|
|
||
[101 фильм] | ||

|
Чувственная танцевальная фантазия
Этот короткометражный фильм известен под разными названиями: "Чарльстон", "На мотив чарльстона", "Чарльстон-парад". Сценарий вдохновлён захлестнувшими Париж в 1920-е годы джазовой музыкой и модным танцем чарльстон, исполнением которого прославился танцор Джонни Хиггингс, известный также прозвищем "Цветной Чарли Чаплин", а также тем, что использовал жжёную пробку, чтобы очернить своё лицо. В фильме используются некоторые приёмы авангардистского кино, к которому Жан Ренуар был близок в тот период. Жена Ренуара - Катрин Эссленг - уговорила супруга снять короткометражку, где вместе с Хиггинсом она могла бы исполнить главную роль. Участие в создании короткометражки приняли многие друзья режиссёра. Фильм был задуман как музыкальный, и к нему было написано сопровождение, однако технические возможности не позволили реализовать эту задумку. Он вышел в ограниченный прокат в марте 1927 года и успеха не имел. Произошло это из-за сюжета, который многие посчитали оскорбительным. А сюжет следующий. В 2028 году, спустя несколько лет после опустошительной войны, из Центральной Африки в необжитую постапокалиптическую Европу на шарообразном летательном аппарате пребывает чернокожий учёный (Джонни Хиггингс в специальном "темнокожем" гриме). Его целью является исследование европейской пустыни - 'Terra incognita', расположенной на месте Франции. На своём воздушном корабле он садится среди развалин Парижа. Ему навстречу выскакивает полуголая белая дикарка (Катрин Эссленг). Девица, чьё одеяние состоит только из откровенного корсета и плавок, сначала воспринимает его враждебно, и пришелец даже подозревает, что она хочет его съесть. Однако они находят общий язык, так как девушка знакомит его с местным зажигательным танцем - чарльстоном. Чисто развлекательный характер фильма свидетельствует о том, что Ренуар на тот момент ещё не до конца определился с собственной стилистикой, и кинематограф для него период по-прежнему оставался 'сердечной забавой'. Коммерческий провал предыдущей работы - драмы по произведению Эмиля Золя "Нана (1926) Nana" - стал для Ренуара дорогим уроком. В попытке поправить своё финансовое положение, он решил представить на суд зрителей новую работу, в которую намеревался включить некоторые невостребованные в "Нане" киноматериалы. Но критика отказалась воспринимать "новшества" Ренуара, обвиняя его в целом ряде "прегрешений". Главной проблемой сюжета стала "перевёрнутая" колониальная история Европы, когда не белые несут цивилизацию "африканским дикарям", а наоборот. Кроме того, безжалостной критике подверглась Катрин Эссленг, которую обвинили - ни много ни мало - в пошлости и "аморальном поведении": "Этот дебош голых ляжек и грудей, демонстрируемых танцовщицей в плавках и полураскрытом корсаже, шокировал публику" (Андре Базен). Сегодняшний зритель может посмотреть фильм лишь с хронометражём 22 минуты, однако изначально он был длиннее: "Из-за своего чистого бурлескного духа 'Чарльстон' не имел никакого успеха, однако то, что осталось от тысячи двухсот метров фильма, забавляет и увлекает своей непосредственностью и необузданной фантазией" (Франсуа Трюффо). Изначально Пьер Лестренгес (с которым Ренуар работал на всех своих фильмах) написал сценарий на основе идеи, которую предложил ассистент Ренуара - Андре Эрф. Позже режиссёр в своей книге 'Моя жизнь и мои фильмы' описывал сюжет следующим образом: 'Идея фильма была простой и чёткой. Учёный негр, пришелец с другой планеты, посещает Землю. Вследствие звёздной войны наша планета была разрушена. Он высаживается рядом с колонной Морриса - единственным памятником, высящимся в этой пустыне. Его находит дикарка, которая, не зная языка этого учёного, изъясняется танцами. После этого танца учёный вновь улетает на свою планету, забрав дикарку с собой'. Позже инопланетная тематика "испарилась". Ренуар в своих воспоминаниях говорил, что снимал короткометражку в качестве 'прощания с кино', поэтому она получилась 'незавершённой'. Исследователи творчества Ренуара предполагают, что "незавершённость" "Чарльстона" заключается либо в отсутствии значительного куска киноматериала, либо в технической невозможности в 1926 году правильно наложить специально написанную музыку на видеоряд. Как бы то ни было, Жан Ренуар снял крайне оригинальное кино, недостатки которого в год выхода превращаются в достоинства для зрителя сегодняшнего - спустя "всего-то" 95 лет после создания фильма... 16.02.2025
|
|
J-21 и LN-18: История космической любви
У этого фильма невероятно масштабная история создания, и крайне печальная история мирового проката. Признаться, местами я был очарован, местами приятно шокирован, а к финалу отчасти разочарован. Картина Батлера буквально переполнена инженерными находками и выдумками в попытке предугадать, каким будет Нью-Йорк через 50 лет - в 1980 году. Создатели картины потратили невероятные для тех лет $ 1 100 000 для создания предполагаемого будущего. "Просто представьте" был первым научно-фантастическим фильмом, а также первой музыкальной постановкой кинематографа в открытом космосе. Картина открывается широким видом футуристического Нью-Йорка, где самолёты прокладывают себе путь среди 250-этажных зданий, соединённых высокими подвесными мостами. Гигантский макет был сконструирован внутри подвесного устройства для армейского дирижабля. Команде из более чем 200 строителей и техников потребовалось пять месяцев, чтобы построить столь масштабный макет. И обошлось всё это почти в неслыханные 170 000 долларов. За такие усилия Академия кинематографических искусств назвала его номинантом на лучшую художественную режиссуру, как первый научно-фантастический фильм, номинированный на премию Оскар. Кинокомпания "Fox Films" также потратила кучу денег на гигантскую лабораторию, оборудованную электронными устройствами, обеспечивающими потрясающие для своего времени спецэффектами. "Просто представьте" был одним из первых фильмов, в котором использовался процесс Даннинга, который позволял разворачивать живое действие на фоне сфотографированных фонов, давая реалистичное представление о достопримечательностях воображаемого мира. Для полёта в космос был сконструирован макет ракетного корабля с нейтрализатором гравитации, который доставил трёх путешественников на Марс. Инженеры тщательно потрудились над тем, чтобы поразить зрителя бытом горожан в далёком (для них) 1980 году. "Видеодомофон", напоминающий платформу для голограммного изображения. "Видеотелефон" для двусторонней связи, размером экрана с современные телевизоры. Автомат для выдачи молодожёнам... младенцев! Автомобили полностью вытеснили небольшие самолёты-авиетки, больше похожие на пропеллерные каяки на воздушной подушке. Еда в таблетках, декорации "винтажного будущего", красивый бытовой дизайн в стиле ар-деко и т.д. Всё это в начале, действительно, поражает, а к финалу, после событий на Марсе, несколько утомляет абсурдностью происходящего на экране. Дэвид Батлер, сам того не подозревая, своим "суперфильмом" поставил космическую научную фантастику в незавидное положение. Отсутствие прокатного интереса к картине пагубно сказалось на данном направлении киноиндустрии. В 1933 году компанией "Fox" был снят менее амбициозный научно-фантастический художественный фильм "Здорово быть живым / It's Great to Be Alive", который также провалился в кинотеатрах. Чтобы компенсировать некоторые потери, "Fox" смогла продать кадры и декорации из фильма "Просто представьте" другим студиям для их собственного производства. Так часть сложного оборудования научной лаборатории фильма была приобретена "Universal" для фильма 1931 года "Франкенштейн". Голливуд не не осуществлял масштабных научно-фантастических космических фильмов до 1951 года, когда состоялась премьера фильма "День, когда земля остановилась / The Day the Earth Stood Still", получившего бурное признание зрителей. Главным провалом фильма, на мой взгляд, является герой по имени "Одиночка-0" в исполнении Эля Брендела. Абсолютно неудачный персонаж, своими ужимками и походкой пытающийся подражать Чарли Чаплину. Его поведение от первого появления и до самого финала - это настоящая оскомина на зубах. Персонаж Брендела доводит почти каждую сцену до абсурда, превращая музыкальную комедию в гипертрофированный фарс. Удивляет то, что продюсерам не пришла в голову идея вместо живого персонажа использовать робота, первое воплощение которого в драме Фрица Ланга "Метрополис (1927) Metropolis" вызвало настоящий фурор. Но этого не случилось, и сегодняшнему зрителю остаётся довольствоваться целым списком новаторских идей, которые впоследствии были взяты "на вооружение" режиссёрами, работавшими в области космической фантастики. Это, прежде всего, "футуристическое" оружие, которым перед полётом вооружили "межпланетных скитальцев". Это и демонстрация жизни на другой планете с обязательными признаками дворцового этикета. При этом, женские персонажи - как в "Аэлите" (1924) Якова Протазанова - носят "запредельной красоты" наряды. Но Батлер добавил в свою постановку ещё и "романтический эротизм", показав то, что начавший работать "Кодекс Хейса" никак не одобрял. Пытаясь предвосхитить будущее, создатели этого масштабного фильма, хотели продемонстрировать зрителю "моду будущего" с весьма необычными женскими нарядами. Однако в окончательную версию вошло всего несколько кадров, в том числе и дама в чёрном с "недопустимо оголённой спиной". Показав достаточное количество технических новинок, фильм не сумел продемонстрировать должной фантазии в области моды далёкого будущего. И всё же, при любом раскладе, "Только представьте" является первой масштабной попыткой подарить земной фантастике всю Вселенную в качестве объекта исследования и места для бесконечных путешествий... 16.02.2025
|
|
Амазонки на Венере
Культовый американский дуэт "Эббот и Костелло" сформировался в 1940-х годах и распался в 1957 году в связи с ухудшением здоровья 'человека-динамо-машины' Лу Костелло, умершего два года спустя. Фильм "Эбботт и Костелло летят на Марс" относится к самому позднему периоду творчества Бада и Лу. Периоду, когда подрастающее поколение было увлечено темой освоения космического пространства. После череды удачных картин о полётах в космос, Бад и Лу тоже решили "слетать". Бюджет у картины внушительный по тем временам - 754 тысячи долларов. Это позволило сделать отличные макеты для достоверного отображения космических перелётов. А также аутентичные "инопланетные" декорации и средства передвижения. Для создания "космического шика" в команду амазонок с Венеры пригласили обладательницу титула 'Мисс Швеция 1951' Аниту Экберг и несколько участниц конкурса "Мисс Вселенная". Такая массовка в буквальном смысле затмила Эббота и Костелло. Фильм условно можно разделить на 2 части: земная и "венерианская". Если в земной части Бад и Лу полностью вытягивают сюжет своей игрой и заготовленными по сценарию шутками, то вторая часть - это исключительно "женское царство", для которого были сшиты весьма оригинальные костюмы. В начале 50-х режиссёры даже не помышляли показать на экране "что-то такое". Зато они могли одеть женские персонажи в одежду, которая не столько скрывала, сколько подчёркивали особенности женской фигуры. За основу таких нарядов взяли женские пляжные костюмы тех лет. После чего дизайнеры добавили массу запоминающихся "фенечек". Солидный бюджет позволял не экономить на такой важной атрибутике, поэтому фильм на долгие годы стал "иконой стиля" для тех режиссёров, которые выносили на суд зрителей многочисленные истории об инопланетянках. И хотя данный фильм в длинном списке работ Бада и Лу многие почему-то считают худшим, он принёс создателям почти полтора миллиона долларов. Кроме того, так ярко показанный здесь "внеземной матриархат" тоже стал приобретать популярность, потому что нёс скрытый эротизм и подчёркнутый сексуальный подтекст. А во времена полного запрета наготы на экране это позволяло специально снятыми роликами завлекать в кинозалы мужскую аудиторию... 23.12.2024
|
|
Марсианское омолаживающее зелье
После того, что наснимал Голливуд о летающих тарелках, остальным странам трудно придумать что-либо новое. Но некоторые режиссёры всё же пытались привнести в эту тему что-то новое. Орхан Эрчин попытался - и получилось очень странное кино. Точно известно, что это первый турецкий фильм об инопланетянах, и один из первых турецких фильмов в жанре научной фантастики. Кроме того, он считался утерянным на протяжении 55 лет, и только в 2010 чудесным образом появился из ниоткуда и затем был показан на турецком MTV. Фильм снят в 1955 году режиссёром, сценаристом и исполнителем главной роли Орханом Эрчином. Орхан Эрчин играет персонажа по имени Кашар, который является одной из половинок неуклюжего комедийного дуэта. Вторую половинку играет Зафер Онен, а его персонажа зовут Сапсал (Глупый). Дуэт по стилю похож на турецкую версию Эббота и Костелло из семейной комедии Чарльза Лэмонта "Эбботт и Костелло летят на Марс (1953) Abbott and Costello Go to Mars". По сюжету Кашар - прямолинейный человек, который внешне немного похож на актёра Метина Акпынара. Сапсал полностью оправдывает "второе дно" своего имени, изображая пародию на человека, который постоянно заикается, спотыкается и портит всё, к чему стремится дуэт. Сапсал носит на шее гигантскую камеру на протяжении большей части фильма. Камера - это смехотворный низкобюджетный реквизит сделанный из картона и покрашенный в серебристый и чёрный цвета.То что бюджет у фильма весьма скромный видно на каждом шагу. Однако дело вовсе не в картонных декорациях, не в телескопе из папье-маше, не в летающей тарелке, похожей на коробку из-под торта. Дело в том, что оба главных героя - Кашар и Сапсал - совершенно не соответствует зрительским ожиданиям. Якобы смешные и казусные ситуации больше похожи на глупые кривляния, а словесные шутки - это полный сюжетный провал. Орхан Эрчин не справляется ни с ролью, как актёр, ни со съёмочным процессом, как режиссёр. И это крайне обидно, потому что потенциал у картины был. Видно, что скудный на действия сюжет вытягивается за счёт вставок с двумя песнями и несколькими сценами с танцами живота, один из которых смотрится оригинально на фоне начальных титров. Кроме того, два танца исполняют инопланетянки. Так что у зрителей имеется редкая возможность увидеть настоящий "марсианский танец живота". Я ни в коей мере не против этнически яркой хореографии, но у фильма всё-таки должен быть какой-никакой сюжет. Единственное, что в фильме выглядит более-менее достойно - это 6 марсианок, вынужденных искать на Земле "мужской племенной фонд". Если внимательно присмотреться к подчёркнутой, а местами даже гипертрофированной комедийной составляющей сюжета, можно заметить, что на самом деле фильм - дискриминационный. Он снят для турецких мужчин, и откровенно высмеивает освобождение турецких женщин. Для понимания этого достаточно задуматься над финалом картины. Для 1955 года, тем более для Турции, которая является первой по числу приверженцев ислама, было очень смелым шагом снять кино с таким количеством "не совсем одетых" персонажей. Потому что далеко не все они являются исполнительницами танца живота. Имеется даже персонаж - Мирелла Монро (это настоящие имя и фамилия!), которая пародирует Мэрилин Монро. И пародирует весьма откровенно для тех лет. Женские персонажи переигрывают мужчин хотя бы потому, что в их поведении заметна какая-никая логика. А дуэт Кашар-Сапсал "выезжает" исключительно на комедийных сценах, которые трудно назвать смешными. Именно по этой причине лучшими персонажем я считаю Королеву (Тюркан Самил) и Бунтарку (Озкан Текгуль). Озкан Текгуль вообще личность легендарная для турецкого кинематографа. Актриса, танцовщица живота, она в 16 лет в 1954 году победила в конкурсе 'Пляжная красавица'. В следующем году появилась на сцене в театре 'Саунд'. В том же году начала сниматься в кино в фильме 'Потерянная юность'. Она снялась примерно в 30 фильмах. В 60-х годах была танцовщицей во многих странах. В 1980 году Министерство культуры наградило его почётным дипломом в числе 'Артистов, проработавших в кино более 25 лет'. Погибла в дорожно-транспортном происшествии 3 июля 2011 года в Анталье, оставив зрителям послание из беззаботно-романтической юности - 'марсианский танец живота', который она исполнила в собственной обуви, потому что денег у режиссёра на такой реквизит не было... 22.12.2024
|
|
Марсиано и Сатурнина против Венустиано
Об этом фильме почти нет никакой информации. Сказать что он - малоизвестный, значит, ничего не сказать. Долгой время картина считалась утерянной. Кроме того, она упоминается как 'первый мексиканский фильм об НЛО'. Уже одно это заставит ценителей инопланетной тематики посмотреть работу Хулиана Солера с особым интересом. Сюжет, исходя из названия фильма, вращается вокруг летающих тарелок, тема которых в 50-е годы не сходила с газетных полос. Разумеется, Хулиан Солер, приступая к съёмкам, был прекрасно осведомлён и о первом фильме об НЛО - 'Летающая тарелка (1950) The Flying Saucer', и о более поздних работах, одна из которых в определённой степени повлияла на сюжет. Это широко известная работа Дэвида МакДональда 'Дьяволица с Марса (1954) Devil Girl from Mars'. Вполне возможно, что подчёркнуто 'внеземной' образ пришелицы в исполнении Хейзел Корт определил образ главной героини в фильме Хулиана Солера. Разумеется, ни о каком копировании сюжета речь не идёт, потому что работа Солера - это чудесная комедия, с прекрасными танцевально-музыкальными сценами и с фантастической подоплёкой истории, которая на самом деле не совсем фантастическая. На разных ресурсах сюжет фильма укладывается в несколько строк, поэтому его необходимо немного расширить. Жили-были двое молодых людей: Марсиано (Адальберто Мартинес) и Сатурнина (Эванхелина Элисондо). Жили бедно, поэтому отец Сатурнины хотел выдать её замуж за богатого кабальеро Венустиано. Но Сатурнина собиралась связать свою жизнь только с Марсиано, потому что, хотя он и был 'гол как сокол', зато душа у нега было добрая и отзывчивая. А ещё у него были золотые руки, и он из всякого хлама-мусора сумел собрать летающий автомобиль. Однажды, когда очередная стычка с ревнивым кабальеро Венустиано зашла слишком далеко, молодым людям пришлось спасаться на летающем автомобиле. Уходя от погони Марсиано разогнался слишком быстро. Автомобиль, действительно взлетел. Очевидцами полёта серебристого авто стали десятки местных жителей. Однако 'реактивное топливо' быстро закончилось, и машина упала на землю. Марсиано и Сатурнина были одеты в карнавальные костюмы почти 'космического покроя', поэтому их приняли за пришельцев с Марса. Собственно, только с этого момента начинается главная история, в которой юмора хоть отбавляй, а разных казусных ситуаций хватило бы на два фильма. Адальберто Мартинес (исполнитель роли Марсиано) - профессиональный комик, начавший карьеру в 15 лет. Эванхелина Элисондо - прекрасная танцовщица. Именно это подвигло Хулиана Солера сделать упор на мюзикл. Интересные музыкальные номера, оригинальный 'марсианский антураж', безумная псевдонаучная 'говорильня' целого десятка профессоров со всего мира. Удивительно, но уже в те годы режиссёры 'обкатывали' образ 'коварных русских'. Главный злодей в картине даже произносит несколько фраз на хорошем русском языке. Усиливая этнический колорит, даже 'танец с саблями' исполняется! Всё это снято в комедийном ключе, поэтому внутреннего отторжения не вызывает. Отдельного упоминания заслуживает одежда, в которую одета главная героиня. В 27 лет, при хорошей фигуре, ей любой наряд был к лицу. Но режиссёру нужен был образ 'неземной красоты', поэтому для Эванхелины были сшиты костюмы, выгодно подчёркивающие достоинства её фигуры. Жан-Люк Годар как-то сказал: 'История кино - это история того, как мужчины снимали женщин'. А как может камера подчеркнуть женскую красоту - только удачными ракурсами. Что в полной мере удалось Агустину Мартинесу Соларесу, на счету которого было уже почти 100 фильмов! Сегодня, по прошествии почти 70 лет с момента съёмок, художественная ценность этой музыкальной комедии трансформировалась в обще-культурную, став своеобразным 'окном во вчера'... 13.12.2024
|
|
Доисторическое альтер-эго
В середине 1950-х годов большим успехом пользовалась тема оккультизма и парапсихологии. Но главным "вдохновителем" сюжета данной картины стал бестселлер Мори Бернстайна 'В поисках Брайди Мерфи', посвящённый гипнозу и реинкарнации. Компания "American International Pictures" предложила Лу Русоффу написать сценарий по роману, тираж которого в то время насчитывал уже более 6 млн. экземпляров. Помимо прочего появлению картины способствовало повальное увлечение кинематографистами персонажами-монстрами женского пола, которые по разным причинам были оскорблены и разгневаны, желая отомстить либо только мужчинам, либо всему людскому роду в целом. С кастингом у фильма сразу возникли проблемы. Режиссёр Эдвард Кан убедил своего старого друга актёра Эдварда Арнольда сняться в главной роли за 3000 долларов всего за неделю работы. Также Кан пригласил Питера Лорре на роль гипнотизёра. Но Арнольд умер за два дня до начала съёмок, а Питер Лорре прочитал сценарий, после чего сразу же отказался от участия в фильме и уволил своего агента за то, что тот втянул его в проект, не посоветовавшись с ним. Продюсеру и режиссёру пришлось быстро искать замену, остановив свой выбор на Честере Моррисе (доктор Карло Ломбарди) и Томе Конвее (шоумен Тимоти Чаппел). На главную женскую роль продюсер пригласил Марлу Инглиш, которая уже в подростковом возрасте работала моделью, а в 17 лет подписала контракт с компанией "Paramount Pictures" после того, как выиграла конкурс красоты в Сан-Диего и стала 'самой красивой девушкой на ярмарке'. Первую роль девушка получила в 19 лет, а в 21 год уже закончила закончила карьеру киноактрисы. По сюжету Инглиш играет Андреу Тэлботт - девушку, легко поддающуюся гипнозу. Марле Инглиш, несправедливо прозванной 'Элизабет Тейлор для бедняков', отводилась роль грустной и красивой сомнамбулы. В гипнотическом состоянии Андреа много времени проводит лёжа на спине с закрытыми глазами. При этом, ни постановка, ни освещение никак не помогают 'спящей красавице' раскрыться как яркой актрисе. Единственное, что мог себе позволить режиссёр в то время тотального запрета на какую бы то ни было женскую сексуальность - это показать героиню за ширмой в момент переодевания, а также обрядить Андреу в прозрачный наряд, подчёркивающий её фигуру. Всё это было сделано вовсе не для того, чтобы добавить картине пикантности, а чтобы глубже раскрыть сюжет, согласно которому доктор Ломбарди заставляет загипнотизированную девушку путешествовать "по стреле времени" сначала на 300 лет вглубь истории, а затем намного-намного глубже - "к началу времён". В какой-то момент Андреа, находясь в состоянии гипнотической регрессии, оказывается в космосе, что отчасти проливает свет на несколько запутанную историю. Впрочем, всё это хорошо коррелируется с тем, что в кино очень часто женская красота как бы противопоставляется мерзкому чудовищу, которым является альтер-эго данной женщины. При этом, чем более привлекательно будет выглядеть лицо и тело героини, тем более чудовищно должно смотреться существо, в которое она перерождается-превращается. Создателем "миллионолетнего" монстра стал мастер по гриму Пол Блейсделл, считавшийся в те годы одним из лучших. Его творение выглядит на экране как странная коллекция иззубренной чешуи и когтей из слоновой кости, похожих на клыки. "Лицо" - это типичная для Пола Блейсделла концептуальная маска, которая производит сильное графическое впечатление. У существа имеется даже женская грудь, кудрявые пластиковые волосы, хвост и ряд зубов на животе, которые камера не показывает. В биографии Пола Блейсделла говорится, что эти зубы были сделаны для того, чтобы кусать своих жертв! Однако этот совершенно неожиданный для всех актёров гэг с жующими зубами не использовался, потому что его не было в сценарии, а режиссёр не хотел замедлять съёмку даже ради нескольких дополнительных кадров. Изначально у фильма был очень серьёзный потенциал благодаря новаторской творческой идее. Однако сжатые сроки, "скомканный" кастинг, неудачно выбранное время года для съёмок на берегу океана существенно повлияли на зрительский приём. Через десять лет компания "American International Pictures" поручила Ларри Бьюкенену переснять фильм в цвете для телевидения под названием 'Существо уничтожения (ТВ, 1967) Creature of Destruction'. Фильм был одним из серии чрезвычайно малобюджетных 16-миллиметровых цветных ремейков Ларри Бьюкенена, спродюсированных и срежиссированных специально для "American International Pictures". Из-за крайне ограниченного бюджета Бьюкенен не мог позволить себе ничего столь же причудливого и культового, как дизайн существа от Пола Блейсделла. Поэтому его костюм монстра с жабрами, созданный менеджером по рекламе Далласа, ставшим художником по гриму Джеком Беннеттом, состоял из плохо сидящего и лишь слегка модифицированного зеленого резинового гидрокостюма и дешёвой на вид маски рыбы с глазами, похожими на шарик для пинг-понга, которую Бьюкенен позже повторно использовал в качестве пещерного динозавра в своём фильме 'Оно живое!' (ТВ, 1969) 'It's Alive!' Совершенно провальный ремейк окончательно похоронил оригинальную идею "Существо из прошлого", сделав его заманчивым проектом с интересным сюжетом, но не совсем удачной реализацией... 15.02.2025
|
|
Послание от Главы Совета планет Млечного Пути
Просматривая картины "далёкого вчера" постоянно удивляешься тому, на что только не шли создатели фантастических кинолент, чтобы прикоснуться к желанной и прибыльной теме! Эдвард Д. Вуд младший в начале 1957 года выпустил в прокат довольно успешную картину "План 9 из открытого космоса / Plan 9 from Outer Space" с бюджетом в $60 000. Рональд В. Эшкрофт был знаком с Вудом (работал вторым режиссёром на одном из его фильмов) поэтому попросил его быть неофициальным консультантом своей первой ленты. Изначально она планировалась как художественная постановка стоимостью $50 000 с семидневным графиком съёмок. Однако на самом деле создание фильма обошлось всего в 18 000! В процессе подготовки к съёмкам изменилась не только сумма бюджета, но и название. Первыми рабочими названиями были "Голый захватчик" и "Поразительное существо". По совету Вуда "Голый захватчик" был удален "в угоду цензуре", и фильм получил прокатное название "Поразительная женщина-монстр". На съёмочной площадке всё было подчинено жёсткой экономии средств, поэтому в процессе работы было использовано всего несколько локаций. Внутренние съёмки были сделаны в горной хижине, а внешние - в нескольких лесах поблизости (парк Фрейзер и Гриффит-парк в Лос-Анджелесе). По признанию режиссёры, готового сценария у него не было, снимали, что называется, "с колёс". Именно по этой причине история инопланетной гостьи выглядит, мягко говоря, странно. Создаётся впечатление, что Эшкрофт толком не знал, что именно он снимает. В часовой хронометраж он умудрился затолкать и предысторию, берущую начало в момент Большого Взрыва! И похищение богатой графини бандой отморозков. И историю молодого геолога, живущего уединённо в лесу. И, собственно, историю поразительной инопланетной бестии, появление которой в кадре в значительной степени оживляет "тягучий" сценарий. Но самое удивительное, что фильм был завершён всего за четыре дня! Правда, не обошлось без курьёза: в одной из сцен у инопланетянки разошёлся сзади её "космический" комбинезон. На замену у Эшкрофта не было ни времени, ни средств, поэтому внеземная бестия, которую сыграла Ширли Килпэтрик, до конца фильма выходила из кадра пятясь задом! Надо сказать, что на экране это выглядит не столько смешно, сколько... интригующе. Изначально Эшкрофт собирался снимать "голого захватчика", делая ставку на взрослую аудиторию, поэтому на главную роль пригласил 22-х летнюю Ширли, которая в 18 лет завоевала титул "Мисс Бэй-Бич". Она была популярна среди читателей "Gala", "Chicks and Chuckles" и "Modern Man" благодаря своей пышной фигуре и внешности, напоминающей Мэрилин Монро. Позже режиссёр вспоминал, что у "Ширли был большой зад и широкая грудь. Как актриса, она многого не делала, да ей и не нужно было. У нее было всё для этого". Действительно, в фильме инопланетная бестия не произносит ни одного слова (!) зато костюм, словно жидкий латекс, обтекает всю её фигуру, явно намекая на фантазии режиссёра, которые он реализует в своей третьей картине "Ух ты! / Like Wow!" (1961) Подводя итог хочется сказать, что без Ширли Килпэтрик этот фильм выеденного яйца не стоит. Только присутствие посланника из созвездия Скорпиона делает ленту более-менее смотрибельной. Потому что, как заметил один из критиков в год выхода картины на экраны: "Это, действительно, настолько плохо, что местами даже хорошо!" Присутствие в кадре эротической инопланетянки, блестящий комбинезон который двоится и переливается, при прокате в Великобритании заставил изменить название на "Таинственный захватчик", а Британский совет киноцензоров присвоил фильму сертификат "А", что означает: "более подходящий для взрослых". Впрочем, дальнейшая судьба фильма уже не беспокоила режиссёра. Эшкрофт за $60 000 продал на него права компании American International Pictures для показа в качестве двойного полнометражного фильма Роджера Кормана "Сага о женщинах-викингах и их путешествии к водам Великого морского Змея" (1957). 12.12.2023
|
|
Люди, которые совсем не люди...
К концу 50-х годов тематика распиаренного за полтора десятилетия инопланетного вторжения на Землю постепенно начала приобретать новые оттенки. Отдельные режиссёры стали делать в своих картинах основную ставку не на 'выпяченный ужас', который подчёркивали заведомо провокационные названия: 'Война', 'Смерть', 'Ужас', 'Безумие', 'Уничтожение', а на глубокий драматизм самого сценария. Именно к этой категории относится лента Джина Фаулера младшего. Тему нестандартного отношения к 'не таким как мы' он уже затрагивал в своей работе 'Я был тинейджером-оборотнем (1957) I Was a Teenage Werewolf', поэтому работать со сценаристом Луисом Виттесом ему было легко, тем более что и тот и другой любили творческую свободу на съёмочной площадке. Тема, которую создатели затронули в своём фильме, ранее никем не поднималась. Именно поэтому в прокате картина, которая должна была идти по категории 'А', опустилась ниже 'Капли (1958) The Blob', став её 'довеском'. Получилось это потому, что монохромная драма явно проигрывала в зрелищности цветной и 'ужасно-развлекательной' 'Капле'. Тем не менее, истинный посыл фильма дошёл до основного зрителя, и картина получила благожелательные отзывы маститых критиков, таких как Том Милн. Тема картины, действительно неординарная, из-за которой лента некоторое время игнорировалась известными изданиями (наверное, там решали как стоит реагировать на явный сексуальный подтекст). Инопланетные красавицы в 'облегчённых нарядах' и ранее свободно гуляли из фильма в фильм, но это была лишь ФОРМА, а Фаулер затронул СОДЕРЖАНИЕ. По его версии далеко-далеко в просторах космоса в Туманности Андромеды благоденствовала цивилизация, пока центральное светило не изменило интенсивность своего излучения. В итоге погибли все женщины. Немногие выжившие мужчины построили армаду кораблей и отправились в долгое путешествие в поисках подходящих женщин для... продолжения своего вида. Именно эта часть фильма заметно напрягла киноведов, потому что Фаулер распечатал Ящик Пандоры в виде сексуальной космической фантастики. Сделал он это за три года до выхода на экраны 'нудистского блокбастера' 'Голышом на Луне (1961) Nude on the Moon'. Кому-то нововведение режиссёра не понравилось, а кто-то увидел нём целое направление будущего кинематографа. Как бы там ни было, работа Фаулера и Виттеса безусловно заслуживает зрительского внимания и сегодня, спустя 66 лет после его премьеры. Заслуживает, потому что лента удачно использует медленное нарастание интриги - от сцены к сцене, от кадра к кадру. Крайне удачен подбор актёров на главные роли. Том Трайон в роли Билла и Глория Тэлботт в роли Мардж - это контрастное единство противоположностей, за эмоциональным поединком которых интересно наблюдать. Глубокий драматизм истории заключается не только в том, что инопланетяне-скитальцы вынуждены похищать тела мужчин репродуктивного возраста, но в том, что на их родной планете процесс воспроизводства потомства проходил несколько иначе. У них - механическое 'соединение' ради размножения, а на Земле для этого нужен глубокий эмоциональный ряд, включающий в себя не только обоюдное желание партнёров, но и взаимную любовь. Однако что это такое, пришельцы с Андромеды не знали. Их учёные усиленно работали над мутацией женских хромосом землянок, чтобы добиться полной совмести двух видов, но совершенно не понимали, что для человека 'просто секс' - это одно, а секс ради зачатия ребёнка - это совсем другое. Фаулеру удалось снять фильм, в котором вторжение выглядит совсем иначе, чем во многих фильмах того периода. Его пришельцы не завоеватели. Они - ассимиляторы. Они понимают, что ограниченным числом кораблей не сумеют завоевать огромную планету. Зато могут действовать тихо, незаметно. Изнутри. Используя тему 'сексуальной тоски', которая стала проскальзывать в фильмах тех лет, Джин Фаулер предвосхитил целый поток будущих фильмов на космическую тематику, в которых необузданные в своём желании выходцы со звёзд, жаждут прелестей земных женщин. В этом нет ничего плохого. Тем более, что всегда находится первопроходец, ступивший туда, где никто до него не был... 27.12.2023
|
|
- Здесь полно лунатиков-убийц!
Мексиканская кинофантастика - явление самобытное. При всей простоте и даже отчасти нелепости сюжета, общее впечатление от 'Завоевания Луны' - весьма и весьма приятное. Причин тому несколько. Во-первых, режиссёр не стал перегружать визуальный ряд максимальной достоверностью показываемого, остановившись на варианте ракеты и её внутренней обстановки отдалённо напоминающей техноантураж 'Из пушки на Луну' Жюля Верна. Одно это уже вызывает улыбку. Во-вторых, способ, каким горе-путешественники оказываются на нашей ближайшей небесной соседке. Судя по тому, что камера показала в самом начале картины, электрик Бартоло - личность незаурядная, если не сказать - гениальная. К тому же Антонио Эспино, играющий Бартоло, оказался весьма горазд на всякие 'физиогномические штучки', что тоже веселило во время просмотра. Общий сатиро-юмористический тон держался на ровном уровне всю картину, явно напоминая предыдущую работу режиссёра Рохелио Гонсалеса и обоих сценаристов Хосе Марии Фернандеса Унсайна и Альфредо Варелы 'Корабль чудовищ' 1960г., где эта талантливая троица вволю позабавилась над сюжетом. В 'Завоевании Луны' им тоже есть чем удивить и 'улыбнуть' зрителя. Начало картины выглядит своеобразным анекдотом, рисуя характеры трёх основных персонажей: профессора энергетики Абундио (Андрес Солер), его дочери-ассистентки Эстелиты (Ана Луиса Пелуффо) и Бартоло, 'работающего на себя'. Анекдотичные ситуации быстро приводят Бартоло и Эстелиту на борт построенного профессором Абундио корабля, а затем - на Луну. И вот здесь начинаешь думать, как будет дальше развиваться сюжет: останется ли верен Рохелио Гонсалес 'чистой НФ', говоря словами главной героини о 'стерильности Луны', или же пойдёт на поводу собственной фантазии, вкладывая в уста Бартоло фразу: 'Здесь полно лунатиков-убийц!' К счастью, сюжет развивается по второму сценарию, создавая массу смешных ситуаций. К тому же режиссёр показал себя и весьма изобретательным, демонстрируя 'паранормальные' способности лунных обитателей, прилетевших с Марса с откровенно корыстными в отношении Земли намерениями.В итоге имеем приятное весёлое жизнеутверждающее кинополотно, наполненное лёгким юмором, и с финальными словами главных героев, достойными многомиллионного блокбастера... 29.12.2015 Для комедии это довольно амбициозный проект с точки зрения спецэффектов: в нём есть две ракеты, устройство, которое пробуривает лунную кору, интерьеры и экстерьеры Луны, четырёхрукие инопланетяне, гигантский бестелесный мозг с парящим глазом и системой "орошения извилин" и другие научно-фантастические элементы. В нём использованы кадры из других фильмов: "Ракета Х-М (1950) Rocketship X-M" и "Дьяволица с Марса (1954) Devil Girl from Mars" и "Предупреждение из космоса (1956) Uchujin Tokyo ni arawaru". Учитывая, что эти фильмы американский, британский и японский соответственно, похоже, что режиссёр и продюсер не слишком беспокоились о возможных претензиях. |