Низовцев Юрий Михайлович
Что и почему отражает искусство? и для кого?

Самиздат: [Регистрация] [Найти] [Рейтинги] [Обсуждения] [Новинки] [Обзоры] [Помощь|Техвопросы]
Ссылки:
Школа кожевенного мастерства: сумки, ремни своими руками Юридические услуги. Круглосуточно
 Ваша оценка:
  • Аннотация:
    По какой причине продукты массовой культуры так привлекают большую часть населения, и почему только некоторая часть населения, весьма незначительная, способна заниматься творчеством, а оставшаяся - воспринимать его продукты более или менее адекватно? Есть ли предел совершенствования в искусстве? В чем причина нынешней явственной деградации искусства? Ответы на эти и некоторые другие вопросы вы найдете ниже.
  
  Искусство элитарно, так как слишком много требует от своих жертв.
  Искусство - срез жизни, и оно тем интереснее, чем больше вырежет.
  
  Ключевые слова: человек, искусство, население, сознание, жизнь, переживания.
  
  Наконец-то, искусственный интеллект разрешил спор о том, что важнее - разум или ощущения.
  Все его действия показали, что разум, отделенный от ощущений, есть не более чем ничто, поскольку этот разум, в отличие от того, что есть в человеке, не чувствует хода времени и, стало быть, не способен переживать в мире событий, создающихся не им.
  С другой стороны, способность человека, в отличие от животных, осознавать свои чувства и намерения, направленные в основном на целесообразное изменение окружающего его, отделила его от животных, ориентирующихся, как правило, на инстинкты и рефлексы в своих приспособительных реакциях к окружающей их среде, и поэтому обладающих довольно скудным и однообразным спектром переживаний по поводу самих себя.
  Переживания же, сами по себе, есть самое ценное, что может быть в бытии. И чем они разнообразнее и богаче в своих страстях - от трагедии до комедии, тем жизнь становится насыщеннее и интереснее, составляя уже предмет для искусства, которое начинает отражать эту событийную жизнь в отдельных предметах и явлениях для того, чтобы лучше прочувствовать и понять как себя, так и ход событий.
  Причем самыми интенсивными по накалу являются переживания не радостных событий, которые принимаются как должное украшение жизни, а различного рода трагедии, на первом месте из которых находится страдания и смерть, заставляющие человека, понимающего свое столь кратковременное присутствие в жизни, не просто благоденствовать подобно козочкам на лужайках бытия предоставленное им время, а пытаться придумать то, что уничтожит краткость его жизни, хотя А. Шопенгауэр, наоборот, считает, что комедия предпочтительнее трагедии, так как комедия позволяет при "всех обстоятельствах оставаться в хорошем расположении духа", тогда как "тенденция трагедии - указать на отрицание, уничтожение воли к жизни. Напротив, комедия побуждает именно к продолжению и утверждению этой воли" [1].
  Орудиями этого уничтожения краткости жизни могут быть только религия и искусство, а не медицина, технологии и наука, которые, в сущности, заняты обслуживанием тела, неизбежно изнашивающегося, и его разнообразных нужд
  Поэтому медицина, технологии и наука не могут претендовать на создание условий для вечной жизни, хотя трансгуманисты считают иначе, не понимая соотношение конечного и бесконечного, производящими в своем взаимодействии реальность.
  Как бы то ни было, религия дает надежду на жизнь после смерти, призывая от рождения до смерти стремиться к добру и согласию, чтобы заслужить эту жизнь, что само по себе не позволяет человеку впасть в дикость.
  Искусству же интересна сама жизнь со всеми ее отношениями в потоке событий и страстей, поскольку его адепты интуитивно понимают, что в вечности человек утонет, а в краткой жизни поторопится проявить себя в силу своих возможностей потому, что знает срок отпущенного ему времени.
  Это отвлекает человека от постоянных мыслей о страданиях и смерти, и он волей-неволей показывает в своих лучших творениях, что совершенство, которого желал бы каждый человек, достигается не в вечности, а стремлением к невозможному через немыслимые коллизии, аналоги которых можно увидеть на сцене. Вместе с этим, изумительные творения Фидия и Леонардо да Винчи, демонстрируют истинную красоту человека в ее предельной гармонии.
  Литературные шедевры, в свою очередь, весьма отчетливо проявляют двойственность природы человека - животной и вместе с тем пытающейся объять необъятное, благодаря которой только человек в своих сообществах способен в своем развитии, намного более быстром по сравнению с остальными организмами, проявлять как свою чувственность, так и креативность, демонстрируя самому себе смысл жизни в текущем времени, насыщенном создаваемым им же событиям.
  Поэтому, например, стороннему наблюдателю, принимающему на себя все наши переживания, интересна их полнокровность и разнообразие, но для этого требуется борьба страстей, терзания, тоска, перемежающиеся упоением побед, надеждами, удачами и радостью, которым всегда наступает конец, но всё это действо для того же наблюдателя может быть раз за разом возобновлено в новых декорациях.
  Иначе говоря, драматическое искусство способно предложить нам всем идею того, что жизнь внове вполне возможна, если позабыть прежнюю и облечь себя в новые декорации на той же сцене текущего времени, вполне успешно конкурируя с религией.
  Но тут же возникают вопросы.
  К чему на самом деле интуитивно стремится искусство, если иметь в виду соотношение искусства и жизни?
  Кто на самом деле и почему из народонаселения способен наиболее адекватно воспринимать выдающиеся произведения искусства, и по какой причине жалкие поделки массовой культуры так привлекают большую часть населения.
  Вследствие чего самые высокие образцы бессловесного искусства в виде продуктов ваяния и зодчества, говорящие, тем не менее, больше слов, появились в античной Греции и в эпоху Возрождения, а словесного и музыкального - в XIX веке в Европе?
  Чем обусловлена деградация "искусства" в нынешнее время, поражающая своей примитивностью и убогим содержанием?
  ***
  На вопрос о том, к какому пределу стремится искусство, можно сказать следующее.
  Еще в XIV веке н. э. видный армянский философ Иоанн Воротнеци говорил о соотношении искусства и жизни (природе) так: "Искусство не может создавать нечто без материи, так как плотник и ткач берут дерево и шерсть и придают им форму и меру... Искусство с его возможностями не может придать изделиям сущностной формы, а придает им форму случайную... Природа же обладает большими возможностями, чем искусство, ибо ей достаточно малой основы, и к этой малой основе она прибавляет многое. Ибо основой для природы служит сотворенная богом чистая материя, без которой она ничего не может создать. Природа, полагая в основу чистую материю, прибавляет к ней не только случайную, но и сущностную форму... А божественное могущество... не нуждается ни в какой основе: оно само творит основу и придает ей случайную и сущностную форму" [2].
  Воротнеци, в целом, вполне адекватно расставляет акценты относительно соотношения искусства и жизни, но не совсем удачно использует термин "случайность", связывая ее с формой произведений искусства.
  Случайность в природе фактически служит необходимости в длительном процессе естественного отбора, обеспечивая в итоге развитие живого, поскольку у природы имеется сколько угодно времени для преобразования случайных изменений в наиболее выгодные в ходе этого отбора, часть которых представляется нам прекрасным, что само по себе указывает нам предел совершенствования.
  Еще в древнем Египте поняли сущность этого предела, который впоследствии был обозначен как "золотое сечение".
  "Золотым сечением" называется открытая Фибоначчи последовательность, в рамках которой в той или иной степени находятся все явления и объекты во вселенной, включая галактики, микромир, кристаллы, различные природные явления в виде циклонов и гроз, а также флора и фауна. В соответствии с последовательностью Фибоначчи растут ветви и листья деревьев, ей же следует структура молекулы ДНК, пропорции различных частей человеческого тела. Короче, всё во вселенной (бытии) следует этой последовательности, но с разной степенью сближения к ней, максимальный показатель которой ощущается человеком как прекрасное.
  Сама же она представляет собой: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21...
  В этой числовой последовательности каждое последующее за 0 и 1 число является суммой двух предыдущих.
  Чем дальше продолжается этот ряд, тем ближе соотношение соседних числе в нем к 1,618.
  Геометрически, что заметили еще древние египтяне, это число получается если разделить линию на две части так, чтобы длинная часть соотносилась с короткой в такой же пропорции, как вся линия соотносится с длинной своей частью.
  В дальнейшем это число было названо золотым сечением, поскольку оно как в естественных явлениях, так и искусственных, а это показала практика даже в случае любого усложнения живого или неживого объекта, приводит к протеканию различных физических процессов с минимальными энергетическими затратами.
  По этой причине разные живые организмы развиваются не случайно, но стараясь следовать пропорции Фибоначчи, и "золотое сечение" постепенно появляется практически везде, в чем, на наш взгляд, заключается смысл эволюции живого, которая доводит его до самосознающего и самодеятельного субъекта в виде человека.
  В частности, молекула ДНК имеет длину 34 ангстрема и ширину 21 ангстрем. А эти числа являются смежными в последовательности Фибоначчи, и их отношение равно 1,618.
  Все лучшие работы и произведения в сферах архитектуры, техники, живописи, музыки, литературы, как показал их анализ в соотнесении с числом 1,618, так же следовали по мысли их авторов осознанно или нет пропорции Фибоначчи.
  Эти факты не могут не указывать на явную попытку живых организмов избежать хаоса в своих изменениях, чтобы обеспечить свой собственный экономичный и одновременно ускоренный рост и развитие в любой степени сложности, что, в свою очередь, способствует развитию сознания в этом живом существе.
  Подобный тип нахождения живых и неживых объектов бытия в наиболее экономичном состоянии "золотого сечения" гарантирует им максимальную устойчивость развития или существования, снижая вероятность как распада, так и застоя.
  В частности, человек, который осознает собственное существование во времени, в отличие от остальных живых существ, способен реагировать на это предельно далекое от хаоса и стагнации выражение формы вещей и живых организмов как на прекрасное, и, стало быть, оказывается способным к творению подобного, то есть к искусству воспроизведения прекрасного, но в многократно быстром темпе, чем природа.
  У человека такого запаса времени, как у природы, нет, и поэтому прекрасные творения в своей краткой жизни удается создать лишь относительно немногим.
  Дело в том, что шедевры требуют для своего сравнительно быстрого создания сочетания многих факторов, главными из которых являются определенный ансамбль природных способностей, включая достаточную степень креативности, устойчивый интерес, соответствующие волевой настрой и значительные в плане проявленного интереса природные дарования (в основном надлежащая структура мозга), встречающиеся, понятно, не часто, а также должное образование и такая обстановка в окружении, которая не блокирует творческий подход к делу как субъективно, так и объективно.
  Если творец, несмотря на объективные трудности, целенаправленно и вместе с тем с участием интуиции, а не только понимания, подходит близко к тому же "золотому сечению", то его произведение на глазах изумленного зрителя как бы оживает, показывая даже те грани, которые не были заметны у аналогичных объектов в обиходе, что, например, хорошо ощущает внимательный зритель, глядя в музее на полотна великих художников.
  Каждого автора прекрасного, те наблюдатели, которые умеют отметить и представить этот предмет остальным, рано или поздно признают гением, но тяжесть этого служения прекрасному состоит в том, что в кратком времени жизни создать прекрасное можно лишь почти полностью презрев потребление, временные затраты на которое, в значительной степени блокируют творчество.
  Только тогда удается войти в сферу божественной гармонии и, с большей долей вероятности, приблизиться к прекрасному, что труднодоступно в обыденной жизни, сводящейся почти во всём к потребительским инстинктам, унаследованных человеком от животных.
  Поэтому проникновение в сферу истинной гармонии отнюдь не случайно. Оно, прежде всего, следует из интересов и креативности человека, которые есть результат наличия в человеке, в отличие от животных, двойственности собственного сознания - животно-чувственного и вместе с тем абстрактно-рационального, что, в частности, позволяет ему и дерзать в мыслях и действиях, и любоваться прекрасными творениями, которые ранее можно было созерцать только в отдельных проявлениях природы: солнечный закат, звезды на небе, пелена облаков, пение птиц, стрекотания свечка, полет шмеля, трепещущие разноцветные крылья бабочки, шелест прибоя, вкус дождевых капель на лесных ягодах, запах жасмина.
  ***
  Кто же на самом деле и почему из народонаселения способен наиболее адекватно воспринимать выдающиеся произведения искусства, и по какой причине, увы, жалкие поделки массовой культуры так привлекают большую часть населения?
  Давно известно, что народы, населяющие нашу планету, находятся на разных этапах своего развития, да и, к тому же, люди весьма значительно отличаются по своим интересам. способности воспринимать реальность, отношениям к жизни и друг к другу.
  Поэтому имеет смысл рассмотреть вкратце, представители каких из основных слоев народонаселения имеют желание и способности более-менее адекватно воспринимать то новое, что предлагают всем деятели искусства, включая, конечно, самих творцов, которым это присуще по определению.
  Отметим сначала, что для низшей (животной) составляющей сознания человека характерны три основные особенности: стремление к питанию, желательно, неплохому; побуждение размножаться ради сохранения себя в потомстве; страсть к доминированию в собственной среде, дающая при соответствующем успехе власть над соплеменниками и максимальный комфорт.
  Что касается высшего сознания, или самосознания человека, то оно отделяя человека от примитивных и в основном потребительских особенностей животной составляющей сознания, предоставляет для человека возможность действовать целесообразно по изменению окружающей среды в своих интересах - самых разнообразных, включая не только потребление необходимого для выживания и приятного существования, но и желание познавать мир, находя в нем новое и интересное как в техническом оснащении своего труда, так и то, что представляется для него прекрасным как своего рода аналога совершенных творений природы, которые он видит перед собой.
  Эта гармония смягчает его грубое сердце, и человек в той или иной степени преисполняется состраданием к слабым и желанием улучшить этот мир взаимных страстей, борьбы и уничтожения друг друга.
  Возникающее противоречие между примитивными страстями, желаниями и эгоцентричной сущностью низшей составляющей сознания и определенный альтруизм высшего сознания снимается, как правило, только тогда, когда необходимо направить все силы на выживание, а в остальном они обычно расходятся в своих стремлениях, находясь тем самым почти всегда в процессе противоборства, заставляя человека проявлять себя в каждой сфере действия этих форм наиболее эффективно в силу обоюдной конкуренции.
  Позитивным следствием \той конкурентной борьбы обеих составляющих сознания является быстрое развитие человеческих сообществ по сравнению с животными сообществами вплоть до весьма удобной для проживания цивилизации, предоставляющей многочисленные возможности для развития способностей каждого человека в процессе трудовых усилий, разделяя, тем не менее, все население в зависимости от уровня обеих составляющих сознания в соответствии с со степенью их неудовлетворенности как собой так и собственным окружением на четыре основные страты: представители властных структур и прочие "руководители" (элита); обыватели; креативные персоны; средний (образованный) класс, самой деятельной частью которого является оппозиция правящей элите в виде неформалов-интеллектуалов.
  ***
  Среди любого сообщества находятся субъекты с несколько более высоким уровнем животной составляющей сознания вследствие ее довольно значительной степенью неудовлетворенности своим положением в окружающей среде, что способно вызвать у них стремление не только к сытой, спокойной и благополучной жизни, но и к доминированию среди себе подобных.
  Отбирая от высшего сознания соответствующую долю разумности, которая включает повышенную сообразительность, а от низшего сознания - быстроту реакции, неплохие волевые качества и энергию, коммуникабельность, достаточную ловкость, хитрость и коварство, эти субъекты получают преимущество перед остальными - более инертными членами сообщества в виде обывателей, высокоморальных интеллектуалов разного рода и прочих сравнительно вялых или озабоченных другими делами представителей народонаселения, не способных ловко оттеснить или оболгать соперника, а также с толком насладиться унижением нижестоящих, и вместе с тем терпеть издевки вышестоящих.
  Частый недостаток ума персоны, прорвавшиеся во властную элиту, компенсируют привлечением многочисленных советников, но, поскольку решения в итоге приходится принимать им, постольку они, как истинные творцы собственного счастья, изначально рассматривают свою деятельность с позиции личного (корпоративного), а не народного блага с креном в сторону удержания власти, обретения большей степени собственного доминирования и приобретения всевозможных привилегий, засоряя к тому же руководство различных управляющих и хозяйственных структур своим большей частью бездарным потомством.
  Для представителей власти доминантой неизбежно является низшая составляющая сознания, то есть в их сознании ощущается явный недостаток осознания себя как самоценных личностей, а не как потребителей.
  Власть, обеспечивающая для своих представителей значительную долю безнаказанности и безответственности, мало чем ограниченный доступ к привилегиям и собственности принижает их настолько, что они видят в народных массах лишь источник благ для себя и поле для проявления собственных низменных инстинктов.
  Естественно, подобные индивиды, озабоченные в основном добыванием власти и ее сохранением, из продуктов творчества интересуются большей частью не шедеврами искусства, а достижениями науки и техники, которые могут способствовать победе над конкурентами, а если они поддерживают тех или иных творческих личностей сферы искусства, то, опять же, только ради укрепления собственного имиджа перед массами как истинных радетелей культуры и покровителей подвижников искусства, но в глубине души не имея никакого интереса к их произведениям, так как стремление к прекрасному у них вытеснено стремлением к власти.
  ***
  Слабое развитие самосознания и столь же слабое проявление низшего компонента сознания (низкий уровень неудовлетворенности сознания в обоих случаях), которые находятся в уравновешенном состоянии, характеризуют основную по численности группу любых сообществ - так называемых обывателей, разнообразных по профессиям - от хлебопека и фермера до медработника и клерка.
  Следствием подобной слабости является их незначительный интерес к любому делу, которое непосредственно с их благополучием не связано.
  Как правило, высокий интеллект, который появляется не только вследствие обладания врожденными способностями, но и вырабатывается и укрепляется длительной учебой, участием в различных образовательных программах, стремлением к труднодостижимым целям, подобным индивидам не свойственен не только по причине отсутствия у них высоких стремлений, но и вследствие влияния посредственной или, - как раньше говорили, - мещанской среды, доступных социальных лифтов, отсутствие финансовых средств на образование, низкие доходы, заставляющие всё свое время тратить на хотя бы на самое примитивное жизнеобеспечение, и т. п.
  Все члены этого самого значительного слоя каждого сообщества ориентируются в основном на собственный рассудок и опыт: занятые собой и собственным благополучием, они не стремятся ни к "высоким", ни к "низким" целям, ограничиваясь желанием беспроблемной и сытой жизни, в которой неприятности желательно видеть только на экране монитора.
  Обыватели не испытывают стремления к новому за счет собственных усилий, добиваясь более комфортного состояния в жизни с позиции простого приобретения и потребления готовых благ.
  Эта, самая значительная часть населения, занята ежедневной монотонной работой, и, практически, не имеет перспектив для иного рода деятельности, которая могла бы способствовать развитию у этих масс самосознания.
  Привычный стандарт диктует людям жить как все, потребляя то, что есть, создавая вокруг себя среду искусственных и естественных предметов только для того, чтобы регулярно обновлять ее, находя в этом непрестанном процессе удовлетворение.
  При таком поведении человек фактически выказывает предпочтение монотонному существованию - как бы жизни-сну с редкими моментами пробуждения, которые, как правило, инициируются внешними обстоятельствами (женитьбы, развод, новая работа, болезни, смерть близких людей и т. п.).
  Прожив свою жизнь, большинство людей с удивлением обнаруживают в ней, в сущности, отсутствие интересного и выдающегося именно потому, что старались следовать прагматическому подходу.
  В этом отношении они удивительно схожи по поведению с животными, для которых, хотя они и не умеют рассуждать, главным является получение ощущений.
  Такого рода персоны избегают участия в каких-либо общественных движениях, интересуясь только собственным благополучием, но сторонясь всякого риска.
  Они не сопротивляются властям и избегают любого экстремизма, но только до тех пор, пока на карту не будет поставлено их выживание - поняв это, они всё и всех сметают без всяких колебаний и размышлений.
  Если копнуть глубже и предположить, что собственное время каждого человека есть процесс получения и обработки информации, в котором он более или менее сознательно участвует, то любой обыватель в силу сравнительно низкого культурного и интеллектуального уровня, обусловленного слабым развитием высшего сознания, склонен потреблять соответствующие этому уровню информационные потоки.
  Поэтому их новизна ограничивается глупыми телевизионными шоу или сплетнями в интернете.
  Что-то более сложное, новое в науке, культуре, истории, технике, которое требуется не без труда осмыслить, обыватели не допускают в свою черепную коробку.
  По причине слабости собственного сознания обыватели просто не замечают высокие творения искусства, выбирая что попроще и то, что без особых размышлений чувствительно ударяет по непосредственным ощущениям, то есть, предпочитая размножаться и развлекаться самыми примитивными способами: на ярмарках, скачках, лицезрением телешоу, общением в социальных сетях и т. п.
  В сущности, иных интересов, кроме отмеченных, для них не существует, и только немногие из них буквально вырываются из этого болота, "вязкость" которого обусловлена слабостью их сознания в целом.
  ***
  Таким образом, и властолюбцы и обыватели в силу указанных выше особенностей собственного сознания равнодушны к произведениям искусства - их интересы замыкаются сугубо на потребление соответственно власти и того, что она дает, или товаров и услуг, предоставляющих возможный в каждом конкретном случае комфорт. Всё остальное их интересует только в плане собственного благополучия, то есть они выбирают из информационных потоков только то, что соответствует их узким интересам, но не производят новую информацию.
  Однако развитие любого сообщества невозможно без постоянного обновления имеющегося, иначе происходит застой со всеми вытекающими последствиями в виде итогового разложения и исчезновения этого сообщества.
  Поэтому развитие невозможно без персон, которые не только потребляют информацию, но и производят новую, переводя всё общество на иные, более полезные, технологичные и интересные как для отдельных страт населения, так и для общества в целом этапы развития.
  Таковыми персонами являются те, которые всегда переполнены глубинным чувством неудовлетворенности по отношению к окружающей их среде.
  Эта неудовлетворенность изначально приходит к ним от животной составляющей сознания в его стремлении к созданию больших удобств для существования. Однако это чувство сочетается с их высшим сознанием, неудовлетворенность которого недостаточным общественным комфортом, развитием науки и искусства, достигая высокой степени, требует распространить достижения цивилизации и культуры на всех.
  Но доминирует при этом животная составляющая сознания, поскольку активность этих индивидов проявляется большей частью инстинктивно, без особых размышлений, не придавая решающего значения тому, что известно на сей день, давая, тем не менее, наиболее креативные персоны из всех живущих.
  Именно они и только они создают новые информационные потоки, правда. разной ценности, которая в основном определяется их способностями, а также умениями и образованием.
  Более детально о способности добывать новое и, особенно, неочевидное знание освещено в моей работе "В чем же тайна гениальности, до сих пор неразгаданная?" [3].
  Однако, заложенная в каждом человеке креативность вследствие непременной неудовлетворенности обеих форм сознания, имеет разную степень - от минимальной, заинтересованной только преобразовании для своих потребительских нужд поступающей информации, до максимальной, когда человек полностью погружается в процесс добывания нового, но успех в нем зависит не только от степени его креативности, но и, главным образом, от его природных способностей, определяющихся соответствующей конструкцией мозга, а затем уж его образованием и воспитанием.
  По этой причине из потенциально значительного числа креативных индивидов, имеющих неплохое образование, но недостаточные природные дарования для реализации своих интересов в создании неочевидного нового, образуется большей частью так называемый средний класс, в который входят персоны умственного труда, а также та часть индивидов, которые заняты в сфере обслуживания, производства и управления достаточно сложными техническими системами.
  Все они, конечно, хотели бы открывать новые закономерности, придумывать оригинальные подходы к решению текущих проблем, создавать музыкальные и литературные шедевры и т. п., но, как говорится, талантов не хватает.
  Действительно, мало быть образованным, стремящимся к творчеству, со всем вниманием вникать в проблемы, в частности, того или иного направления в искусстве, вращаться в соответствующей среде.
  Увы, великие деяния доступны немногим, поскольку для этого надо уметь так сочетать интуитивный и логический подходы, чтобы в интересном для себя информационном потоке найти как бы незаметное на первый взгляд необычное, случайное, которое никогда не использовалось в данной сфере деятельности, а затем постараться логически приложить к нему то, что известно, создав тем самым не просто новое произведение, а такое, которое открывает иные грани жизни, изумляя этим в искусстве каждого наблюдателя, способного воспринять и оценить это произведение.
  В противном случае, каждый образованный человек при желании смог бы стать первооткрывателем неочевидного нового знания, чего не происходит, несмотря на желание каждого стать великим.
  Естественно, способностью воспринять и оценить новое обладают, в отличие от обывателей и властолюбцев, те представители среднего класса, которые не смогли "прыгнуть выше головы" в процессе создания принципиально нового, обладая потенциалом, дающим возможность проявить себя всего лишь в подражании великим или комбинаторике, например, сочиняя простенькие песенки или маловразумительны сюиты, малюя реалистичные картины, более похожие на фотографии, переливая в стихотворной форме и беллетристике из пустого в порожнее.
  Как бы то ни было, но они все в своих попытках понять мир или хотя бы внять определенным объяснениям его функционирования, могут осознать важность искусства, которое предоставляет им возможность отстраниться от грубой реальности с ее каждодневными заботами и погрузиться в идеальный мир гармонии в музыке, литературе и зодчестве, или, наоборот, проникнуться лицезрением неожиданных для них гиперболизированных столкновений в сценических драмах и оперных страстях, захватывающих дух и показывающих неординарность и глубину жизненных коллизий.
  Всё это позволяет этому среднему классу выйти за пределы собственных, часто мелких переживаний на простор глобальных страстей и ощутить себя подобными героям произведений искусства, что, помимо прочего, дает им утешение в их краткой жизни сродни религиозному.
  ***
  Что касается самых высоких образцов искусства, которые за всю историю цивилизации в своем наиболее концентрированном виде появились только в трех сравнительно кратковременных периодах - античная Греция, эпоха Возрождения средних веков и Европа вместе с Россией XIX века, то объяснить этот феномен с максимальным приближением к прекрасному можно только с позиции двойственности человеческого сознания в его животной и гуманистической (самосознание) составляющих, автоматически расслаивающих человеческое сообщество в ходе его развития в рамках цивилизации на следующие основные страты: властную элиту с примыкающим к ней обслуживающим персоналом, креативных персон, заинтересованных деятельностью в сферах науки, техники и искусства, входящих в средний класс, и остальное население, хотя и в массе трудовое, но представленное большей частью обывателями, ограниченность которых сказывается в их замыкании на потреблении, а не на собственном развитии.
  Поскольку искусство, по крайнем мере, в своих высоких образцах, не может не представлять собой творческий процесс, то есть стремление к новизне, интересной как самим творцам в смысле ее достижения, так и наблюдателям этого процесса и пользователям его продуктов, постольку люди, которым этот процесс удается, составляют, в частности, в сфере культуры, поставщиков отмеченных ими жизненных ценностей в собственной оригинальной интерпретации, которые стремятся отразить в своих произведениях неудовлетворенность текущей жизнью стремлением к наиболее совершенным образам и образцам.
  Конечно, все они отражают то, что есть, но гиперболизируя наличное, они с разной степенью успеха стремятся к прекрасному, интуитивно отталкиваясь либо от божественно-гармоничного, представляющегося им, либо - от трагичного, которое надо преодолеть.
  На отдельном периоде достаточно успешного развития демократии античной Греции (близко к времени жизни Перикла) стремлению креативных персон к совершенству и гармонии способствовал своеобразный тип религиозных воззрений, который произвел целый сонм богов.
  Эти боги отражали основные структурные особенности тогдашнего обществах - от богини плодородия и земледелия Деметры и бога виноделия и театра Диониса до бога морей и землетрясений Посейдона, покровительницы брак и семьи Геры и верховного бога-громовержца Зевса. Они представлялись людям всесильными и совершенными, но, тем не менее, непосредственно взаимодействующими с ними - помогающими им или, напротив. препятствующими их намерениям.
  Поэтому художники, как правило, в лице скульпторов и зодчих, стремились отражать в своих творениях именно это, близкое им по облику и деяниям, прекрасное, сосредоточиваясь на создании совершенного телесного облика, соответствующего в их представлениях небесным руководителям, а в области архитектуры создавая стройные храмы, стремящиеся ввысь, как бы соединяя людей с божественной сферой.
  Естественно, это стремление к совершенству, которому способствовали все свободные граждане, подкрепленное уже накопленными умениями скульпторов и зодчих в их предварительном длительном общении с достижениями в области культуры и технологиями географически близких древних цивилизаций Египта и Передней Азии привело их в период расцвета культуры античной Греции в лице лучших скульпторов и архитекторов к творениям, близким по своим пропорциям золотому сечению.
  Аналогичная картина проявилась в эпоху Возрождения, когда божественное как недоступное, но совершенное и привлекающее к себе, стало снова прорываться из сумрака тёмных веков с их минимализмом в умы и чувства художников, которые красоту человеческого тела могли воспроизводить под покровительством "святых отцов" изображением синклита ангелов, архангелов, а также святого семейства, придя в своих лучших творениях, как и прежде к "золотому сечению".
  Но, как и всё в мире, расцвет длится сравнительно недолго. Благоприятные обстоятельства сменились иными, и постепенно инквизиция блокировала изыски живописцев, скульпторов и зодчих.
  XIX век для искусства уникален тем, что в это время перехода ряда стран от феодализма к капитализму и определенного отхода от религии, у деятелей искусства появилась большая степень свободы творчества, выразившаяся в возможности обратиться не только к ваянию, архитектуре, живописи, но и к интенсивному и преобладающему над остальными формами искусства словесному отражению жизни через себя, интуитивно показывая в своих лучших произведениях, что бурление чувств безусловно превалирует на разумом.
  Интересно также и то, что почти все лучшие творения мастеров пера сводятся к описанию жизненных конфликтов и трагических ситуаций, происходящих из-за людского несовершенства, зависти и злобы, а не отношений между приятными, трудолюбивыми и интеллигентными людьми. Именно в этом неблагодарном деле описания положительных персонажей потерпел фиаско гениальный Н. В. Гоголь, сочиняя второй том "Мертвых душ".
  Всё это свидетельствует о том, что тогдашние выдающиеся писатели и поэты, сочиняя свои произведения, интуитивно чувствовали невозможность гармонии в текущем времени.
  Взять хотя бы Ф. Достоевского с его анализом поведения человека в пограничных ситуациях, граничащих с отчаянием и безнадежностью; Льва Толстого, который пытался увязать жизнь с благом в своих моральных трактатах в полном противоречии с его же гениальными прозрениями действительной трагичности жизни в "Анне Карениной"; Г. Флобера с его безысходными терзаниями в лице мадам Бовари.
  Все эти шедевры литературного творчества получили свое отражение - и не однократно - в музыке, которая тем самым как бы насытилась их трагично-возвышенным содержанием и отразила в волнообразно-частотной форме, столь поражающей человек через слух, чувства, владевшие авторами этих шедевров.
  Собственно, поэтому музыка XIX века и приобрела такой величавый строй и обрела столь впечатляющее воздействие на сознание человека, длящееся до сих пор, в отличие от современных музыкальных поделок.
  То есть все великие творцы интуитивно ощущали присутствие некоего высшего, к которому надо стремиться, несмотря ни на что, благодаря тому что в мире есть прекрасное, и самым поразительным в нем является человек со всеми своими недостатками, потому что без него никакого настоящего мира нет и быть не может.
  Только человек способен понять как себя, так и свои стремления, прочувствовать их и передать вовне.
  Таким образом, во всех этих трёх эпохах расцвета искусства в том виде, на который оно было способно в своем отражении текущего времени, на первом плане оказалось не рациональное с его стремлением к одному только познанию, а чувственное отражение жизни в желании приблизиться к недостижимому. И некоторым из них это удалось. Судить об этом можно по пропорциям их творений, удивительно близким к числу Фибоначчи - 1, 618.
  ***
  Деградация искусства, если, конечно, это действо в настоящее время можно назвать искусством, обусловлено в основном естественным процессом уничтожения среднего класса, чему в значительной степени способствует искусственный интеллект, который способен заместить не только всех работников сферы обслуживания, но и тех художников и литераторов, которые не производят новое, а лишь комментируют его или подражают ему.
  С одной стороны, кажется, что тут происходит очищение искусства от нахлебников, но, как известно, с грязной водой можно выплеснуть и ребенка. Ребенок же здесь - сама атмосфера искусства с многочисленными отношениями в ней, часто не поддающимися логическому анализу, но способствующие развитию творчества, как это не покажется многим странным, в преодолении различных препятствий и ограничений, создающихся бюрократами и завистниками, что только подстегивает художников в их стремлении к созданию совершенного, не дает им расслабиться. В этой конкурентной борьбе с соперниками и ненавистниками они в полную силу могут проявить волю к победе и свои лучшие дарования.
  Благоприятные условия для творчества слишком часто расслабляет истинных творцов, и дают простор имитаторам творчества, банально зарабатывающим на не слишком разбирающейся в тонкостях творческого процесса публике.
  Весьма наглядно фальшь подобных имитационных произведений продемонстрировал искусственный интеллект, который не столько помогал художникам, сколько мешал им проявить свою креативность своими подсказками, в которых нет ничего нового, кроме приятных комбинаций уже известного.
  Ликвидация среднего класса, который только и способен адекватно воспринимать творчество и пытаться привлечь к его плодам остальное население, приводит к самому примитивному - разделению общества на властную элиту со своими прислужниками и массу нищего населения, лишенного всяких прав и обреченного в отрыве от культуры влачить жалкое существование на подхвате у искусственного интеллекта, сознавая свою никчемность и поэтому быстро вымирая.
  Элита же, в свою очередь, в соответствии с преобладающей в ней животной натурой, ведя бессмысленное приятное существование в потоке всевозможных материальных благ без борьбы и страстей, довольно быстро и неизбежно, что, в частности, показал финал Римской империи, впадет в маразм и исчезнет.
  Что же останется?
  Ничего, кроме некоторой кучки одичавших индивидов, которые, тем не менее, сохранят в себе гены самосознания и могут заново начать процесс очеловечивания вплоть до образования новой цивилизации.
  Библиография
  1.А. Шопенгауэр. Новые паралипомены. ј 468. Сборник "Введение в философию. Новые паралипомены. Об интересном". Попурри. Минск. 2000.
  2. И. Воротнеци. Антология мировой философии. Анализ книги Аристотеля "Об истолковании". Т. 1. Часть 2. Издательство "Мысль". Москва - 1969. С. 653.
  3. Низовцев Ю. М. В чем же тайна гениальности, до сих пор неразгаданная? Журнал "Топос". РФ. 14.07.2022.
 Ваша оценка:
Связаться с программистом сайта.

Новые книги авторов СИ, вышедшие из печати:
О.Болдырева "Крадуш. Чужие души" М.Николаев "Вторжение на Землю"

Как попасть в этoт список

Кожевенное мастерство | Сайт "Художники" | Доска об'явлений "Книги"