Аннотация: Статья о художнице второй половины 19 - начала 20 вв. Елизавете Бём, оставившей заметный след в "Русском модерне" или "Новорусском" стиле. Значительная часть её жизни была связана С Дятьковским хрустальным заводом на Брянщине.
Художник Елизавета Бем. Жизнь и творчество.
Её связь с Брянским краем.
В детстве я часто болел. И мама, чтобы отвлечь меня давала мне рассматривать альбомы с открытками, которых у неё было много. Особенно меня привлекал один старый альбом с дореволюционными открытками, который достался маме во Фрунзе от одной ссыльной. Там были разные открытки, много пасхальных и рождественских с детишками, цыплятами и бабочками.
Среди них особенно запомнились открытки, которые выглядели очень художественно по сравнению с другими, они выглядели как маленькие картины. Все они сопровождались сопроводительными надписями, выполненными как бы старорусской вязью. Конечно, таких слов я тогда не знал. Но пословицы и поговорки, которые были написаны на этих открытках - я запомнил.
Ещё я запомнил имя художника этих открыток. Оно было написано в углу каждой открытки, немного наискосок - Елиз. Бёмъ. Я спрашивал у мамы - что это за художник? Мужчина или женщина, Елизар или Елизавета? Мама такого художника не знала. Оказалась, что художник - это женщина, Елизавета Меркруьевна Бём. И не просто женщина, а настоящий художник. Елизавета Меркурьевна была одной из первых женщин в России, получивших профессиональное художественное образование.
Похожая история случилась у Софьи Чапкиной - Руга - искусствоведа, и целенаправленного исследователя творчества Елизаветы Бём, автора книг "Русский стиль Елизаветы Бём" (2007 г.) и "Волшебный мир Елизаветы Бём" (2017 г.). Её исследования начались также с коллекции открыток, которую собирала её мама. И это неудивительно, ведь её мама - М.Я. Чапкина (1951-2014) - одна из самых уважаемых коллекционеров и специалистов в области графики, старинных открыток и книг. С. Чапкина-Руга продолжила собирать коллекцию, и изучала творчество Е.М. Бём уже как искусствовед. Сначала она защитила диплом, потом уже и написала монографию. И на сегодня, её книги являются наиболее информативными по творчеству Елизаветы Меркурьевны.
У меня же интерес к её творчеству появился значительно позже, когда уже в старших классах я побывал на экскурсии на Дятьковском хрустальном заводе, и узнал, что по эскизам этой художницы на заводе изготавливалась стеклянная посуда. Вот тогда я и вспомнил старые открытки и стал искать информацию об этой художнице. Но информации по ней невозможно было найти ни в одной энциклопедии.
Потом уже выяснилось, что с подобной проблемой сталкивались многие коллекционеры- филокартисты, особенно ценившие удивительные, ни на что другое не похожие работы художницы. Вплоть до недавнего времени они были вынуждены изучать ее творчество сами, без опоры на литературные источники о творчестве художницы. Лишь отдельные дореволюционные журналы, если повезёт найти, могли познакомить с биографией знаменитой в начале XX века художницы.
Даже не все искусствоведы обладали в то время полной информацией о жизни и деятельности Е. М. Бём, хотя ещё в 1911 году в журнале "Русская старина" впервые был издан большой биографический очерк о Елизавете Меркурьевне - "Друг детей - Е. Бём", автором которого была её подруга и коллега Сoфья Ивaнoвнa Лaвpeнтьeвa (1836-1918), учившаяся в рисовальной школе в 1862-1967 годах.
В 1983 г., в одной из первых публикаций на Брянщине о деятельности Е.М. Бём на Дятьковском хрустальном заводе, в книге "Заводская сторона" писалось: "Искусствовед Л.З. Удалова утверждает, что Елизавета Бём "по всей вероятности побывала на заводе в 1893 году (её
брат был директором завода). Очевидно с этого времени Бём начинает работать над стеклом".
Это притом, что сама Елизавета Меркурьевна рассказывала Лаврентьевой, что не только делала эскизы посуды, но и сама травила стекло. Обо всём этом, оказывается, давным-давно всё было написано.
Сейчас, конечно, о творчестве Е.М. Бём в интернете можно найти массу информации, хотя она зачастую очень противоречивая и даже ошибочная. В некоторых публикациях пишется, что происходила она из обрусевших немцев, что у неё было несколько детей, и что внуков она безвозвратно на войну проводила - но это всё не соответствует действительности.
Все публикации о творчестве Е. М. Бём так или иначе базируются в основном на двух источниках - упомянутом биографическом очерке С.И. Лаврентьевой и монографии С. Чапкиной-Руга. Я тоже, не буду оригинальным, и буду опираться на эти источники.
Биография
Елизавета Меркурьевна родилась в Санкт-Петербурге в 1843 году в состоятельной дворянской семье с древними золотоордынскими корнями. Сама она так рассказывала свою биографию своей подруге: "Если хотите знать ною родословную - то знайте, что во мне течет татарская кровь, так как мои предки были татары, по фамилии Индогур - что значить "индейский петух"; а грамотой, дарованной Иоанном III, эта фамилия и переименована была в мою девичью фамилию Эндаурову".
В написании фамилии со временем произошли изменения: Ендогуовы - Эндоуровы -Эндауровы. Во всех документах XVIII-XIX веков, хранящихся в Ярославском архиве, фамилия пишется через "о" - Эндоуровы, но позднее она стала писаться через "а" - Эндауровы.
Дед её, Николай Иванович Эндоуров, поручик, был женат на Любови Васильевне, урождённой Межаковой, вологодской помещице. Отец Елизаветы, Меркурий Николаевич, родился в Вологде. Потом он учился в школе гвардейских подпрапорщиков и юнкеров. В 1833-1840 служил в Лейб-гвардии московском полку, а с 1840 по 1850 год служил в Петербурге в Комиссариатском департаменте Военного министерства.
Семья была большая: у Елизаветы было два брата и три сестры: Екатерина, Николай, Любовь, Александр, Александра.
Братья и сестры Е.М. Бем оставили о ней трогательные воспоминания, написанные с большим уважением и любовью: "Елизавета Меркурьевна была очень хорошей рассказчицей и обладала громадной фантазией. Еще девочкой, глядя на причудливые облака или на отражение заходящего солнца в больших окнах оранжереи, она выдумывала и рассказывала младшим детям разные фантастические истории, где фигурировали всевозможные чудовища, рыцари и пр. - она называла их "воздушными замками", и мы, дети, очень любили эти воздушные замки".
Своё детство (1848-1857 гг.) она провела в родовом имении отца селе Щепцово (ныне Щипцово) Пошехонского уезда Ярославской губернии.. Этот край был мало затронут цивилизацией и представлял собой живописную глухомань: холмистую местность, изрезанную речками и ручьями, богатую густыми лесами, изобилующими зверьем и птицей. До ближайшего уездного города Пошехонья - более 40 верст. Усадьба располагалась на берегах чистой, вьющейся средь полей и перелесков, речки Тулши. Барский дом стоял на высоком левом берегу. Деревня Щипцово существует по сей день, но барский дом до настоящего времени не сохранился.
Сама же Елизавета Меркурьевна вспоминала об этих края исключительно с любовью: "Родилась я в Петербурге, но мне не было и шести лет, как семья наша покинула Петербург, переселившись в Яро?славскую губ. в свое родовое именье. Самые лучшие воспоминания у меня связаны с деревней, и я сожалею тех детей, который лишены этих радостей".
Там же, в деревне, Елизавета Меркурьена делала первые шаги в рисовании: "Любовь к рисованью у меня была с самых малых лет; и я иначе себя не помню, как рисующей на всех клочках бумаги, которые попадались мне в руки. В письмах к своим подругам петербургским я постоянно вклады?вала свои рисуночки куколок и животных; и вот это-то и обра?тило внимание людей несколько понимающих, что мне следовало серьезно заняться рисованием".
Ее младший брат Александр, о котором далее ещё будет речь, вспоминал: "Будучи еще девочкой, Елизавета Меркурьевна много рисовала и, между прочим, много кукол из разных романов, например, из "Трех мушкетеров" (Атос, Портос, д'Арамис и др.), которых потом выстригала. В детстве же она вырезала из белой бумаги силуэты знакомых и очень схватывала сходство, а также искусно и мелко вырезала из бумаги целые виды - тут были и домики, и разные деревья, и животные в различных позах".
Талант юной художницы не остался незамеченным: "С самых ранних лет уже заметили у Елизаветы Меркурьевны талант к рисованию одни наши хорошие знакомые Витовтовы, большие любители и знатоки живописи, когда она рисовала и вырезывала для себя и сестры бумажных кукол. Потом как-то она срисовала группу знакомых за карточным столом и так хорошо схватила сходство и выражения, что те пришли в восторг, и по их совету она поступила в рисовальную школу".
Сама же Елизавета Меркурьевна о школе вспоминала так: "Мне было 14 лет, когда по настоянию наших родственников Ильиных меня перевезли в Петербург, к ним, и я начала посещать школу "Общества поощрения художников", находившуюся тогда на Васильевском острове, в здании Биржи. Лучшими, счастливыми годами были те, что я занималась в школе! Приватных уроков рисования я никогда не имела; так что затраты на мое художественное образование были самым ничтожным. Руко?водителями нашими в школе были в то время такте мастера, как: Крамской, Чистяков, Бейдеман, Примацци (по акварели) и другие".
Стоит отметить, что во второй половине XIX века отношение к девочкам в передовых дворянских семьях изменилось, и их стремление профессионально заниматься музыкой или искусством даже стало поощряться. Поэтому родители Елизаветы Меркурьевны не стали препятствовать её желанию учиться в "Рисовальной школе Общества поощрения художников", тем более, что один из настоятелей, генерал А.А. Ильин, двоюродный дядя Е.М. Бём со стороны матери, был учредителем известного во всей Европе Санкт-Петербургского картографического заведения, печатавшего в технике литографии, он издавал различные атласы, популярные журналы "Природа и люди", "Всемирный путешественник".
В 1864 году она блистательно с золотой медалью окончила школу и буквально окунулась в творчество, благо, финансовое положение семьи позволяло это делать без оглядки на заработок: "Окончив школу, в 1864 году, с медалью, я не прерывала сношений со своим наилюбимейшим руководителем И. Н. Крамским и после летних занятий привозила ему всегда на дом, на его суд, вей мои работы. Не могу не вспоминать, с чувством особой благодарности, как многим я ему обязана и с каким вниманием и участием он всегда ко мне относился!"
С 1865 года Елизавета Меркурьевна постоянно жила в Петербурге. В 1867-м году, 23-х лет отроду, она вышла замуж за скрипача Людвига Францевича Бема, будущего профессора Петербургской консерватории, выходца из знаменитой венгерской семьи скрипачей из города Пешт, получившего образование в Венской консерватории. Когда Людвиг Францевич уже был женат, он получил в наследство от своего дяди, знаменитого профессора скрипки, Иосифа Бёма, бывшего другом Бетхо?вена и учителем целой плеяды известных скрипачей, скрипку Страдивари и письмо Бетховена.
Очень важно, что Людвиг Францевич, как и его жена, придерживался прогрессивных взглядов. Он не только позволял своей жене с утра до вечера работать, но и сам, первый, чистосердечно радовался ее успехам. С.И. Лаврентьева вспоминала, что нежно любя свою жену, Людвиг Францевич постоянно восхищался её талантом и говорил: "Я не раз думал о том, что я не столько был бы удовлетворен, если бы жена моя была, например, музыкантшей и я, вернувшись из консерватории, еще полный часто фальшивыми звуками моих учеников, встречал бы и дома опять, хотя бы и хорошие, но все же музыкальные звуки; а тут я прямо отдыхаю на ее рисунках".
В 1868 году у супругов Бём родилась единственная дочь, тоже Елизавета, в замужестве Барсова. Она рано овдовела, имея на руках двух детей. Вторично вышла замуж, родила ещё двух детей.
У Елизаветы Меркурьевны были самые теплые и близкие отношения с родителями, братьями и сестрами. Особые отношения были у неё с младшей сестрой Любовью. Лю?бовь Меркурьевна Эндаурова также поступила в Рисовальную школу, но была непродолжительное время, не пройдя всего курса. Как говорила о ней С.И. Лаврентьева: "Имея особенную склон?ность к акварельной живописи, которая в то, позднейшее время, в рисовальной школе не процветала - стала заниматься у своей сестры и, постепенно совершенствуясь, избрав своею специальностью цветы и насекомых - дошла до той превосходной степени,, что эти, выставляемые ею с 1887 года на выставках цветы, кажется, обдают вас, присущими им ароматом, а сверкающее яркими красками жучки и стрекозы кажутся совсем живыми! Многие из акварелей Л. М. были приобретены школой, как образцы ученикам, и всегда, имея большой успех на выставках, кра?суются отпечатанными и на карточках, всегда составленными с большими вкусом, и часто снабженными очень удачно подобранными художницей стишками наших известных поэтов".
В 1904 году скончался Людвиг Францевич, дорогой супруг, который для нее так много значил. Но Елизавета Меркурьевна продолжала трудиться. Собственно, трудилась она практически до последнего дня.
В 1910 году она говорила: "В настоящее время, то есть имея за своими плечами 67 лет, имея взрослых внуков, я все еще не оставляю своих занятий, и не столько в силу необходимости, сколько любя по-прежнему свое дело. Скажу, что благодарю Бога за то наслаждение, которое имела в своей жизни, ради своего призвания. Сколько интересных знакомств с людьми замечательными оно мне доставило; сколько дорогих дружеских отношений, и все это благодаря тем занятиям, которые сами по себе доставляли мне наслаждение!".
Умерла Елизавета Меркурьевна 25 июля (7 августа) 1914 года, за три дня до начала Первой мировой войны, не застав тех глобальных перемен в России и мире, которые затронули как общественную, так и художественную жизнь. Она была похоронена рядом с мужем на Новодевичьем кладбище в Санкт-Петербурге при Воскресенском Новодевичьем монастыре. (Московский проспект, 100), могила, к сожалению, утрачена.
Силуэты.
Как считают искусствоведы, в русском искусстве не так уж много художников, которых можно было бы назвать детскими, но, как написала Елизавета Меркурьевна на одной из своих открыток: "Из малого выходит великое". Она не писала больших живописных полотен, но работая в жанре малых форм, добилась практически мировой известности. Вообще же, её творчество многогранно, и об этом речь ещё впереди.
Выйдя с золотой медалью из Рисовальной школы, и профессионально владея кистью и карандашом, она, тем не менее, выбрала резец и камень, поскольку её увлек жанр силуэта. Но не облегченный вариант, когда из черной бумаги вырезается чей-нибудь профиль, наклеивается на белую бумагу - и готово дело. Нет, она выбрала другое направление - литографию, когда художник сам на камне вырезает свой рисунок, а потом с камня делают оттиски. По факту она возродила искусство литографии в России.
Эта техника позволила Елизавете Меркурьевне добиться необычайной точности проработки деталей, которая была бы невозможна при вырезании силуэтов ножницами. Удивительно, казалось бы, как можно с помощью силуэта, поскольку это всего лишь контурное изображение, передать эмоции, мимику лица, чувства, настроение? Но силуэты Елизаветы Меркурьевны каким-то невероятным образом отлично справляются с этой задачей.
Живя в Петербурге, Елизавета Меркурьевна и после замужества и рождения дочери связь с родовым гнездом не прерывала. Несколько лет подряд она с семьей ездила туда на лето, хотя путь был неблизкий - не одна сотня верст. Муж Елизаветы Меркурьевны любил походить с ружьем по лесам, она же сама, помимо отдыха и наслаждения прелестями сельской жизни, всегда много работала, делала эскизы, зарисовки - собирала материал для будущих произведений. Здесь, в ярославской деревне, художница увидела образы, которые стали любимыми и впоследствии прославили ее: животные и дети, деревенский быт. Здесь она начала рисовать иллюстрации к произведениям Н.А. Некрасова. Об этом вспоминала сестра Елизаветы Меркурьевны Л.М. Эндаурова: "Более удачного места для ознакомления с русской крестьянской жизнью нельзя было выбрать. Там в первый раз пришло ей в голову рисовать силуэты - сценки из крестьянской жизни. Народ там был еще мало тронут цивилизацией. Красивый, рослый, типичные великороссы, те самые, которых описывал Некрасов. Как раз в этих же местах, неподалеку бывал он сам".
Затем, 13 лет подряд, она ездила в имение Балашевых, по Николаевской, железной дороге, за станцией Тосно. Собираясь туда, Елизавета Меркурьевна закупала целые охап?ки деревенских платков, лент и грошёвых детских игрушек для своих друзей, окрестных крестьянок и их ребятишек, встречавших свою барыню хлебом-солью, в виде яиц и лесных ягод; а барыня, одарив всех, принималась за срисовывание своих маленьких друзей, во всех видах и положениях; чего они не только не избегали, но охотно позировали перед доброй барыней, которая, конечно, только при её художественном навыке могла справляться с этими беспокойными, непоседливыми натурщиками. Тематика же её работ определилась еще много лет назад, в Щипцах - простые крестьянские дети. Как она их рисовала, так и продолжала рисовать. Дети ее любили, называли Бёмихой, позировали с удовольствием.
Как это сама она позднее комментировала: "С 1875 г. начала я издание своих первых силуэтов, литографируя их сама и на камне ... Я в продолжение многих лет ежегодно выпускала в свет по тетради новых силуэтов и имела им сбыт не только здесь, но и за границей. Детский мир и деревенская жизнь, близкие мне и самые симпатичные, служили мне сюжетами для силуэтов".
Е.М. Бём рисует детей.
Из серии "Из деревенских воспоминаний" 1882 г.
К этому времени принадлежит один из первых художественных силуэтов Елизаветы Меркурьевны, изображавший отправлявшуюся в путь семью, состоявшую из: Людвига Францевича с охотничьими ружьем, Елизаветы Меркурьевны, её маленькой дочки, младшей сестры Елизаветы Меркурьевны - подростка четырнадцати лет, двух старух прислужниц, двух собак и кота Силуэт этот, бывший на выставке "Blanc et Noir", быль приo6pетён Третьяковым для его музея.
Елизавета Меркурьевна так комментировала свою жизнь в этот период: "Установилось мнение, что с замужеством женщина всегда или большей частью кончает свои занятия искусством, всё равно, музыка это или живопись, или что другое, не находя для этого достаточно времени. Вспоминаю при этом слова нашего великого писателя Л. Н. Толстого, который говорил, что у кого есть призвание действительное, то для этого найдётся время, как находишь его для того, чтобы пить и есть. И это совершенная истина; чувствую это по опыту. Любя всей душой своё занятие, я и по выходе замуж и после того, как родила ребёнка, всё так же, если ещё не более, занимаюсь любимым делом".
Семейство Бём на прогулке. Силуэт. 1877 г.
В 1875 году Елизавета Бём выпустила свой первый альбом "Силуэты", который привел в восторг не только её учителя Ивана Крамского, но и самого Илью Репина. Так, Крамской, который сам ставил ей руку, и котором сама Бём говорила: "Если я хоть малость понимаю в рисунке, то обязана этим исключительно Крамскому", писал: "И что за совершенство были эти силуэты! В них угадывалось даже выражение на лицах маленьких чернышей".
А Илья Репин, в свою очередь говорил о работах художницы: "Ее "черненьких" я люблю больше многих-многих беленьких".
"Крамской очень сочувственно отнесся к этому. Заручившись сочувствием и художников, и публики, я в продолжении многих лет ежегодно выпускала в свет по тетради новых силуэтов и имела им сбыт не только здесь, но и за границей. Детский мир и деревенская жизнь, близкие мне и самые симпатичные, служили мне сюжетами для силуэтов", - вспоминала Елизавета Меркурьевна.
Можно сказать, что она сделалась первым по величине российским мастером силуэта.
Известный в своё время искусствовед и художественный критик Фёдор Булгаков так написал о Елизавете Меркурьевне: "Но специальность, в которой Е. М. Бем не имеет соперников - силуэты. С ними знакомятся любители на выставках акварельных и первого дамского кружка в Петербурге. Воспроизведением этих силуэтов для общедоступного распространения их в публике она стала заниматься с 1875 г. в с тех пор напечатала 14 различных альбомов, пользующихся известностью не только в России, но и за границей. В парижских, берлинских, лондонских и венских, даже в американских изданиях неоднократно перепечатывались её силуэты. В Брюсселе на международном состязании за эти же силуэты ей присуждена серебряная медаль. Особенно грациозны и полны живейшего юмора её силуэты сцен с детьми".
В 1877 году вышла одна из самых знаменитых книг Елизавете Бём, по сути, сделавшая ей имя. Она так и называлась - "Силуэты из жизни детей". Через год - очередная большая работа, иллюстрации к басням Ивана Крылова.
'Силуэты из жизни детей', 1877 г.
Прорыв пришелся на 1880 год - книга "Пирог". Это, фактически, один из первых русских комиксов, рассказывающий в картинках историю о том, как маленькие девочки пытаются испечь пирог, а кошка и собака постоянно им мешают. В конце концов, дети роняют готовый пирог, и он достается тем самым животным.
Большинство силуэтных рисунков было исполнено карандашом пером и тушью. С 1880-х гг. и до конца своей жизни Е.М. Бём сотрудничала с различными журналами: "Нива", "Игрушечка" (1882-1886), "Маяк", и "Малютка" " (1886-1887). Журнал для детей "Малютка" открывается листом с изображением двух детей, кошки, стоящей за спиной читающего малыша и игрушек.
Иллюстрации из книги 'Пирог' 1880 г.
Альбом Елизаветы Бём "Из деревенских воспоминаний" вышел в свет в 1882 году. Уже в наше время его оцифровкой занимался Метроплитен-музей, который и выложил его в свободный доступ. В этом же году вышли "Silhouettes-cartes" (силуэты к Пасхе) - 4 листа в конверте, изданные картографическим заведением А. Ильина.
Силуэты 'Из деревенских воспоминаний' 1882 г.
Таким образом, в 1870-1880-е гг. ею изданы "Силуэты" (1875 г., 12 л.), "Силуэты из жизни детей" (1877 г., 8 л.), "Силуэты" (1879 г., 12 л.), "Пирог" (1880 г., 12 л.), "Из деревенских воспоминаний" (1882 г., 10 л.), "Силуэты карты в русском вкусе" (1883 г., 12 л.).
Она проиллюстрировала детские книжки: "Народная сказка о репке" (1881 г.), и "Типы из "Записок охотника" И.С.Тургенева в силуэтах" (1883 г. 24 с.).
В 1884 году Елизавета выпустила "Пословицы в силуэтах" (1884 г., 12 л.), в 1885 году - "Поговорки и присказки" (1885 г., 10 л.). Как и во всех предыдущих альбомах, здесь также были изображены дети.
Изображения детей сопровождали пословицы и поговорки, часто перефразированные художницей на свой лад, подчас совсем не детские, - все это подчеркивало нарочито наивный характер произведений, обращенных именно к публике взрослой. В этом и заключался её исключительно индивидуальный стиль.
Иллюстрации из альбома 'Поговорки и присказки' (1885 г.)
Её запасу народных поговорок поражался сам Владимир Васильевич Стасов - выдающийся российский художественный и музыкальный критик, историк искусства, почётный член Петербургской академии наук (1900 г.) - "И откуда только, вы их выкапываете, все эти
В 1885 г. через общую знакомую она передала Льву Толстому тетради со своими силуэтами. Эти работы очень понравились Толстому, он писал Бём: "Очень благодарен вам за прекрасные ваши картинки. Я уже давно знаю их и любуюсь ими".
Это заочное знакомство переросло в плодотворное сотрудничество. Л.Н. Толстой привлек художницу к участию в работе издательства "Посредник", основанного им и В.Г. Чертковым для простого народа.
Для "Посредника" Бём иллюстрировала много книг: "Первый винокур", "Два старика", "Сказка об Иване-дураке" Толстого, "Перепёлка" И.С. Тургенева, "Медведь" В.М. Гаршина, серию "Малым ребятам", сборник "Цветник" В.Г. Короленко и другие.
В 1887 году она подготовила иллюстрации к "Власти тьмы", которые нравились Толстому. Кроме того, Бём принадлежат три портрета толстовских героинь: Анны Карениной, Кити и Катюши Масловой, которые будут представлены на выставке. В 1880-1890-х годах художница создала акварели - женские типы в романах Толстого. Они воспроизводились на открытках
В виду уникальности художественного стиля Елизаветы Бём, её работы пользовались колоссальным успехом. Журнал "Нива" отмечал в1895 году: "Силуэты г-жи Бём можно найти в парижских, берлинских, лондонских, венских, американских художественных изданиях, следящих за работой нашей талантливой художницы и перепечатывающих их у себя".
Но нагрузка на глаза при такой работе была колоссальная. И ближе к концу восьмидесятых у Елизаветы Меркурьевны начались серьезные проблемы со зрением. Она уже не видела тех тончайших линий, которые отличали ее работы, были своего рода их визитной карточкой. И тогда художница взялась за акварель, благо и в этом искусстве приуспела изрядно, и даже, как мы помним, обучала ему свою младшую сестру. Подруга и биограф Елизаветы Меркурьевны, С.И. Лавреньева писала: "...что аква?рель была излюбленными родом живописи художницы, так что в школе, начав писать с натуры, она испросила разрешение употреблять иногда акварель, вместо масляных красок. За аква?рель же, в рисунке "Nature morte", Е. М. получила большую поощрительную медаль от Императорской Академии Художеств".
Прекращение изданий силуэтов совпало с юбилеем Е. М.- в 1896 г., когда их первому изданию минуло 20 лет. Творческий юбилей Елизаветы Меркурьевны отмечался в январе 1896 года. Помимо 20-летия со времени издания первой серии силуэтов, отмечалось 30-летие со времени окончания худож?ницей школьного образования с медалью и 25-летие со времени получения ею большой, поощрительной медали от Академии художеств.
С.И. Лаврентьева в своём биографическом очерке приводит описание чествования Елизаветы Бём, опубликованное в газете "Новое время" 12 янв. 1896 г. (оно совершенно грандиозное и стоит, чтобы его привести полностью): "При совершенно исключительной обстановке праздновался пер-выми дамскими кружком юбилей известной художницы-силуэтистки, Е. М. Бём, в зале Имп. Общества поощрения художеств. Праздник художницы справлялся на торжестве искусства, на выставке картин И. К. Айвазовского. В залитой светом зале со стен глядели все последние труды маститого художника и сам он, добрый и здо?ровый, ходил среди них, среди массы гостей, явившихся на юби?лей Елиз. Мер. А собрались почтить юбиляршу и художники, и артисты, и писатели и, конечно, все члены первого дамского кружка, с председательницей его Е. В. Сабанеевой и бывшей председатель?ницей П. П. Kyриар. Были на юбилее: вице-президент Академии Художеств, граф Толстой, ректор Академии Маковский, проф. Мещерский, Китлер, Куинджи. Репин. Была на лицо почти вся "Пятница" акварелистов: А. Н. Бенуа, JIaгopиo, Писемский, Алексеев, Брун, Вильд, Дмитриев-Кавказский, Егорнов, Куминг, Мазуровский, Соломко, Шарлемань, и др. Из Mиpa писателей: П. Д. Боборыкин, А. Н. и Л. Н. Майковы, Д. В. Григорович, В. В. Ста?сов, г-жа Лухманова, Марков, певцы Мельников и Карякин и пр. и пр.
Юбиляршу поздравляли еще утром. Дамы, члены кружка, встре?тили юбиляршу с букетом цветов и, при аплодисментах публики, ввели в залу, где при входе, на особых мольбертах выставлены работы Е. М., а в глубине залы, у картины Айвазовского "От штиля к буре", поставлен портрет юбилярши. Здесь за столиком она принимала приветствия и поздравления.
Прежде всего г. Собко прочел телеграммы от президента Ака?демии В. Князя Владимира Ал. и от В. Князя Серия Ал. Затем был прочитан адрес от Комитета Общества Поощрения Художеств, за подписью Председательницы Принцессы Евгении Максимилиаиовны Ольденбургской . Далее адрес от почитателей юби?лярши, прочитанный В. В. Стасовым. Он был очень оригиналь?ной формы.- совершенно круглый, в парчовом переплете, вложен в русскую деревянную чашку на лотке, на котором помещен ящик с красками. Адрес от Москвы, между подписями на котором были такие имена, как: графини Уваровой, предсе?дательницы Археологического Общества; Забелина, известного ученого; Сизова, секретаря Исторического музея и другие, Адрес от русского женского Взаимно-благотворительного обще?ства, от картографического заведения Ильина, где впервые печа?тались силуэты Елизаветы Меркурьевны; от петербургских художников; от редакции детского журнала "Игрушечка"; от школы кружевниц, которым по дружбе художницы с её председательницами Новосильцевой и Давыдовой,- она часто делала наброски для кружев и вышивок,- к этому адресу роскошное полотенце, в старинном русском стиле, с золотым кружевом и надписью на полотенце, шелками, в стихах. Другое роскошное полотенце, атласное, вышитое шелками, от г-жи Шабельской. Адрес "от детей"- был вложен в громадную, как бы мужицкую рукавицу, белой кожи, обшитой соболями с над?писью золотом: "Тете Бем от детей". Адрес был написан детской рукой одного из детей семьи Брюлловых. Адрес от "Нивы" был с подарком офортов Шишкина. От Зичи альбом с его рисунками, при любезном письме; от Сомова,- консерва?тора Эрмитажа,- издание картин Эрмитажа. От А. Н. Майкова - том его стихотворений, с посвящением юбилярше:
Ваш карандаш - моя обида,
Зачем не мне он Богом дан?
Я не показываю вида,
А в сердце целый ураган!
Дамский кружок поднес юбилярше в художественном бюваре диплом почетного члена, а затем от членов кружка и знакомых художников юбилярше было поднесено более тридцати картин: тут и Айвазовский, и Репин, и другие корифеи художественного миpa. Масса была писем: от Третьякова, от собирателя старины Бахрушина, Шабельской и пр. Между телеграммами была телеграмма от редакции "Посредника", за подписью Л. Н. Толстого и его сотрудников. Масса писем и телеграмм было послано из провинции от совершенно неизвестных юбилярше лиц".
По описанию видно, что юбилей Елизаветы Меркурьевны отмечался на самом высоком уровне, и своё уважение художнице выразили самые выдающиеся деятели искусства России.
В подарочном альбоме Елизавете Меркурьевне, специально созданный к этому дню, было тридцать акварелей И.Репина, И.Шишкина, Е.Волкова, И.Айвазовского, В.Маковского, Е.Поленовой и других художников, чьё творчество Е.М. Бём любила и уважала.
Издательство "Посредник" в своей проникновенной телеграмме отмечало гражданскую позицию Елизаветы Меркурьевны: "Редакция "Посредника" в день вашего юбилея горячо благодарит вас за все, что вы сделали для народных изданий, и от всей души надеется, что вы еще долго послужите вашей прекрасной кистью этому делу для народа. Лев Толстой, Горбунов-Посадов, Бирюков".
В 1900-х годах Е. И. Бём практически не работает в технике силуэта: "Силуэтом не рисую, т.к. это требует большой тонкости, не по глазам моим". Силуэты Е.М. Бём в открытых письмах, выпущенных Общиной Св. Евгении в 1900-1901 годах, - редкое исключение.
Открытки и иллюстрации
Работа с акварелью уже не требовала большой зоркости глаз. Размытый фон, расплывчатые линии - все это создавало совершенно другое, особое впечатление. Эти акварельные работы выходили у неё, в основном, в виде почтовых карточек, или, как их позднее стали называть - открытых писем. Работа над ними - это особая глава в художественном наследии Бём.
У Елизаветы Меркурьевны сложилась характерная авторская техника: она тонировала бумагу, делая неровные края, создавая иллюзию пергамента, использовала охристый колорит, акварель совмещала с белилами, золотом, серебром, придавая этим декоративность.
Надо заметить, что в искусстве и архитектуре России в то время набирал моду русский стиль или, как его иначе называли на французский манер - а-ля рюс. Его отличительной чертой являлось использование традиций древнерусского искусства IX-XVII веков и русского народного искусства (крестьянского и городского). Наиболее полно русский стиль проявился во второй половине XIX и начале XX вв., развивавшийся последовательно как направление историзма, русского модерна, ретроспективизма.
И вот, расцвет искусства открытки непосредственно связан с развитием стиля модерн. Сначала появились открытки художественные, или, как их ещё называют, иллюстрированные, которые печатались по рисункам, специально для них сделанным, а позднее стали выпускать и репродукционные, с известных картин. Рядом с модерном в открытке параллельно существовал и русский стиль, приверженцами которого оставались авторы одних из первых русских художественных открыток - Н. Каразин и Елизавета Бём.
Первые художественные открытки выпустило Товарищество И.Н. Кушнерева в 1895 году, - это была серия с видами Москвы, выполненная ещё в стиле историзма.
Художественные открытки на основе специально созданных для них рисунков стали активно печататься в России только с 1898 года издательством Общины Св. Евгении.
Спрос на почтовые карточки в то время был огромный. Фактически, это был единственный способ дистанционного поздравления, да и просто текстового послания. Открытки в то время были практически тем, чем в наше время являются СМС, электронная почта, месседжеры и социальные сети - всю эту нагрузку, в наши дни распределенную по множеству каналов, брали на себя открытки. Рисунки же на открытках несли на себе функцию передачи настроения - то, что сейчас заменили эмодзи.
Главное - надо было продумать сюжет. Благо, у Елизаветы Меркурьевны был неистощимый запас маленьких натурщиков, и из всевозможных заготовленных с них эскизов она потом и черпала свои оригиналы, облекая их в разные костюмы.
Е.М. Бём рисует детей.
А ещё она, как и в случае с силуэтами, подбирала совершенно потрясающие подписи к этим сюжетам: "Маленькая рыбка лучше большого таракана", "Купим себе деревеньку, да заживем помаленьку", "Милости прошу к нашему шалашу", "Не вздыхай глубоко, не отдадим далеко", "Думцы молодцы, не спешите языком, торопитесь делом!", "Живи не тужи, придет солнце и в твое оконце!"
Так русские пословицы и поговорки стали приобретать новое звучание. Во вре?мена Е.М. Бём не было еще современного слова "визуализация". Но при анализе творчества художницы видно, что ее целью было именно сделать наглядным (визуализировать) смысл хорошо известных поговорок.
Первые работы художницы для открыток относятся к 1898 году, когда ею было исполнено два рисунка для второго, рождественского, выпуска открытых писем издания Общины св. Евгении. Это два парных рисунка с изображениями мальчика и девочки на каждом соответственно. У девочки в руках запечатанное письмо и надпись "Сердце сердцу весть подаёт", а мальчик чернилами что-то пишет на грамоте со старинной печатью и надписью: "189... гда, ...мца, ... дня". "Мальчик с грамотой" переиздавался в 1900-х годах с изменением даты на грамоте "19...".
Почтовые карточки Е.М. Бём
Благодаря своему мастерству и уникальному стилю, Елизавета Меркурьевна сразу же сделалась популярнейшим мастером и в этой области. Большинство дореволюционных открыток, которыми сегодня иллюстрируют журнальные статьи и книги, посвященные нашему прошлому, сделаны именно Елизаветой Бём. В акварели, как и в силуэте, она стала виртуозным мастером, продолжая создавать мир, наполненный детьми. Е.М. Бём запечатлела огромное количество детских образов с загадками, пословицами и поговорками, в нарядах былых эпох, помещая своих героев в эпоху парчовых нарядов, расписных теремов или, наоборот - в реалии крестьянской жизни. Она одной из первых начала реализовывать русский стиль в акварели.
Ей удалось создать свой собственный мир - добрый, романтичный, плутоватый и чрезвычайно живописный. И этот мир оказался безумно востребован.
Почтовые карточки Е.М. Бём
Известно более 300 открыток по её рисункам, вышедших в разных издательствах. Для крупнейшего из них, "Общины Св. Евгении", она трудилась в течение многих лет. В предисловии к каталогу Общины 1915 г. издатели с теплотой вспомнили об их "ближайшей сотруднице" Елизавете Бём, дав точную и выразительную характеристику её творчества: "Усиленной и беспрерывной работой художнице удалось выработать свою собственную манеру в передаче различных эпизодов из детской жизни, благодаря чему она занимает совершенно обособленное место в русском искусстве".
"В своих изображениях русской старины Е.М. Бём является вполне оригинальной и в своём роде единственной. У нас до неё так не рисовали. Её картинки - чудные создания русского народного духа, такие же своеобразные, как и те изречения и пословицы, которыми г-жа Бём украшает их. Эти миниатюры приковывают к себе наше внимание гораздо больше, чем иные саженные полотна: они своей новизной и прелестью доставляют нам столько же наслаждения,
сколько, вероятно, испытывали современники Пушкина при первом появлении "Руслана и Людмилы", - так отзывалась о творчестве Е.М. Бём газета "Новое время" в 1895 году.
Почтовые карточки Е.М. Бём
В 1896 году в Нижнем Новгороде проходила Всероссийская торговая выставка была крупным событием для России, павильоны для неё строили и оформляли известнейшие архитекторы и художники того времени.
К этой выставке Елизавета Меркурьевна исполнила папку с двенадцатью акварелями на темы Нижнего Новгорода и торговли "На память о Всероссийской Выставке в Нижнем Новгороде 1896 г.". Двенадцать узких акварелей, напечатанных литографским способом, вкладывались в зелёную тканевую папку, на которой золотом написано: "Не поминай лихом, а добром - сколь хочешь".
Акварели к Всероссийской Выставке в Нижнем Новгороде 1896 г.
По этим работам хорошо видно, что творчество Е. М. Бём представляет собой яркий пример отражения "русского стиля" в искусстве. Она не только изображала своих персонажей в старинной русской одежде в окружении соответствующих предметов обстановки и быта, но и, по свидетельству её подруги С.И.Лаврентьевой - сама коллекционировала предметы русской старины. Однако древнерусским орнаментом снабжала ее акварели ее близкая знакомая художница Варвара Петровна Шнейдер, а шрифты делала её сестра, Александра Петровна Шнейдер.
Она писала акварели для открыток к Пасхе, Рождеству, Новому году, сопровождая их поговорками или стихами К. Романова, Н. Некрасова, А. Пушкина, сотрудничала со многими издательствами, но больше всего - с "Общиной Св. Евгении", "Ришаром" и И. Лапиным, который распространял её работы в Европе.
Точная датировка большинства открыток достаточно сложна, так как Елизавета Меркурьевна в редких случаях ставила даты на своих акварелях, а местонахождение договоров, которые могли бы прояснить этот вопрос, к сожалению, неизвестно. Но есть некоторые временные признаки, дающие возможность примерной датировки. Так, например, обороты открыток Всемирный почтовый союз разделил пополам в конце 1904 года, по этому признаку большинство открыток Е.М. Бём относятся к 1905-1914 годам. Более уточняющими факторами выступают номера и почтовые штемпеля, но все равно дата остаётся примерной.
За долгие годы работы художница выполнила семь серий: "Русские богатыри" , "Времена года - загадки" , "Великие люди" , "Народы России" , "Времена года", "Пасхальная" и "Типы Л.Н. Толстого" . Первой из них в 1904 году была издана серия "Русские богатыри".
Почтовые карточки Е.М. Бём из серии 'Богатыри'
Примерно в 1905-1906 годах издательство "Ришар" выпустило серии "Великие люди" и "Времена года - загадки". К теме "Великие люди" Е.М. Бём обращалась ещё в 1877 году, тогда она выпустила серию силуэтов, посвящённую разнообразным профессиям и занятиям. Теперь же художница остановила своё внимание только на четырёх: певица - девочка, поющая с нотами, архитектор - мальчик, строящий дом из кубиков, художница - девочка, рисующая портрет куклы, и учёный - задумчивый мальчик с книгами. Все композиции решены горизонтально, каждую, как обычно, сопровождает весёлая поговорка.
Лиричные горизонтальные композиции, снабжённые текстом загадок, создала Елизавета Меркурьевна для серии "Времена года - загадки". Две трети листа занимал сюжет, а одну треть - текст. Весна - это девочка, стоящая рядом с распустившейся вербой, лето - девочка, собирающая в поле цветы, осень - мальчик с кузовком под дождём, зима - мальчик в тулупе с хворостом.
Почтовые карточки Е.М. Бём
Примерно в 1910-х годах вышла серия "Типы Л.Н. Толстого": Катюша из "Воскресения", Анна из "Анны Карениной", Наташа из "Войны и мира", Маланья из "Тихона и Маланьи". К этому же времени относится очень популярная открытка "Л.Н. Толстой среди яснополянских детей" ("Ришар"), нарисованная с фотографии.
В 1907 г. И. Лапин выпустил папку "Всего понемножку" из двадцати четырёх хромолитографий с акварелей Е.М. Бём, и как всегда, герои всех её композиций - дети. Эти же композиции (8 типов) были использованы в последствии на комплектах писчей бумаги "Imperial", а впоследствие изданы как открытки.
Акварели из серии 'Всего понемножку'
Эмигрант из Российской империи Илья Соломонович Лапин вообще очень много издавал работ Елизаветы Меркурьевны. Её подруга, С.И. Лавреньева в своём биографическом очерке так описывает их сотрудничество: "Последние годы Е. М. получала массу заказов на карточки из Парижа. Один издатель даже сделал ей предложение, чтобы она работала исключительно для него, но, несмотря на чрезвычайно выгодный условия, Е. М. не захотела так рабски связать себя; главное, как бы разорвать связь с русскими издателями, что ей, как истой патриотке, особенно было не по душе! Изданные в Париже карточки были превосходны в напечатании там; и в настоящее время некоторые из петербургских издателей карто?чек с рисунками Е. М. посылают их для отпечатывания в Париж, Лейпциг и Мюнхен, отдавая последнему городу пред?почтете даже перед Парижем".
Лапин же - был прежде всего предприниматель, и основная цель его - получение прибыли, а хорошую прибыль давали заказы больших размеров - эстампы, гравюры, литографии. Издание открыток прибыли давало мало, но служило цели распространения известности издателя и по этой причине привлечения заказчиков тех же больших произведений.
Серию "Времена года" издал и И. Лапин в 1910-1911 годах. Но это были уже совершенно по-другому решённые композиции, характеризующие каждое время года. Весна - странники, лето - отдыхающие у снопов, осень - собирающие грибы, зима - катание на санях.
Большой серией стала "Народы России" из двенадцати открыток (1910), издателем её также был И. Лапин. Открытки представляли собой изображения мальчиков и девочек, одетых в костюмы разных национальностей, с шуточным текстом, и демонстрировали народы, населяющие Российскую империю. Художница с большой точностью передала национальные одежды и характерные внешние признаки.
Из-за иностранной фамилии художницу иногда считали немкой, настолько по?пулярны были ее произведения в Западной Европе. По ее работам судили об отечественных орнаментах и шрифтах, узнавали о том, что такое русский костюм и русский стиль.
Почтовые карточки Е.М. Бём из серии 'Народы России'
В 1912-1913 годах И. Лапин выпустил "Пасхальную" серию из шести открыток, каждая акварель была заключена в пасхальное яйцо и сопровождалась поговоркой. На четырёх открытках изображены христосующиеся дети, на одной - мама с малышом и ещё на одной - младенец в люльке с пасхальным яичком.
Все эти открытки Елизавeты Бём пользовались невероятной популярностью на рубeже XIX-XX веков. Они издавались и переиздавались большими тиражами. На оборотах её открыток часто можно увидеть: "2-е, 3-е, 4-е издание".Их можно было увидеть в Третьяковской галерее, в коллекциях императорской семьи, и в альбомах простых горожан.
Как было замечено выше, в настоящее время насчитывают более 300 открыток по рисункам Елизаветы Бём, вышедших в разных издательствах: Дациаро (I.D.M.); Литография А. Ильина (Картографическое заведение А. А. Ильина), Санкт-Петербург; Издательство И. Лапина, Париж; Издательство Nicholas N. Martainoff, New York 28 (Мартьянов Н., Нью-Йорк, США); Общество вспомоществования учащимся женщинам; Издательство Общины Св. Евгении, Санкт-Петербург; Печатня С.М. Прокудина-Горского, Санкт-Петербург; Издательство Ришар - Островский, Лодзь (Издатель А. Дж. Островский, Лодзь); Издательство Ришар, Санкт-Петербург; Издательство Фельтена, Санкт-Петербург; Издательство А. Ярёменко. Нью-Йорк. США.
Но одними открытками работа акварелью для Елизаветы Меркурьевны не ограничивалась.
Ещё при её жизни достигло своего расцвета искусство изящных пригласительных билетов, многокрасочных меню и подносных адресов, эффектных афиш - все то, что называют прикладной графикой. Рождество, Масленица и Пасха, бракосочетание членов императорской фамилии, визиты иностранных гостей, юбилеи общественных деятелей и гвардейских полков, открытия памятников и спуск на воду новых кораблей - почти любое событие общественной жизни сопровождалось торжественными обедами и ужинами, концертами и музыкальными вечерами, а они, в свою очередь, вызывали появление гравированных, литографированных или исполненных иным способом художественных листков. В этом жанре русский стиль получил большое распространение.
И опять обратимся к воспоминаниям С.И. Лаврентьевой: "Помимо тех прелестных детишек, что появляются ежегодно на разных выставках, Е. М. может насчитать бесконечное число рисунков по заказу частных лиц, из которых особенно выдавались вещи, изготовленный для Высочайших особ. Несколько молитвенников, с живописью по пергаменту; веера:- для серебряной свадьбы греческой королевы, для бракосочетания Великой Княгини Ксении Александровны, несколько для Великой Княгини Елизаветы Федоровны. Всего более было исполнено акварелей по заказу Великого Князя Сергея Александровича и графа С. Д. Шереметева, постоянных заказчиков художницы. За веер на выставке в Чикаго Е. М. была присуждена медаль, одна из четырех там розданных, также как за издание силуэтов и изделий из стекла".
Елизавета Меркурьевна выполнила около десятка меню и подносных адресов, программки для Первого дамского художественного кружка и костюмированного бала А. Рубинштейна. Самым ранним является меню "Александровка". Обед 15 июля 1880 года" - дети-поварята и служки несут кушанья. В 1890-е годы она исполнила несколько меню для торжественных обедов С. Шереметева, в 1893-м и 1894-м годах - два меню для свадебных приёмов. В 1910 году художница оформила программку для приёма в честь императрицы Александры Фёдоровны, а в 1913 году - приветственный адрес в честь юбилея С. Шереметева. Все это изящно выполненные композиции пирующих детей в боярских костюмах, с использованием орнамента, составленного из старинной посуды и новгородской вязи. В 1892 году для библиотеки С. Шереметева художница исполнила экслибрис - читающий мальчик в кафтане.
Проект Меню обеда в честь бракосочетания графини А.С. Шереметьевой и А.П. Сабурова Кусково 29.06.1894
Проект меню В память о пребывании их Величеств в Кусково у графа Шереметьева 1896
Ярлык "Из книг Графа С.Д.Шереметьева"
Художница оформила достаточно много различных изданий. С 1880-х годов и до конца своей жизни Е.М. Бём регулярно работала в различных журналах - "Нива", "Игрушечка", "Малютка", "Маяк". Для "Нивы", например, она делала обложки праздничных номеров на Пасху и Рождество.
В 1885 году Л. Толстой предложил Елизавете Меркурьевне сотрудничать с издательством "Посредник", выпускавшим книги для народа. Руководителями этого издательства были В. Чертков и И. Горбунов-Посадов, за типографские услуги и распространение отвечал И. Сытин. Начиная с "Посредника" Елизавета Меркурьевна стала оформлять книги и для И. Горбунова-Посадова, и для И. Сытина.
Для И. Горбунова-Посадова Елизавета Меркурьевна оформила множество книг, среди которых были "Народные сказки" (1901), "Для маленьких людей (1903), "Для крошечных людей" (1905), - это одни из последних её произведений в технике силуэта.
Иллюстрации, выполненные для издательства "Посредник"
В дальнейшем она сменила оформление обложки для детских книг силуэтом на акварельное: "Друг животных", "Золотые колосья", "Малым ребятам" и др. В издательстве И. Сытина вышли десятки книг с акварелями Е.М. Бём. Для многих детей первыми книгами в жизни становились "Моя первая священная книга", "Моя первая история", выходившими в издательстве М. Вольфа с обложками, оформленными Елизаветой Меркурьевной. Для издания Н. Кутепова "Царские и великокняжеские охоты на Руси" в 1901 году художница выполнила акварель для закладки "Делу время, потехе час" - мальчик с соколом (оригинал хранится в ГРМ).
Обложки книг издательств И. Сытина и М. Вольфа
Работа со стеклом.
Ещё одной яркой и удивительной страницей жизни и творчества Елизаветы Меркурьевны стало её увлечение работой со стеклом. Это случилось после ёё посещения Мальцовского хрустального завода в селе Дятьково Брянского уезда Орловской губернии.
Всегда интересовал вопрос - каким образом известная петербургская художница оказалась в глубокой орловской провинции? Сама она довольно скупо рассказала об этом С.И. Лаврентьевой, уделяя больше внимания технической стороне вопроса: "В 1893 году, я, благодаря чистой случайности, пробую свои силы в новой для меня отрасли... Явилась у меня эта мысль во время моей поездки в Орловскую губернию на Мальцовские заводы, где директором хрустального завода был мой брат Александр. Формы для посуды брались мною из старины, как: братины, ковши, стопы, чарки, штофы и пр. Рисунки на них делались эмалью, по моим рисункам и наблюдениям; а иные и гравировались мною по воску, иглой, как офорты; но с тою разницей, что травление было не крепкой водкой, а фтористой кислотой, настолько ядовитой, что надо надевать маску при травлении. Впоследствии вещи из стекла, изготовленные по моим рисункам на Мальцовском заводе, были мною выставляемы на нескольких всемирных выставках Европы и Америки ... Везде им были присуждены медали (в Милане золотая), и все было распродано. Надо при этом заметить, что за границей вещи эти более ценились, чем на родине, оправдывая пословицу о пророках...".
В биографии Елизаветы Меркурьевны из "Сборника на помощь учащимся женщинам", где она, ко всему прочему названа Меркуловной, приводится, на наш взгляд, совсем уж фантастическая версия: "Наибольшей известностью, не только у нас, но и заграницей, помимо иллюстраций-силуэтов, пользуются рисунки Е. М. Бём для хрусталя. Мысль заняться изготовлением образцов для него возникла у художницы перед Чикагской выставкой т.к. желательно было в женском отделе, представить что-нибудь характерно-русское. Раз начавши работать в этом направлении, г-жа Бём невольно увлеклась этим".
Развернутый ответ вопрос "что связывало Е.М. Бём с Дятьковом?" дал журналист А. Изотов в своей статье в газете "Брянский рабочий": "Ее родной брат - Александр Меркурьевич Эндауров был членом кружка чайковцев, а в дальнейшем и "Народной воли". За активную народническую пропа-ганду среди крестьян был арестован в 1879 году в имении Софьи Перовской под Севастополем. Четыре года тюрьмы, ссылки, и только в ноябре 1883-го получил разрешение переехать в Брянск, где жили его родственники. Работал инженером на ряде заводов, управляющим Радицкой стекольной фабрикой, а затем техническим директором Дятьковской фабрики".
Эту информацию он получил благодаря встрече с внучатой племянницей художницы Анастасией Владимировной Шеболковой, проживавшей в Нижнем Новгороде.
Александр Меркурьевич во время этой поездки сообщил сестре о том, что здесь на заводе производится очень много чего любопытного для нее и можно попробовать силы в новом направ-лении. С.И. Мальцов уже пять лет как уехал в Крым, а сын его Иван, возглавивший товарищество мальцовских заводов, не потянул эту ношу, и всеми делами занималось конкурсное управление. Именно в это время, чтобы не упало производство, проводилась большая работа по обновлению техники, внедрению новой продукции. С помощью брата Елизавета Меркурьевна быстро схватила принципы техники изготовления посуды и начала работать над эскизами будущих изделий. Кроме того, делала наброски рисунков природы, жителей села.
Увлечение фольклором, народным, кустарным искусством в полной мере отразилось в её работах из стекла. Русский стиль, набиравший популярность в то время, предоставил художникам возможность попробовать себя в декоративно-прикладном искусстве, в основном в произведениях из серебра с перегородчатой эмалью или из дерева. Стекло, с которым стала работать Е.М. Бём, использовалось редко, продукция из стекла носила утилитарный характер, самые большие изыски применялись в исполнении фужеров, стаканов и ваз из двухслойного гранёного хрусталя. Так что Елизавету Меркурьевну можно считать первой, кто стал использовать стекло по-новому, она была практически единственным художником русского стиля, работающим с этим материалом.
Придавая стеклу формы, свойственные для деревянной и глиняной посуды, художница использовала все возможности стекла - его прозрачность и гибкость. Она создавала разную фактуру поверхности - от матовой до глянцевой, блестящей, применяла гравировку, а для росписи - разноцветные эмали и золото.
Эскиз посуды Е.М. Бём
Интересно, что именно после неё традиционные "бумажные" рисунки также начали переносится на эмали, фарфоровую и деревянную посуду уже ее подражателями. Таким образом, к началу XX века, еще при ее жизни, сложился так называемый "бёмовский стиль", который получил широчайшее распространение в прикладном искусстве.
На Дятьковском хрустальном заводе она создала лучшие стеклянные произведения в русском стиле, многие из которых получили золотые медали на выставках в Чикаго (1893), Париже (1900), Мюнхене (1909), Мюнхене (1902) и Милане (1906). В 1893 году на Международной выставке в Чикаго Е.М. Бем была награждена Золотой медалью, как автор, представленных на выставке изделий. А также медаль получает Дятьковский хрустальный завод, где были выполнены эти работы. В отчёте министру финансов С.Ю. Витте генеральный комиссар Русского отдела Всемирной Колумбовой Выставки в Чикаго П.И. Глуховской писал: "Фарфоровые и стеклянные экспонаты М.С. Кузнецова, Ю.С. Нечаева-Мальцова, чаши и кубки Дятьковского хрустального завода товарищества С.И. Мальцова признаны были стоящими на ряду со всеми высшими произведениями керамики и стеклоделия, известными в настоящее время".
Она была одной из немногих художниц, творчество которой знали и очень высоко оценивали не только в России, но и за рубежом. Она создала разные изделия, как для серийного производства, так и с собственноручной росписью маленькими партиями или вовсе единичными экземплярами. Однако и их достаточно, чтобы понять, каким талантом обладала художница, как использовала технику исполнения изделий, делая их необычайно красивыми и привлекательными. Александр III, любивший "русский стиль", был большим поклонником произведений Е.М. Бём, в летней резиденции Гатчина пользовался умывальным набором "Орёл", изготовленным на Дятьковской хрустальной фабрике в 1890 году по эскизу Елизаветы Бём. Это пристрастие передалось и Николаю II - в собственности императорской четы находились акварели и произведения из стекла, выполненные художницей.
В Дятьковском музее хрусталя как реликвия хранится единственное целостное произведение Е.М. Бём - набор "Зима". Глядя на него, и впрямь возникает ощущение холода. Настолько точно, посредством травления и декора в виде снежинок и сосулек, отражен образ замёрзшей воды! На графине выведена старинная поговорка "Не винца, так пивца, не пивца, так кваску, не кваску, так студеной водицы". Это изделие датировано 1897 г. - все предметы набора подписаны: "Елиз. Бём. 97 г.". В состав этого сервиза входят ещё маленькие стопки из такого же матового стекла с имитацией сосулек белой эмалью, четыре таких стопки хранятся в Государственном музее-заповеднике "Петергоф". В 1900 г. этот набор был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже.
В музее Дятьковского хрустального завода хранятся несколько произведений Е.М. Бём. крошечная солонка, украшенная маленькими грибочками, и кубок с орлами, расписанные цветными эмалями.
Стаканчик "Морское дно" по сюжету повторяет один из силуэтов художницы - девочка-русалка, морской конёк, рыбки, тонкие морские растения, волны, у основания стаканчика подпись - "Елиз. Бём". Исполнен он в технике травления кислотой, о которой Елизавета Меркурьевна рассказывала С.И. Лаврентьевой: поверхность покрывалась воском, рисунок процарапывался иглой, затем предмет опускали в специальную кислоту, которая вытравливала рисунок, а воск счищали; получалось очень тонкое изображение. На данный момент это единственная известная работа художницы, выполненная в такой технике. В Петергофском музее хранятся стаканчики такой же формы с изображением рыбок, расписанных золотом и серебром, у донышек подпись золотом - "Елиз. Бём".
Набор "Зима". Дятьковский хрустальный завод. 1897 г.
Практически все стеклянные изделия Е.М. Бём существуют в штучных экземплярах, но сервиз "Здорово, стаканчики" выпускался серийно (1897, ГИМ), о чем свидетельствует прейскурант No XII Мальцовского завода.
Эскиз стеклянного набора "Здорово стаканчики".
Это самая известная и знаменитая работа Елизаветы Меркурьевны . Набор состоит из подноса, штофа с пробкой и 12 стопок. Елизавета Меркурьевна избрала зелёный цвет стекла, прямоугольную форму штофа и технику эмалевой росписи, свойственные русскому народному стеклу XVIII столетия.
Главной фишкой, своеобразным фирменным знаком всех творений Елизаветы Меркурьевны, будь то силуэты, акварели или изделия из стекла, были подписи из пословиц, поговорок и прибауток. Этот свой стиль она перенесла и на стекло. Вот и в этом наборе игривое изображение пьющих, пляшущих и дерущихся чертей пояснено не менее "забористыми" надписями застольного характера.
Сервиз "Здорово, стаканчики" 1897, ГИМ
Надписи на штофе располагались со всех четырёх сторон:
- Винушко! Ась, мое милушко! Лейся ко мне в горлышко! Хорошо, мой солнышко!
- Напились - подрались! Выспались, опохмелились и помирились!
- Первое - что я не пью; второе - что я не люблю; а третье - что я уже выпил".
Стаканчики ранжированы на "повод выпить": "на здоровье", "на веселье", "на задор". Если присмотреться, то можно заметить хитрость: стаканчики на две третьих залиты массивом стекла и дно у всех рюмок разной высоты.
Стаканчики из набора. Фотографии Марка Фрумгарца
Надписи на стаканчиках призывные, бодрящие, и каждый имеет свою поговорку:
- первый стакан на веселье; - второй стакан на здоровье; - третий стакан на задор, - четвёртый стакан на разговор, - на радости выпить, с горя запить; - не спрашивай: пьёт ли, спрашивай: каково во хмелю; - чай, кофе не по нутру - была бы водка поутру; - через край хлебнул - голова трещит; -- то не пьян, коли шапка на голове; - где выпивал, там и ночевал; - тот не лих, кто во хмелю тих;
- обычай дорогой - надо выпить по другой.
Сервиз "Здорово стаканчики" участвовал во Всемирной выставке в Париже в 1900 году, где был отмечен медалью. Вот как это событие описано в "Сборнике на помощь учащимся женщинам": "Хрустальные вещи, исполненные Мальцовским заводом по её рисункам, имели большой успех среди художников и любителей как в Петербурге на выставке Императорской академии художеств, так и на всемирной выставке в Париже 1900 года, где особенно заинтересовали штофы и стаканы из зеленого стекла с изображенными на них чёртиками и русскими пословицами, а также солонки в древне-русском стиле, из которых одна была поднесена хлебом-солью президенту республики".
К сожалению, не очень много стеклянных изделий Елизаветы Меркурьевны сохранилось до наших дней. Сервиз "Здорово стаканчики" хранится в Государственном историческом музее (ГИМ), а также (в разной комплектации) - во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля и Егорьевском историко-художественном музее. Коллекция художественного стекла XVIII-XIX веков в собрании Тверской областной картинной галереи также располагает сервизом "Здорово, стаканчики", который экспонируется в Гербовом зале Тверского императорского дворца.
В Череповецком Художественном музее (ЧерМО) хранятся эскизы художницы к произведениям из стекла.
В собрании Государственного Эрмитажа находится братина золотисто-желтого хрусталя. В стенках сосуда, в толще стекла, расположены три ряда рельефных дисков. Расписана братина голубой, зеленой, белой эмалями. Бусины, завитки и цветы обведены золотом. По краю надпись: "Посторонись, душа, оболью".
Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, помимо сервиза "Здорово, стаканчики", хранится братина с ковшом, выполненные из двухслойного молочного и бирюзового стекла, расписанные эмалями и золотом, на братине есть надпись "Чару пить здраву быть".
![Силуэты [Е.М. Бём]](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.1siluety.jpg)
![Е.М. Бём рисует детей. []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.2foto1.jpeg)
![Е.М. Бём рисует детей. Из серии ћИз деревенских воспоминанийЋ 1882 г. []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.3e.m.bemrisuetkrestxjanskihdetej.izseriiizderewenskihwospominanij.1882gg.siluet.jpg)
![Семейство Бём на прогулке. Силуэт. 1877 г. []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.4semejstwobemnaprogulke.jpg)
![ћСилуэты из жизни детейЋ, 1877 г. []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.5siluetyizzhiznidetej18771.jpg)
![Иллюстрации из книги ћПирогЋ 1880 г. []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.6pirog2list4.jpg)
![Иллюстрации из книги ћПирогЋ 1880 г. []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.6pirog4list6.jpg)
![Иллюстрации из книги ћПирогЋ 1880 г. []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.6pirog6list8.jpg)
![Силуэты ћИз деревенских воспоминанийЋ 1882 г. []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.7izseriiizderewenskihwospominanij.1.jpg)
![Силуэты ћИз деревенских воспоминанийЋ 1882 г. []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.7izseriiizderewenskihwospominanij.2.jpg)
![Иллюстрации из альбома ћПоговорки и присказкиЋ (1885 г.) []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.81poslowicy.hotxshejgorshokdasambolxshoj.jpg)
![Иллюстрации из альбома ћПоговорки и присказкиЋ (1885 г.) []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.82poslowicy.iholodnoigolodno.jpg)
![Е.М. Бём рисует детей. []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.9foto2ch-b.jpg)
![Почтовые карточки Е.М. Бём []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.10serdceserdcuwestxpodaetxl.jpeg)
![Почтовые карточки Е.М. Бём []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.11snowymgodom1907g.jpeg)
![Почтовые карточки Е.М. Бём []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.12zhiwinetuzhipridetsolnceiwtwoeokonce.jpeg)
![Почтовые карточки Е.М. Бём []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.13kuricafedorka.jpeg)
![Почтовые карточки Е.М. Бём []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.14ontoknejgolubitsjaaonateteritsja.jpeg)
![Почтовые карточки Е.М. Бём []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.15polnobranitxsjaporapomiritxsja.jpeg)
![Почтовые карточки Е.М. Бём []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.16izmalogowyhoditwelikoe.jpeg)
![Почтовые карточки Е.М. Бём []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.17wnowomgoduzhenihowbudetstoodin.jpeg)
![Акварели к Всероссийской Выставке в Нижнем Новгороде 1896 г. []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.18napamjatxowserossijskojwystawkewnizhnemnowgorode1896.jpg)
![Акварели к Всероссийской Выставке в Нижнем Новгороде 1896 г. []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.19napamjatxowserossijskojwystawkewnizhnemnowgorode1896.jpg)
![Акварели к Всероссийской Выставке в Нижнем Новгороде 1896 г. []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.20napamjatxowserossijskojwystawkewnizhnemnowgorode1896.jpg)
![Акварели к Всероссийской Выставке в Нижнем Новгороде 1896 г. []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.21napamjatxowserossijskojwystawkewnizhnemnowgorode1896.jpg)
![Почтовые карточки Е.М. Бём из серии ћБогатыриЋ []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.22aleshenxkapopowich.jpeg)
![Почтовые карточки Е.М. Бём из серии ћБогатыриЋ []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.23braldobrynjushkaluktetiwchatyj.jpg)
![Почтовые карточки Е.М. Бём []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.24arhitektornashmiroshka.jpeg)
![Почтовые карточки Е.М. Бём []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.25hudozhnica.jpeg)
![Акварели из серии ћВсего понемножкуЋ []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.26dobrajahozjajkadazhirnyeshi.jpeg)
![Акварели из серии ћВсего понемножкуЋ []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.27hlebasoliotkushatxnashurechxposlushatx.jpeg)
![Акварели из серии ћВсего понемножкуЋ []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.28zahlebzasolxzashiskwasom.jpeg)
![Почтовые карточки Е.М. Бём из серии ћНароды РоссииЋ []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.29narodyrossiiwelikorussyhlebosoly.jpeg)
![Почтовые карточки Е.М. Бём из серии ћНароды РоссииЋ []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.30narodyrossiibelorussy.jpeg)
![Почтовые карточки Е.М. Бём из серии ћНароды РоссииЋ []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.31narodyrossiitatary.ljubljumolodcaiwtatarine.jpg)
![Проект Меню обеда в честь бракосочетания графини А.С. Шереметьевой и А.П. Сабурова Кусково 29.06.1894 []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.32proektmenjuobedawchestxbrakosochetanijagrafinia.s.sheremetxewojia.p.saburowakuskowo29.06.1894e.bem.jpg)
![Проект меню В память о пребывании их Величеств в Кусково у графа Шереметьева 1896 []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.33proektmenjuwpamjatxoprebywaniiihwelichestwwkuskowougrafasheremetxewa1896.jpg)
![Ярлык Из книг Графа С.Д.Шереметьева []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.34izkniggrafas.d.sheremetxewa.jpg)
![Иллюстрации, выполненные для издательства ћПосредникЋ []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.35krasnoesolnyshkosazbukoj-kartinkojsost.i.gorbunow-posadowija.egorow10eizd.-moskwatipografijat-wai.n.kushnerewaiko1909.-80s.jpg)
![Иллюстрации, выполненные для издательства ћПосредникЋ []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.36e.bemdljakroshechnyhljudej.jpg)
![Обложки книг издательств И. Сытина и М. Вольфа []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.37detskiegodykniga.jpg)
![Обложки книг издательств И. Сытина и М. Вольфа []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.38k.w.lukashewich-obowsemponemnogu1913g.izd.i.d.sytina.jpg)
![Моя первая русская история []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.39mojaperwajarusskajaistorija.jpg)
![Эскиз посуды Е.М. Бём []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.40posudae.bem2.jpg)
![Набор ћЗимаЋ. Дятьковский хрустальный завод. 1897 г. []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.41e.bemnaborizmuzejadjatxkowskogohrustaljabezfona.jpg)
![Эскиз стеклянного набора ћЗдорово стаканчикиЋ. []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.42naboreskiz1.jpg)
![Сервиз ћЗдорово, стаканчикиЋ 1897, ГИМ []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.43shtofnabor.jpg)
![Штоф 1897, ГИМ []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.44shtof.jpg)
![Стаканчики из набора. Фотографии Марка Фрумгарца []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.45naborstakanchiktretijstakan.jpg)
![Стаканчики из набора. Фотографии Марка Фрумгарца []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.46naborstakanchiknaradostiwypej.jpg)
![Набор Стаканчик Не спрашивай. []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.47naborstakanchiknesprashiwaj.jpg)
![Стаканчики из набора. Фотографии Марка Фрумгарца []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.48naborstakanchikchajkofe.jpg)
![Братина ћПосторонись душа – обольюЋ, ГИМ []](/img/k/kuznecow_dmitrij_wasilxewich/hudozhnikelizawetabem/ill.49bratina1.jpg)