Аннотация: Искусство авангарда начиналось в начале девятнадцатого века, как пьяный междусобойчим молодых "революционеров", и закончится полным забвением уже в двадцать первом веке!
Авангардное искусство и здравый смысл
Кабаков-Кабацкий
Перепечатываю здесь давнюю статью, с небольшими исправлениями и дополнениями, об авангардном искусстве, которое будучи эстетическим мусором, претендует на образ чистоты!
Современное авангардное искусство - это проявления процесса деградации мировой культуры!
Посещение музея королевы Софии в Мадриде.
Из книги очерков - "Путешествие по Испании"
...На следующий день в Мадриде, пошли в музей королевы Софии, то есть в музей современного искусства.
Этот музей - нечто невообразимое - здесь выставлены работы авангардистов, начиная с Пикассо (кстати здесь и его самая известная работа "Герника), "детскими" рисунками-каракулями Миро и сюрреализмом Дали, уже не говоря о прочей братии!
Были тут плакаты времён Гражданской войны, которые я смотрел с интересом, и фильмы о Всемирной выставке в Париже, в 1937 году. Понравился большой сюжет о павильоне Советского Союза, который в те предвоенные времена, посетило пожалуй больше всех зрителей. Тогда, экономическое и социальное возрождении России - Советского государства - интересовало многих интеллигентов и интеллектуалов - увы, сегодня стараются об этом не говорить - антисоветизм стал информационной модой что на Западе, что в России!
Были там и наивные фильмы Бунюэля времён двадцатых годов, глядя на которые с очевидностью можно понять, как в зверскую, опасную сторону изменился весь мир и особенно Запад!
Этот музей с десятками малых и больших залов заполнен изысками современных художников, архитекторов, кино режиссёров, и всё это с претензией на современность и главное, на рекламную оригинальность!
Смотрели знаменитую Гернику Пикассо, которая воспринимается как головоломка и шарада по разгадыванию символов, хотя и выражает весь ужас и бессмыслицу войны!
Современное искусство, представляется мне объектом рационального толкования, нагромождения разного рода непонятных символов, чем и отличается авангард от искусства Ренессанса и даже соцреализма, где задачей художника было пробуждение эстечтического чувства в зрителе!
Глядя на картины Рафаэля, Леонардо да Винчи, на скульптуры древнегреческих скульпторов, например Лев Толстой говорил, что если вас трогает увиденное на картине, или восхищает скульптура, то значит задача подлинного творчества реализована, а если нет, то автор - или дилетант или мошенник!
Соглашаясь с Толстым хочу сказать, что современное искусство делают не сами художники, поэты или актёры-режиссёры, а критики-толкователи будь то живопись, скульптура, архитектура или даже литература!
Поэтому, такие современные "творцы" обожают говорить о своём творчестве и готовы платить не только за статьи о их работы, но и за любое лестное упоминание их имён в СМИ.
В начале века, в Париже и "бунтари" от искусства и молодые критики, вместе "водку пили" и рассуждали, как отправить классиков в живописи, в скульптуре, в литературе на "свалку истории".
Сами они ничего сделать не могли и не умели, но вот болтать языками в пьяном угаре, о "новом искусстве", были здоровы.
И рядом с ними сидели "писатели"-теоретики модерна, которые и стали писать о тех, кто следовал их примитивным теориям!
С другой стороны, авангардизм, стал реакцией на превращение искусства в развлечение для буржуа и денежных мешков.
Эти богачи хотели искусства, которое станет их социальным отличием, вне зависимости от его профессионализма и эстетической ценности, и в бездарных "революционерах от искусства", они нашли своих преданных клиентов!
Большую роль в пропаганде такого бесчувственного, бездушного искусства сыграли льстивые критики, также купленные деньгами. Именно критики начали пропагандистскую акцию воспитания "нового вкуса" и в конце концов, именно они воспитали несколько поколений зрителей и читателей, которым уже ничего кроме "революционной халтуры" не нужно!
Это "воспитание" можно сравнить с воспитанием читателей или зрителей, которых с детских лет подсадили на детективы и стрелялки-экшен - сегодня они выросли и уже неспособны воспринимать и любые душевные переживания в книгах, картинах и кино, что заставляет задуматься над смыслом жизни и красоты.
Тем более, их изуродованное таким воспитанием сознание, не способно осознать, чем подлинное искусство отличается от модных подделок под искусство!
Так и в этом случае, большинство "продвинутых" зрителей, читателей, слушателей, уже не способны на глубокие чувства и сопереживание.
Во многом, этим и объясняется нарастающая душевная лень и неспособность воспринимать трагедию и восторг подлинных произведений искусства!
Вспоминаю одну маленькую картину, увиденную тогда ещё в Ленинграде, в Эрмитаже. На ней изображён крупный пожилой мужчина с седой головой, который стоит рядом с полузаросшим дотом, оставшимся после войны. И сразу становится понятно, что мужчина вспоминает события той кровопролитной войны, в которой он выжил, а многие его друзья погибли!
Картина называется "Воспоминания" и эта картина, взволновала меня своим суровым реализмом!
А с другой стороны, многие мои знакомые начитавшись хвалебных статей хитрых критиков, восхищены невнятицей и сексуальными фантазиями Пикассо, или даже каракулями Миро.
Надо признать, что сегодня, среди зрителей, слушателей и читателей эстетической независимостью обладают единицы, даже среди художников и художественных критиков.
Многим просто думать лень, а многие "плывут по течению" модных теорий о творчестве "гениев", о которых, образованные и независимые ценители подлинного искусства забывают уже через одно-два поколения!
Но Часто, даже у этих единиц, при виде "голого короля" не хватает духу сказать - а король то голый!
Сегодня, можно говорить о "зоне комфорта" в которой пребывает современный Запад и эта зона довольства собой и "своим искусством", может быть разрушена в одночасье природной или социальной катастрофой, например пандемией, войной или простейшим отключением электричества.
Тогда всё остановится, в том числе лифты в многоэтажках, вода в кранах престанет течь, поезда и самолёты начнут останавливаться и падать, а люди начнут умирать как писал Шекспир "даже не болев", потому что их отключат от зоны комфорта!
Или вот мене трагическое - нарушится интернет Вай - Фай и отключатся мобильники!
Я это к тому, что прогресс постепенно уничтожает традицию, в том числе традицию в искусстве и может получится так, что вскоре, вокруг нас вместо скульптур будут стоять непонятные оплывшие или рогатые "чудовища", а мы привыкнем к этому, и даже не будем замечать разницу между Рафаэлем и Миро. Кстати, этих современных чудовищ, например в Лондоне, уже полным полно, хотя и в России тоже!
Анализируя пример падения древних цивилизаций в Европе - Древнегреческой и Древнеримской, сегодня уже можно говорить, что человеческие сообщества и государства, достигшие зоны комфорта, через некоторое время погибают!
Понятие "зона комфорта" включает в себя понятия материального, эстетического и эмоционального комфорта, то есть довольство не только собой, но и тем, что называется современным искусством.
В этом случае, неразличение красоты и безобразия, добра и зла приводит к декларации относительности всего, и это уже прямой путь к саморазрушению.
А в искусстве, такое неразличение красоты или почитание фальшивых ложных авторитетов, приводит к равнодушию не только художников, но и тех, для кого искусство создаётся!
Сегодня мы видим, как "новое искусство" убивает образ земной красоты, и под лозунгами назад у примитиву, такое псевдо искусство становится следствием диктаторы моды, в том числе и в живописи!
Август 2022 года. Лондон. Владимир Кабаков
Остальные произведения Владимира Кабакова можно прочитать на сайте "Русский Альбион": http://www.russian-albion.com/ru/vladimir-kabakov/ или в литературно- историческом журнале "Что есть Истина?": http://istina.russian-albion.com/ru/jurnal