что Владимир Красовский переработал пьесу для современного зрителя, за что ему огромное спасибо, ибо в начале первого действия многие зрители чувствовали себя не совсем в теме.

Во втором действии идет уже практически Шекспировская комедийная интрига, и все кончается хорошо. Не хочу раскрывать всех деталей сюжета, дабы тем, кто пойдет на спектакль, было интересно.

Отдельно хочу отметить изящество, с которым Ирина Коренева практически воплотила образ молодой Бетси Тверской. (Это ИМХО, конечно). Когда она фланировала по сцене в элегантной амазонке, я даже подумал, а что делает такая знатная Леди в провинциальном городке. Очень хорошо Ирина отыграла остроту Софьи Сергеевны: "Мы обе изуродованы. Ты - в юности, а я - в замужестве". Зал был в диком восторге.

Очень понравились костюмы, соответствующие эпохе и отдельный восторг декораторам, за универсальную тумбочку, вокруг которой вертелось все действие, она и стол, она и тайник для яда и шахмат, и даже индикатор качества работы Берримора-Мирона.

Короче, говоря ученым словом, резюмирую. Спектакль удался! Подтверждением моим словам были овации и аншлаг.

Не был, не состоял, не участвовал

В начале восьмидесятых, когда уже не было Сусловской инквизиции и театрам дали немного воли, случилось мне посмотреть в Театре им.Станиславского, спектакль "Не был... Не состоял... Не участвовал..." , по пьесе Юрия Макарова. (1982). Я пошел на премьеру, не сколько ради оной, а ради великолепного Сергея Шакурова, он играл главную роль - инженера Нечаева.

Спектакль сам по себе был средненький, в смысле по сюжету. Наше время, завод по производству запчастей для паровозов (хотя паровозы уже давно не делают), честный инженер, сомневающийся в правильности данного производства. То есть не только обычная советская драматургическая борьба хорошего с лучшим, и лучшего с хорошим, но и тонкий намек, что элементы идиотизма в экономике, могут существовать и в нашей самой лучшей стране, но естественно в одном дальнем районе и высоко в горах.

Было кстати в спектакле несколько хороших перлов и я бы сказал Гэгов, вызывавших реальный смех в зале, и даже откладывающихся в подсознание...

***

Например, комический идиот, инженер по Технике безопасности (он же кстати парторг), периодически советовался с главным Героем, о содержании своей пропагандистских плакатов и вот текст одного из них... "Поезд промчался на полных парах, девочка тихо сидит на путях. Вел паровоз машинист дядя Ваня, девочку звали Каренина Аня"

(Кстати из за этой фразы, я не так серьезно, как полагается офицеру и джентльмену, повел себя на премьере " в театре Чихачева. Когда талантливейшая и прелестнейшая Наташа Репич, играющая Анну, вышла на сцену, я сразу же вспомнил этот рефрен, и подобно герою Марка Твена из рассказа "Режьте билеты", не мог сразу выкинуть его из головы, и только великолепная игра Чихачевцев, вернула меня на стезю драмы).

***

Или вот еще сценка - Когда Нечаев потерял партбилет и рассказал об этом парторгу, парторг прочитал ему прочувственную речь, о том, что партбилет для коммуниста, это второе сердце, при этом постоянно трогал себя за карман с партбилетом и продолжил это делать при каждой встрече с Нечаевым, и так весь спектакль.

А Нечаев, сами понимаете безмерно страдал от потери (тогда это была весьма серьезная потеря) и думал все время только об этом. И когда его маленькая дочка сказала, что потеряла Октябрятскую звездочку, он на нее заорал: "Ты что, из Октябрят загреметь хочешь ?!"

Короче для тех времен спектакль был даже смелым в какой то мере. И вот много лет спустя, на одной тусовке, меня познакомили с Сергеем Шакуровым. Я сразу вспомнил этот спектакль и процитировал фразу про "Вылететь из октябрят". И тут спутница Шакурова стала хохотать и он тоже. Оказывается она и была тогда этой девочкой...

Ну что сказать. Театр и жизнь неразрывны.

Долой Пигмалиона

В Станиславском Драматическом опять премьера. Валерий Белякович переработал пьесу испанского драматурга Хасинто Грау "Сеньор Пигмалион" в блестящий трагифарс - "Куклы".

На мой взгляд, получилось нечто вроде конгломерата Азимова с Шекспиром и Неанфом из Кизика, эдакий венок монологов, связанных экспрессией талантливой массовки, где, тем не менее, каждый актер ведет свою четкую партию. И то, что периодически зрители слышали со сцены Шекспировские монологи, это вполне в стиле Беляковича, вспомните хотя бы ?Шесть персонажей в поисках автора?.

Кстати, очень понравился Гамлетовский монолог в исполнении Народного артиста России Влада Михалкова. Колет и плащ цвета крови весьма подходили к его трактовке персонажа.

Ну, а сюжет пьесы выглядит так. В Испанию начала ХХ века приезжает весьма своеобразная труппа. Она состоит не из людей, а кукол. Командует и владеет труппой её создатель по имени Пигмалион. Местные антрепренёры поражены этой новацией, а их меценат Герцог и поражен и покорен, причем на столько, что похищает приму этой труппы, труппа бросается в погоню за похитителем, а за труппой бросаются в погоню жена Герцога, антрепренёры и сам Пигмалион. То есть - динамики в спектакле хватает.

Отдельно бы отметил эпизод, показывающий ночную жизнь кукол, эпизод достаточно смелый, но сделанный без вульгарности, что сейчас для театров достаточно странно, ибо оная в моде. Но тут спасибо Валерию Беляковичу, который в своем творчестве вульгарности не приемлет. Я не поленился и прочитал вариант Грау и, должен сказать, что переделка Беляковича пошла пьесе на пользу: после привнесенных им новых эпизодов и действующих лиц, пьеса стала гораздо глубже и ярче. По крайней мере, зрители смотрели её на одном дыхании.

Как всегда блеснули костюмеры и художники: очень интересно трактованы костюмы антрепренёров, которые сделаны с мотивами средневековой испанской одежды с картин Веласкеса.

Очень интересное решение с декорациями: ряд зеркальных шкафов-трансформеров добавлял некое ощущение техно-дель арте.

И очень эффектен был выход Беляковича на сцену в финале. Эдакий Мейерхольдовский монолог на фоне груды тел персонажей, убиенных похищенной Помпониной. Прямо-таки в процессе отстрела в ушах дежавю звучала песня Эдит Пиаф "Браунинг".

Гора убиенных на сцене, напомнила мне премьеру Антигоны в Париже, где апри похожем финале в зале началась драка между сторонниками классицизма и нового тетра. Но Московские зрители оказались более воспитанными и выдержаннее французских. И именно зрители подтвердили успех спектакля аншлаговым залом, а ведь шел уже третий месяц премьеры.

Макбет Дель арте

У Луиджи Пиранделло есть этакая трагедия Дель арте (назвать её комедией язык не поворачивается) - "Шесть персонажей в поисках автора". Там несчастная семья, мало что замешанная в инцесте, так еще и частично мертвая, показывает на сцене то на фоне школы, то на фоне борделя свои разверстые раны и горести с элементами декадентской философии.

Известный Московский режиссер Валерий Белякович, являющийся сейчас Художественным руководителем МДТ им. К.С. Станиславского, сделал свою версию этой пьесы, которая, на мой взгляд, представляет собой реальный срез того глобального явления, которое называется Театром. И сделано это очень талантливо и качественно.

Итак, на сцене театра идет костюмный прогон Макбета. Режиссера блестяще играет Юрий Дуванов, причем, настолько блестяще, что некоторые зрители решили, что это сам Валерий Белякович. Актеры очень талантливо создают Шекспировскую атмосферу, очень фактурен Макбет Валерия Афанасьева, блестяще по-шекспировски трагична и лукава Леди Макбет Людмилы Халилуллиной. Прекрасно, просто по-глобусовски пошиты костюмы (меня, как специалиста, порадовало то, что кольчуги высших командиров выделялись среди кольчуг остальных Танов. Вот это я и называю уважением к зрителям). И тут, прямо через зал, на сцену поднимается несчастная семья от Пиранделло. И наступает момент, который в этом спектакле, честно говоря, понравился мне больше всего.

Как только абсенто - декадентская Романская культура, столкнулась с Англо-Сакскими кольчугами Шекспировских Танов, в течении нескольких минут, к общему восторгу зрителей, на сцене начался вполне узнаваемый родной Русский бардак.

Шекспировские герои, итальянские маски, уборщицы, ассистенты, рабочие сцены, режиссер, ведьмы создали воистину броуновское движение. Именно в эти минуты, я понял, что спектакль удался.

А потом пошла воистину филигранная работа. Зрители даже не сразу сообразили, в какой момент Шекспировские герои, стали играть драму из итальянского дель арте и, в результате, это оказалось зарисовкой жизни, и плюс все это - под флером мистики. Зал смотрел спектакль на одном дыхании, и это было правильно.

Спектакль мне вельми понравился, прошу извинить за несколько прерывистое изложение, но тут для полного осознания вам, уважаемые зрители, проще всё-таки увидеть, нежели прочитать. Так что рекомендую.

Р.С. И вот что еще, как честный человек и опытный зритель скажу: в Московских театрах есть только один настоящий Театральный Буфет. Это тот, который в Чихачевке у Шамиля.

МОСКОВСКИЙ ЧАСТНЫЙ ТЕАТР ДРАМЫ И КОМЕДИИ

АНГЕЛ ИЗ БАВАРИИ

В декабре 2015 года, выпускниками Школы-Студии МХАТ - Максимом Пинскером и Эдгаром Малинем, был создан МОСКОВСКИЙ ЧАСТНЫЙ ТЕАТР ДРАМЫ И КОМЕДИИ. Коллектив получился крепкий и что важно талантливый. Я хочу рассказать об одной из их заметных работ - спектакле Александра Савицкого в постановке Сергея Ефремова "АНГЕЛ ИЗ БАВАРИИ".

Любая пьеса, это сырой материал, я бы сказал каркас и что из нее получится, зависит от театрального коллектива и у этого коллектива... Получилось !

Сюжет достаточно простой. Муж и жена, средние баварцы, муж неудачливый рекламщик Пауль Шпилль, с характером ботана, жена строгая бизнес-леди, свекр - веселый раздолбай, типа Портоса на пенсии. Все они ждут наследства от усопшей матушки Пауля. Все вроде просто и даже как то рутинно для театрального сюжета, но как блестяще, это все развернул этот коллектив.

Но начать хочу с художественного оформления. Реквизит в стиле 2-D, это нечто ! Я театрал с более чем полувековым стажем, но подобного я еще не встречал. И вообще, это спектакль, привлекает в первую очередь, четко выверенным стилем. Бесконечная цепочка милых ненавязчивых гэгов, флер германистики (объявления по радио с акцентом, немецкие фразы и термины), и неожиданные сюжетные решения. Весь этот конгломерат, создал поистине яркое полотно.

Очень интересно проявляется двойственность характеров героев:

Марта Шпиль - дама в мундире застегнутом на все пуговицы (как ласково ее прозвал свекр - штурмбанфюрер), внезапно предстает в образе достаточно легкомысленной особы, склонной к адьюлтеру и меняет деловой костюм, на модный наряд для Ниццы.

Гретта Шьон - циничная искательница богатых мужчин, внезапно предстает в романтическом и человечном ореоле.

Эльза Рулебен - незаметная библиотечная мышка, расцветает в образе супер-модели.

А учитывая, что Екатерина Волкова, Юлия Такшина и Полина Борунова очень красивые женщины, эффект на зрителей, они производят незабываемый.

Отдельное спасибо музыкальному решению. Сейчас во многих театрах где играют под запись, почему-то модно перебарщивать с музыкой, а тут все строго в меру и к месту. Чувствуется уважение к Зрителю.

Ну и безусловно, главный стержень на котором держится спектакль, это игра великолепно-брутального Максима Пинскера. Агрессивная вальяжность с легким акцентом отрицательной харизмы в начале спектакля и проявляющаяся в конце концов доброта и человечность его персонажа, заставляет зрителя смотреть спектакль на одном дыхании.

И вообще, явно ощущается, что все актеры играют по настоящему, не расслабляясь и не манкируя, не на секунду.

И главное ощущение после просмотра, это то, что это очень добрый спектакль. Так что огромное спасибо этой прекрасной труппе.

Р.S. Очень славный текст, который буквально расходится на цитаты, но приводить их не буду, ибо вы дорогие зрители, должны услышать это сами. Так что рекомендую.

Киллеры уехали, а Цирк остался

Как общеизвестно - Театр должен приносить радость адептам Мельпомены и большинство зрителей идет туда, (вы уж простите за приземленную прозу), развлечься. Зрителю хочется, чтобы в театре было как минимум весело и интересно, но увы не всем театральным коллективам удается достичь этих параметров и оправдать ожидания зрителей.

Нет, только не надо впадать в крайности. Комедия ради комедии, или драма, ради драмы не подойдут, театр должен влиять не только на эмоции, но и где-то и на мысли...

Хотя эмоции в зале бывают и весьма сильные... В конце XIX века в Париже, сторонники драмы и комедии, на финале одной из Греческих трагедий, после которого сцена была завалена телами погибших персонажей, на фоне которых, заунывно посыпал себе седины и ланиты пеплом Благородный отец, устроили прямо в зале грандиозную драку.

Актерский коллектив МОСКОВСКОГО ЧАСТНОГО ТЕАТРА ДРАМЫ И КОМЕДИИ, во время спектакля Юрия Морозова и Алекса Советского (Идея Максима Пинскера) -

"СМЕРТЕЛЬНЫЙ НОМЕР" достиг практически такого же накала эмоций в зале, только их зрители не дрались, а смеялись от души.

Эта очаровательная остросюжетная комедия, захватывает сразу и захватывает не только сюжетом, но и своей какой-то особенной эстетикой и стилистикой. Уже простое определение - "Бим и Бом - клоуны из Парагвая", как бы раскрывает занавес за которым в нашем воображении открывается разноцветный калейдоскоп: карнавалов в Рио, Парижских шантанов, парагвайских шпионов разоблаченных НКВД, и все это происходит в Цирке ! Именно то, что действие спектакля происходит в Цирке, придает всему спектаклю особенную привлекательность. И динамика и еще раз динамика действа. Эдакое одновременное предвкушенное ощущение приключений и праздника, и зритель почувствовавший это, не обманывается в своих ожиданиях...

Что сразу же привлекает в спектакле, так это динамичная взаимосвязь сюжета (За что большое спасибо режиссеру Нине Чусовой). Актеры несмотря на динамичность и драйв в сюжете, работают очень гармонично. И очень нравится, что подходя иной раз к грани Гэга, они эту грань не переходят.

Один неудачный суицид Антуана (в исполнении Александра Боброва) чего стоит.

Или шикарнейшим образом (представленный Еленой Ветровой) типаж Мадам Секретаря. Женственность и брутальность в одном флаконе (Сара Бернар нервно курит в углу). А сцена "рассол, еще раз рассол" и вообще все связанное с личностью Зденека Заметача, (отдельно тут идет "Слоновий Мистер Х"), прекрасно сыгранное Дмитрием Миллером.

И талантливо представленные зрителю персонажные непонятки, по поводу того, кто же такие эти Парагвайские Клоуны, киллеры или они таки прикалываются...

Тут прекрасно сыграла Елизавета Саксина (клоун Бом). Она так профессионально стреляла из СВД, что меня стали мучать смутные сомнения, а не служила ли она в Африке, во время одной из местных революций. И вдруг она абсолютно преображается в лирической ноте, из жесткого киллера, в милую влюбленную барышню.

Ну а Максим Пинскер, порадовал, как всегда. Он сыграл практически три роли: Клоуна Бима, фальшивого Мэра и Мэра настоящего. И везде был одинаковым и разным одновременно.

Зал с восторгом встретил предвыборное обещание Мэра, замостить весь город плиткой и менять ее каждый год. Прямо повеяло старым, добрым, настоящим КВНом. И вообще чувствую, что тексты из спектакля разберут на цитаты.

И конечно блистательный фейерверк, красоты, грации и таланта, который нам явила очаровательная Эвелина Бледанс. Если Максим Пинскер привнес в спектакль эдакий каркас, то Эвелина предала спектаклю блеск!

Короче, вельми рекомендую.

Мхат, Ленин, Тетка Чарлея и Шеридан

Так победим !

Был в восьмидесятых годах такой МХАТовский спектакль - "Так победим!", по пьесе Шатрова, в постановке Олега Ефремова. Само содержание спектакля - дискуссии и споры, происходящие после революции в партии - о войне, о Брестском мире, о продразверстке и.т.д. и все это на фоне покушения на Ленина слепенькой Каплан. Как вы догадались, в центре происходящих событий - В.И.Ленин.

Спектакль конечно официальный и тяжеловатый, и очень мучились партийные чиновники которых обязали его смотреть. Но революционная массовка там была супер, а актерский состав вообще выше всяческих похвал, единственно не было на сцене МХАТовских приколов, ибо актеров строго предупредили.

Но главный изюм был в том, что Ленина играл Александр Калягин. Играл истово и талантливо, но я помню что подсознательно ждал, когда же Ильич кончит жечь революционным глаголом и скажет жеманно: "Я тетушка Чарли, из Бразилии ..." Причем многие бывавшие на этом спектакле люди, тет а тет, признавались мне в такой же ассоциативности.

И бродила про этот спектакль по Москве театральная легенда. Что во время коронной речи Лениа-Калягина, в зале появился хиппарь лет сорока и вступил с Ильичем в диспут, отвечая на цитаты резко, грубовато и иногда даже не цензурно.

Актерский состав спектакля:

Александр Калягин, Вячеслав Невинный, Татьяна Лаврова, Елена Проклова, Евгения Ханаева, Виктор Сергачёв, Георгий Шевцов, Александр Михайлов , Вячеслав Расцветаев, Вячеслав Жолобов, Ольга Барнет, Петр Щербаков, Сергей Десницкий, Евгений Киндинов, Михаил Горюнов, Игорь Васильев, Андрей Голиков, Виктор Кулюхин, Виталий Медведев, Виктор Петров, Сергей Сафонов, Вячеслав Степанов, Владимир Трошин, Виктор Фокин, Владимир Кашпур, Василий Корнуков, Михаил Лобанов, Виктор Новосельский, Владимир Привальцев, Галикс (Георгий) Колчицкий, Раиса Максимова, Татьяна Ухарова, Юрий Ларионов, Никита Кондратьев, Татьяна Махова, Всеволод Абдулов, Константин Градополов.

Школа Злословия. Как давно это было

В 1952 году была сделана экранизация МХАТовского спектакля "Школа злословия" по Шеридану. Пусть официально это считается фильмом, но я всетаки считаю это именно спектаклем. Как жалко, что мало сохранено на пленке той МХАТовской старой гвардии.

А какие были актеры, какие талантища,и плюс к их таланту великолепная МХАТовская школа. И какя была филигранная и честная работа над ролями... Достаточно только сказать, что специально для этого спектакля Народная артистка СССР Ольга Андровская научилась играть на арфе, а Народный артист СССР Михаил Яншин - освоил флейту.

А великолепные и блестящие Кторов и Массальский, мужикам было под полтинник, а играли молодых шалопаев и что характерно им веришь.

А вальяжный дядюшка из колоний Сэр Оливер, блестяще сыгранный харизматичнейшим Владимиром Ершовым, тем самым Магистром из Александра Невского.

И шикарнейшая сцена продажи портретной галереи предков. Эдакий спектакль в спектакле. И финальная фраза дядюшки: "Зато он не продал мой портрет !"

И чудеснейшая гэг-комедия ошибок в сцене с модисткой за ширмой.

Ну а великолепнейший фальстафовский флер Великого Кторова - "Ибо человек !"

Вот это я и называю, театральная Классика в исполнении Великих Актеров !

Театр имени А.С.Пушкина

Добро не замечает зла

В России во времена Больших Культурных Реформ, многие ценности Русской Культуры, временно отступают в провинцию, где пока никто не заставляет производить дефекацию на сцене и трактовать Ромео как переодетую лесбиянку. Гуманитарные войны не менее жестоки и жестки, нежели Большие. И отнюдь не все театры, могут бороться и выстоять, как например театр Геннадия Чихачев, который ни на йоту не отступает от главных принципов Русского театра.

Так к чему я все это... Тут смотрел в инете репертуары Российских театров и глаз царапнула знакомая, но почти забытая фамилия - Червинский. Александр Червинский памятен широкой публике первым делом как сценарист "Новых приключений Неуловимых", но есть у него одна душевная пьеса - "Бумажный патефон", (второе название "Счастье моё"). Смотрел я её лет эдак сорок тому назад, то ли в филиале Малого, то ли в Пушкинском. Добрая, наполненная грустным теплом и немного наивная, но и со стальной нитью жесткой правды вещь. Рефрен или вернее один из рефренов тут - "Добро не замечает подлости", но это конечно ИМХО.

Оказывается её еще ставят, сейчас например в Самаре, в Калуге, в Воркуте и Туле, и вроде даже в Чернигове мелькнула. Но прежде чем рассказать о спектакле, поясню, а что же есть такое - "Бумажный патефон"...

Во времена оные, музыку можно было услышать: в живую, по радио и так сказать на виниле. Основным музыкальным девайсом был патефон, вещь не дешевая и школьные Левши придумали следующую вундервафлю - берется карандаш, на карандаш надевается диск и раскручивается, плюс к этому берется патефонная иголка, к ней присобачивается бумажный фунтик и патефон готов. Одной из любимых шуток школяров над преподами, было запустить "Бумажный патефон" в классе и передавать по партам на задних рядах.

Ну а теперь вернемся к сюжету пьесы...

Жила была девушка Виктория - пионервожатая в школе и хотелось ей обычного женского счастья и как минимум ребенка, а опекал её, буквально как дочь и внучку, старый учитель Оскар Борисович (не произнесший за спектакль ни одного слова). Жила она в комнатке при школе же и с перспективами было не очень (не забывайте, это конец сороковых годов и молодых мужиков годных к образованию семьи, было гораздо меньше, чем потенциальных невест).

И вот счастье забрезжило и обрело форму курсанта Военного училища Морских атташе. Звали молодого морского дипломата Семен. Они танцевали под "Бумажный патефон" танго "Счастье мое, ты всегда и повсюду со мной" и пили "Абрау-Дюрсо". А потом Виктория очень трогательно его соблазнила, продемонстрировав целомудренную советскую физкультурную школьную форму (была такая - белый верх черный низ), причем момент соблазнения был выбран в наиболее реальный для беременности день.

Оказывается Виктория с помощью Оскара Борисовича составил отчетливый план, куда вошли и знакомство с симпатичным юношей, и беременность и даже фиктивный брак с Оскаром Борисовичем, дабы ребенок был законным. И даже сторонняя человеческая подлость ей не помешала.

Интересное решение, присутствующий в основном в виде фото и закадрового голоса, персонаж - директрисы школы Лидии Ивановны, очень сильный и глубокий персонаж надо сказать.

И еще, очаровательный чеховско-станиславский гэг с блюдечком молока... В начале спектакля Виктория с восторженным ужасом всем рассказывала, что у неё в комнате живет некто или нечто... Она каждый раз уходя на занятия, оставляла в комнате блюдечко с молоком, а возвращаясь, находила его пустым....

В конце спектакля, милейший Оскар Борисович, заходит в пустую комнату Виктории и залпом выпивает молоко.

А у Виктории родилась девочка и дальнейшую судьбу героев, могут определить только зрители, в меру своего воображения конечно.

Олимпиада, вид из восьмидесятых

Тут ввиду супер-пиара Олимпиады в Сочи, вспомнилась мне пьеса Александра Галина "Звезды на утреннем небе", я её смотрел в восьмидесятых, то ли в Гоголя, то ли в Пушкина, то ли на Малой Бронной, но точно не в Современнике, там я смотрел ее уже второй раз. Потом его много где ставили, и ставят до сих пор.

Спектакль показался мне пронзительно трагическим, но так сказать со светлой слезой.

Время действия - 1980 год, В Москве перед самыми скандальными Олимпийскими играми проводится зачистка. Бомжи, проститутки, алкоголики, диссидентами, хулиганы, экстренно выселяются на 101 километр.

В подмосковном грязном бараке образовался микрокосм людей вне социума. Проститутки - Лора и Клара, пьянчужка Анна и непонятная девушка Мария. А рядом с проходит шоссе, по которому вот-вот должен проследовать кортеж с олимпийским огнем. И все их беседы невольно касаются Олимпийской темы. Они ссорятся и мирятся, рассказывают друг другу истории своей жизни. Они как могут мечтают. О большой и чистой любви, высшем образовании, даже о карьере воздушной гимнастки в цирке.

Постоянный эпатаж героинь, как бы подчеркивает их социальную нишу, но тем не менее их благосклонности пытаются добиться и милиционеры и диссиденты. И постоянно на сцене идут поиски смысла жизни, с периодической фигой в кармане против Советской власти.

Но с моей точки зрения, главный эпизод спектакля в его финале. Когда по шоссе мимо бараков повезли Олимпийский огонь, все - и проститутки, и бомжи, и диссиденты, стали кричать ура и вообще выражать восторг выкриками пожеланий победы нашим спортсменам, то есть маргиналы были искренними патриотами страны, считавшей и сделавшей их людьми третьего сорта, а от радостного кортежа их отжимала цепь милиционеров. Как то вспомнилась цитата Ильфа-Петрова: "Настоящая жизнь пролетела мимо, гудя клаксонами и сверкая лаковыми крыльями"

Только сомнение взяло, какая жизнь более настоящая,по ту или по эту сторону милицейской цепи.

Интересно бы он прозвучал сегодня, но естественно с серьезной режиссерской правкой, а может и без неё

Малый Театр

Чапаев на Даче

Есть такая экранизация Горьковских Дачников, которая ИМХО конечно, превосходит все иные постановки и трактовки, это "Дачники" Бориса Бабочкина 1966 года.

Очень серьезная работа, Бабочкин, как и все мэтры Советского театра и кино, сыграл тут малость по-своему, чуток сместив акценты.

Я в свое время не понял, почему Бабочкин придал студенту Зимину внешность молодого Горького, а теперь стало ясно, что это шутка Мастера, причем шутка не совсем добрая. И в фильме, антагонисты Суслов и Зимин, представлены не в пользу революционно настроенного студента. Как Бабочкин трактует Суслова... Человек, из низов, который сделал себя сам, добился многого в жизни и создав комфортный для себя ареал, причем создав не за чужой счет, в нем и пребывает. И кстати гордится этим.

И становится понятным почему Бабочкин выбрал себе именно роль Суслова, стоит вслушаться в его монологи:

- Деньги - ничто...когда они есть.

- Все женщины - актрисы. Русские женщины, по преимуществу, драматические актрисы.

- Просто нужно, чтобы она чаще была беременной. Вот тогда она - в наших руках!

Множество оттенков, которые очень интересны в трактовках, именно для Большого Актера.

Кстати Актерский состав впечатляет:

Руфина Нифонтова - Варвара Михайловна Басова

Евгений Ануфриев - Влас Михайлович

Борис Бабочкин - Петр Иванович Суслов

Элина Быстрицкая - Юлия Филипповна Суслова

Георгий Куликов - Дудаков Кирилл Акимович

Евгений Велихов - Шалимов Яков Петрович

Никита Подгорный - Рюмин Павел Сергеевич

Иван Любезнов - Двоеточие Семен Семенович

И другие Звезды тех лет

А вот главный антагонист Суслова - шустрый студент, который еще ничего не построил, но жаждет разрушать, не смотря на революционность, не считает зазорным приживаться и подъедаться тут на чужой даче на халяву, волочится за дамочками, а после сытного ужина, обличать мелких людишек, давших ему стол и кров. Хороший Швондер из него получится, если не сопьется в Шарикова.

Ох и не прост Бабочкин. И еще я думаю он несколько подустал от образа Чапая и поэтому так ярок в других работах

Чехов в Малом. Как это было...

Когда идешь на спектакли, которые на данный момент уже имели канонические версии, то поневоле испытываешь тревогу, перед будущими сравнениями. С подобным тревожным предвкусием, я шел в Малый театр, на спектакль "Свадьба, Свадьба, Свадьба!" по знаменитым Чеховским "Предложению" (известным на русской сцене и как "Лужки") и "Медведю". Но Малый на то и Академический, чтобы любую свою постановку сделать канонической.

Итак, начнем с "Предложения" ...

Естественно, на сцене присутствовала, характерная для Малого, прекрасная работа художников, декораторов и реквизиторов. Прекрасный антураж рубежа XIX - ХХ века, от патефона, до садовой печки для варенья. Предметы декораций, буквально участвовавшие в действии. Как скажем сито, ставшее аватарой "Воловьего лужка", после того, как Ломов, метнул его невесте, (между прочим ловко его поймавшей) или очаровательный садовый деревянный диван, трансформированный в тачку, чем актеры беззастенчиво-талантливо пользовались. Причем диван был в некотором роде в роли знаменитого Чеховского "ружья висящего на стене", то есть в начале действий он был обозначен, а в конце "выстрелил", когда на нем привезли тяжело "больного" жениха. Болезненность жениха постоянно и очень удачно обыгрывалась Глебом Подгородинским (Иван Васильевич Ломов), в дуэте с Ольгой Жевакиной (Наталья Степановна), зал неоднократно реагировал на их игру смехом и овациями, один только момент взятия жениха невестой "на ручки", многого стоит. И очень хороший ход, перехода темы "больной ноги" к следующему жениху во втором акте.

Ну и как всегда могутно, сыграл заслуженный Мэтр, Народный артист России Борис Невзоров. И ему так шел генеральский мундир полного Владимирского кавалера, что я даже не стал замечать неуставные погоны.

Ну а потом был "Медведь". Безусловно, после более чем канонической версии 1938 года, творческому коллективу сложно было работать над проектом, но когда это в Малом театре боялись трудностей... Виктор Андрианов сыграв Луку (с элементами Берримора), создал некий флер, на фоне которого сверкнула Народная артистка России Елена Харитонова. Она буквально царила на сцене. Скромная женственность, искрящаяся скрытой куртуазностью и вызвавший буквально взрыв эмоций в зале, выход госпожи Поповой в гусарской амазонке, это было неподражаемо. И бурные овации в конце спектакля, показали, что Заслуженному деятелю искусств России, В.Н. Иванову, эта работа, более чем удалась.

И резюме тут будет одно. Браво !

Хотите понять Гауптмана, идите в Малый

Первый раз я видел эту работу Малого еще лет сорок назад, в семидесятых с Великим Царевым. Эпигонская парабола Гауптмана, была тогда естественно политизирована, упор делался не на социально-психологические срезы, а на классовую, так сказать, сущность происходящего. Акцент был на наступающий на Веймарскую республику нацизм и его лицом был зять. Помню всех поразило то, что в перерывах между картинами, играли нацистские марши и Эрих Клармот просто стоял перед занавесом с циничной усмешкой, что производило неизгладимый эффект. Интересное надо сказать решение.

Так что на современную версию я шел с определенным волнением.

Спектакль был дневной и в будни, но тем не менее был аншлаг. Что впрочем, для Малого театра, скорее данность, нежели исключение. Театр как известно начинается с вешалки а спектакль с декораций, и как всегда декорации порадовали, впрочем как и художники с костюмерами, но это тоже стандарт для этого театра. Ну и не смотря на волнение, я чувствовал что спектакль обязательно меня чем-нибудь поразит. В чем не ошибся.

Режиссер, Народный артист, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Владимир Михайлович Бейлис , естественно не стал ударяться в политику, но самое главное он убрал Гауптмановский классический надрыв. Ведь канонический Герхардт Гауптман в достаточной мере по тевтонски мрачен и режиссер заменил эту мрачность, жизненностью. Нам показали не Германию, и даже не социальную параболу среза общества. Режиссер показал зрителям, просто Трагедию Семьи и Трагедию человеческих отношений, отчего персонажи и пьеса, заиграли гораздо ярче.

Безусловно, на сцене царил Народный артист России Борис Клюев, его Маттиас Клаузен был поистине великолепен, контраст между харизматичным Тайным советником, магнатом, генералом Рейхсвера и уничтоженным, униженным и преданым своим детьми Королем Лиром, был настолько резким, что некоторые зрительницы заплакали, когда в конце спектакля он в рубище вышел на сцену.

Очень фактурно сыграли свои роли второго плана (но не последние по смыслу) Народный артист России

Владимир Дубровский ( доктор Штайниц) и Заслуженный артист России Василий Зотов (адвокат Ганефельдт).

Два полюса из ареала Маттиаса Клаузена, ярко прорисованные представители Добра и Зла.

Очень понравился секретарь Винтер (Заслуженный артист России Василий Дахненко), эдакий молодой Берримор.

Прекрасно сыграл своего Эриха Кламрота, Заслуженный артист России Алексей Фаддеев. Бонвиван, практически жиголо, человек думающий только о наживе, но отнюдь не лишенный некоего отрицательного обаяния. Очень ярко сыгранный персонаж.

И конечно Беттина... Когда я прочитал, что ее играет Народная артистка России Елена Харитонова, я испытал некоторый когнитивный диссонанс. Куртуазная женственность мадам Поповой, лукавая и элегантная красота Маргариты, и вдруг... Беттина, синий чулок, хромоножка, старая дева...

Но Елена Харитонова с честью справилась со сверхзадачей.

Ее Беттина не была канонической жертвой своей фанатичной псевдо-любви к отцу. Актриса трактовала свою героиню, неким Демиургом. Строгая и элегантная бизнес леди, с явно заметной женственной харизмой, вела свою работу, целью которой было соответствие Маттиаса Клаузена данному Ареалу, где шаг влево, шаг вправо, это попытка побега, которая должна жестко караться. Судя по реакции зрителей, это был тот самый случай, когда вроде бы отрицательный персонаж, вызывает даже большее внимание зала, нежели иные действующие лица.

Вполне уверенно скажу, что новая версия спектакля, мне понравилась больше старой.

И напоследок хочу добавить, что мне очень понравился Швейцарский антураж, с Тирольским баром и танцорами. Очень оттенило драматичность общего действия.

Лейтенант Колчин и Андре Дориа

Лет эдак сорок назад, пошел я в Малый на спектакль Малого театра "Заговор Фиеско в Генуе", я невнимательно читал программку, и когда на сцене в роли Андреа Дориа появился Евгений Самойлов, я испытал буквально когнитивный диссонанс. Сколько же ему лет подумал я, ведь семьдесят минимум. Для нас, зрителей семидесятых Евгений Самойлов сохранился в памяти, как великий актер тридцатых годов, трижды лауреат Сталинской премии, харизматичный Щорс, великолепные лейтенанты танкист и артиллерист, их "Сердец четырех" и "Шести часов после войны"). И тут на сцене до боли знакомые черты, знакомо покоряющее обаяние, абсолютное растворение в роли. Да, это были Гиганты сцены и экрана.

А ведь начинал молодой выпускник Ленинградской частной художественной студии артиста Императорских театров Николая Ходотова, у Леонида Вивьена в 1930 м году. Молодому актеру сразу дали такие серьезные роли, как Актёр и Васька Пепел в Горьковском "На дне". А там его заметил сам Мейерхольд и пригласил в свой театр. Там Евгений Самойлов сыграл Чацкого в "Горе от ума" и Григорий Отрепьева в "Борисе Годунове" . Потом был театр Маяковского с ролями Олега Кошевого в "Молодой гвардии", генерала Рокоссовского в "Великих днях" и самого Серго Орджоникидзе в спектакле "Путь в грядущее" и потом 38 лет в Малом театре:

Князь Иван Петрович Шуйский "Царь Фёдор Иоаннович" и князь Захарьин-Юрьев - "Смерть Иоанна Грозного" , Игнат Гордеев в "Фома Гордееве", Крутицкий - А. Н. Островского, Андреа Дориа - "Заговор Фиеско в Генуе" и многие другие роли.

Ну и параллельно работа в кино, в общей сложности в 64х проектах.

Генерал Скобелев, Фрунзе и другие красные командиры, британские генералы, наркомы, белые и советские полковники и так всеми любимые и вечно молодые - старший лейтенант танковых войск Пётр Никитич Колчин и лейтенант-артиллерист Василий Кудряшов.

В фильмах которые мы, наши дети и наши внуки смотрят до сих пор и уверен будут смотреть и в будущем.

Визит Старой дамы в Малый

Дюрренматта всегда было сложно ставить на сцене, ну сложный он дядька. Его драматургия это конгломерат из социальной психологии, футурологии, демонологии и много чего еще, и поэтому любой режиссер берущийся за такое неблагодарное дело, должен сто раз подумать, а еще не раз задуматься прежде чем отрезать. И только подумайте, как сложно органично выстроить на сцене появление Лукавого в маленьком городке и карающего всех его жителей до одного, походя завладевая их душами. Воланд на мой взгляд, был гуманнее к жителям Москвы, чем демоническая аватара Клары. И когда Клара сказала главную фабулу действа: "Этот город сделал меня шлюхой, а я сделаю из него бордель", жители Гюлена уже не поняли, что теперь Бездна смотрит в них.

Но Илиан Ронен, работая над этим спектаклем и подумал хорошо, но и резать не стал... Он стал творить, что ему весьма удалось.

Архитектура спектакля, всегда опирается на определенные точки опоры, бывает, что свита играет короля, бывает и наоборот, но тут Илиан Ронен построил все так, что с одной стороны прекрасно подобранная свита вроде бы играла королеву, но с другой стороны, королева доминировала надо всем. Клара, Людмилы Титовой буквально потрясла глубиной изображения характера и буквально инфернальной элегантностью. И свита была под стать... Трагический Илл Василия Бочкарева, верящий и не верящий в близкую черную пропасть. Чиновник-конформист в исполнении Александра Клюквина, абсолютно синтетически сыгравший переход от дружелюбного земляка, до холодной убийцы протягивающего инструмент суицида марки Вальтер Р-38. Василий Дахненко, которого я даже сначала не узнал в штатском и который, не смотря на сутану, очень профессионально обращался с карабином Маузера, Мария Дунаевская едина в четырех лицах играя сразу четыре роли и ни в одной из них не повторившаяся. Виктор Низовой, буквально растворившийся в роли полицейского (хотя на мой вкус, ему надо бы было вместо фуражки ввести в костюм каскетку немецкого полицейского, к маузерам и вальтерам массовки, это было бы органичное добавление). Кстати на счет карабинов Маузера, очень повеселил штрих, когда хористы поющие жалостный реквием по убиенному ягуару, поют с ружьями на ремне.

И очень в тему были двухуровневые декорации и безусловно, блестящее решение с интегрированным в спектакль театром теней. Про живой почти Шекспировский лес, это вообще воссторг.

Еще хочу отметить работу Художников спектакля Лили Бен-Нахшон Аарон и Анат Штерншус Бедани. Великолепное костюмное и цветовое решение спектакля. Анатомические бронежилеты Тоби и Роби, это просто восторг. Ну а тонкое психологическое нарастание желтого цвета в композиции, которое начиная от желтых ботинок и заканчивая к финалу полностью желтым ансамблем костюмов, показывает степень и градацию захвата душ демоном стяжательства, это вообще высочайший класс. И тончайший органический хореографический флер, вносящий в спектакль непревзойденную пластичность, прекрасная работа Н.В. Цибульской.

В общем, большое спасибо Театру и Коллективу. Короче рекомендую.

Малый. Дюма, далее Мольер

Мольер, Дюма... Есть некие величины вечные для театра, тем более для театра Академического. Спектакль Малого театра "Молодость Людовика XIV", как раз из этой темы. И данная трактовка Дюма, отношений Государя и Актера, отнюдь не самая худшая. Чувствуется, что о книге Макиавелли "Государь", отец Трех мушкетеров, знал не понаслышке.

Что всегда отличало Малый театр, так это солидность постановок, причем во всем. И в стиле, и в декорациях, и в режиссуре и естественно в игре актеров. В этом спектакле, все это присутствует в полной мере...

Декорации, это было первое, что поражало зрителей. Помпезный ампир, а ля Людовик, причем не лишенный изящества, куда органически вписалась очаровательная Мольеровская беседка, задник с буквально настоящими деревьями, все это было неизгладимо. Художникам и костюмерам, огромный респект и отдельное спасибо костюмерам за уважение к зрителю. Первый раз в театре и кино, я увидел реально уставную униформу мушкетеров и гвардейцев кардинала. И вообще все костюмы были весьма адекватны эпохе.

Как и всегда в Малом, вельми порадовали актеры...

В первую очередь конечно блистательный цветник королев, принцесс и фрейлин, Светлана Аманова - Анна Австрийская, Екатерина Васильева - Принцесса Генриетта, Валерия Князева - Мария Манчини, искрометная Дарья Мингазетдинова в роли Жоржетты, воистину Мольеровский типаж, но и мужчины не подкачали...

Филипп, герцог Анжуйский, актера Алексея Коновалова, который настолько вжился в роль, что даже его черты лица бросались в глаза общностью с портретами семейства Валуа, что думаю было не случайно.

Великолепный король Людовик, Михаила Мартьянова. Его харизма, была поистине королевской. (Такие роли кстати, порой весьма опасны для актеров, ибо сильно отпечатываются в подсознании и иногда проявляются в дальнейших работах актера, но я уверен, что Михаил справится).

Молодой Мольер, Дмитрия Марина, который будто бы находясь в тени, постепенно начинал доминировать на сцене.

Постаревший, но по-прежнему зело сановный, кардинал Мазарини, Александра Ермакова, который сыграл эту роль с внезапной иронией, что оказалось очень удачным решением.

Ну и конечно, великолепный гвардейский капитан Гито, Виктора Бунакова, как мне показалось, самый выделенный зрителями персонаж этого спектакля. Старый солдат, скучающий по бурным временам прошлого правления, истово рвущийся кого-нибудь арестовать. Прекрасная работа актера.

Что самое ценное в этой работе коллектива Малого театра, так это то, что дух Дюма и Мольера, был полностью сохранен и отражен в постановке. Три часа пролетели как мгновение, спектакль явно удался и овации зрителей, были тому подтверждением.

Малый. Граф Нулин

Граф Нулин, из чужих краев или... За что же Лукреция дала пощёчину Тарквинию?

Александр Сергеевич Пушкин был известный шутник, причем иногда даже на грани хулиганства. Когда в журнале ?Северные цветы? в 1828 году, была напечатана поэма ?Граф Нулин?, император Николай I, (как известно бывший личным цензором поэта), высочайше передал через графа Бенкендорфа, что поэму прочёл с удовольствием, но мягко пожурил за смелые строки (?Порою с барином шалит? и ?Коснуться хочет одеяла?), кои и были верноподданнически удалены из набора перед печатью.

Поэт кстати, сваял своего графа Нулина, в 1825 году, во время ссылки в Михайловском, причем всего за два утра, 13 и 14 декабря.

И тут ?дружественная? критика безмерно оживилась. И в чем только не упрекали поэта... и в безнравственности, и в легковесности содержания произведения, и за прозаизмы, в виде элементов презренной прозы.

Поэт выдержал паузу, а потом сообщил Высокому Обществу, что эта поэма - Бурлеск, пародирующий высокий стиль, так модный в Высоком обществе, но абсолютно ими не понимаемый, эдакая пародия, на трагедию Лукреции и Тарквиния. Скандал был знатный. А Пушкин был доволен, ибо шутка удалась, да и зрители были довольны, особенно зрители Малого театра...

Трое молодых актеров Малого театра, Карина Саханенко, Станислав Сошников и Александр Наумов, прекрасно сыграли эту пьесу. И самое главное, что действо происходило на достаточно необычной сценической площадке... в Мемориальной квартире Сумбатова-Южина. Талантливая игра актеров, наложилась, на исторический флер этого места, осененного присутствием тут некогда, Великих актеров прошлого. Спектакль был сыгран динамично, задорно и некоторые отхождения от канонической версии, были только на пользу восприятия. Постоянный французский Нулина, и английские вкрапления его визави в русский перевод, встречались залом на ура. Трое актеров играли сразу несколько разных ролей, но это было так органично, что зрители воспринимали это вполне адекватно. И особенную атмосферу порождала камерность происходящего.

Так что резюме будет следующим... Спектакль удался. Актеры молодцы. Ну и "Ай да Пушкин... !"

Малый. Новеллы королевы Наваррской

Эта пьеса французских драматургов Эжена Скриба и Эрнеста Легуве, была написана в 1850 году и сразу начала свое победное шествие по Мировой сцене. У нас она известна, как "Тайны Мадридского двора".

Эту полную изящества авантюрную комедию, поставил на своей сцене и Малый театр и на столько удачно, что она не сходит со сцены уже двадцать лет. С одной стороны, кажется, что ставить костюмированные комедии на тему "преданий старины глубокой" достаточно просто. Мол не надо зацикливаться на мелочах, все равно историков среди зрителей безмерно мало. Но коллектив Малого театра не привык халтурить. Действие разворачивается на фоне прекрасных (впрочем, как всегда в Малом) декораций, а элегантные костюмы и что самое главное хореография и музыка, полностью адекватны времени и сюжету. Режиссер Владимир Бейлис, отнесся к своей работе более чем серьезно. Очень понравилась четкая динамика действия, режиссер как бы взял резец и отсек все лишнее, не тронув Золотого сечения Спектакля.

Что интересно, так это то, что в спектакле изначально просматривается некая сюжетная параллель, а ля "Стакан воды" (пьеса того же Скриба). Эдакая горизонтальная дека противостояния скрепляющая сюжет, в "Стакане воды" герцогиня Марльборо vs Болингброк, а тут сначала вроде бы Принцесса Маргарита vs Министр Гватинара, но тут тяжелой артиллерией в сюжет входит Император Карл в исполнении великолепного Вячеслава Езипова. Этому актеру не впервой играть сановных особ, зрители прекрасно помнят его Генриха Четвертого и тут в творческом тандеме с очаровательной Еленой Харитоновой (опять же мы помним ее харизматичных Анну Австрийскую и Марину Мнишек), это была буквально вспышка.

Юмор, ирония, изящество, тут смешалось все. В конце концов, зал стал встречать и провожать Народных артистов России, Елену Харитонову и Вячеслава Езипова овацией. Габсбург и Принцесса, получились великолепными.

Еще хочу отметить, прекрасно и к месту, вставленные в сюжет элементы commedia dell'arte, типа обмена шляпами, ведущего к комедийным ситуациям, охромевшие от падений с лестниц и из окон любовники и мужья, опирающиеся на одинаковые трости, и молниеносная (буквально по-армейски) смена костюмов. Это все было прекрасно отыграно и весьма оживляло и без того динамичный спектакль.

Не удержусь и еще раз скажу про работу костюмеров. Элегантный стильный калейдоскоп одежды Императора и Принцессы, просто поражает, как и динамичная смена костюмов.

Ну и безусловно ярко сыграл камердинера Бабьеку (а слуга в комедиях из старинной жизни, это очень важный персонаж), наш Труффальдино, Сергей Потапов.

В заключение хочу сказать следующее... Послевкусие от этого спектакля, сродни хрустальному бокалу, наполненному янтарным трехсотлетним "Хересом-де-ла-Фронтера"

Малый. Огненный сокол над Смоленском

1609 год, Смоленск уже 95 лет Русский, но под его стены приходит армия короля Речи Посполитой Сигизмунда. А на Москву ушли польские отряды и в России набирает обороты Смута, Лжедмитрий II борется за трон с боярским царем Шуйским, и огненные птицы войны, вьются и над хижинами и над дворцами.

Именно об этих событиях рассказывается в книге В.Р.Мединского "Стена", по мотивам которой поставлен спектакль Малого театра "Смута".

Во главу сюжета поставлена легенда о кладе Бориса Годунова в подземельях Смоленской крепости. И действительно, что заставило Сигизмунда два года сидеть в осаде, а не вести войска в Москву, дабы сесть на престол (ибо хитрован Сигизмунд вовсе не собирался отдавать его сыну). Конечно золото. (Правда золота он там так и не нашел). Ну а теперь о самом спектакле...

Сразу хочу отметить великолепные декорации, что, впрочем, является одной из визитных карточек Малого театра. Сразу создается полное ощущение адекватности с реальными крепостными стенами, поражающее воображение. Плюс отточенная до сантиметра и секунды, постоянная трансформация декораций вызывает ощущение некоторой време`нно-пространственной лакуны. А медиа-задник, вкупе с проекционным декором действия, довершает эти ощущения. И очень удачен постоянный флер Огненного сокола на сцене, так и висят в подсознании огненные буквы - ВОЙНА!

И кое-что по ролям и исполнителям...

Шеин, воевода Смоленска, в исполнении Народного артиста России Валерия Афанасьева. Роль, как под него написана, вписался в образ абсолютно. Харизматичный - "Слуга царю, отец солдатам".

Понравился Фриц Мейер Олега Добрована. У него моторика именно повоевавшего наемника. Не удивлюсь если узнаю, что в биографии Олега есть Иностранный легион (шутка). Ну очень похоже. Солдат сам в себе.

Дьяк Разбойного приказа Логачев, Александра Белого. Абсолютно шикарнейший "молчи-молчи". Когда он кого-либо подозревал или допрашивал на сцене, некоторые зрители в зале аж поеживались. Великолепная смесь отрицательной и положительной харизмы, актеру безусловно удалась. Периодически казалось, что на нем не очки, а пенсне. Тем более что в книге у Мединского его звали Лаврентий Палыч.

Очень неплохо показан Ерошка, Владислава Тирона. Играть болезных и юродивых очень непросто. Ведь еще Великий Иван Семёнович Козловский говаривал, что партия Юродивого из Бориса Годунова, далась ему тяжелее, чем Ромео и Ленский вместе взятые. Но у Владислава эта роль очень хорошо получилась.

И абсолютно поразил Сигизмунд III, король Польши, Валерия Бабятинского. Очаровательнейшая трактовка блестящего королевского цинизма, бездна харизмы, элегантность движений. И как отличный штрих образа, пара белоснежных борзых.

В заключение скажу, не как театральный критик, а как историк... Спектакль очень своевременный. Что такое Смоленск, Смоленск - это замок на Московском тракте и не забывайте, Смоленск снова пограничный город. Так что показывать эту работу старшеклассникам и студентам, считаю не лишним.

Малый. Над кем смеетесь

Русский Театр жив и Вечен, так же, как и Вечен Гоголь. Если конечно Гоголя ставят в Малом. Такое ощущение вынесло из зала большинство зрителей бессмертного "Ревизора"...

"Ревизора", я смотрел в Малом театре три раза...

Первый раз пол века назад, там Хлестакова играл молодой и ослепительно талантливый Юрий Соломин, Городничего же, Великий Игорь Ильинский.

Второй раз тридцать пять лет назад, с Евгением Весником в роли Городничего, и Виталием Соломиным в роли Хлестакова.

И вот настал 2018 год и снова Малый театр. "Ревизор". В постановке Народного артиста СССР, Ю.М. Соломина и В.Е. Фёдорова.

Про нынешние декорации и механику сцены Малого театра, я писал неоднократно. Так что скажу лаконично - Прекрасно, как всегда. Но об этом ниже, а теперь перейдем к спектаклю...

Трактовка постановки очень интересна. С одной стороны, сохранен канонический сюжет, но с другой стороны введена масса акцентов, которые по уже сложившейся традиции этого театра, приближают современного зрителя к событиям XIX века. Очень понравилась нынешняя версия Городничего в исполнении Виктора Низового. То, что его Городничий сильно моложе своего обычного театрального, да и реального прототипа, на мой взгляд не случайно. Главное тут то, что актер играет именно современного чиновника. И на фоне обычных Гоголевских героев, это очень ярко диссонирует, и разящая Гоголевская сатира поэтому выделяется очень рельефно. Тем более, что, судя по реакции зала, увы, большинство зрителей были незнакомы с этим бессмертным творением Николая Васильевича и живо переносили действие происходящее на сцене, на нашу повседневность. И это означает, что Гоголь до сих пор актуален и увы актуальны пороки, которые осуждал Николай Васильевич. Надеюсь после этого спектакля, новые сотни зрителей осознают парадигму фразы "Над кем смеетесь".

Но на мой взгляд, самым заметным для зрителей персонажем стал смотритель училищ Хлопов, в фантасмагорическом исполнении Алексея Коновалова. Одни падения в обморок чего стоят. Зал постоянно реагировал на него смехом и аплодисментами.

Очень неплох был хор полицейских. И весьма ярко отыграла свою Марью Антоновну, Мария Серегина.

Интересным решением был акустический фон городского шума на заднем плане.

И безусловно, ярко прозвучала Финальная сцена в третьем акте, тут и ее декорационное решение, и шутка с орлом кукушкой, и дефиле по вращающейся сцене. (Вообще работа с декорациями художника-постановщика А. К. Глазунова заслуживает отдельного восторга. Все действо было предварительно отработанно на макетах и получилось все прекрасно).

Ну и последнее слово Городничего, и знаменитая немая сцена прошли при полной тишине в зале (не смотря на большое количество школьников среди зрителей). И только спустя минуту, в зале грянули овации. А это означает, что спектакль удался. Впрочем, в Малом иначе не бывает.

И не могу не отметить этот не передаваемый флер Малого театра. Медные таблички про аренду театральных биноклей в гардеробной (только цена убрана, а много лет подряд она была 30 копеек, старые театралы помнят) и всегда элегантная администрация, четко направляющая зрительские потоки.

Малый. Не все Коту...

И снова Малый, и снова Островский. И снова Классика, на Классической сцене. И снова безусловно Успех.

"Не все коту масленица", самим же Островским обозначалась не пьесой, а скорее этюдом. Эдакий очерк из Московской купеческой жизни. 7 октября 2018 года, исполнилось 146 лет, жизни этого спектакля на этой сцене. Уже по вполне состоявшейся режиссерской традиции Малого театра, пьеса Островского адаптируется под современного зрителя, не теряя при этом драматургической эстетики XIX века. Казалось, невозможно сопоставить, несопоставимое, но режиссеру Виталию Иванову, это вельми удалось.

Уже перед спектаклем, сюжетная роспись суперзанавеса создает подходящий настрой. Ну а декорационное решение, со всеми этими, ситцами, рюшками, этажерками, полочками и ранним Гамбсом в придачу, создает воистину флер островско-бальзаминовской купеческой Москвы, флер в котором буквально растворились персонажи, показанные нам актерами.

Милая абсолютно Островская барышня (хотя и с современным задором) - Агния (Дарьи Мингазетдиновой).

Органичнейшая Матушка купчиха - Дарья Федосеевна (Ирины Жеряковой)

Классическая кухарка Маланья (Натальи Борониной). Очень интересное бутафорское решение с петухом в ее руках, который сначала появляется в виде битой птицы, а потом и ощипанной (явно не хватало третьей ипостаси на блюде).

Безусловно удачная трактовка Ипполита (Лауреата Государственной премии России, заслуженный артиста России Глеба Подгородинского). Очень хорошо у него получился некий аватар "трусливого льва". Ну а эскапада с ножом, это просто высший класс, зал то смеялся, то застывал, затаив дыхание.

Ну и конечно, как всегда, блистал на первом плане Ермил Зотыч (заслуженного артиста России Виктора Низового). Очень хорошо получилось у актера, не растеряв суть персонажа Островского, добавить в трактовку роли, почти не заметные элементы самоиронии, что сделало его работу еще ярче. И поразило одно из решений образа, когда солидный Московский купчина, вдруг проявил буквально балетную пластичность. Браво.

Ну и весь этот конгломерат театрального действа, органично ложится на музыку Максима Дунаевского.

На мой взгляд, сверхзадачей любого современного театрального режиссера ставящего Островского, это донесение до современного зрителя социально-психологической сути, вкладываемой автором в свои произведения. Перевод сатиры XIX века, на язык века XXI. И судя по реакции зрителей, режиссеру это удалось.

Сзади меня сидела семья явных провинциалов, по-моему, вообще пришедших в театр первый раз. Так они более чем бурно переживали действие и буквально до слез хохотали над смешными моментами. А их явный коллега в зале, подсказывал актерам ситуацию, причем абсолютно искренне. Когда Ипполит, целовался с Агнией, и на сцену вышла ее маменька Дарья Федосеевна. Он заорал во всю глотку: "Осторожно. Мамаша идет!". Причем человек явно переживал за парочку и напрочь забыл, что это актеры, а не реальные люди.

Да. Волшебная сила искусства.

Вот это я и называю театр!

Сердце не камень? Спросим у Островского

Когда в 1880 году, в журнале "Отечественные записки", была напечатана эта пьеса, некоторые критики назвали ее "памфлетом-утопией"...

Нет, конечно эта пьеса, очередной урок Социальной психологи от Островского, но с некоторыми изменениями. Автор здесь, несколько отойдя от своей острой социальной сатиры, вдруг как бы начал декларировать, что богачи должны раскаяться и пустить свои капиталы на благотворительность, и похоже сам почти поверил в такую возможность, уж больно искренне написано.

То есть в пьесе, помимо типично купеческой интриги, трагедии женщины из купеческой семьи, суеты приживалов, ну и конечно стандартного постулата Островского о том, что искушение деньгами, непреодолимо поднимает со дна человеческой души все самое мерзкое, вводится некий моралистический хеппи-энд.

Режиссер-постановщик спектакля заслуженный артист России Владимир Драгунов, тщательно проработал пьесу, приблизив ее к современному зрителю, впрочем, такое решение в Малом театре, это скорее правило, нежели исключение. И я вижу очень сильное решение в том, что первыми на сцену вошли не актеры, а... биллиардный шар. Некий символизм камушка, который в результате стронул лавину (вельми неплохой синоним знаменитого ружья, висящего на стене), а снятие прислугой чехлов с мебели, на мой взгляд так же было рефреном грядущих перемен. Ну и плюс все это задало некую ритмику спектакля, которую задавали актеры третьего плана.

Очень понравился дизайн интерьера, очень хорошо, одновременно ненавязчиво и солидно, подобраны стиль и цвета и вкупе с костюмами, это дало неповторимую стилистику спектакля, (большое спасибо за это художнику-постановщику Марии Рыбасовой).

Ну а на сцене, безусловно царил Василий Бочкарёв, то что называется Русский Актер Старой Школы. Его Каркунов, показанный актером яркими мазками, некая смесь отрицательной харизмы с самоиронией, это было великолепно.

Вера Филипповна, (Лидии Милюзиной), четко держала образ Трагической Купчихи - героини Островского, пока во втором акте не предстала в образе Бизнес-вумен XIX века (что кстати для тех времен очень смело). Перевоплощение было таким удачным, что зрители даже сразу ее не узнали.

Отдельно хочу отметить, Странника Иннокентия, (Андрея Сергеева), я отметил его еще в калейдоскопе его персонажей в спектакле "Визит старой дамы", но тут буквально в эпизодической роли, он поразил зрителей, неким брутальным конгломератом: Сатина, Несчастливцева и разбойника из народной драмы "Лодка", ну по крайней мере, я так увидел сыгранный им образ.

И очень понравилось музыкальное решение композитора Григория Гоберника. Викторианская музыка аранжирующая действо Островского, это добавило интриги, для зрителей незнакомых сюжетом. И кстати о зрителях...

Не все жители XXI века, хорошо разбираются в реалиях века XIX.

И если фраза, пришедшая без изменения из канонического текста: "Марш за шлагбаум Ольга! Нечего тебе там делать. Разговор будет умственный" или сценка, где графин с водкой, упал на пол, не разбившись и не пролившись, вызвали в зале смех, что было естественной реакцией.

То, когда Константин стал нюхать табак, по залу пробежал шепоток с рефреном "Кокаин". Ох эти дети Индиго.

И естественно, как и во все года, в вестибюли зрительницы бурно обсуждали, за кого же выйдет замуж Вера Филипповна.

А резюме будет обычным - Браво Малый

Малый. Таланты и поклонники. Век Х.Х.I

Через три века проходит в сотнях постановок эта пьеса Островского, и недаром она не сходит с подмостков сцены до сих пор. Есть в Островском некое волшебство, но что бы его прочувствовал зритель, нужна серьёзная театральная команда и в Малом театра она естественно есть.

"Таланты и поклонники" идут в Малом уже 137 й сезон и площадка более, чем отработана, но согласитесь, что театр XIX века, это всё-таки не совсем театр века XXI. Ведь само понятие комедии сейчас уже другое нежели тогда и социум достаточно сильно изменился. Но Малый на то и Академический театр, чтобы не бояться смелых решений. Режиссер Владимир Драгунов, своим филигранным резцом, не то что бы как скульптор отсек все лишнее, от глыбы мрамора, а как бы чуть-чуть подправил и приблизил в зрительском восприятии, композицию XIX века, к веку XXI.

Сама эта пьеса, была частью большого социального-психологического эксперимента Островского. Некий ареал где обитали: чистая душой бесприданница, группа отрицательных персонажей дворянско-купеческого звания, мечтающих сбить с пути истинного провинциальную девицу и простоватый юноша жених. Ну и как тут не обойтись без актеров, когда бродячих, когда просто. Вся эта так любимая Островским яркая череда: Счастливцевых, Громиловых, Незнамовых. Несчастливцевых и Шмаг. Островский как мне кажется, так и не решил, как показывать героиню в окончательной трактовке, то ли простой провинциалкой, то ли актрисой осененной талантом и делающей себя сама.

Ну а Владимир Драгунов сделал свою трактовку пьесы, и она стала действительно комедией в современном понимании. Главное, что несколько смещены акценты характеров, и пьеса звучит отнюдь не так, как в XIX веке:

У Домны Пантелеевны стало меньше потребительской жесткости.

Князь Ираклий Стратоныч Дулебов, по Островскому - важный барин старого типа, пожилой человек - стал молодящимся мышиным жеребчиком, которого с очаровательной отрицательной харизмой, изобразил Александр Дривень.

Чудесно вальяжный Громилов, Михаила Фоменко. Актер абсолютно вписался в театральную линию Островского, в нем настолько был силен флер Шмаги, что я все время ждал фразы: "Мы актеры, и место наше в буфете".

Опять же потрясающая элегантная негативность образа Григория Антоныча Бакина, прекрасно показанная Василием Даненко, эдакий веселый циник с отменным чувством юмора, не скрывающий своего легкого негодяйства и наслаждающийся этим.

Ну а Дарья Новосельцева, тонко и блестяще сваяла образ, с одной стороны Чеховско-Тургеневской барышни, но с другой стороны вполне самодостаточной особы, которая несмотря на кажущуюся простоту, гораздо более глубокий персонаж, чем кажется на первый взгляд. Мне очень понравились проявляющиеся практически незаметно, искорки юмора в ее трактовке роли.

Нет, учитывая то, что Королеву всегда играет свита, то от снижения режиссером градуса, той заложенной Островским легкой отрицательности Великатова, (который из почти Кнурова, стал добряком меценатом, но естественно себе на уме), образ Негиной зазвучал гораздо менее трагично, чем в канонической версии.

Очень талантливо и в весьма оригинальной трактовке, сыграный Станиславом Сошниковым, молодой купец Вася, с одной стороны вроде друг-приятель актеров, но периодически, вельми тонкими штрихами, актер дает понять, что его персонаж, совсем из другого социального слоя, человек самодостаточной и серьезный... Хотя добрый и порядочный. Покрайней мере я так осознал эту работу актера. dd> Еще улыбнула массовка, чем то напоминающая Авлабарских Кинто.

Ну и конечно, неким центром всей композиции, был великолепнейший Мартын Прокофьич Нароков, в блистательном исполнении Народного артиста России Александра Ермакова. Эдакий Несчастливцев ушедший в помрежи, но сохранивший Душу Актера.

Так что с большой радостью резюмирую, что Русский Театр Жив !

ТЕАТР "СТРАНА СЧАСТЬЯ"

Эдит Пиаф. Малышка Пиаф. Великая Эдит Пиаф... Биография где смешались череда трагедий и взлетов, края бездны и вершина успеха, всплески любви и горя. Театр не часто обращался к этой теме, потому что сложно вместить на сцену это огромное полотно. Но режиссер Денис Коваленко и актриса Евгения Янковская нашли в себе смелость взяться за эту работу. Одной смелости здесь конечно мало, тут нужен еще и талант, и судя по овациям в конце спектакля он присутствует у всех создателей этого спектакля. С первых минут спектакля, зрители забывают, что на сцене только два актера и не видят лаконичности декораций. Действие захватывает полностью, и вихрь времен проносится перед нами по сцене. Франция тридцатых и сороковых годов, непростые и порой трагические вехи истории и мы видим их через призму судьбы Малышки Пиаф.

Что необычно в этом спектакле... Искушенный зритель, привыкший к каноническому Моссоветовскому решению, с внезапным восторгом понимает, что Пиаф Евгении Янковской, поет сама. Меня поразила Марсельеза в ее исполнении. Очевидцы выступления Пиаф в освобожденном Париже, рассказывали, что во время исполнения певицей этой песни, у всей многотысячной толпы зрителей в глазах стояли слезы, и энергетика выступления сегодняшней сценической Пиаф, была не слабее.

У Евгении очень хорошо получилось показать разную Пиаф, в разное время ее карьеры. Хотя к многоплановости и сценической трансформации ей не привыкать. Шлейф многих сложных ролей, от Достоевского, до Айтматова, сформировал в этой талантливой актрисе особенный стиль.

Ну а Денис Коваленко, воистину был неким образом человека со множеством лиц. Когда он изображал коменданта немецкого лагеря, я его даже вначале не узнал. Сменой костюмов и реквизита, он филигранно разрезал сюжет на фрагменты, тем не менее составляющие одно целое, именно это и называется Театр.

Тронул персонаж любимого мужчины Пиаф, в виде фотопортрета. И еще очень интересное и емкое решение, это показ концлагеря с помощью всего лишь одной цепи, когда немец натягивает эту цепь, зрители вдруг совершенно отчетливо видят лагерь военнопленных. Один молодой зритель сказал после спектакля, что ему даже вспомнился рефрен - "Связанные одной цепью".

И кстати на счет молодых зрителей... Некоторые из них, даже не знали до спектакля, кто такая Эдит Пиаф. Одна девушка, даже предположила, что Пиаф, это оперный альт. И тем важнее и необходимее для развития общего культурного уровня такие работы Театра "Страна счастья", как спектакль "Эдит Пиаф - Жизнь вопреки", в наши времена ЕГ.

Р.S. Большое спасибо театру "Жар птица" за то, что он периодически принимает в своем гнезде талантливые коллективы. И это правильно. Тем более, что хорошим театрам не страшна конкуренция.

Большой, это значит НОГАМИ

Группа "Большой Ногами" образовалась в Москве в феврале 2015 года, и с тех пор стала в Москве на слуху. Ребята работают на многих площадках, работают над Альбомами, и имеют состоявшуюся группу фанатов, в числе коих и Ваш покорный Слуга. Именно о них, это материал.

Кофе, Корица, Огромная Луна и немного философии, или кое-что о песнях, Спокойноношного оркестра, Арт-джаз-бэнда "Большой Ногами"

Я хочу более объемно, рассказать о песнях, Спокойноношного оркестра, Арт-джаз-бэнда "Большой Ногами", хотя это будет далеко не просто сделать, ну как можно описать дуновение ветра, свет полной Луны или отблеск заката... (и заранее извиняюсь перед Авторами и Исполнителями, за такое свое видение их творчества, но писал, только то, что чувствовал).

Структура творчества Дмитрия Сорокина и его команды, это некая общность конгломератов... Многоплановая философия, растворенная в этой музыке, скрытый и явный драйв текстов, флер футурологии и внезапно узнаваемые фрагменты прошлого. Что немаловажно, каждый слушатель, находит в каждой песне что то свое, и на мой взгляд, ребятами так и было задумано. По настоящему, эти работы можно осознать, только слушая их вживую.

Возьмем к примеру "Прятки"... Я бы предварил ее эпиграфом: "Прошлогодний снег, застывший в янтаре". Упоминание в первых строфах колхоза Лопе де Вега, сразу дает нотку ностальжи, по временам, когда звучал этот анекдот*. Перед нами предстает мир, как бы застывший во времени. Диоген под звездным небом, дети, у которых лапта и бирюльки, вместо Лего, добрый Мир, где касторка вместо мудреных лекарств, мягкая поэзия Лорки, вместо Рэпа и Попсы, но при этом присутствуют и боевые мыши, бдительно ликвидирующие ростки оптоволокна.

*-Товарищи, а давайте назовем наш колхоз Лопе де Вега ! -

- А почему Лопе де Вега ? -

- А уж больно похоже на Твою мать !

"Невпопад", планета философского одиночеств, воспарившего над суетой. Тут на мой взгляд подошел бы эпиграф - "Подушки из облаков". Песня о том, что тепло души, сильнее любых стрессов, но слабым, это Тепло быть не должно, ибо "Твой кокон - твоя крепость", на мой взгляд, это и есть суть этой песни (кстати тоже хороший эпиграф). Еще здесь, в какой-то степени доминирует фабула: "А вокруг - нескончаемый стресс, От тебя все чего-то хотят".

И очень понравилась четкая фраза в финале - "Пальцы - в небо, пули - в молоко". Фантасмагорическая философия в чистом виде.

"Алиса", это планета Интернета, планета знакомая всем. Странная и понятная, ненавидимая и притягательная, именно "Странное кино", лучше и не скажешь. Причем вещь написана в стиле некоей хулиганской философии, что делает ее еще более интересной. Слова песни, буквально бьют в лоб. Сначала, прямо физически ощущается безысходная невозвратность прошлого - "Упала цифровая кулиса - тяжела, не поднять". И вдруг переход в задорную разухабистость, к нивелирующим элементам грусти - "... и пьяный гопник на балалайке, сыграет Шарля Гуно...". А еще глубинная философия строфы: "Зачем ты шлёшь мне чётные числа, вместо фоток Джоли?", некий крик вопиющего в пустыне. Не лишено, короче.

"Дым", это весьма неожиданный ход, тут видится нечто магическое из Русской старины. Флер творчества Скоморохов старинных времен, именно тех, настоящих, которых вырезали по приказу иезуитов из войск самозванца, еще в Смутные времена. Это было настоящее свободное искусство, от ведовской силы Мокоши и Перуна, и флер его присутствует в этой песне. Существовал в Древней Руси некий магический артефакт - дудка-самопляска. Когда на ней начинал играть скоморох-колдун, все пускались в пляс, помимо своей воли, и слушая сегодня "Большой Ногами", чувствуешь, что это искусство не умерло. Энергетика этой песни просто потрясает. Прямо приходит на ум "Дрожка" из "Хищных вещей века" АБС.

"Романс", это именно тот случай, когда понимаешь, что Романс вечен. Только вслушайтесь в эти слова: "Я заполню всю Москву шалашами и мостами" и "Мы - та сказка, что могла даже Гофману присниться". Лучше и не скажешь. Некий тантрический городской романс в стиле ностальжи, вещь, которая затуманивает взоры мужчин, и наворачивает слезы на глаза женщин.

"О ловле драконов", вещь ставшая классикой, с первого своего исполнения. Вереницы образов и подтекстов, которые можно осознать, только под кружку ядреного имбиря стоящего на подоконнике, при свете Китайского фонарика, зажженного в Клубе "Китайский летчик Джао Да". И очень привлекательна главная тайна этой песни, кто такой на самом деле этот дракон, то ли тот которого надо убить в себе или же добрый дракон из сказки.

Но это опять Арт-джаз-бэнд философия, впрочем, как и всегда, пронзающая творчество "Большой Ногами".

"Ноябрьская железная дорога", уже само название, отдельный сюжет, подтекстом на тему старого когнитивного силлогизма, про Октябрьскую революцию в ноябре.

В этой песне причудливо переплелись романтика Железной дороги и философия коловращений жизни.

Так и видишь, осенний дождливый вечер и проносящийся мимо теплый уютный и недоступный свет, из окон проносящегося экспресса. И наступает некое раздвоение личности. Ты стоишь возле стимпанковской трассы, ежась под осенним дождем, и одновременно сидишь в вагоне ресторане, ожидая "железнодорожную солянку" и рюмку ледяной "Столичной", и лениво перелистывая Сартра, поглядываешь в окно, на вечерние осенние тени былого.

Р.S. Прослушав эту песню, я вдруг безумно захотел "Железнодорожного чаю" в тех самых подстаканниках.

"Луна, крокодил и корица", и опять философская фантасмагория с привкусом осени в таинственном мерцании луны. Ощущение некоей песни в песне. Зритель как бы проваливается в композицию, и вдруг оказывается на пустынном берегу, овеваемом барашками волн и дождями, и слышит еще одну песню доносящуюся с веранды одинокого коттеджа, в стеклах окон которого, застенчиво отражается луна. И тут, как снаряд под башню, нарушающая покой стальная фраза; "...стреляем по туче стальным крокодилом ...". И ты снова, в своей квартире, благостно засыпаешь, в ожидании утреннего кофе.

"Хромой экскаватор", когда прозвучали слова "Тоннель в Атлантиду", я осознал канву данной философии. Дали, Телевидение, и все это замыкающееся на зов сангхи Будды. Но главная философия песни, требует оставаться всегда самим собой. На запасном пути надо иметь экскаватор, хотя то что он хромой, подразумевает, что путь в Атлантиду не будет простым. Почему то вспомнились строки Вишневского: "Но при этом всегда должны мы держать в исправности хороший револьвер и хорошо знать тот приписной пункт, куда надлежит явиться в случае необходимости. Это полезно и необходимо" (Сорри, за некоторый милитаризм).

"Сова", очень задумчивая песня. Она про то, что у каждого из нас есть своя Сова, просто не все ее видят. То ли это эманации совести, то ли это ангел хранитель. Но понимаешь точно, что Совиный лес, это не сказка, а скорее данность. И как то сразу представляешь этот лес, таинственны и манящий.

"Письмо", и снова звезды, и снова Луна, и снова грустная мечтательная доброта. Да, рюкзак современной жизни, действительно "зачитан до дыр", и ностальжи по тем отношениям и данностям, когда длительное ожидание писем, было гораздо более ярким, нежели ежеминутные СМСки, тревожит уснувшие секторы души. Поистине, Луне Большой души, тесно в комнате, ей нужен Волшебный лес.

"Кит", вот уже тридцать веков, существует предание об Ионе, и снова и снова оно появляется в книгах и песнях. В данном случае все пронизано элементами тантрической философии, на фоне которой, очень ярко играют вставки, типа "...операторы заняты, мы сможем ответить Вам только через один куплет...). Как всегда много глубоких образных определений: летающий лис, лотос вниз макушкой, бутерброд маслом вверх и.т.д. Борьба с одиночеством заполняющим душу, вот где то такое ощущение.

"Айвазовский", абсолютно чудесный терминологический калейдоскоп, подчеркивающий уровень культурной эрудиции Автора. Тут совмещено несовместимое, но ведь совместилось и очень остроумно, кстати. (Вошь на аркане от Пиросмани, это вообще супер!!!). Вся песня пронизана теплой иронией, хотя и не щадящей кое-кого. И плюс прекрасная логическая эстетика текста. Плавный маршрутный переход, Сенкевич - Муха - Айвазовский, или Ватман - Кульман - Рерих - Рейсфедер - Рейхстаг, это неповторимо. Короче - Да здравствует Айвазовский и "Большой ногами" !

Про "Рогатую Мать", скажу честно... Первый раз, услышав название этой песни, я ни сном, ни духом, не понял что это про ту самую старую сказку. И даже слушая эту песню не сразу это понял, а поняв восхитился. Какой право сюжетный поворот. Потенциальные жертвы, не козлята, а волчата. И главный злодей вовсе не Волк, а Рогатая Мать, и тут же идет рассказ о мотивационном вещем сне Козы. Шикарное решение. Эту песню, смело можно записывать в классику.

"Девушка с веслом", и снова разрыв шаблона. Мило-уродливая, ностальгически памятная нам девушка с веслом. Предстает Каменным гостем ! Но удивление быстро сметается образностью текста и протуберанцами тонкой философии. Меня буквально убили слова: "... после дождя простужены кошки и крысы,... здесь кашляют голуби, и гайморит у ворон, ... оставим в углу неуютной прихожей весло...). И восхитительный переход от Ронсара к бесполезности Джоконды. Сразу вспоминаются его "Рассуждения о бедствиях времени", и чувствуется Автор их явно читал. Есть полное ощущение размышлений поэта размышляющего о смысле жизни, одновременно наблюдающего за собой издалека. Четко и жестко, ставят точку последние строфы: "...Скажи хоть что-нибудь, не молчи, пока за нами едут врачи, пока мы танцуем на острие..."

"Доктор Франкенштейн", ощущение того, что в некоей городского фентези, пассажиры последнего поезда метро, читают книги, желая отвлечься от лоскутного сегодня, и эманации их мыслей, претворяются в песню, переходя в некий перформанс. А в результате, сны Мэри Шелли, под музыку Стравинского, делают новую выкройку Мира. И Франкенштейн, не такой уж плохой парень, и все вокруг любят домашних животных, хотя и выражаются по-иностранному.

"Дробь", и опять зрители ловят когнитивный диссонанс (в хорошем смысле этого слова естественно), всё-таки согласитесь, объединить Цоя и Абэ Кобо, в смысловом мадригале, это и удивительно и здорово. Сначала я хотел процитировать наиболее запавшие в душу строфы, но понял, что тогда придется цитировать песню полностью, так что ограничусь словами. Даааа... Баржа, как убежище от Мировой скорби, с кодом доступа "Дробь!", для входа в Душу. И конфликт философий, между женой декабриста и не декабристом. И как фабула, параллельно навевание некоей грусти, и теплой и холодной одновременно.

Творчество Дмитрия Сорокина, чем то похоже на пьесы Евгения Шварца. Ведь эти пьесы, так же интересно читать вне сцены, как и тексты песен группы "Большой Ногами". И тут буквально в тему созвучна песня "Голый Король". Слова и музыка, как и впрочем, и всегда, растворяются друг в друге, и в душах зрителей... Фантасмагорическое отражение старой сказки, в дрожащем мареве нынешней жизни. И ведь что характерно... Сквозь зябкую зимнюю грусть, чувствуется некий, все усиливающийся теплый флер надежды на хорошее. Да, все сейчас не просто, и трудностей хватает, но ведь если Король, танцует голым среди снегов, значит не просто так он это делает, и мальчик зря беспокоится, а может как раз в бандероли, лежит теплый свитер и бутылка портвейна (За ностальжи, а ля Три Семерки, Дмитрию отдельное спасибо). Главное, что есть Король, который молод душой, и обещает, что все будет хорошо. Так давайте поднимем фужеры с Порто, за Короля и Большой Ногами, ту самую. Свиту, которая играет Королей.

Философия поезда уходящего в Закат. Такой бы рефрен я присовокупил к песне 'Проводник'. Флер поэзии Бродского, разбавляется тут привкусом корицы с имбирем, и произведение, жестким стуком колес, приколачивается к современности. Грустная романтика, подернутая мечтой вырваться из рутины, которая вроде бы и не вовсе рутина, пронзает всю песню. Моя душа из стекла и картона, поет проводник, и этим сказано все. И очень хорошо получилось сильное, но не навязчивое подсознательное железнодорожное ностальжи, по тем временам, когда в вагонах-ресторанах была железнодорожная солянка с маслинками, под которую так хорошо шла холодненькая водочка.

И снова вселенная Франкенштейна. Чувствую что эта линия творчества 'Большой Ногами', будет продолжаться и продолжаться. Мнится кухня в 'хрущевке' в начале семидесятых, заурядный московский интеллигент после посиделки с друзьями над очередной мутной статейкой в Литературке. Портвейн кончился. Комплексы обострились. Ощущение того, что 'Оттепель' прошла безвозвратно, давит на душу, сильнее Фрейда. Но всплывает откуда-то в опортвейненном подсознании, образ доброго Франкенштейна, который , хотя бы во сне, все исправит. Вот примерно так я это увидел. ИМХО разумеется.

Рыбак рыбака узнаёт по клёву! И это правильно. Перед нами предстает, Гимн одной из главнейших мужских преференций, Рыбалке. И грустная нотка про то, что женщины, увы далеко не всегда понимают, как важна для Мужчины, это философская квинтэссенция, аромата открытой воды и костра, ухи и водки, свежей рыбы и Вольтеровской Свободы. Ох, не зря замаскирован в двух фразах, скрытый упрек, непонимающим сути, взведённым минам, чутко спящим за стенкой: 'Кресло, самовар с трубой - всё своё беру с собой!' и 'Оставив дома только то, что не жалко...'. То есть... Прости за упрек любимая, но ты его заслужила и на рыбалку я тебя не возьму.

При звуках этой песни, почему-то всплывает в памяти рефрен Дюма Отца, о Д Артаньяне в сорок лет. И конечно все тут растворяется в вечной философии дождей... Шелест дождя, как шелест времени, но ты всё равно молод душой, и все так же приходят встречи и расставания. Струи дождя и ночные огни складываются в нотные строки, и дождь отбивает минуты жизни, своим степом. Вельми удачным считаю сравнение дождя с ривердансом. Очень интересная психология восприятия.

Старый добрый Московский андеграунд имени Кагановича, сколько песен о тебе написано, но вот, на мой взгляд, группа Большой Ногами, особенно тонко чувствует атмосферу этого Московского Микрокосма. Ответственно об этом заявляю, так как в часы пик, слушаю в метро песню Франкенштейн, и потеря личного пространства гнетет гораздо меньше и даже децимацию хочется сделать не всем окружающим, а двум трем не больше. В песне Метро схвачена ментальность этого ареала, причем подкупающе присутствует некий привкус хоррор-фэнтези, и это правильно... Ведь в нашем Метро, всегда был некоторый налет мистики. И радует присутствие легкого ироничного подтекста. А строфы: '...Поэтому, когда я пишу тебе, что встретил в подземке, на Тверской, четырёх всадников апокалипсиса - значит, так оно и было...' Это просто супер. Эдакая изящная глубинная философия, с элементами конспирологии. Вельми улыбнуло, как автор обыграл дежурных по станции, в свете сказки про Красную шапочку. Ностальгически вспомнились милые дежурные в фуражках с красным верхом, из прошлой жизни (а не в новомодных шапочках). И кстати слово Армагеддон напомнило, что некогда Метро было резервным бомбоубежищем. И ритмом в мозгах, отдается немного трагичный рефрен того, что Москва становится Новым Вавилоном. Но однозначно одно... Лучшее в мире метро, этот наше!

В заключение по этой теме, хочу добавить, что работы "Большой Ногами", они как хороший театральный спектакль, все время звучат немного иначе, и слушатель, каждый раз находит для себя, некий новый глубинный слой. Так что если хотите по настоящему осознать и проникнуться, ходите на все выступления Арт-энд-джаз бэнда "Большой Ногами".

"Большой Ногами", как Философия 3d, в стиле Рока Концерт в Клубе "Китайский летчик Джао Да"

Ревут моторы, блещут крылья Кипит родной аэродром В полет китайские пилоты Дела другие на потом В прекрасную страну нирваны Мы рейс нетерпеливо ждем Там где Сова и Айвазовский Чаи гоняют под дождем Осенний паровоз мелькает Дракон мечтает о своем Там в прятки Франкенштейн играет С Китом, и с Девушкой с веслом Непревзойденно ароматен, пирог с корицей под луной Пьет молча Крокодил текилу Корябая письмо домой Такая вот у нас прогулка Большой Ногами снова с нами Китайский летчик Джао Да Нас всех зовет к себе с друзьями

Вот и снова, Зрители встретились с Отцами "Рогатой матери". На этот раз встреча произошла в культовом Клубе "Китайский летчик Джао Да", известном Лубянском заповеднике оригинального Рока. Арт-энд-джаз бэнд "Большой Ногами", что характерно, всегда вписывается в такую атмосферу, как катана в ножны. С первыми аккордами, с первыми словами песен, и Клуб, и Зрители, и Музыка, превратились в одно целое, в одну Вселенную, которой как некий Демиург, управлял Дмитрий Сорокин. Создается ощущение планетной системы "Маленького принца" Экзюпери, только несколько расширенной, и где каждая планета, это песня. Но планеты вращаются не вокруг солнца, но вокруг зрителя.

И вот начинается действо...

Философично изысканно, летают над клавишами пальцы Фёдора Николаева, плавные, но иногда дерзкие аккорды, в тревожно-изящном ритме, проникающие во все фибры души слушателей; Четко работают барабаны Алексея Денисова, объединяя одновременно все стили, от там-тама и джаза, до виртуозных военных дробей, выдавая феерический калейдоскоп райд-партий, бэк-бита, джанглов и сканка переходящего в баст-бит; Коктейлем аккордовых прогрессий джаза и теплых переливов романса, обволакивают зал струны гитары Павла Гайсана, своими синкопами, арпеджо и баррэ. Кварты и контроктавы, баса Владимира Гочуа, скрепляют рисунок музыки в жесткую и одновременно пластичную конструкцию; И человек-оркестр, наш Сэр Бернард Шоу, Владимир Ерохин, который всегда талантливо внезапен, в своих бесконечных выходах, каждый раз с новыми инструментами (в этот раз он был только в образе седого альтиста); А на капитанском мостике, корабля Арт-энд-джаза, у штурвала владения волнами настроений, конечно, как и всегда, неизменный капитан, Дмитрий Сорокин и его голос, вплетенный в музыку. Структура творчества Дмитрия Сорокина и его команды, это некая общность конгломератов... Многоплановая философия, растворенная в этой музыке, скрытый и явный драйв текстов, флер футурологии и внезапно узнаваемые фрагменты прошлого. Что немаловажно, каждый слушатель, находит в каждой песне что то свое, и на мой взгляд, ребятами так и было задумано. По настоящему, эти работы можно осознать, только слушая их вживую. . Как планеты, на орбите Музыкальной Сверхновой, мерцает в воздухе традиционный перформанс из мыльных пузырей. И как каждый раз, когда стихает прощальная овация после концерта "Большой Ногами", в душе у зрителей остается некоторое ощущение Космоса, и желание новой встречи, с творчеством этой талантливой команды. Что особенно поразило и подкупило в это раз... Аплодисменты были после всех песен, но после некоторых вещей, овации начинались не сразу. Песня уже закончилась, а зрители сидели минуту другую, как оглушенные. Поистине, ребята были в ударе. Как всегда на полном восторге прошла "Рогатая Мать" и очень по новому, заиграл "Франкенштейн"**. А Клуб понравился, особенно некая Бродвейска атмосфера, что было кстати, так, как статью пишу, для журнала "Манхеттен Арт".

Мы не козлы, душой мы самураи К концерту группы "Большой Ногами", в Арт-Пабе "Ми-Ля"

И вот снова, группа "Большой Ногами" принимает своих друзей. На этот раз в уютном Арт-Пабе "Ми-Ля". На каждом концерте этого коллектива, чувствуется особый флер, некая магическая энергетика. В этот раз, было некое подсознательное ощущение, того что на ваших глазах, молодые Битлы познакомились с молодым Цоем, и отметили это общим проектом (это ИМХО конечно). Дмитрий Сорокин, как некий демиург, охватывая своей аурой, и зрителей и музыкантов, задает некий буквально магический ритм и весь зал превращается в одно целое. На мой взгляд, стержнем концерта была песня "О Ловле Драконов", очень удачно объединенная в перфоманс с мыльными пузырями. Ну и естественно "Рогатая Мама", впрочем, как же без нее. На самом деле, выделять, что либо из музыкальной мозаики группы, это зряшное дело. Каждая работа по-своему чудесна, но в агломерате концерта, сила восприятия буквально удваивается. А пластичный танец Ирины и элегантная аура седого альтиста Владимира, добавляли в действо элементы некоего мадригала, причем всегда во время (я даже придумал, вернее, перефразировал, цитату - "Альт в кустах"). И конечно тексты, и еще раз тексты, пропитанные драйвом и философией, правдой жизни и футурологией... "Мы не козлы, душой мы самураи" - одна такая фраза, по глубине будет по круче иной песни. Умилил немного странный фанат, потребовавший что-нибудь наше русское, в ответ на что, ему намекнули, что группа вообще то имеет русский репертуар. Но "Большой Ногами", на то и Большой, что бы непрестанно удивлять своих друзей. Я имею ввиду неожиданный финал концерта... Кавер "Песни Звездочета" из "Красной шапочки", очередной фрагмент сказки в калейдоскопе этой группы, и я уверен, что не последний. Ну и отдельный респект месту проведения концерта, Арт-Пабу "Ми-Ля". По домашнему уютная обстановка, хорошее пиво, благожелательный персонал. Как я уже говорил выше, на концерты "Большой Ногами", собираются в первую очередь друзья коллектива, и персонал Арт-Паба, ощущался в первую очередь именно друзьями.

А там еще немного и в Париж...

К концерту группы "Большой Ногами", в Арт-Пабе "Ми-Ля" (с элементами футурологии)

Альтист седой играет Гимн И пенится хмельное пиво А вереницы пузырей Летят над столиком красиво Но лучше хмЕля всех пьянит МузЫки чудное звучанье Большой Ногами пригласил Своих адептов на свиданье Когда ж закончится концерт Арт-Паб "Ми-Ля" впадет в нирвану На самолет Москва - Париж Ворвутся музыканты рьяно И верный зритель устремится Туда где Лувр и воды Сены Чтобы душою насладится МузЫкой той проникновенной Под сенью Эйфелевой башни В бистро, где устрицы шикарны Бокалы с золотым шабли Поднимем в честь Рогатой Мамы*

*"Рогатая Мама" - популярная песня ансамбля

Возвращение Мальчика Бананана Андерграунд умер? Да здравствует "Большой Ногами"

Так сложилась моя судьба, что попал я на Эфирник Радио "Быть Добру" в Клубе "Массолит". Там работал коллектив Дмитрия Сорокина "Большой Ногами - Спокойноношный оркестр". Уютный подвальчик в центре Москвы, антураж старого Андерграунда, я бы сказал некоторое ощущение Цоевской кочегарки и Бродвейской артистической кафешки (особенно умилил "Курительный шкаф"). "Большой Ногами", это группа с почти стандартным составом: ударные, гитара, бас, клавишник и... человек-оркестр, милейший Владимир Ерохин, работающий на саксофоне, скрипке и флейте (это только в данном варианте, так он владеет еще доброй дюжиной музыкальных инструментов). Ну и естественно лидер, автор и солист в одном лице - Дмитрий Сорокин. Произведения группы, сразу же что то затрагивают в душе. Ну, во первых они будят некоторые элементы ностальжи, что очень ценно (я человек из прошлого века, и даже помню войну между деревнями Вилариба и Вилобаджо). А во вторых тут очень органично присутствовали, и драйв, и философия, причем одновременно и не создавая диссонанса. Очень интересное, и на мой взгляд удачное решение с названиями песен. У ребят так получилось, что само по себе название каждой песни, это уже некое отдельное произведение... Рогатая Мама например. Кстати, весьма проникновенный и неожиданный ремейк старой сказки. Или скажем такие названия, как... "Ноябрьская железная дорога", "О ловле драконов" или "Луна, крокодил и корица". Дмитрий Сорокин сказал, что они чувствуют себя Андерграундом на 50%, и это, пожалуй, самая правильная пропорция в восприятии их творчества. Весь Эфир меня не покидало, какое то ощущение Дежавю и лишь после концерта я понял: Мальчик Бананан и его друзья выросли, и снова пришли к нам.

Дракон с бокалом Ядреного Имбиря Предисловие к подкасту

Дракону снова снятся сны

Под Шнитке, Вагнера и Баха Хоть у него три головы И не грозит им вроде плаха Но мысль пришедшая из вне Буравит черепа триплетом Его хотят убить в себе Коварно, не из пистолета Невжель великий наш Сократ Своей цикутой поделился Или с булатным моргенштерном Бродячий рыцарь появился И снятся совы, крокодилы В тех самых беспокойных снах Киты на баржах проплывают Лисицы мчатся в небесах Коза с козлятами в союзе Тут Волку выдали сполна Играют в бубны скоморохи И светит полная луна Чихают голуби и крысы От гайморита у ворон С крестами мчаться экипажи Хохочет Девушка с веслом Хороший парень Франкенштейн Поет Стравинского мотивы В метро, забыв про трудный день Читают книги пассажиры Цой с Кобо Абэ в хороводе Меж ними жены декабристов Скорбь мировая в виде бАржи Плывет средь Невских вод сребристых Промчался поезд неприступный Звучит романса перезвон И тут приснился Пиросмани Спасите! Возвопил Дракон Дракону пленная принцесса Рассола в чане принесла И о вчерашнем приключеньи Ему напомнила она Дракоша в Клубе был Китайском, Смешал текилу с коньяком И запивал дракон-отвертку Ядрёный пряным имбирЕм Ну а на сцене вдохновенно "Большой Ногами" выступал И в подсознание дракону Попал лирический запал Мораль такая будет тут Для сна сюжетов, нет закона Но покопайся ка в себе И не забудь убить дракона

Баллада о Вороне и Кондере Эпиграмма на случай из жизни, случившийся с Дмитрием Сорокиным

Ворона к старости бухать взяла привычку Но были трудности по дОбыче бухла А злые люди, птичку невеличку Не угостят шартрезом никогда Но птица мудрая, нашла прекрасный выход Открытие достойное веков Тот конденсат ' что из кондера льется Имеет градус, птичьих коньяков И место найдено в Московском переулке Там под кондишеном удобное ведро Как наберётся там чуток напитка Ворона там приладится хитрО Но ураган стремительным домкратом Сшиб полное мальвазии ведро Потух румянец на ланитах дегустантки А урагану это право все равно Ворона изо всех вороньих сил Ведро тащила в истовых стремленьях Ведь капал вкусный конденсат зазря Стекая равнодушно по ступеням Но средь людей есть тоже гуманисты Что мимо не пройдут, коль тут беда Средь первых Музыканты и Танкисты В орнитологии гуманные всегда С челом прекрасным, добрыми глазами Распространяя гуманизм вокруг С добром души распахнутым до края К вороне вдруг спустился Лучший Друг Ведро он поднял, отряхнул ворону И осознав, что случай интересен В кустах Стейнвей нащупал быстро Дима И написал про это пару песен

Не улетай отсюда Чайка... (романс) Дружеский шарж на Седого Альтиста Владимира Ерохина

Не улетай отсюда чайка, тебя покормит Чехонте Мы быстро Пешкова прогоним, плеснет нам Пушкин Каберне И Лев Толстой, в Войне и Мире, введет летучий персонаж Удочерит тебя сегодня, лихой Авроры экипаж И будешь ты летать над морем, и возвращаться к берегам И по твоим воспоминаньям, Толстой сваяет свой роман Напишет Пушкин две поэмы, он вдохновенен сей пиит А наш Альтист, седой и мудрый, в романсе это осветит

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Алексей Городецкий

Актер

Николай Дроздовский

Актер

Вячеслав Амосов

Актер

Михаил Каракасиян

Актер

Евгений Башлыков

Актер

Павел Ремнев

Актер

Григорий Захарьев

Актер

Ян Алиев

Актер

Станислав Широков

Актер

Владимир Витан

Актер

Константин Скрипалев

Актер

Ярослав Маланин

Актер

Константин Барышников

Актер

Виктор Никитин

Актер

Сергей Смолин

Актер

Владимир Куркин

Актер

Константин Котов

Актер

Евгений Бодяков

Актер

Евгений Стеблов

Актер

Александр Фастовский

Актер

Сергей Цейц

Актер

Вадим Соснин

Актер

Игорь Кваша

Актер

Василий Лановой

Актер

Алексей Кузнецов

Актер

Готлиб Ронинсон

Актер

Григорий Абрикосов

Актер

Альберт Буров

Актер

Виктор Зозулин

Актер

Александр Сабинин

Актер

Александр Павлов

Актер

Евгений Шершнев

Актер

Александр Галевский

Актер

Сократ Абдукадыров

Актер

Дмитрий Чеботарев

Актер

Макс Шахет

Актер

Михаил Кутейников

Актер

Евгений Самарин

Актер

Сергей Шакуров

Актер

Максим Пинскер

Актер

Михаил Яншин

Актер

Анатолий Кторов

Актер

Ольга Андровская

Актер

Владимир Ершов

Актер

Борис Бабочкин

Актер

Георгий Куликов

Актер

Борис Невзоров

Актер

Виктор Андрианов

Актер

Василий Зотов

Актер

Василий Дахненко

Актер

Алексей Фаддеев

Актер

Евгений Самойлов

Актер

Александр Клюквин

Актер

Василий Дахненко

Актер

Дмитрий Марин

Актер

Александр Ермаков

Актер

Александр Наумов

Актер

Станислав Сошников

Актер

Олега Доброван

Актер

Сергей Потапов

Актер

Владислав Тирон

Актер

Алесандр Белый

Актер

Валерий Бабятинский

Актер

Юрий Соломин

Актер

Игорь Ильинский

Актер

Евгений Весник

Актер

Виталий Соломин

Актер

Виктор Низовой

Актер

Василий Даненко

Актер

Михаил Фоменко

Актер

Наталия Замниборщ

Актриса

Эдуард Двинских

Актер

Людмила Полянская

Актриса

Иван Алексеев

Актер

Евгения Громоздина

Актриса

Ибрагим Гагиев

Актер

Татьяна Петрова

Актриса

Станислав Эвентов

Актер

Надежда Красилова

Актриса

Виталий Четков

Актер

Ирина Химина

Актриса

Иван Гордиенко

Актер

Даша Кузьмина

Актриса

Александр Копылов

Актер

Наталья Реброва

Актриса

Николай Дроздовский

Актер

Инга Симиндей

Актриса

Станислав Якубовский

Актер

Алена Коренева

Актриса

Сергей Рязанов

Актер

Алла Кондрашина

Актриса

Антон Богдасаров

Актер

Надежда Исаева

Актриса

Юрий Никулин

Актер

Людмила Шапошникова

Актриса

Вильгельм Гааз

Актер

Елена Кайранская

Актриса

Денис Варенов

Актер

Наталья Ткачёва

Актриса

Михаил Погоржельский

Актер

Анастасия Тагина

Актриса

Антон Аносов

Актер

Ирины Климова

Актриса

Валерий Сторожик

Актер

Марина Неелова

Актриса

Вениамин Смехов

Актер

Елена Яковлева

Актриса

Виталий Шаповалов

Актер

Людмила Максакова

Актриса

Михаил Ульянов

Актер

Людмила Халилуллина

Актриса

Юрий Дуванов

Актер

Эвелина Бледанс

Актриса

Александр Калягин

Актер

Руфина Нифонтова

Актриса

Евгений Ануфриев

Актер

Элина Быстрицкая

Актриса

Иван Любезнов

Актер

Елена Харитонова

Актриса

Борис Клюев

Актер

Людмила Титова

Актриса

Василий Бочкарев

Актер

Мария Дунаевская

Актриса

Виктор Низовой

Актер

Карина Саханенко,

Актриса

Виктор Бунаков

Актер

Шамиль

Бармен

Армен Джигарханян

Актер

Алена Шлямбергер

Бутафор

Вячеслав Езипов

Актер

Дмитрий Апыхтин

Директор

Олег Жуков

Актер

Вадим Ганкин

Дирижер

Алексей Анненков

Актер

Владимир Янковский

Дирижер

Михаил Железнов

Актер

Лариса Казакова

Композитор

Денис Кутузов

Актер

Тихон Хренников

Композитор

Александр Аргос

Актер

Владимир Качесов

Композитор

Альберт Хасиев

Актер

Марк Самойлов

Композитор

Игорь Сироткин

Актер

Виктор Семенов

Композитор

Дмитрий Сидоренко

Актер

Владимир Ерохин

Композитор

Роман Долгов

Актер

Эдисон Денисов

Композитор

Александр Филиппенко

Актер

Любовь Яковенко

Костюмер

Артур Казберов

Актер

Мария Лазарева

Костюмер

Алексей Рыжков

Актер

Вениамин Борисов

Либретист

Илья Ильиных

Актер

Андрей Усачев

Либретист

Антон Афанасьев

Актер

Сергей Локаленков

Дракон

Василий Рихтер

Актер

Алексей Гончаров

Осветитель

Юрий Вьюшкин

Актер

Сергей Смирнов

Режиссер

Андрей Егоров

Актер

Сергей Виноградов

Режиссер

Кирилл Кириличев

Актер

Юрий Клепиков

Режиссер

Дмитрий Оболонков

Актер

Андрей Крупник

Режиссер

Андрей Кочинов

Актер

Гульнара Галавинская

Режиссер

Петр Ступин

Актер

Александр Нестеров

Режиссер

Дмитрий Савин

Актер

Ирина Пахомова

Режиссер

Евгений Чекин

Актер

Эрвин Гааз

Режиссер

Игорь Пехович

Актер

Александр Гнездилов

Режиссер

Геннадий Юдин

Актер

Александр Румянцев

Режиссер

Ян Воробьёв

Актер

Галина Волчек

Режиссер

Леонид Филатов

Актер

Роберт Стуруа

Режиссер

Владимир Коваль

Актер

Абрам Роом

Режиссер

Павел Массальский

Актер

Владимир Бейлис

Режиссер

Владимир Дубровский

Актер

Владимир Драгунов

Режиссер

Андрей Сергеев

Актер

Алла Александровна

Фея Театра

Михаил Малинин

Актер

Нелля Фёдоровна

Фея Театра

Артур Мартиросов

Актер

Анатолий Войнов

Хореограф

Виталий Стремовский

Актер

Артур Ощепков

Хореограф

Ибрагим Гагиев

Актер

Гельсят Шайкулова

Хормейстер

Дмитрий Чукин

Актер

Сергей Назаров

Художник

Александр Багрянцев

Актер

Мария Рыбасова

Художник

Александр Дривень

Актер

Олег Зимин

Актер

Юлия Дегтяренко

Актриса

Юрий Красов

Актер

Юлия Малинина

Актриса

Вадим Поповичев

Актер

Тамара Карант

Актриса

Владлен Михалков

Актер

Анна Нахапетова

Актриса

Антон Фадеев

Актер

Елизавета Виноградова

Актриса

Сергей Каныгин

Актер

Дина Велес-Морозова

Актриса

Кирилл Гордеев

Актер

Наталья Кащеева

Актриса

Артем Хуранов

Актер

Татьяна Фурсенко

Актриса

Константин Михайлов

Актер

Катерина Фурсенко

Актриса

Владимир Этуш

Актер

Елена Измайлова

Актриса

Александр Граве

Актер

Валентина Малявина

Актриса

Юрий Волынцев

Актер

Элеонора Шашкова

Актриса

Владимир Осенев

Актер

Нина Русланова

Актриса

Валерий Афанасьев

Актер

Елена Коренева

Актриса

Александр Бобров

Актер

Елена Ветрова

Актриса

Дмитрий Миллер

Актер

Елизавета Саксина

Актриса

Глеб Подгородинский

Актер

Ольга Жевакина

Актриса

Алексей Коновалов

Актер

Валерия Князева

Актриса

Михаил Мартьянов

Актер

Екатерина Васильева

Актриса

Наталия Колесникова

Актриса

Ольга Кузина

Актриса

Елена Соколова

Актриса

Ольга Дзусова

Актриса

Анна Альт

Актриса

Мария Железнова

Актриса

Евгении Янковской

Актриса

Анна Ефремова

Актриса

Людмила Городецкая

Актриса

Инны Лясковец

Актриса

Виктория Микулина

Актриса

Татьяна Мухина

Актриса

Наталья Осипова

Актриса

Светлана Макарова

Актриса

Зоя Лирова

Актриса

Анастасия Дворецкая

Актриса

Марина Полицеймако

Актриса

Флёна Голейзовская

Актриса

Наталья Франкова

Актриса

Маша Фурсенко

Актриса

Фаина Раневская

Актриса

Татьяна Храмова

Актриса

Мария Серегина

Актриса

Ирина Жерякова

Актриса

Николай Безлепкин

Атлант сцены

София Безрукова

Актриса

Виталий

Бармен

Мария Оамер

Актриса

Алексей Рыбников

Композитор

Лана Крымова

Актриса

Андрей Журбин

Композитор

Жанна Андреева

Актриса

Николай Орловский

Композитор

Анна Старцева

Актриса

Максим Дунаевский

Композитор

Лидия Милюзина

Актриса

Григорий Гоберник

Композитор

Дарья Новосельцева

Актриса

Михаил Бартенев

Либретист

Елена Афанасьева

Актриса

Виктор Кауфман

Либретист

Анастасия Плюснина

Актриса

Борис Морозов

Режиссер

Ольга Герасимова

Актриса

Павел Артемьев

Режиссер

Надежда Филиппова

Актриса

Геннадий Чихачев

Режиссер

Светлана Чигрина

Актриса

Николай Дручек

Режиссер

Татьяна Орлова

Актриса

Роман Михеенков

Режиссер

Светлана Бельская

Актриса

Александр Фурсенко

Режиссер

Оксана Краснополянская

Актриса

Сергей Евлахишвили

Режиссер

Ирина Купченко

Актриса

Александр Горбань

Режиссер

Татьяна Ухарова

Актриса

Владимир Красовский

Режиссер

Ирина Коренева

Актриса

Валерий Белякович

Режиссер

Екатерина Волкова

Актриса

Сергея Ефремова

Режиссер

Полина Борунова

Актриса

Нина Чусовая

Режиссер

Юлия Такшина

Актриса

Павел Ивлев

Хореограф

Нонна Гришаева

Актриса

Алишер Хасанов

Хореограф

Светлана Тома

Актриса

Андрей Щаев

Художник

Ксения Громова

Актриса

Лили Бен-Нахшон Аарон

Художник

Светлана Аманова

Актриса

Анат Штерншус Бедани

Художник

Дарья Мингазетдинова

Актриса

Александр Глазунов

Художник

Наталья Боронина

Актриса

Денис Коваленко

Режиссер

Дмитрий Сорокин

Композитор

Наталья Кармелюк

Актриса

Ксения Плужникова

Концертмейстер

Александр Кулыгин

Композитор

Лев Яковлев

Либретист

Валерий Семенов

Актер

Леверлин

Обер-Театрал

Владимир Чекмарев Москва 2021 год.

____________________________________________________________

© Чекмарев В.. Виват Мельпомена

Origin: http://samlib.ru/t/tankist/wiwatmelxpomena.shtml

Создан: 08/04/2021, изменен: 08/04/2021, 543k

Статья: Проза