Аннотация: Мысли из обсуждений к стихотворению "Модильяни, его женщины и их глаза"
тему для данного эссе создал О.П. Лешев, озадачив меня следующими вопросами:
А вот кто создаёт лучшие женские портреты: поэты или художники?
На каком же невидимом холсте пишет портреты своих героев поэт? Каким органом чувств видит эти портреты читатель?
так же как книга всегда интересней экранизации, так и поэтическое описание, по идее, должно быть прекраснее, чем живописное.
ибо: читатель видит словесный портрет как плод своей фантазии - то есть творит самыми живыми красками запечатлёнными до сего момента в его представлениях о жизни, а может быть, - даже и за пределами этих представлений.
поэт в данном случае даёт только волнительные "опорные пункты" для воображения: зацепки, занозы. далее всё зависит только от полёта "внутреннего зрения" читателя.
вот тебе опорный пункт от Набокова, стихотворение "Глаза"
...
так говорил поэт смеющейся царевне:
"Напев сквозных цикад умрет в листве олив,
погаснут светляки на гиацинтах смятых,
но сладостный разрез твоих продолговатых
атласно-темных глаз, их ласка, и отлив
чуть сизый на белке, и блеск на нижней веке,
и складки нежные над верхнею,- навеки
останутся в моих сияющих стихах,
и людям будет мил твой длинный взор счастливый..."
"длинный взор" - каково?.. один раз услышал и представил - ни в жисть не забудешь.
кста-ати... что за поэта описывает нам Набоков?
неужели это Хайям с моей любимой цитатой:
"уныл и бессмысленен круговорот жизни, и
единственная отрада в нём газелеокие красавицы..." ?
.....
...О!
вспомнил, что я недавно уже писал об этом стихотворении Заболоцкого и перешёл от него - на обсуждение портрета Модильяни!
поэтому приведу всю цитату полностью::
'У Николая Заболоцкого есть известное стихотворение, посвящённое ещё более известному портрету Александры Петровны Струйской работы Ф.С. Рокотова. Поскольку его все мало-мальски читающие люди знают, приведу здесь только неполную цитату:
Её глаза - как два тумана,
Полу-улыбка, полу-плач,
Её глаза - как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полу-восторг, полу-испуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
В этом стихе, на мой взгляд, ключевое сравнение:
"Её глаза - как два тумана", и это восхитительная находка поэта.
Однако же, рассматривая недавно свои "новые поступления" (интернет-копии картин), я подумал, что этот женский портрет от Амедео Модильяни (модель: Элизабет Фусс-Аморе), ничуть не менее подходит к строке Заболоцкого, чем и предлагаю насладиться вам вместе со мной.
PS
У Модильяни вообще часто мы можем видеть "затуманенные" глаза, это его отличительная черта, факсимильный художественный приём, feature (что на русский переводится довольно грубо , но так же и точно: "фишка"), иногда туман такой сплошной, что вспомнишь даже, как его иногда именуют "молоко".'
портрет Элизабет разместил в общем файле иллюстраций раздела под номером 08.
А вообще, будем помнить, что начинаем стихотворение посвящённое портрету Струйской, Заболоцкий отдавал приоритет живописи:
"Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно..."
....
....
PS
я хотел бы продолжить тему поэтов изображающих красоту женщин "и их глаз" -)
зачем далеко ходить - подумал я? - вот же рядом у нас прекрасный образец от Бошетунмая: стихотворение "Асем".
его особенность - это портрет с натуры. по-видимому Константин провёл определённое время, беседуя со своей моделью и находясь на расстоянии вполне доверительном.
читаем:
"Восточной сладости налёт
на взгляде тёмном и бездомном
который чаще предаёт, чем предстаёт чудны́м и томным..."
ещё:
"В зрачках непроницаем, глух
живёт просторный и надменный
рассказ, но тщетно ищет слух
в нём признак сути или темы..."
и наконец:
"и сок цветов, и жизни мёд -
лишь пыль на смуглой, тонкой, тыльной
сухой стране её кисти.
..."
интересно, что в отличие от, например, Набокова, который, вглядываясь в модель, замечает и описывает микродетали вплоть до голубых тонов белка, К.И. недолго задерживается на графике деталей, но очень скоро переходит к опосредованности - связи характера с окружающей средой, т.е. его портрет как бы растворяется, или срастается - с миром, со средой обитания.
это интересный приём, обеспечивающий более широкое восприятие субъекта.
АСЕМ ....
....
PPS
перечитал ещё раз... и не согласился сам с собой. "недолго задерживается на деталях?.."
Боже, но какое описание кисти руки!.. вы только посмотрите:
"...лишь пыль на смуглой, тонкой, тыльной
сухой стране её кисти."
четыре определения подряд! и ни одно не повторяет другое, даже в малой доле, - все самостоятельны, все дополняют образ!
мало того, здесь ещё кроется маленькое чудо! если смотреть поверхностно, то "страна кисти" - это ловкое использование темы беглых гласных в русском языке, позволяющее прекрасно поместиться в заданный размер стиха. но! это и восхитительная метафора - ибо тыльную сторону кисти (как, впрочем, и ладонь) можно долго и трепетно (при определённых условиях) рассматривать на предмет линий и рельефных особенностей - и в этом можно утонуть, как в разглядывании карты страны!..
подумал ещё чуть-чуть...
"сухой страны"... mamma mia! сухая страна - это же Казахстан, где и происходит действие!..
"ксти-Кст..." это и звукопись!
даже если автор написал это на одном подсознании, - это всё равно шедевр.
.