|
|
||
29 февраля родился Россини (1792-1868)
СПРАВКА Большого энциклопедического словаря
итальянский композитор. С творчеством Россини связан расцвет итальянской оперы 19 в. Его музыку отличают неистощимое мелодическое богатство, меткость, остроумие характеристик. Обогатил реалистическим содержанием оперу-буффа, вершина которой - его "Севильский цирюльник" (1816). Оперы: "Танкред", "Итальянка в Алжире" (обе 1813), "Отелло" (1816), "Золушка", "Сорока-воровка" (обе 1817), "Семирамида" (1823), "Вильгельм Телль" (1829, яркий образец героико-романтической оперы) и др."РОССИЯ", ежедневная газета, правительственный официоз, 1905-14, Санкт-Петербург. С 1906 орган Министерства внутренних дел.
РОССИНИ В ТВОРЧЕСТВЕ
"Бывают периоды, в которые мы больше чувствуем, чем видим. И тогда мы должны писать. Сейчас мы больше видим, чем чувствуем, и поэтому должны учиться" (Россини о положении в европейской музыки в XIX веке)
Когда работа спорилась, Россини не выходил из дому, чтобы не терять времени, но приглашал к себе певцов и импресарио, чтобы не было скучно
Ключевая сцена "Вильгельма Телля" пришла Россини в голову на рыбалке
Россини за неделю написал ключевые сцены "Вильгельма Телля", 5 месяцев доводил их до ума, и еще 5 месяцев занимался инструментовкой
Россини ставил на свое вдохновение: оно готово было воспламениться в любую минуту и повести неизвестно куда
По молодости Россини, изучая либретто, вдруг вспыхивал какой-нибудь музыкальной идеей и захваченный ею, терял из виду целое
"Мне не хочется писать. Я не слышу в себе никакой мелодии, а гоняться за несуществующей музыкой не могу" (Россини накануне своего 60-летия)
"Я писал, пока идеи сами искали меня, а когда я должен искать их, я совершенно не намерен этим заниматься" (Россини в старости)
Паэр, директор Парижской оперы, нарочно выбирал для постановок самые неудачные оперы Россини и поручал их исполнение плохим артистам, лишь бы не дать пооклюнуться на французской почве славе маэстро
"Я очень люблю музыку Россини. Только не говорите об этом вагнерианцам: они меня с гавном сожрут" (Вагнер в частном разговоре)
Россини мог и пошутить и даже позлословить над коллегами. Но только в узком кругу, публичных отрицательных высказываний он себе не позволял
Написав оперу "Ричарда и Зорраида", Россини получил благодарность от Чимарозы с того света. Благодарность была пропечатана в газетах
Россини, заключив выгодный контракт с Французской оперой, настоял, чтобы руководил ею по-прежнему Паэр, бывший его злейшим врагом
Россини сам составил для "Фауста" либретто и отослал его в Париж, чтобы опытные версификаторы одели его там в стихи
Музыку из "Девы озера" Россини многократно использовал в других своих произведениях
Россини смеялся над обязательностью арий, дуэтов, септетов ("грядок для артишоков" на артистическом жаргоне), но отказаться от них не мог. "Иначе бы меня забросали гнилыми помидорами"
Знатоки заметили, что опера "Эдуардо и Кристина" Россини полностью скомпонована из уже использованных им ранее мелодий. Двое зрителей даже, едва начиналась очередная ария, тут де подхватывали ее
"Дева озера" В. Скотта так понравилась Россини, что он работал над оперой по ней целый год
В любой опере Россини, даже самой неудачной, есть чарующие номера и интересные сцены
В "Вильгельме Телле" Россини звучала молитва. Первоначально она звучала во 2-ом акте, но была написана столь мощно, что после нее продолжать оперу было бы уже невозможно. Пришлось перенести ее в 4-й, где по логике она вообще-то была неуместна
Нельзя самые красивые музыкальные мысли, полагал Россини, давать в увертюре. Ибо там непонятно, к чему они относятся
"Я сочинял увертюру 'Графа Оро' на рыбной ловле, по колено в воде, когда Романо (банкир) разглагольствовал над моим ухом о финансовых операциях" (Россини)
Принципом Паизелло было сочинять целый номер на основе одной мелодии . Это дает слишком мало движения музыке, полагал Россини
Одноактная пьеса Россини "Путешествие в Реймс", весьма пропагандонная, шла три часа. "Джакомо, где же были часы, которые тебе подарил король", -- язвили газеты, намекая на королевский подарок
Россини говорил, что музыкальная критика чаще охвачена чувством врожденного противоречия либо распаляется наущениями публики, чем руководствуется собственными впечатлениями
Россини, побывав на концерте Бетховена, говорил: "Послушаешь такую музыку и захочешь стать глухим, чтобы уже не слышать больше ничего""Чистый образец внутренней и внешней прозы" (Шеллинг о Гегеле)
Публика встретила "В. Телля" Россини весьма прохладно, хотя хор знатоков лопался от похвал
Байрона восхищала музыка Россини в "Отелло". Либретто же он считал ужасным. Что же до публики, то она на либретто поклала 0 внимания
1 марта предположительно родился Боттичелли (1445-1510)
СПРАВКА ИЗ БЭС
итальянский живописец. Представитель Раннего Возрождения. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Произведения на религиозные и мифологические темы ("Весна", ок. 1477-78; "Рождение Венеры", ок. 1483-84) отмечены одухотворенной поэзией, игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Под влиянием социальных потрясений 90-х гг. искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим ("Клевета", после 1495). Рисунки к "Божественной комедии" Данте, острохарактерные изящные портреты ("Джулиано Медичи").
ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА БОТИЧЕЛЛИ
1445 -- родился во Флоренции в семье кожевника. Юный Сандро приобрел первые навыки рисования под руководством своего старшего брата, который был гравёром
1464 -- 1464 -- принят в мастерскую мастера Фра Филиппо Липпи и работал в качестве подмастерья, расписывая фресками собор Прато.
1467 -- 1468 Ботичелли он часто посещает мастерскую флорентийского живописца и скульптора Андреа дель Верроккьо и он создает свои первые самостоятельные работы (например, 'Мадонна с младенцем и ангелом')[11].
1470 -- Ботичелли открывает собственную мастерскую. Вскоре его стал обучать Филиппино Липпи, сын Фра Филиппо Липпи
Торговый совет города заказывает у него картину, изображающую аллегорию силы
1472 -- имя Ботичелли значится в реестре Ассоциации Святого Луки, объединяющей художников Флоренции.
1474 -- пишет один из самых известных портретов 'Портрет молодого человека с медальоном'
1475 -- расписывает капеллу церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Здесь он написал первую версию 'Поклонения волхвов' -- темы, которая неоднократно повторяется в его творчестве. Фигуры в этой композиции представляют известных личностей того времени, особенно членов семьи Медичи[12].
1478 -- Боттичелли входит в интеллектуальные круги той эпохи, штудирует работу Леона Баттисты Альберти 'О живописи', в которой отражено его стремление запечатлеть движение в перспективе, широко распространившееся в Северной Италии в начале XV века
Выполняет иллюстрации ко многим песням из 'Божественной комедии'
Боттичелли не привнес в историю искусства новых художественных решений. Он не заботился о гармонии света и тени и игнорировал детали анатомического строения человеческого тела, он сознательно искажал пропорции, так как его намерением было не изобразить реалистично, а передать характер конкретной фигуры. Он не пытался идеально передать перспективу, не стремился к глубине, пространство на его картинах довольно плоское. Стиль Боттичелли можно охарактеризовать как 'поэтический'. Он был художником женского очарования. Живописец создавал идеальное свечение в одеяниях и использовал естественную декоративность в изображении движения. К особенностям работ Боттичелли также относятся холодный и чистый цвет и точность рисунка
1481 -- Боттичелли живет в Риме, где по поручению году папы Сикста IV пишет три фрески для Сикстинской капеллы, где Сандро Боттичелли работал с такими выдающимися художниками, как Доменико Гирландайо, Пьеро дель Поллайуоло и Пьетро Перуджино[13].
1482 -- Боттичелли возвращается во Флоренцию. В том же году создаёт одно из самых популяных своих полотен "Весна", вдохновленное поэмой Лукреция Кара:
Вот и Весна, и Венера идет, и Венеры крылатый
Вестник грядет впереди, и, Зефиру вослед, перед ними
Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая,
Красками все наполняет и запахом сладким...
Ветры, богиня, бегут пред тобою; с твоим приближеньем
Тучи уходят с небес, земля-искусница пышный
Стелет цветочный ковёр, улыбаются волны морские,
И небосвода лазурь сияет разлившимся светом
1485 -- создание картины "Рождение Венеры"
Согласно Гесиоду или одному из т. н. "гомеровских гимнов" Венера (у греков Афродита) была дочерью Урана, одного из хтонических богов, т. е. это тех, кто были до Зевса. Nach Hesiod ist Aphrodite. Сын Урана Кронос по наущению матери отрезал папочке член и бросил его в море вместе с имевшейся там спермой. Сперма и кровь смешались с морской водой Эту смесь собрал Зефир и припрятал её на Родосе. Из этой смеси позднее и вылупилась Афродита, "морем рождённая".
Композиция картины отражает содержание бесед, которые вели между собой члены Платоновской академии при дворе Медичи на вилле Кареджи. Согласно философии неоплатоников кружка Медичи, слияние божественного и человеческого осуществляется через любовь, это слияние воплощает богиня Венера, отсюда использование художником типа 'Venus Pudica' Венеры Целомудренной -- типу статуи Венеры, изображающей богиню обнажённой или полуобнажённой перед, или после купания, входящей или выходящей из воды и стеснительно прикрывающей одной рукой лоно, а другой грудь. Этот иконографический тип хорошо известен благодаря античным изображениям Афродиты Анадиомены.
В позе Венеры очевидно влияние античной скульптуры. То, как она опирается на одну ногу, линия бедра, целомудренный жест рукой и сами пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты, разработанном ещё Поликлетом и Праксителем. Обнажённая богиня плывёт к берегу в створке раковины - любимая форма художников итальянского Возрождения -- ребристой сердцевидки или морского гребешка, подгоняемой ветром[7]. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (римский аналог - Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций, чтобы укрыть её накидкой, вышитой цветами
1490-е гг -- во время борьбы Саванаролы с развратом вообще и искусством в частности несколько полотен Боттичелли, как нечестивые сгорают в огне, хотя художник принадлежит к последователям монаха-фанатика. Впрочем, художник оказался не чужд гражданского мужества и подписал петицию к римскому папе о прощении доминиканцев. Его же мастерская закрывается
1501 -- Ботичелли вновь открыает мастерскую, но сам уже не пишет. 'Мистическое Рождество' остаётся его единственной датированной и подписанной работой в это время
1510 года, 17 мая -- Боттичелли умирая, получает пропуск в бессмертие
1 марта родился Акутагава Рюноскэ (1892-1927)
япон. писатель. Рассказы "Ворота Расёмон" (1915), "Hoc" (1916), "Муки ада" (1918), "Генерал" (1922), автобиогр.-"Полжизни Дайдодзи Нобусукэ" (1925), "Жизнь идиота" (1927), "Зубчатые колеса" (1927). Сатирич. пов. "В стране водяных" (1927). Новеллы, М., 1959; Избр., т. 1-2, М., 1971; Новеллы, М., 1974. * Гривнин В., Акутагава Рюноскэ, М., 1980; Акутагава Рюноскэ. Биобиблиогр. указатель, М., 1961
МУКИ ТВОРЧЕСТВА (отрывок из рассказа)
Написанное не удовлетворило его. Ему показалось, будто в промежутках между знаками таилось нечто постороннее, лишнее, и это разрушало гармонию целого. Поначалу он отнес это впечатление на счет собственной раздраженности. "Видимо, у меня сейчас просто не то настроение. А так здесь, кажется, все на месте", -- подумал Бакин и принялся вновь перечитывать весь отрывок, но и на сей раз чувство неудовлетворенности не исчезло. Напротив, Бакин вдруг пришел в смятение, столь не свойственное пожилым людям.
"Ну-ка, а что там было раньше?" Он перечитал предыдущий кусок,-- сплошная сумятица, неряшливые фразы, кое-как связанные между собой. По мере чтения перед его взором развертывались лишь неумело сочлененные эпизоды и хаотично нагроможденные предложения. То были пейзажные зарисовки, не вызывающие никаких зрительных образов. То были восторги, не передающие истинного волнения. То были споры, не подчиненные логике рассуждения. Все, что он писал на протяжении стольких дней, теперь представилось ему никчемным празднословием. Сердце его охватила невыразимая мука.
"Все это нужно переделать!" -- воскликнул он про себя и, с отвращением отодвинув рукопись, уронил голову на руки. Но беспокойный взгляд его был по-прежнему прикован к столу. За этим столом он написал "Лунный серп" и "Сон о государстве Нанькэ", за этим же столом он теперь писал "Восемь псов". Расставленные на нем дорогая тушечница, пресс-папье в виде сидящего дракона, медный ковшик в форме жабы, настольная ширмочка из голубовато-зеленого фарфора с изображенными на ней львом и пионами, бамбуковая подставка для кистей с выгравированной на ней орхидеей -- все эти предметы были его давними друзьями, свидетелями его творческих мук. Глядя сейчас на них. Бакин не мог избавиться от тяжелого чувства, будто это нынешнее его поражение бросало зловещую тень на труд всей его жизни, будто оно ставило под сомнение его творческие возможности.
"А я-то все время лелеял надежду создать великое произведение, не имеющее себе равных в нашей стране. На деле же мои надежды оказались проявлением самой что ни на есть заурядной самонадеянности". При этой мысли Бакина охватила безысходная, гнетущая тоска. Преклоняясь перед великими мастерами Японии и Китая, он всегда помнил, сколь скромно его дарование в сравнении с их могучим талантом. К своим же современникам -- писателям, разменивающим себя на мелочи, он относился свысока, чувствуя свое превосходство над ними. О, как нелегко было ему признать, что в конечном счете он ничем не лучше их, как нелегко было поверить, что он оказался в плену постыдного самомнения, свойственного лишь людям ограниченным. И все же его властное "эго" страстно желало обрести спасение в "просветлении" и "забвении".
Так, сидя за столом и глядя на несостоявшуюся свою рукопись тем самым взором, каким командир потерпевшего крушение корабля обводит погружающееся в воду вверенное ему судно, Бакин продолжал тихо бороться с захлестнувшим его отчаянием.
Гилберт Лоуренс (1885-1930)
СПРАВКА БСЭ
англ. писатель. Ром. "Белый павлин" (1911), "Сыновья и любовники" (1913, п. 1927), "Радуга" (1915, п.- "Семья Брэнгуэнов", 1925; 1985), "Флейта Аарона" (1922, п. 1922), "Пернатый змий" (1926), "Любовник леди Чаттерли" (1928) и др. Рассказы (сб. "Прусский офицер", 1914), стихи, путевые очерки, лит.-худож. критика. Дочь лошадника. Рассказы, М., 1985
В. ВУЛФ О ЛОУРЕНСЕ
Лоуренс, -- сын шахтера. Условия, в которых он живет, его не удовлетворяют. Чуть ли не первое, что он сделал, продав картину, это купил себе вечерний костюм. В отличие от Пруста он не принадлежит к благополучному, устоявшемуся обществу. Он хочет оторваться от своего класса и проникнуть в другой. По его мнению, у среднего класса есть то, чего недостает ему. Честный от природы, он не может удовлетвориться рассуждением своей матери, доказывающей, что простые люди лучше, так как у них жизнь полнее. У представителей средних слоев, считает Лоуренс, есть идеалы; а может быть, не идеалы, а что-то другое, но он тоже хотел бы это иметь. И здесь один из источников его обеспокоенности. Это очень важно. Поскольку Лоуренс, как и его герой, был сыном шахтера и тяготился своим положением, у него и к литературному творчеству был совсем другой подход, чем у тех, кого условия их благополучной жизни вполне устраивали, а значит, особенно и не интересовали.
Лоуренсу определенную направленность придали самые обстоятельства его рождения. Он сразу стал смотреть на мир иначе, не так, как другие, и отсюда -- многие особенности его творческой позиции. Ему не свойственно оглядываться на прошлое, изучать разные удивительные черты человеческой психологии; его не интересует литература сама по себе. Все, что он пишет, -- не самоцель, а исполнено многозначительности, к чему-то направлено. Если снова сравнивать его с Прустом, убеждаешься, что он никому не подражает, не следует никакой традиции, прошлое и даже настоящее для него существует лишь постольку, поскольку обусловливают будущее. И то, что у него за спиной не стоит литературная традиция, очень сильно сказывается на его творчестве. Мысли западают ему в голову, как с потолка свалившись, и фразы взметываются прямо кверху, мощные и округлые, точно брызги воды, когда в нее бросили камень. В них нет ни единого слова, выбранного за красоту или для улучшения общей архитектоники.
1 марта -- Крянгэ И. (1837-1889)
СПРАВКА БСЭ
румынский и молдавский писатель. Родился в крестьянской семье. Окончил духовную семинарию в Яссах (1858), был дьяконом. В 1865 окончил педагогические курсы, учительствовал. Из-за конфликтов с церковными властями в 1872 был лишён сана. В 1875--77 опубликовал сказки "Свекровь и три невестки", "Дэнилэ Препеляк", "Сказка о Стане Бывалом", "Сказка об Арапе Белом" и др. К. остро высмеивал грубую силу угнетателей лицемерие церковников, народного суеверия. Сказки К -- своеобразные реалистические новеллы, где фантастическое порой комически приземлено. В новелле "Дядя Никифор-Проказник" (1877) героем выступает крестьянин -- воплощение народной жизнерадостности и остроумия. В рассказах "Дядя Ион Роатэ и Объединение" (1880) и "Дядя Ион Роатэ и Вода Куза" (1883) наиболее чётко выражен крестьянский демократизм К. В "Воспоминаниях детства" (1880--83) крестьянин изображен реалистически ярко. Стиль К. богат народными идиомами, юмористическими сопоставлениями. Произведения К. переведены на многие языки. Соч.: Opere. Edi ie ngrijat i glosar de G. T. Kirileanu, Вис., 1957; Опере. Студиу ынтродуктив де В. Коробан, Кишинэу, 1972; в рус. пер.-- Воспоминания детства, М., 1955; Избранное, Киш., 1957. Лит.: Bouti re J., La vie et l'oeuvre de lon Cr ang , P., 1930; Омажиу луй Ион Крянгэ, Кишинэу, 1963; C linescu G., Ion Czeang (Via a i opera), 2 ed., Buc., 1966; Rotaru I. R., Ion Creang . Biobibliografie de recomandare, Buc., 1959.
1 марта (17 февраля по ст стилю) -- Сологуб Фёдор Кузьмич (1863-
1927)СПРАВКА БСЭ
рус. писатель. Книга стихов "Политические сказочки" (1906), "Пламенный круг" (1908), "Одна любовь", "Соборный благовест" (обе - 1921); мистерия "Литургия мне" (1907). Роман "Тяжелые сны" (1895), "Мелкий бес" (1905), "Творимая легенда" (ч. 1-3, 1914), "Заклинательница змей" (1921). Новеллы и легенды ("Книга очарований", 1909), рассказы. Пьесы "Победа смерти" (пост. 1907, изд. 1908), "Дар мудрых пчел" (изд. 1907), "Ванька Ключник и паж Жеан" (1908). Переводы из франц. (П. Верлен), англ., нем. поэзии. * Собрание сочинений, т. 1-12, СПБ, 1913; Собрание сочинений, т. 3, 5-7, 9, 11-20, СПБ, 1913-1914; Стихотворения, Л., 1975. * "О Ф. Сологубе. Критика. Статьи и заметки", П., 1911
Экранизация
1989 "Мелкий бес" фильм-спектакль
3 марта -- Юрий Олеша (1899-1960)
СПРАВКА БСЭ
русский советский писатель. Роман "Три толстяка" (1924, опубликовано 1928), "Зависть" (1927). Книга рассказов "Вишневая косточка" (1931). Цикл мемуарнодневниковых записей "Ни дня без строчки" (1956, отд. доп. изд. 1965). Пьесы "Заговор чувств" (пост. 1929), "Список благодеяний" (1931), "Строгий юноша" (1934). фельетоны. Стихи. Переводы. Киносценарии. Статьи. * Избр., М., 1983. Чудакова М., Мастерство Юрия Олеши, М., 1972; Воспоминания о Юрии Олеше, М., 1975
Экранизации
1935 "Строгий юноша"
1938 "Болотные солдаты"
1966 "Три толстяка" с Баталовым
Софокл (ок. 496 до н. э.-406 до н. э.)
СПРАВКА БСЭ
др.-греч. поэт-драматург; политич. деятель Афин (близок к Периклу). Написал ок. 123 драматич. соч., из к-рых сохранились 7 трагедий: "Аякс" (до 442), "Антигона" (ок. 441), "Трахинянки" (?), "Царь Эдип" и "Электра" (между 430-15), "филоктет" (409), "Эдип в Колоне" (401), а также фрагменты др. соч., в т. ч. лирич. стихов. * Драмы, пер. и вступ. ст. Ф. Ф. Зелинского, т. 1-3, М., 1914-15; [Трагедии)-в кн.: Антич. драма, М., 1970; Трагедии, М., 1979. BowraC.M., The Sophoclean tragedy, Oxf., 1965 (есть лит.)
ЖИЗНЕОПИСАНИЕ СОФОКЛА
Приписывается Сатиру (нач. II в.) 1. Софокл был родом из Афин, сын Софилла, не плотника и не медника, как говорит lАристоксен {1}, и не ножовщика по роду занятий, как говорит Истр {2}; но lслучилось отцу приобрести рабов-медников или плотников; трудно поверить, чтобы lродившийся от такого отца Софокл удостоился должности стратега {3}, наряду с lПериклом и Фукидидом, первыми гражданами государства. Да и комики его не lпощадили, они и самого Перикла покусывали. Не вызывает доверия сообщение Истра, lбудто Софокл - уроженец Флиунта {4}, а не Афин. Во всяком случае, даже если он и lпроисходил из Флиунта, то ни у кого, кроме Истра, нельзя найти подтверждения этого. Итак, Софокл родился в Афинах, в деме Колоне, славный и жизнью своей, и поэзией, получил прекрасное воспитание, рос в достатке, отличился и в управлении lгосударством, и в посольствах.
2. Говорят, что он родился в семьдесят первую Олимпиаду {5}, на втором ее году, при афинском архонте Филиппе. Он был на семь лет моложе Эсхила и на двадцать четыре года старше Еврипида.
3. В детстве он усердно занимался и в палестре, и мусическими искусствами, и, как говорит Истр, был увенчан и в том, и в другом. Музыке учился у Лампра и после морского сражения при Саламине, когда афиняне праздновали победу, Софокл, нагой, умащенный маслами, с лирой в руках, возглавлял хор, исполнявший эпиникий.
4. Трагедии он учился у Эсхила. Многое Софокл ввел в состязания впервые {7}: он lпервым прекратил участие в постановке поэта в качестве актера и сделал это из-за слабости собственного голоса (раньше он выступал и как актер), число хоревтов изменил, вместо двенадцати их стало пятнадцать; Софокл ввел также и третьего актера.
5. Говорят, что взяв кифару, он пел под нее однажды в "Фамире" {8} и поэтому в Расписной Стое {9} изображен с кифарой.
6. Сатир же рассказывает, что он придумал посох с изогнутым верхом; и Истр говорит, что он изобрел белые ботинки, которые надевают актеры и хоревты; Софокл писал драмы согласно их природе; он руководил фиасом {10} из посвященных людей.
7. Одним словом, столь велика была прелесть его нрава, что все и всюду его любили.
8. Он одержал двадцать побед {11}, как говорит Каристий, часто занимал второе место, третье же никогда!
9. В возрасте шестидесяти пяти лет {12} афиняне выбрали его стратегом за семь лет {13} до Пелопоннесской войны, в походе против анеев.
10. Настолько он был предан Афинам, что хотя многие цари за ним посылали, он не захотел покинуть родину.
11. Софокл имел жреческий сан в культе Галона {14} (этот герой был воспитан Хироном 15 вместе с Асклепием), о чем свидетельствует изображение, которое соорудил после смерти Софокла его сын Иофонт.
12. Никто другой, кроме Софокла, не был таким любимцем богов, - как говорит Иероним {16}, рассказывая о золотом венке. Золотой венок был похищен из Акрополя, и вот Геракл явился Софоклу во сне и велел искать венок в незаселенном доме по правую руку от входа, - там, дескать, он спрятан. Софокл указал народу на этот дом и получил в награду один талант; об этом было объявлено всем. Получив талант, Софокл воздвиг памятник Гераклу-Возвестителю.
13. Многие рассказывают о той тяжбе, которая возникла у Софокла с его сыном Иофонтом. От Никостраты у Софокла был сын Иофонт, от сикионянки Феориды {17} - Аристон, и его сына, тоже Софокла по имени, дед очень любил. Однажды ... вывел {18} в драме Иофонта, завидующего отцу и перед фратрией предъявившего ему обвинение в том, что от старости он лишился разума; но члены фратрии {19} осудили Иофонта. По этому поводу Сатир рассказывает, будто Софокл заявил: "Если я Софокл, то не безумен; если же безумен, то я не Софокл", и, сказав так, прочитал вслух "Эдипа" {20}.
14. Истр и Неанф {21} рассказывают, что скончался он следующим образом: актер Каллипид шел из Опунта {22} во время праздников Кувшинов {23} после сбора винограда и послал гроздь винограда Софоклу. Софокл же, взяв в рот незрелую ягоду, задохнулся и скончался, будучи уже глубоким стариком. А Сатир рассказывает, что во время чтения вслух "Антигоны" Софокл наткнулся в конце на длинную фразу, не отмеченную посередине знаком для остановки, перенапряг голос и вместе с голосом испустил дух. Другие же передают, что после исполнения драмы, провозглашенный победителем, он скончался от радости.
15. Среди отчих могил вдоль Декелейской дороги {24} он был положен в могилу на расстоянии одиннадцати стадиев от городской стены; одни говорят, что в память о нем поставили Сирену, другие, что Обольстительницу, сделанную из меди. Когда спартанцы укрепляли это место в войне против афинян, Дионис, представ во сне перед Лисандром {25}, приказал предать тело этого мужа земле; когда же Лисандр пренебрег повелением, Дионис предстал перед ним во второй раз, приказывая то же самое; тогда Лисандр, выпытав у перебежчиков, кто был умерший и поняв, что это - Софокл, послал глашатая с приказом похоронить его.
16. Лобон {26}, говорят, начертал на его могиле следующее:
В этой могиле, в священной обители прячу останки
Трагика, взявшего верх в славном искусстве своем.
17. Истр сообщает, что афиняне приняли решение вследствие доблести Софокла ежегодно совершать в его честь жертвоприношения {27}.
18. Как говорит Аристофан {28}, Софоклу принадлежит сто тридцать драм, из них семнадцать поддельных {29}.
19. Он соревновался и с Эсхилом, и с Евршшдом, и Хэрилом {30}, и Аристием {31}, и со многими другими и с сыном Иофонтом.
20. Все вещи Софокл называл по-гомеровски. Ведь он пересказывает мифы по следам Поэта, во многих из своих драм перелагает "Одиссею" {32} и объясняет имена в соответствии с Гомером - в том числе имя Одиссея:
Он изображает и расцвечивает нравы, искусно пользуется замыслами, воспроизводя гомеровскую прелесть. Вследствие чего и сказал какой-то иониец, что один Софокл оказался учеником Гомера. Ведь не только он, но и многие другие подражали кому- нибудь из предшественников или современников, однако один Софокл сумел собрать мед с каждого цветка; за это его и называли пчелой. Он собирал все вместе: надлежащее время, сладость речи, силу, яркость.
21. Он умел соразмерить благоприятный момент и события, так, что маленьким полустишием или даже одним словом создавал характер действующего лица. Ведь изобразить характер или страсть - это высшее в поэтическом искусстве.
22. Аристофан говорит {34}, что Софокл наполнил медом соты, в другом же месте, что уста у Софокла смазаны медом.
23. Аристоксен сообщает {35}, что первым из афинских поэтов Софокл воспользовался для своих песен фригийским ладом и примешал его к дифирамбическому складу.
(22 февраля по ст стилю) -- Василий Тредиаковский (1703-1769)
СПРАВКА ИЗ БСЭ
рус. поэт, филолог. Оды, любовная лирика, стихи на случай (в т. ч. "Поздравление барону И. А. Корфу", 1734, - первое рус. стих., написанное силлабо-тонич. стихом), басни, эпиграммы. Филос. поэма "Феоптия" (1750-53), поля. стихотв. переложение "Псалтыри" (1754). Многочисл. переводы, в т. ч. трактат Н. Буало "Поэтич. искусство" (1752), ром. Ф. Фенелона "Приключения Телемака" (в виде поэмы "Тилемахида", 1766). Филологич. соч., в т. ч. "Новый и краткий способ к сложению российских стихов" (1735), "Слово о богатом, различном, искусном и несходственном витийстве" (1745), "Разговор... об ортографии" (1748), "О древнем, среднем и новом стихотворении российском" (1755). * Соч. и переводы как стихами, так и прозою, т. 1-2, СПБ, 1752; Соч., т. 1- 3, СПБ, 1849; Избр. произв., М.-Л., 1963. * Венок Тредиаковскому, Волгоград, 1976 (Лит. краеведение, в. 12).
* * *
Тредиаковский начал писать стихи, ещё учась в Греко-славяно-латинской академии. Его стихи, корявые на наш взгляд, вызвали невиданный энтузиазм у его читателей, а нижеприводимое было одним из популярнейших в русской поэзии в течение всего XVIII века
Весна катит, зиму валит,
И уж листик с древом шумит.
Взрыты брозды, цветут грозды,
Кличет щеглик, свищут дрозды.
Льются воды и погоды;
Да ведь знатны нам походы.
Познакомился с творчеством юного Тредиаковского и Пётр Первый и только вздохнул: "Вечный труженик, а мастером не станет
5 марта -- Д. Тьеполо (1696-1770)
СПРАВКА БСЭ
итальянский живописец, рисовальщик и гравёр. Крупнейший представитель венецианской школы (См. Венецианская школа) 18 в. Учился в Венеции у Г. Ладзарини, испытал влияние П. Веронезе и Дж. Б. Пьяцетты. Работал главным образом в Венеции, а также в Милане (1731--32, 1737, 1740), Вюрцбурге (1750--1753), Мадриде (1762--70), Для ранних работ Т. (1716--34) характерны беспокойные формы, тёмные краски, контрастная светотень, но уже в них сказываются присущие ему богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для дворца Дольфино в Венеции, после 1725, ныне в Эрмитаже, Ленинград, и др. собрания). В 1735--50 произведения Т. обретают свободу и экспрессивность, колорит светлеет и обогащается тонкими нюансами (плафоны венецианских церквей Джезуати, 1737--39, и Скальци, 1743--44). В 1750--60-х гг. Т. пользуется широкой славой, много работает для иностранных дворов, избирается президентом венецианской АХ (1756--58). В этот период им исполнены лучшие фресковые циклы (в архиепископской резиденции в Вюрцбурге, 1750--53, палаццо Лабиа в Венеции, около 1750, на вилле Вальмарана близ Виченцы, 1757, в палаццо Редзонико в Венеции, 1758), отличающиеся праздничной пышностью, сияющим колоритом, составленным из нежных серебристых, красноватых, золотисто-жёлтых, жемчужно-серых, коричневых и синих оттенков. К 1740--50-м гг. относятся важнейшие станковые произведения Т., поражающие яркой эмоциональностью образов и виртуозностью техники ("Триумф Амфитриты", около 1740, Картинная галерея, Дрезден; "Поклонение волхвов", 1753, Старая пинакотека, Мюнхен). В 1762--66 Т. исполнил ряд плафонов для Королевского дворца в Мадриде. Творчество Т. завершает развитие итальянской монументально-декоративной живописи 16--18 вв. Фрески и картины Т. с их бездонными головокружительными просторами, безудержной динамикой и живописной свободой, совершенством световоздушных эффектов, лёгкостью и прозрачностью красок, новизной и неожиданностью точек зрения и ракурсов принадлежат к вершинам мирового монументально-декоративного искусства; художник превосходно связывал свои композиции с интерьером, иллюзорно расширяя и углубляя реальное пространство. Т. выступал также как портретист (многофигурная композиция "Собрание в Арене", 1748--50, Пинакотека, Удине), был замечательным графиком, автором островыразительных по своей смелости и живописности, порой изысканно-гротескных, рисунков и офортов [циклы офортов "Вари каприччи" ("Разнообразные причуды") и "Скерци ди фантазия" ("Шутки фантазии")]. Лит.: Щербачёва М. И., Картины Тьеполо из дворца Дольфино в Эрмитаже, Л., 1941; Ольшанская Н.И., Тьеполо, М., 1957; Morassi A., A complete catalogue of the paintings of G. B. Tiepolo,L., [1962]; Rizzi A,, The etchings of the Tiepolo: complete edition, L., 1971; Atti del congresso internazionale di studi sul Tiepolo, [Mil., 1972].
Д. Руми (1207-1273)
СПРАВКА БСЭ
персоязычный поэт, философ-суфий (жил в Турции). Религ.-филос. поэма "Месневи-и манави" (6 ч.; изобилует притчами, баснями и др. небольшими рассказами из вост. фольклора); лирич. диван (газели, оды), суфийско-филос. трактаты. Притчи, М., 1969. Фиш Р., Дж. Руми, М., 1972
ХАРАКТЕР ТВОРЧЕСТВА РУМИ
(по И. С. Брагинскому)
оппозиционно -- мистическое содержание составляет саму душу гуманистического творчества Руми. И в соответствии с отмеченной ролью поэзии в иранской культуре гуманистическая концепция Руми выражена наиболее отчетливо не в его философской прозе, а именно в его поэзии, лирической и дидактической. Так, например, идею обожествления человека Руми излагает в своем трактате "Фихи-ма-фихи" так, что она может быть понята прямо в противоположном смысле -- как идея о ничтожестве человека, о его самоуничтожении и превращении в ничто перед лицом бога.
Ход рассуждения и аргументация у Руми таковы.
Те, которые утверждают: "Я -- раб божий" -- безгранично высокомерны, ибо они смеют ставить себя хоть и в подчиненное положение, но рядом с самим богом . Такие дерзкие гордецы заслуживают порицания. Те же, которые, добившись высот самосовершенствования, утверждают: "Я -- истина, я -- бог" -- скромны и справедливы, ибо они преодолели гордыню и, слившись в своем самоуничтожении (фана) с богом, стали ничем. Такие могут служить образцом для людей, взыскующих бога.
Такой глубокий ум, как великий азербайджанский писатель Мирза Фатали Ахундов, в силу своего, присущего обычно всем просветителям, прямолинейного рационализма сумел в образах, используемых Руми, усмотреть хитроумное прикрытие показной набожностью еретических взглядов, но не разгадал в искренних мистико-пантеистических философских построениях Руми возвеличения человеческой личности, Человека совершенного, живого и смертного. Это возвеличение и составляет подлинное содержание концепции о самоуничтожении человека путем слияния с богом (фана) и одновременного самоувековечения (бака) при прощании с бренным миром. Ведь взаимосвязанные самоуничтожение (фана) и увековечение (бака) наступают лишь при физической смерти человека, но при жизни своей благодаря своему моральному самосовершенствованию он, реальный человек, чувствует себя не рабом, а частицей бога, он самоотождествляется с богом, то есть тем самым обожествляется, становится Человеком с большой буквы. Рационалист, не разгадавший мистика, считал концепцию "фана" крупнейшей ошибкой Руми, разъясняя: "Каковая должна быть эта тленность, возможна ли она и что она из себя представляет, -- на эти вопросы никто не в состоянии дать ясный, исчерпывающий ответ".
Но то, что выражено туманно и непонятно в философской прозе Руми, то ясно и необычайно смело высказано в стихах, которые показывают, что концепцию "фана" можно было бы характеризовать как "самоунижение паче гордости"; ведь в своем конечном смысле это -- возвеличение каждой отдельной человеческой личности, которая сложным путем морального совершенствования уподобляется богу:
Именно такое обожествление человека, конечно не всякого, а человека высокого в своих нравственных, гуманных качествах, составляет суть поэзии Руми, в которой совершается свойственное суфийской поэзии двойное переосмысление поэтического образа, его удивительная метаморфоза, благодаря которой язык символов превращается в язык любви к человеку, воспевания ценности человеческой личности.
Повторю, что по этому поводу довелось мне писать в своей работе "12 миниатюр" (М., Гослитиздат, 1966, стр. 191-192).
Каков же механизм такой двойной метаморфозы? Он основан на метафорическом, иносказательном характере поэтического образа. Художественная форма суфийской поэзии трансформировала, преобразовала мистико-суфийские понятия, придав им иное содержание, не мистическое, а поэтическое, ибо известно, что диалектика формы и содержания состоит не только в оформленности содержания, но и в содержательности формы.
Сначала в суфийской поэзии абстрактные категории -- отождествление человека и бога -- облекаются с целью популяризации в конкретные поэтические образы, понимаемые иносказательно; конкретный образ понимается как выражение чего-то сугубо абстрактного, потустороннего. Это первое осмысление: абстрактное через посредство конкретного. Но поэтический образ живет своей внутренней жизнью, развивается в сознании воспринимающих его людей по законам поэтической красоты и вторично трансформируется: конкретное переосмысляется как абстрактное, но другого порядка. Например, метафора Мотылька и Свечи. Поэт-суфий употребил этот конкретный образ для выражения абстрактной, мистической идеи. Продолжая поэтизировать эту яркую метафору, он переосмысляет ее путем нового, вторичного иносказания и, сам того часто не замечая, тем самым лишает мистического содержания.
У поэта же немистика, принимающего эту символическую метафору, подобное переосмысление может осуществляться совершенно намеренно.
Так произошло в стихотворении Гёте "Блаженное томление" в "Западно-восточном диване". В этом стихотворении, где воспроизведен образ мотылька, сгорающего в огне свечи, содержится призыв: "Умри и возродись" (то есть, следуя суфийской терминологии -- переход от состояния "фана" в состояние "бака") -- но уже не в мистическом смысле, а в общефилософском, даже материалистическом, толковании: тот, кто умирает за высокий идеал, будет вечно жить в памяти людских поколений.
Вот так и в суфийской, мистической поэзии Руми многие абстрактные категории, передаваемые через весомые, зримые, конкретные метафоры, в результате поэтического переосмысления предстают перед нами, читателями XX века, перед Хосровом Рузбехом вовсе не в мистическом, а в философском, гуманистическом смысле -- как поэзия обожествления человека в смысле реального возвеличения живой человеческой личности.
В этом и состоит бессмертие поэзии Руми, ее созвучность нашей эпохе. Таковы некоторые выводы советской науки, исследовавшей иранскую классическую поэзию и творчество Джалалиддина Руми.
6 марта (22 февраля ) -- Пётр Ершов (1815-1869)
СПРАВКА БСЭ
рус. писатель. Сказка в стихах "Конек-Горбунок" (1834, поли. изд. 1856). Пьеса "Суворов и станционный смотритель" (1835). Стихи, поэмы ("Сузге", 1838), рассказы ("Осенние вечера", 1857). * Конек-Горбунок. Стихотворения, Л., 1976. Утков В. Г., "Гражданин Тобольска. О жизни и творчестве П. П. Ершова" Сверд., 1979
Экранизации
1941 "Конек-горбунок"
1961 "Сказка о Коньке-горбунке" по балету Р. Щедрина по сказке Ершова
1973 "Конек-горбунок" моноспектакль в исполнении О. Табакова
1986 "Конек-Горбунок" фильм-спектакль
1991 "Конек-горбунок" фильм-балет но музыку Ц. Кюи по сказке Ершова
6 марта -- Фазиль Искандер (1929-1916)
СПРАВКА БСЭ
русский советский писатель. Сборник стихов (в т. ч. "Горные тропы", 1957, "Зори земли", 1966) и рассказов (в т. ч. "Тринадцатый подвиг Геракла", "Запретный плод", оба - 1966). Нов. "Созвездие Козлотура" (1966), "Ремзик" (1974), "Морской скорпион" (1976), "Дерево детства" (1977). Роман "Сандро из Чегема" (1973). * Защита Чика. Рассказы и повести, М., 1983 Экранизции 1969 "Время счастливых находок" по мотивам рассказов Фазиля Искандера 1984 "Снег в сентябре" по рассказу "Заира" 1986 "Чагемский детектив" по мотивам произведений Ф. Искандера 1988 "Воры в законе" картина снята по великолепным и, в отличие от фильма, утонченным рассказам Фазиля Искандера "Чегемская Кармен" и "Бармен Ангур" 1989 "Пиры Валтасара или ночь со Сталиным" экранизация новеллы из романа "Сандро из Чегема" 1989 "Праздник ожидания праздника" по рассказам Фазиля Искандера" 1989 "Созвездие Козлотура" 1991 "Расстанемся, пока хорошие" по мотивам рассказа "Дудка старого Хасана"
6 марта -- Габриэль Гарсиа Маркес (1928-2014)
СПРАВКА БСЭ
колумбийский писатель. Писал сценарии. Был репортёром либеральной газеты "Эль Эспектадор" ("El Espectador") в Боготе и Европе, в 1959--60 корреспондент кубинского агентства "Пренса Латина". В повестях Г. М. "Опавшая листва" (1955), "Полковнику никто не пишет" (1958), "Недобрый час" (1962), написанных в реалистической манере, сильны критические мотивы. В сборнике "Похороны Мама-Гранде" (1962) Г. М. впервые ввёл в рассказы фантастику, ставшую одним из основных художественных элементов его романа-эпопеи "Сто лет одиночества" (1967, рус. пер. 1970). Реальной основой романа служит история Колумбии. Роман отличается многоплановостью, в нём дана сатирическая картина буржуазной цивилизации. Соч. в рус. пер.: Сто лет одиночества. Послесловие В. Столбова, М., 1971. Лит.: Буэндиа, Макондо и мир, "Латинская Америка", 1971, ? 3; "Революционный долг писателя -- писать хорошо" (Габриэль Гарсиа Маркес о своем творчестве и о себе), "Иностранная литература", 1971, ? 6; Recopilacion de textos sobre Gabriel Garcia Marquez, La Habana, 1969.
6 марта писатель-сатирик Михаил Жванецкий (1934-2020)
СПРАВКА БСЭ
русский писатель-сатирик,исполнитель своих произведений. Злободневные фельетоны, репризы, миниатюры(сборник ""Год за два"", 1989), роман-фельетон ""Жизнь моя, побудь со мной!""(опубликован в 1987-89) отмечены смелостью и остротой анализасоциально-нравственных проблем современной действительности
6 марта -- Сирано де Бержерак (1619-1655)
СПРАВКА БСЭ
франц. писатель. "Письма", комедия "Осмеянный педант", трагедия "Смерть Агриппины"- в сб. "Различные произведения" (1654). Филос. -утопич. ром. "Иной свет, или Государства и империи луны" (опубл. 1657, полн. опубл. 1910, п. 1931), "Государства и империи солнца" (незаверш., опубл. 1662). Памфлеты, сонеты, рондо. Государства луны, в кн.: Утопич. роман XVI-XVII веков..., М., 1971
Авиценна (980-1037)
СПРАВКА БСЭ
арабский философ и врач, родом из Бухары. А., находившийся под влиянием неоплатонизма и особенно Аристотеля, не создал какой-либо самостоятельной философской системы. А. писал много по вопросам метафизики, логики и психологии. Науки А. делил на три категории: метафизику он считал наукой высшего порядка, математику -- среднего, и физику -- низшего. Из медиц. сочинений А. наибольшей популярностью пользовалась его книга "Канон", являвшаяся в эпоху средневековья основным источником медицинских знаний. Мусульманский религиозный мир, обвинив А. в ереси, предал его проклятию. А. писал также по естественным наукам, алхимии и астрономии.
АВИЦЕННА. О ТВОРЧЕСКОМ МЕТОДЕ
Я клал перед собой стопкой листы бумаги и, разбирая доказательства, каждый раз записывал, какие у оных силлогистические посылки, каков их порядок, какие выводы из них могут следовать, и при этом старался не упустить из виду условий, коим должны отвечать их посылки, и так до тех пор, пока наконец вопрос не становился мне ясен"
Если с тем или иным вопросом у меня не ладилось и мне не давался в нем средний термин силлогизма, я отправлялся в соборную мечеть и молился, взывая о помощи к Создателю Вселенной, пока мне не отмыкалось то, что было замкнутым, и облегчалось то, что было многотрудным. Возвратившись домой, я ставил перед собой светильник и вновь принимался читать и делать записи.
Всякий раз, как одолевала меня дрема или чувствовалась усталость, я обращался к кубку с вином и пил, чтоб ко мне вернулись силы, и затем возобновлял занятия, а всякий раз, как мною овладевал сон, мне те же самые вопросы являлись в сновидении, и немало их мне прояснилось во сне. И так продолжалось до той поры, пока я окончательно не окреп во всех науках и стал разбираться в них в меру человеческих возможностей. Все, что было познано мною тогда, таково, будто я познал это только теперь, по сей день к тому не прибавилось ровно ничего.
[Но аристотелевой "Метафизика" никак не давалась Авиценне]
Замысел сей книги оказался для меня столь неясен, что она была вот уже сорок раз как перечитана и запомнилась мне наизусть, а я все равно не мог уразуметь ни самой ее, ни ее назначения. Отчаявшись, я сказал себе вот книга, к постижению которой нет ни единого пути.
[помог случай, приведший тогда еще студента на книжный базар и столкнувший с книгопродавцом, который уступил ему за три дирхема некую книжку по философии].
Покупаю книгу и оказывается, что это сочинение Абу-Насра аль-Фараби о целях книги "Метафизика". Вернувшись домой, я тотчас принялся за чтение, и предо мною разом раскрылись цели этой книги, ведь она еще прежде мне запомнилась наизусть. Возрадовавшись, назавтра я щедро одарил бедных во благодарение Всевышнего Аллаха.
25 января И. И. Шишкин (1832-1898)
СПРАВКА БСЭ
русский живописец, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852--56) у А. Н. Мокрицкого и в петербургской АХ (1856--65) у С. М. Воробьёва (в 1862--65 пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе). Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894--95) петербургской АХ. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок (см. Передвижники). В начале своего творчества Ш. следовал традиции романтического пейзажа середины 19 в. ("Вид на острове Валааме", 1858, Киевский музей русского искусства); в 1860-e гг. он преодолевает условность колорита и световых эффектов и обращается к возможно более объективному изображению русского лесного пейзажа, ставшего главной темой его творчества. Стремясь к точной передаче бесконечного разнообразия форм растительного мира, Ш. от описательности и детализации пейзажного мотива ("Рубка леса", 1867, Третьяковская галерея, Москва) переходит к созданию целостных образов русской природы, композиционными средствами раскрывая идею величия и красоты родной земли, своеобразия её лесов и полей ("Рожь", 1878; "Лесные дали", 1884, -- обе в Третьяковской галерее, Москва). Постоянно работая над этюдами с натуры, Ш. совершенствует светотеневое решение картин, добивается живописно-тонального единства, иногда обращаясь к мотивам изменчивого состояния природы ("Сосны, освещенные солнцем", 1886, Третьяковская галерея, Москва). Он раскрывает типически-выразительные и поэтические черты русского ландшафта, вводя в пейзаж жанрово-повествовательные элементы ["Утро в сосновом лесу", 1889 (медведи написаны К. А. Савицким), Третьяковская галерея, Москва; "Среди долины ровныя...", 1883, "Дубовая роща", 1887, -- обе в Киевском музее русского искусства]. Ш. создал монументальные и жизнеутверждающие образы родной природы, созвучные демократическим идеям исторического бытового и портретного жанра передвижников, а в лучших произведениях поднялся до широкого обобщения, воспевая национальный пейзаж героического характера ("Корабельная роща", 1898, Русский музей, Ленинград). Пристально изучая натуру, Ш. много внимания уделял рисунку; офорты Ш., по содержанию и стилистически близкие его живописи, способствовали возрождению этого вида графики в России. Реалистические пейзажи Ш., ставшие широко популярными, сыграли важную роль в борьбе за народный характер русской культуры в 1870--90-е гг. Лит.: Пикулев И. И., И. И. Шишкин, М., 1955; Рисунки И. И. Шишкина. [Альбом], текст А. Н. Савинова, М., 1960.
МОКРИЦКИЙ НАСТАВЛЯЕТ ШИШКИНА (отрывки из повести алтайского русского писателя о Шишкине "Сосны, освещённые солнцем")
И надо же было именно в это время, не раньше и не позже, войти Мокрицкому, руководителю портретного класса. Делать ему здесь сейчас было нечего, однако Мокрицкий имел обыкновение появляться там, где ему делать нечего, и в тот момент, когда его меньше всего ждут. Он вошел почти неслышно
-- Т-так, -- многозначительно молвил Мокрицкий, оглядывая притихший класс. -- К-кто же это из вас, позвольте спросить, т-творит не хуже самого Брюллова? -- заикаясь сильнее обычного, иронически он спросил и остановился за спиной Шишкина. Невысокого роста, крупноголовый, с прищуренными острыми глазами, с роскошной гривой волос, Мокрицкий был похож на рассерженного льва. Глянул на рисунок и ткнул пальцем в правый угол.
-- А в-от здесь... к-как вы находите?
Шишкин молча пожал плечами. Тогда Мокрицкий выхватил у него карандаш и одним взмахом -- раз, раз! -- выправил рисунок. И резко повернулся, возвысив голос, заговорил:
-- Что касается Брюллова... Карла Павловича... учителя моего, -- тут он сделал паузу, как бы желая убедиться, сколь должный эффект производят его слова. -- Т-так вот... что касается Брюллова, то даже итальянцы умели ценить его и преклонялись перед его божественным даром. А вы?.. Х-хотел бы я видеть среди вас мастера, подобного великому Карлу...
Он смолк, хотел сказать еще что-то, но раздумал, махнул рукой и твердо прошествовал к двери, обиженный и гордый.
... Шишкин, встал и вышел из класса. В коридоре он постоял, поджидая Петрушу Крымова и Гине, задумчиво глядя в окно. Кто-то тронул его за локоть. Шишкин обернулся. Мокрицкий смотрел на него ласково, с улыбкой, как будто и не он только что разносил в пух и прах его рисунок.
-- Вы, друг мой, будьте выше мелких обид, -- сказал Мокрицкий. -- Может, я погорячился. Но дело не в том. У меня есть кое-какие соображения относительно вашей работы... Она того заслуживает. Поверьте. Заслуживает.
Аполлон Николаевич Мокрицкий, заложив за спину руки, быстро ходил по кабинету, не замечая стесненности ученика, и говорил как равный с равным.
-- Во что мы превратили художественное заведение, кого выпускаем из его стен? Ремесленников безграмотных.
-- А Саврасов? -- не то напомнил, не то поинтересовался Шишкин, как Мокрицкий относится к любимцу Рабуса. -- Говорят, очень талантлив. Вчера он заходил в класс...
-- Саврасов художник божьей милостью, -- ответил Мокрицкий. -- И в том нет нашей особой заслуги. Мы считаем, что художнику, если он обладает божьим даром, достаточно одного -- мазать. А что творится вокруг? Чем наполнена жизнь? Знания, друг мой, нужны художнику обширные, разносторонние, глубокие. В противном случае, как я уже сказал, не художник из него выйдет, а ремесленник. Так-то! -- Он вдруг остановился, глядя на Шишкина, и улыбнулся. -- Э, да я вас, кажется, заговорил. А разговорами сыт не будешь. Давайте-ка чай пить.
Прошел какой-то час, и от скованности Шишкина следа не осталось -- такой простотою, сердечностью веяло от каждого слова Мокрицкого. Шишкин рассказывал о Елабуге, о Каме, о родителях, о богатой закамской природе... Приятно было вспоминать родные, милые сердцу места. Мокрицкий слушал внимательно.
-- Да, это очень важно -- чувствовать отчий край, -- задумчиво он сказал. -- Вспомните Пушкина, почитайте Гоголя... или дорогого мне Тараса Шевченко, и вы поймете, как это важно -- чувство отчей земли. Без этого нет и быть не может искусства. Вам это понять надо сразу, с первых шагов... И еще вот что я вам скажу, -- Мокрицкий выдержал паузу, словно тем самым подчеркивая исключительную важность предстоящих слов. -- Поближе держитесь к природе, изучайте ее, матушку нашу, со всех сторон. Она вас не только обогатит, но и сделает настоящим художником. -- Он опять помолчал и сделался грустным, задумчивым. -- Моя жизнь проходила среди прекрасных людей: судьба подарила мне дружбу с такими людьми, как Гоголь, Шевченко... Это ведь счастье, друг мой, которое мы не всегда понимаем и ценим. А когда поймем -- уже поздно. Вот и я теперь понимаю -- многое мог сделать, но по своей ли несобранности, лености, отсутствию ли большой воли не сумел сделать и десятой доли того, на что был способен. -- И признался не без грусти: -- Я ведь пейзажист по натуре. Мне и Карл Павлович не раз об этом говорил, и Венецианов еще раньше подметил во мне эту струнку...
А что вышло? Пишу портреты. Чаще не по душе, а по заказу. А настоящее, что было во мне, так и осталось под спудом, не выявилось. Потому что в свое время не сумел разгадать самого себя, не прислушался к зову своей души... Вот что важно, мой друг, -- найти самого себя. И мой вам совет: больше к себе прислушивайтесь, сердцу своему доверяйте... Дорогу вы себе выбрали трудную. Но прекрасную. Уверяю вас -- прекрасную. И трудную...
10 марта -- Фридрих Шлегель (1772-1829)
СПРАВКА БСЭ
немецкий критик, филолог, философ-идеалист, писатель, теоретик Романтизма. Брат А. В. Шлегеля (См. Шлегель). Изучал классическую филологию в Лейпциге. В статьях 90-х гг., написанных под влиянием И. И. Винкельмана, видел в древнегреческой поэзии прообраз истинного искусства, воплощение "объективно-прекрасного", резко критиковал культуру и искусство нового времени за господство "манерного, характерного и индивидуального", смешение жанров, неустанное стремление к "новому, пикантному и поразительному" и т.п. ("Об изучении греческой поэзии", 1797). В 1796--1801 в Йене; издавал вместе с А. Шлегелем журнал "Атенеум" ("Athenaeum", 1798--1800), сформулировал программные идеи йенского кружка романтиков. Утверждая теперь специфическую ценность современного, "романтического" искусства (в его отличии от "классического", античного), вершинами его считал Данте, Шекспира, Сервантеса, Гёте. В многочисленных фрагментах и афоризмах выдвинул утопический идеал новой, универсальной поэзии и культуры, эстетически преображающей мир, устремленной к "бесконечной полноте универсума", находящейся в непрестанном процессе творческого становления, принципиально незавершённой, постоянно рефлектирующей по поводу себя и своих созданий, сливающей воедино искусство, философию, науку и религию (прообраз такого слияния Ш. видел в древней мифологии и мечтал о новой мифологии, зачатки которой усматривал в новейшем естествознании и послекантовской идеалистической философии, -- "Разговор о поэзии", 1800). С этим связано учение об иронии (См. Ирония) как выражении незамкнутой динамики мира и познания, "чувства целого", побуждающего художника к постоянному самовозвышению над ограниченностью своего "Я", изображаемого материала и средств изображения. Роман, эта "энциклопедия духовной жизни" индивида, -- высший жанр новой поэзии, его идеальные образцы -- "В. Мейстер" Гёте и "Дон Кихот" Сервантеса. В неоконченном и фрагментарном по форме романе Ш. "Люцинда" (1799), вызвавшем обвинения в "непристойности", содержалась романтическая теория любви и брака как духовно-телесного единства, гармонического взаимодополнения мужчины и женщины. Ш. -- один из основоположников немецкой санскритологии и сравнительного языкознания ("О языке и мудрости индийцев", 1808). Соч.: Kritische Friedrich -- Schlegel --Ausgabe..., hrsg. v. E. Behier (u. a.), M nch. -- [u. a.], 1956--77 (изд. продолжается); в рус. пер.-- Литературная теория немецкого романтизма, Л., 1934, с. 169--210; Люцинда, в кн.: Немецкая романтическая повесть, т. 1, М.-- Л., 1935. Лит.: Берковский Н. Я., Романтизм в Германии, Л., 1973; Enders С., Fr. Schlegel. Die Quellen seines Wesens und Werdens, Lpz., 1913; Anstett J.-J., Lapens e religi use de F. Schlegel, P., 1941; Mennemeier F. N., Fr. Schlegels Poesiebegriff, M nch., 1971.
10 марта -- Эйхендорф (1788-1857)
СПРАВКА БСЭ
нем. писатель. Лирика, автор баллад, романсов, сонетов, проникнутых светлым настроением и отмеченных безыскусностью и мелодичностью народной песни. Доминирующиий жанр --пейзажная лирика. Эпич. поэмы Юлиан (1853), Роберт Гвискард (1855), Люций (1857). Новеллы (в т. ч. , бытовая полусказочная повесть "Из жизни одного бездельника", 1826, п. 1935). Романы (Предчувствие и реальность, 1815; Поэты и их спутники, 1834), драмы (комедия Женихи, 1833). Историко-лит. соч. Стихотворения, Л., 1969.
(23 по н. ст.) -- Писемский Алексей Феофилактович (1821-1881)
СПРАВКА БСЭ
рус. писатель. Роман "Боярщина" (1844-46; запрещен, опубликовано 1858), "Богатый жених" (1851-52), "Тысяча душ" (1858), "Взбаламученное море" (1863), "Люди сороковых годов" (ч. 1-5, 1869), "В водовороте" (ч. 1-3, 1871), "Мещане" (1877), "Масоны" (ч. 1-5, 1880). Повести "Тюфяк" (1850), "Сергей Петрович Хозаров и Мари Ступицына (Брак по страсти)" (1851), "М-р Батманов" (1852), "Виновата ли она?" (1855), "Старческий грех" (1861). Рассказы, в т. ч. "Питерщик" (1852), "Леший" (1853), "фанфарон" (1854), "Плотничья артель" (1855), "Старая барыня" (1857), "Батька" (1862), цикл "Русские лгуны" (1865). Драматургия: комедии "Ипохондрик" (1855), "Раздел" (1853, запрещена, пост. 1874), "Хищники" ("Подкопы", 1873, запрещена, пост. 1905); драмы "Ветеран и новобранец" (1854), "Горькая судьбина" (1859, запрещена, пост. 1863), "Самоуправцы" (1867), "Ваал" (1873), "Просвещенное время" (1875), "финансовый гений" (1876), ист. драмы "Поручик Гладков" (1867, запрещена, пост. 1905), "Милославские и Нарышкины" (1867). Путевые очерки (1857). Фельетоны. Критика, в т. ч. ст. "Сочинения Н. В. Гоголя..." (1855), "Подводный камень" (1861). * Полн. собр. соч., т. 1-24, П.-М., 1895-96; Собрание сочинений, т. 1-9, М., 1959; Пьесы, М., 1958; Письма, М.-Л., 1936; Собрание сочинений, т. 1-5, М., 1982-84. * Еремин М. П., "А. Ф. Писемский", М., 1956; Пустовоий? П. Г., "А. Ф. Писемский в истории рус. романа", М., 1969
Экранизация
1971 "Тысяча душ" телефильм по роману Писемского
ФАКТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА
*) К несчастью для Писемского, его сторону в споре с демократами приняла редакция газеты Стелловского и Гиероглифова "Русский мир"; редакторы затеяли литературный протест против "Искры", начали собирать подписи и в шестом номере "Русского мира" объявили об этом протесте, прибавив, что, когда лист с подписями находился в редакции "Русского мира", подписавшихся было до 30, и среди них встречаются имена почти всех лучших представителей русской литературы, редакторов и сотрудников наиболее популярных журналов, "Современника" и пр. Против этого объявления в свою очередь восстала редакция "Современника", и в седьмом номере "Искры" было напечатано письмо к B. C. Курочкину за подписью всех членов редакции "Современника": М. Антоновича, Н. Некрасова, И. Панаева, А. Пыпина и Н. Чернышевского
После того как Писемский написал сатирический ответ на статьи оппонентов, издатели "Искры", B. C. Курочкин и H. A. Степанов, вызвали его на дуэль, но Писемский наотрез отказался от дуэли
Появлению на страницах "Современника" романов Писемского много способствовало то обстоятельство, что он относился совершенно индифферентно ко всем боровшимся в то время литературным партиям и при всех своих московских литературных симпатиях так же был далек от славянофильских тенденций, как и от западнических
Разойдясь с редакцией "Современника" и перейдя в "Библиотеку для чтения", тем самым Писемский стал в оппозицию к прогрессивному лагерю тогдашней литературы
*) [женщина, семья] "Я решился жениться... избрав для этого девушку совершенно уже не кокетку, из семьи хорошей, но небогатой" (Писемский)
"Эта примерная женщина... не только освободила его от забот по хозяйству и воспитанию детей... но и от его болезненной мнительности" (Анненков о Писемском)
"[жена Писемского] переписала за свой век по крайней мере две трети его сочинений с черновых оригиналов" (Анненков)
"Екатерина Павловна, жена Писемского, представляет собою настоящий тип "литературной жены", жившей всеми литературными тревогами и треволнениями мужа, близко принимавшей к сердцу все перипетии его творчества, лелеявшей его талант и что было в ее возможности делавшей для того, чтобы талант этот был поставлен в наиболее выгодные для своего развития условия. Ко всему этому присоединялась бесконечная снисходительность, которой нужно было иметь очень большой запас, чтобы выносить "порывы" покойного Алексея Феофилактовича, не всегда безукоризненно семейного характера..." (Венгеров)
Главным переписчиком сочинений Писемского, совершенно неудобочитаемых, была его жена По словам Анненкова, "эта примерная женщина умела успокоить болезненную мнительность своего мужу Писемского и освободила его не только от забот по хозяйству и воспитанию детей, но, что важнее, освободила его и от своего вмешательства в его личную, интимную жизнь, тоже исполненную капризов и порывов; она же и переписала на своем веку по крайней мере две трети всех его сочинений с черновых оригиналов, представлявших всегда страшно запачканную макулатуру из кривых строчек, крупных каракуль и чернильных пятен"
*) Писемский купил небольшой клочок земли, под собственным наблюдением обстроил его чистыми наемными помещениями и, замечательно использовав пространство своих владений, построил для себя на дворе особый флигель с садиком, отделав его для спокойной трудовой жизни очень тщательно
*) Писемский служил в Костроме, где очень скучал и чуть что намыливался в Москву
После нескольких лет жизни в Костроме Писемский, выпускник когда-то МГУ, явился в Петербург и поразил петербуржцев своей провинциальной оригинальностью и, по словам Анненкова, "произвел на всех впечатление какой-то диковинки посреди Петербурга, причем все суждения принадлежали ему, природе его практического ума и не обнаруживали никакого родства с учениями и верованиями, наиболее распространенными между тогдашними образованными людьми"
Практический ум подсказал Писемскому, что в Москве приобретается почетное имя, но только в Петербурге завоевывается твердое общественное положение
Когда Писемского из Москвы перевели в Херсон, он уволился
"До первых годов шестого десятилетия, -- по свидетельству г. Боборыкина, -- в течение пяти-шести лет Писемский пользовался самой большой популярностью. Он сделался достоянием Петербурга, жил бойко, редакторы журналов за ним ухаживали, его видали часто и в светских салонах, знали как чтеца и даже как актера-любителя"
Беркли (1685-1753)
СПРАВКА БСЭ
английский философ, представитель субъективного идеализма. С 1734 епископ в Клойне (Ирландия). Выступил с критикой понятия материи как вещественной основы (субстанции) тел, а также учения И. Ньютона о пространстве как вместилище всех природных тел и учения Дж. Локка о происхождении понятий материи и пространства. Философия Беркли, как показал Ленин в "Материализме и эмпириокритицизме", явилась прообразом и одним из источников субъективно-идеалистических теорий в буржуазной философии конца 19 -- начала 20 вв. (см. Махизм).* Соч.: The works, v. 1--9, L., 1948--57; в рус. пер.--Трактат о началах человеческого знания, СПБ. 1905; Опыт новой теории зрения, Каз., 1912: Три разговора..., М., 1937. Лит.: Блонский П. П., Учение Беркли о реальности. К., [1907]; Богомолов А. С., Критика субъективно-идеалистической философии Дж. Беркли, М., 1959; Luce A. A., Berkeley's immaterialism, L., 1945; Warnock G. J., Berkeley, L., 1953; Ritchie A. D., G. Berkeley, [Manch., 1967].
ИЗ "ФИЛОСОВСКИХ ЗАМЕТОК"
*) Доказательства бесконечной делимости протяжения предполагают длину без ширины или невидимую длину, что абсурдно
*) Непосредственно ничего не существует, кроме личностей, т. е. разумных вещей, все же другие вещи являются не столько самостоятельно существующими, сколько способами существования личностей
*) Воспринимаемые зрением движение, форма и протяжение отличны от идей того же названия, воспринимаемых осязанием
NB яблоко на вид не похоже на яблоко на вкус
*) Воп[рос]: на что может быть похоже ощущение, кроме ощущения?
*) Не воспринимается ничего, кроме идей
NB идея это не идея коммунизма, а вопринимаемые вещи: тяпка, вагон и маленькая тележка и др.
*) Если допустить, что мир состоит из материи, то красоту и пропорциональность ему придает ум (mind)
*) Почему бы мне не сказать, что видимое протяжение есть последовательность видимых точек, осязаемое протяжение -- осязаемых точек?
NB а не протяжение существует как последовательность точек
*) скорее, видимое протяжение оказывается сосуществованием цветов в уме
*) Все наши идеи адекватны, [но] наше познание законов природы не совершенно и не адекватно
движение видят все, но законы движения установил только Галилей
*) То, что я вижу, есть только разнообразие цветов и света. То, что я чувствую, есть твердое или мягкое, горячее или холодное, неровное или гладкое и т. д.
*) Тела, принимаемые за возможности, существуют и тогда, когда не воспринимаются, но это существование не является актуальным. Когда я говорю, что возможность существует, этим подразумевается не более того, что если при свете я открою глаза и посмотрю, то увижу тело
NB если ты не видишь камня, которым швырнули в тебя, ты только тогда убедишься в его сушествовании, когда он прилетит тебе по кумполу
*) Конец математической линии есть ничто
*) Boп[pос]: разве невозможно существование общих идей? Идеи ниоткуда не приходят, они все единичны.
*) Невоспринимаемое восприятие есть противоречие
*) Лошадь сама по себе, церковь сама по себе есть идея, т. е. объект, непосредственный объект мысли
*) Вы спрашиваете меня, находятся ли книги в кабинете сейчас, когда их никто не видит. Я отвечаю: да. Вы спрашиваете меня: а не ошибаемся ли мы, воображая вещи существующими тогда, когда они не воспринимаются чувствами. Я отвечаю: нет. Существование наших идей заключается в их воспринимаемости, воображаемости и мыслимости, и всякий раз, когда они воображаются или мыслятся, они существуют. Когда бы о них не упоминали или не рассуждали, они всегда воображаются или мыслятся; следовательно, неправильно будет спрашивать о том, существуют идеи или нет, ибо они с необходимостью существуют уже в силу самой постановки вопроса
NB если вы можете себе вообразить дракона, то его идея существует, а существует ли дракон реально (а не его идея), можно лишь увидев его
*) Камень есть камень -- это нелепое высказывание, которое никогда не придет на ум отдельному человеку и о котором, на мой взгляд, он никогда не подумает. Целое равно своим частям и т. д.
*) Я не отказываюсь от субстанций. Меня не нужно обвинять в отбрасывании субстанции из мыслимого мира. Я отрицаю всего лишь философский смысл (который в действительности трудно даже назвать смыслом) слова "субстанция". Спросите человека, не обученного их [философскому] жаргону, что он подразумевает под вещественной субстанцией или субстанцией тела, и он ответит: большие размеры, твердость и тому подобные чувственные качества. и я с этим согласен. Философский же nес quid nес quantum nec quale , о котором у меня нет идей, я отбрасываю, если только можно отбрасывать что-либо, что никогда не существовало, а было не более чем воображаемым и выдуманным
NB центральный пункт философии Беркли, из-за которого так осерчал на философа Ленин. Беркли утверждает, что реально сущестуют и материальные тела и духовные явления, но материи и духа, как таковых нет
12 (22) марта родился Обри Джон (1626-1697)
Oliver Lawson Dick. КАК НЕ СЛЕДУЕТ ПИСАТЬ
Вскоре после смерти Джона Обри, один умный человек предостерегал против того, чтобы рассматривать книги наподобие ноблеменов: то есть просмотрев их названия (title = "титул; название"), потом хвастаться знакомством с ними.
Но такова уж несчастная судьба Обри: своей репутацией он целиком обязан упоминаниями о себе и отрывочными цитатами из своих работ опять же о других авторах. Причину такого экстраординарного пренебрежения к этому человеку не без гения трудно понять, но вину, следует предположить, нужно целиком перенаправить на его плечи.
Ибо любовь Обри к обыденной жизни была настолько интенсивной, его любопытство настолько же ненасытимым, насколько и нерегулярным, что он оказался в органическом несостоянии хоть что-нибудь довести до ума.
Каждая из его работ имела в начале нечто наподобие четко проработанного и логичного бизнес-плана, но по мере продвижения заливалась таким потоком отступлений и сносок, гороскопов, писем, побочных анекдотов, что его буйный мозг казалось был не в состоянии их контролировать.
Решив приступить к жизнеописанию, Обри открывал еще неисписанную страницу в своем блокноте, и набрасывал безостановочно все, что он только мог вспомнить о характере своего будущего героя: его друзьях, его внешнем виде; его действиях, его книгах и высказываниях.
Если какие факты или даты не приходили ему в эти моменты в голову, он оставлял в заметках пропуск; а поскольку Обри был мужиком весьма компанейским, он обычно находился в состоянии похмелья, когда ему приходила охота взяться за перо: так что он весьма страдал от количества этих пропусков. Кроме того, в порывах вдохновения, когда он набрасывал композицию будущей статьи, его мозг несся галопом так намного впереди его пера, что последнее невольно впадало в сорт скорописи, скорее набрасывая иероглифы, чем слова.
Когда он потом перечитывал, что он настряпал таким образом, то находил рассказанное им весьма неадекватным его первоначальному замыслу. Поэтому дополнял слова и фразы уточнениями, вставлял вопросы, увеличивая многочисленными вставками количество слов и даже предложений и абзацев и запутывал этим все окончательно.
Все факты, которые приходили ему в голову позднее, он притискивал на полях, если там еще оставалось место, иногда на другой странице или вообще в середине следующего жизнеописания, часто в другом томе, а иногда даже в письме к другу.
И таким текст и оставался окончательно, ибо он редко делал нормальную копию того, что написал, потому что, как он признавался, "у него не было призвания к терпению к крючкотворных делах". Так что даже самый оптимистичный редактор в конце концов отчаивался в доведении его трудов до сносной формы.
"Если таким образом я не закончу и не опубликую того, что я начал, мои бумаги могут погибнуть или быть проданы на аукционе. А то и кто-нибудь (вещь более чем обычная)" может даже подставить свою подпись к моим трудам; не зная никого, кто бы дерзнул на это, пока я жив, я таким образом для будущего перебуровил всё, что я составил: надеюсь, однако, что воодушевление может постучаться к какому-нибудь даровитому и обладающему чувством долга перед обществом молодому человеку, и он отполирует и закончит то, что в грубянськой форме здесь набросал. Я же не имею досуга возвысить свой стиль.
13 марта -- Антон Макаренко (1888-1939)
СПРАВКА БСЭ
русский советский писатель, педагог. Проэаич. худож. произведение о науч. творчестве в области воспитания -"Педагогическая поэма" (ч. 1-3, 1933-36). Повести "Марш 30 года" (1932), "ФД-1" (1932, опубликовано 1950), "Честь" (1937-38), "Флаги на башнях" (1938). Пьеса "Мажор" (1935), сценарии "Настоящий характер", "Командировка" (оба - опубликовано 1952). Рассказы. Лит.-критич., публидистич. и педагогич. статьи. "Книга для родителей" (1937). ? Собрание сочинений, т. 1-7, [2 изд.]. M., 1959-60; Собрание сочинений, т. 1-5, M., 1971; Педагогич. соч., в 8-ми тт., т. 1-,М., 1983-. Балабанович Е., А.С.Макаренко, М., 1963; ? руст алев а В., A.C. Макаренко. Библиографич. указатель, М., 1959; Морозова Н., А. С. Макаренко. Семинарий, 2 изд.. Л., 1961; Рудаева И. М., Турич И. М., A.C. Макаренко. Указатель трудов и лит-ры о жизни и деятельности, М., 1978
Экранизации
1955 "Педагогическая поэма"
1958 "Флаги на башнях"
1963 "Большие и маленькие" по мотивам "Книги для родителей" о жизни трудных детей
13 марта -- Сергей Михалков. (1913-2009)
СПРАВКА БСЭ
Выходец из старинного дворянского рода. В юности перепробовал много профессий. Начал печататься с 1928 г. Учился в Литературном ин-те им. М. Горького (1935-37). Известность приобрёл произведениями для детей, в которых отразил сложный, многообразный, 'вопрошающий' и светлый мир юного человека, в ненавязчивой шутке, рассказе или игре преподнося детям уроки высокой нравственности. Стихотворения 'А что у вас?', 'Про мимозу', 'Фома' (все - 1935), 'Весёлый турист', 'Мы с приятелем вдвоём...' (оба - 1936), 'Три товарища', 'Весёлое звено' (оба - 1937), 'Несбывшиеся мечты' (1977); поэмы 'Дядя Стёпа' (1935; новые части 1954-82), 'В музее В. И. Ленина' (1949); повести-сказки 'Похождения Рубля' (1967), 'Праздник Непослушания' (1972), 'Сон с продолжением' (1982); пьесы 'Том Кэнти' (1938), 'Коньки' (1939), 'Особое задание' (1946), 'Красный галстук' (1947), 'Я хочу домой!' (1949), 'Зайка-зазнайка' (1951), 'Чужая роль' (1954), 'Сомбреро' (1957), 'Дорогой мальчик' (1971). Во время Великой Отечественной войны Михалков - военный корреспондент фронтовых газет, автор очерков, рассказов, сатирических стихов и фельетонов, плакатных текстов и фронтовых листовок. Большую популярность имели в 1940-50-е гг. басни Михалкова: стихотворные 'Соловей и Ворона', 'Заяц во хмелю', 'Толстый и Тонкий' (все - 1945) и прозаические - сборники 'Весёлые зайцы' (1963), 'Хочу бодаться!' (1965). Среди других произведений писателя - пьесы для взрослых 'Илья Головин' (1949), 'В одном купе' (1955), 'Дикари' (1958), 'Осторожно, листопад!' (1960), 'Пощёчина' (1974), 'Пена' (1977), 'Эхо' (1980), 'Всё могут короли...' (1983); книга о воспитании 'Всё начинается с детства' (1968), литературно-критические статьи (сборники 'Моя профессия', 1962; 'Литература. Время. Жизнь. Публицистика', 1978), киносценарии. Один из самых признанных на протяжении всего творческого пути отечественных писателей, Михалков является также создателем текста Государственных гимнов СССР (1943, совместно с Г. А. Эль-Регистаном) и России (2001).
Эйнштейн (1879-1955)
СПРАВКА БСЭ
физик, уроженец Германии, наибольшую известность которому принесла созданная им теория относительности. В 1905 г. Эйнштейн опубликовал четыре статьи, которые произвели переворот в физике. В одной из них, "Электродинамика движущихся тел", содержались положения специальной теории относительности. Впоследствии Эйнштейн расширил свои первоначальные положения и создал общую теорию относительности (1916), в которой рассматривался случай неравномерного (ускоренного) движения. Когда в Германии к власти пришли нацисты, Эйнштейн уехал в США, где жил и работал до самой смерти.
* * *
Решающий эксперимент, подтверждающий общую теорию относительности Эйнштейна был выполенен Эддингтоном 7 ноября 1919 во время полного солнечного затмения.
Одним из следствий теории относительности была идея об идентичности сил гравитации и инерции. Первым понятие механической силы ввёл Ньютон по заветам Галилея. При этом сила определялась двояким образом. Согласно второму закону Ньютона ускорение изменение количества движения пропорционально силе. (или, как он формулируется сейчас: ускорение прямо пропорционально силе и обратно пропорционально массе. Сила, входящая в эту формулировку называется инерциональньй. Эта та самая неведомая рука, которая отклоняет движущееся тело от равномерного прямолинейного движения, например, при резком торможении поезда.
Кроме того, сила входит в закон всемирного тяготения, который гласит "который утверждает, что любые два тела во Вселенной притягиваются друг к другу с силой, которая зависит от их масс и расстояния между ними. Сила прямо пропорциональна произведению масс тел и обратно пропорциональна квадрату расстояния между ними. Например, Земля притягивает Луну, и наоборот. Эта сила называется гравитационной. Ни откуда в классической механики не следует, что сила инерционная и гравитационная одной и той же природы. И если инерционную силу физики приняли, то гравитационная представлялась какой-то загадочной и непонятной. И хотя на практике она показала свою эффективность, в частности, при расчётах в астрономии, но червь сомнения теребил учёную добросовестность.
Как только Эйнштейн осознал эквивалентность гравитации и сил инерции, он понял, что гравитация должна отклонять лучи света. В 1911 году он подсчитал, что величина отклонения луча света, проходящего по касательной к поверхности Солнца, должна составлять 0,875 угловых секунды. Тогда же Эйнштейн предложил измерить это отклонение во время полного солнечного затмения, когда близкие к Солнцу звезды будут видны. Если их свет будет отклоняться Солнцем, то покажется, что звезда сдвинута относительно своего нормального положения. Но в 1915 году, создав теории относительности Эйншейн пришёл к выводу, что из-за искривления пространста отклонение света при прохождении его вблизи Солнца должно быть в 2 раза больше того, чем следовало из теории Ньютона.
Проверить правильность расчётов Эйнштейна взялся Эддингтон. Подходящим моментом для этого как раз и было полное солнечное затмение 29 мая 1919 года, поскольку Солнце должно было находиться на фоне сразу нескольких ярких звезд, положение которых будет относительно просто измерить
Идея эксперимента проста. Во время затмения, когда Луна полностью закрывает Солнце, проступает свет звезд, находящихся на небосводе рядом с ним. С помощью телескопа и фотографических пластин астрономы делают снимки скрытого Луной Солнца и близко расположенных звезд. Снимки затем сравниваются с отпечатками этого же участка неба, полученными через несколько месяцев до или после затмения, когда Солнце находится в совсем другой части неба. Признаком отклонения лучей света будет смещение видимого положения звезд, расположенных вблизи от Солнца, на снимках, сделанных во время затмения, относительно звёзд, расположенных далеко от него.
Опыт удался на славу, и Эйнштейн в миг стал знаменитым. А до этого в глазах учёного мира он был просто чудаком, придумывающим какие-то невероятные теории.
Лафкрафт (1890-1937)
СПРАВКА БСЭ
американский писатель. Автор "романов тайн" и фантастических новелл, оказавших влияние на Х. Л. Борхеса, Х. Кортасара и др.
ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ. ЛИТЕРАТУРНАЯ АТМОСФЕРА ДЕТСТВА
В 1894 году я умел уже бегло читать и неутомимо штудировал словарь; не позволял ни единому слову сорваться с моих уст, не уточнив сперва его значение. Именно тогда потрепанные тома семейной библиотеки стали моим мирком - одновременно моими слугами и господами. Я порхал туда-сюда среди них как зачарованный мотылек, находя высшую радость в старых английских фолиантах рода Лавкрафтов, присланных для меня моей матери, когда отца разбил паралич и я стал единственным представителем мужского пола в этой семье. Я прочитал все, понял немного и навоображал куда больше. "Волшебные сказки" братьев Гримм поистине стали моей повседневной пищей [diet], и я безвылазно жил в мире средневековых фантазий. [...]
В январе 1896 года смерть бабушки погрузила весь дом во мрак, который никогда больше его не покинет. Черные платья моей матери и теток до того пугали и отталкивали меня, что я спасался, украдкой пришпиливая кусочки яркой ткани или бумаги к их юбкам. Им приходилось тщательно осматривать свою одежду, прежде чем принять посетителей или выйти на улицу! Вот тогда-то мое прежде веселое настроение приняло мрачный оттенок.
Мне стали являться кошмары самого мерзкого свойства, населенные тварями, которых я окрестил "полуночниками" [night-gaunts] - составное слово, придуманное мною самим. Я привык зарисовывать их по пробуждении (возможно, сама идея этих фигур взялась из роскошного издания "Потерянного Рая" с иллюстрациями Доре, на которое я как-то раз наткнулся в восточной гостиной). В снах они обычно на головокружительной скорости мчали меня сквозь пространство, на лету немилосердно тряся и подталкивая меня отвратительными трезубцами. Целых пятнадцать лет - ах, больше - миновало с тех пор, как я видел "полуночников", но даже сейчас, в полудреме, дрейфуя по морю смутных воспоминаний о прошлом, я чувствую пронзительный страх [...] и инстинктивно борюсь со сном. Вот так я молился тогда, в 96-м - каждую ночь: не спать и не подпускать полуночников!
Вы заметили, что я не упоминаю друзей детства и товарищей по играм? - их попросту не было! Знакомым детям я не нравился, а они не нравились мне. Я привык ко взрослой компании и разговорам и, хотя на фоне взрослыми чувствовал себя позорно тупым, не стремился стать участником детской возни. Их беготня и вопли озадачивали меня. Я ненавидел просто играть и скакать - в своих развлечениях я всегда жаждал сюжета.
Однажды мать попыталась устроить меня в детский танцкласс, но я изо всех сил воспротивился. Мой ответ на ее предложение позволяет понять, в каких книгах я рылся в 98-м году. Я сказал: "Nemo fere saltat sobrius, nisi forte insanit!" Это из речи Цицерона против Катилины. В тот мрачный 1896 год я стал поборником трезвости. В мои руки как-то попал старый экземпляр "Света и тени" Джона Б. Гофа, и я читал и перечитывал его от корки до корки. С того дня мне всегда было, что сказать против спиртного!
Теперь я сосредоточился по классической мифологии, сменив на нее братьев Гримм. Я восхищался и подражал поэтическим отрывкам, столь щедро рассеянным по страницам "Века мифов" Булфинча [10], и в 1897--м породил свое первое настоящее "стихотворение", озаглавленное "Новая Одиссея; или Приключения Улисса".
С 1894 по 1896 я использовал только печатные буквы, но теперь начал писать прописными. Все это время мой дух был угнетен смутным ощущением надвигающейся катастрофы. От меня не ускользнул упадок семейного благосостояния, о чем наглядно свидетельствовало сокращение числа слуг и запертая конюшня. Мне ужасно не хватало Келли, кучера, который был непререкаемым авторитетом по всем, что касалось ирландского наречия, и которому хватало терпения мирно выслушивать мои панегирики Матери-Англия. Ко времени его ухода я приобрел дивный выговор [brogue], которым время от времени щеголял, развлекая себя и окружающих.
16 марта Ом (1789-1854)
СПРАВКА БСЭ
немецкий физик. Учился в Эрлангенском университете (1805--06), затем работал учителем в Готштадте (Швейцария; 1806--09). Самостоятельно подготовил и защитил в Эрлангене докторскую диссертацию (1811). Преподавал в Бамберге (1813--1817), Кельне (1817--28), Берлине (1828--1833). С 1833 директор Политехнической школы в Нюрнберге, с 1849 профессор Мюнхенского университета. Основные труды по электричеству, оптике, кристаллооптике, акустике. Проведя серию точных экспериментов, установил (1826) основной закон электрической цепи (Ома закон) и дал (1827) его теоретическое обоснование. С 1830 занимался акустикой. В 1843 показал, что простейшее слуховое ощущение вызывается лишь гармоническими колебаниями, на которые ухо разлагает сложные звуки (т. н. акустический закон О.). В 1881 именем О. названа единица электросопротивления (Ом). Член Лондонского королевского общества (1842). Соч.: Crundz ge der Physik, N rnberg, 1854; Gesammelte Abhandlungen, Lpz., 1892. Лит.: F chtbauer H. von, Georg Simon Ohm, B., 1939; Gerlach W., Georg Simon Ohm -- Ged chtnis-Rede zur Feier seines 150. Geburtstages, M nch., 1939.
16 (4) марта -- Языков Николай Михайлович (1803-1846)
СПРАВКА БСЭ
рус. поэт. Элегии ("Свободы гордой вдохновенье!", 1824, опубликовано 1859, "Лондон"; "Поэту радости и хмеля", 1825), послания ("А. С. Пушкину" (1826, опубликовано 1866), стихи на ист. темы, песни ("Из страны, страны далекой", 1827, опубликовано 1833; "Пловец" ("Нелюдимо наше море", 1830)), гимнич. поэзия, поэмы ("Сказкао пастухе и диком вепре", 1833; "Жар-Птица", 1836-38, опубликовано 1857), стихотв. повесть ("Сержант Сурмии", 1829, опубликовано 1845; "Липы", 1846, опубликовано 1859). Сборник "Стихотворения" (1833), "Новые стихотворения" (1845). * Стихотворения. Сказки. Поэмы. Драматич. сцены. Письма, М.-Л., 1959; Соч., Л., 1982.
6 по ст. ст. мартаХамза (1889-1929)
СПРАВКА БСЭ
узбекский советский поэт, драматург и общественный деятель, народный поэт Узбекской ССР (1926). Член КПСС с 1920. Родился в семье лекаря. Учился в мектебе, затем в медресе. Организовав бесплатную школу для бедноты, преподавал в ней. Стихи начал писать с 1899 под влиянием творчества узбекских просветителей Мукими и Фурката. Основное произведение дореволюционного творчества Х., рукописный стихотворный "Диван" (1905--14) на узбекском и таджикском языках, был опубликован посмертно. В некоторых газелях "Дивана" наряду с традиционными образами неразделённой любви присутствуют мотивы обличения социального неравенства, защиты науки и просвещения. Этими же мотивами проникнуты и первые опубликованные произведения Х.: стих. "Рамазан" (1914), повесть "Новое счастье" (1915), пьеса "Отравленная жизнь" (1916). В 1916--19 Х. выпустил семь сборников стихов, отразивших переход поэта с позиций революционно-демократического просветительства на позиции революционной борьбы. Стихи, включенные в сборнике "Душистая роза" (1919), стали первыми образцами пролетарской поэзии на узбекском языке. После Октябрьской революции 1917 Х. учительствовал в Коканде и Фергане, организовал передвижную театральную труппу, обслуживавшую части Красной Армии на Туркестанском фронте, работал сотрудником Политотдела Туркфронта, а позже -- Облполитпросвета. В 1918 он создал пьесу "Бай и батрак", ставшую первым произведением узбекской советской драматургии. Популярностью пользуются пьесы Х. "Проделки Майсары" (1926) и "Тайны паранджи" (1927), в которых говорится о тяжёлой доле узбекских женщин в дореволюционные годы. Ему принадлежит несколько десятков песен. Собирая в различных районах Узбекистана народные песни, исполнял их на национальных инструментах. Из музыкального наследия Х. уцелело не всё. Некоторые его мелодии вошли в сборнике "Песни Ферганы, Бухары и Хивы" (1931); часть песен записана от известных узбекских певцов. Х. вёл разнообразную общественную работу, боролся за раскрепощение женщин, разоблачал действия националистов и реакционного духовенства. Х. был убит разъярённой толпой религиозных фанатиков. Х. -- основоположник литературы социалистического реализма на узбекском языке. Он обогатил классическую поэтическую метрику (Аруз) за счёт форм народного стиха (бармак). Х. оставил заметный след в истории развития социалистической культуры Узбекистана не только как поэт и драматург, но и как театральный деятель, композитор и музыкант. Имя его присвоено Узбекскому государственному академическому театру драмы. Соч.: Асарлар, т. 1--2, Тошкент, 1969--71; в рус. пер. -- Соч., т. 1--2, Таш., 1960: Избр. произведения, Л., 1970. Лит.: Султанов Ю. С., Хамза. Очерк жизни и творчества, 2 изд., Таш., 1973; Базаров У. Б., Идейные основы творчества Хамзы Хаким-заде Ниязи, Таш., 1960
ЭКРАНИЗАЦИИ
1953 "Бай и батрак"
1961 "Хамза" -- биографический фильм
1977 "Хамза" -- биографический телефильм, 17 серий
НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ
*) первоначальное образование Хамза получил дома под руководством отца: "уже к 10 года я полностью овладел грамотой по-узбекски и по-персидски"
*) девятилетним мальчиком Хамза читал вслух в кругу семьи стихи Хафиза, Бедиля и других поэтов, и это подтолкнуло его к собственному творчеству
*) в 1906 году Хамза учился на курсах русского языка у преподавателя Орлова при Кокандской русско-туземной школе
*) Хамза также организовал курсы по изучению арабского языка, но довести до конца это мероприяние он не смог
*) во время первой русской революции Хамза в Намангане подружился с одним молодым татарином, который печатал на ручном станке небольшие брошюры и листовки, и это знакомство инициировало его интерес к социальным вопросам
*) литературой социальной направленности Хамза увлёкся под влиянием Фурката и особенно Мукими
*) Закончив учебу в медресе, Хамза создал собственную школу для детей из неблагополучных семей и начал там преподавать; также он организовывает курсы для взрослых, где кроме всего прочего много внимания уделялось и обучению русскому языку
*) "Дети бедняков, лишенные возможности учиться, потому что не в состоянии заплатить месячный взнос, шатаются по улицам, тратят свою молодую жизнь на легкомысленные забавы. Чтобы уберечь их, надо... занять их учением"
*) Написанные Хамзой учебные книги не были напечатаны. В отзыве на книги Хамзы отмечалось, что встречающиеся в них понятия -- такие, как смелость, народ, патриотизм, отвага, воздухоплавание и т. п. "дерзости", -- трудны для усвоения учащимися и что "было бы полезнее дать для юношей занимательные рассказы"
*) В 1920 году Ниязи вступил в ряды РКП(б) и создал передвижную театральную труппу на фронтах войны в Туркестане, которая самоотверженно гастролировала в опасных регионах
*) в 1926 году по инициативе и при деятельном участии поэта был открыл детский дом в городе Ходжейли
*) во время празднования Международного женского дня, во время которого 26 женщин сбросили паранджу, Хамза был забит камнями
*) Хамза собрал и издал многие узбекские народные песни
18 марта -- м. Лафайет (1634-1693)
СПРАВКА БСЭ
графиня, французская писательница. Л. обрисовала нравы французского двора в двух мемуарно-исторических книгах, изданных посмертно: "Жизнеописание Генриетты Английской" (1720) и "Мемуары французского двора за 1688 и 1689 гг." (1731). Свои романы и повести ("Принцесса Монпансье", 1662; "Заида", т. 1--2, 1670--71; "Принцесса Клевская", т. 1--4, 1678, русский перевод 1959) Л. печатала анонимно или под чужим именем. Лучшее произведение Л. -- психологический роман "Принцесса Клевская", раскрывает душевную драму светской молодой женщины. Трактовка проблемы брака, подсказанная наблюдениями над жизнью и нравами высшего общества, резко отличает это произведение от слащавых и надуманных прециозных романов середины 17 в. (см. Прециозная литература). Новизна романа Л. сказывается и в художественной форме -- простоте и сжатости сюжета, ясности языка. Одноименный фильм, 1960, Франция. Соч.: Romans et nouvelles..., P., [1958]. Лит.: Стендаль, В. Скотт и "Принцесса Клевская", Собр. соч., т. 9, Л., 1938; Гуковская З. М., М. де Лафайет, в кн.: Писатели Франции, сост. Е. Г. Эткинд, М., 1964; D d yan Ch., M-me de La Fayette, P., 1955.
18 марта -- Малларме (1842-1898)
СПРАВКА БСЭ
французский поэт. Родился в чиновничьей семье. С 1863 преподавал английский язык. Начав писать в духе Ш. Бодлера и парнасцев (см. "Парнас"), в 70-- 80-е годы стал одним из ведущих поэтов французского символизма. При демократической настроенности, неудовлетворённости буржуазной действительностью, жажде идеала (стихи 60--70-х годов "Лазурь", "Окна", "Ветер с моря") и готовности импрессионистически оценить красочность мира ("Послеполуденный отдых фавна", 1876, музыка К. Дебюсси, 1892), М. пришёл к трагической концепции разрыва поэзии и жизни ("Лебедь", 1885), к идее крайне замкнутой поэзии ("Проза для Дезесента", 1885), лишь посредством символов передающей сверхчувственное (статья "Тайна в поэзии", 1896). По Малларме, поэзия не "показывает", а внушает. Своё интуитивное познание поэт выражает символически. Символ он понимает как систему аналогий. Буржуазная критика воспринимала М. только как символиста и эстета. Между тем М. были свойственны тяга к реальному ("Стихотворения на случай", 1880--1898, изд. 1920), к содержательным классическим формам поэзии. Сущность поэзии М. раскрылась в поэме "Удача никогда..." (1897), подводившей безжалостно самокритичный итог попыткам символистской поэзии стать над действительностью, обращавшейся к тем условно-метафорическим формам реального отражения объективного мира, которые в 20 веке стали характерными для Г. Аполлинера, В. Незвала, П. Неруды, французской реалистической поэзии Сопротивления и последующего времени. Соч.: CEuvres completes, par Н. Mondor et G. Jean-Aubry, P., 1956 (имеется библ.); в русском переводе -- [Стихи], в книге: Волошин М., Стихотворения 1900--1910, М., 1910; [Стихи], в книге: Брюсов В., Полное собрание сочинений и переводов, т. 21, СПБ, 1913. Лит.: История французской литературы, т. 3, М., 1959; Verlaine P., Les poetes maudits, P., 1884; Royere J., Mallarm , P., 1927; Mondor Н., Vie de Mallarm , P., 1941; Roulet C., El ments de po tique mallarm enne..., Nch t., [1947]; Dujardin E., Mallarm par l'un des siens, P., 1952; Aragon L., Journal d'une po sie nationale, Lyon, 1954
Т. Смоллетт (1721-1771)
СПРАВКА БСЭ
англ. писатель. Ром. "Приключения Родрика Рэндома" (1748, п. 1788), "Приключения Перигрина Пикля" (1751, неполн. п. 1788, полн. п. 1955), "Путешествие Хамфри Клинкера" (1771, п. 1953) и др. Поэтич. в са" тирич. соч., историч. труды. Переводы из Сервантеса, Вольтера, Гёте
НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА СМОЛЕТТА
*) В 18 лет Смоллетт оставил Эдинбургский университет и отправился в Лондон с твердым намерением стать драматургом; вместо этого попал хирургом на военный корабль
*) Тобайас Смоллетт взялся за пятый по счету перевод "Дон Кихота" на английский язык и создал единственный вариант, способный соперничать по успеху с переводом Мотто начала XVIII века
*) Первой публикацией Смоллетта стала поэма о Куллоденской битве 1745 года под названием "Слёзы Шотландии"
*) Смоллетт написал трагедию "Цареубийство", напечатанную, но ни разу не поставленную на сцене
*) в эпистолярном романе "Приключения Хэмфри Клинкера" комический эффект достигается жа счёт того, что персонажи, заметно различающиеся по общественному положению, возрасту, характеру и уровню грамотности, пишут об одних и тех же событиях по-разному
*) Хотя Смоллетт писал на хорошем английском языке, иногда он ради хохмы он вставлял в диалоги пассажи на шотландском, чем очень веселил английских читателей
*) Устав от издателей, Смоллетт сам стал издавать The Critical Review
*) Смоллетт в The Critical Review помещал обширные рецензии с обильным цитированием на издававшиеся тогда произведения. Сегодня это мощная кладовка фактов для литературной науки
*) Замечено, что многие эпизоды романов Смоллетта -- это анекдоты, почерпнутые из тогдашних журналов и газет
*) Смоллетт каждое лето своей жизни лечился в Бате. Оттуда его типы из всех слоев общества, наблюдать которые в застегнутой на все пуговицы частной жизни англичан иначе наблюдать было бы очень трудно
*) Статья Смоллетта, на хорошем научном уровню, о целебных свойствах Батского источника снискала в свое время не только популярность у читателей, но и высокую оценку специалистов
19 (7) марта -- Баратынский Евгений Абрамович (1800-1844)
СПРАВКА БСЭ
рус. поэт. Элегии, послания, эпиграммы, филос. лирика (сб. "Стихотворения", 1827, "Стихотворения", ч. 1-2, 1835, "Сумерки", 1842), в т. ч. "Разуверение" ("Не искушай меня без нужды"), "Родина", "Водопад" (все -1821), "Мой дар убог и голос мой не громок" (1829), "В дни безграничных увлечений" (1832), "К чему невольнику мечтания свободы?..." (1835), "Последний поэт" (1835), "Осень" (1836-37), "Сначала мысль воплощена" (1838), "Приметы" (1839), "На посев леса" (1846), "Пироскаф" (1844). Поэмы "Пиры" (1820, опубликовано 1826, перераб. 1833), "Эда" (1824, опубликовано 1826), "Переселение душ" (1828), "Бал" (1828), "Цыганка".("Наложница", 1831, перераб. 1842). Повести "Перстень" (1831). ? Полн. собр. соч., т. 1-2, СПБ, 1914-15; Стихотворения. Поэмы. Проза, письма, М., 1951; Полн. собр. стих., 2 изд., Л., 1957; Стихотворения и поэмы, М., 1982; "Разума великолепный пир". О лит-ре и иск-ве, М., 1981. фризман Л.Г., Творч. путь Баратынского, М., 1966; Хетсо Г., Е. Баратынский. Жизнь и творчество, Осло, 1973 (есть библ.)
20 марта преположительно родился Овидий (43 до н.э. --17 или 18 н. э.
СПРАВКА БСЭ
римский поэт. Культивируя индивидуалистическую, главным образом эротическую, поэзию, О. в ранних поэмах "Наука любви" и "Средства от любви" даёт наставления в области любовных отношений, вводит сценки из римской жизни. Его "Метаморфозы" (рус. пер. 1874--76) содержит около 250 фольклорных сказаний о превращениях людей в животных, растения, созвездия и даже в камни. В последний период жизни написаны "Скорбные элегии" и "Понтийские послания". В конце 8 н. э. сослан Августом в г. Томы (ныне порт Констанца в Румынии), где и умер. В ссылке О. создал новый жанр римской поэзии -- субъективную элегию, не связанную с любовной темой. О. высоко ценил А. С. Пушкин, интерес к поэту-изгнаннику сказался в стихотворении "В стране, где Юлией венчанный", "К Овидию", в поэме "Цыганы". * Соч.: Opera, ed. R. Ehwald, V. Levy, t. 1--3, Lipsiae, 1915--32; Carmina selecta, M., 1946; в рус. пер. -- Баллады-послания, М., 1913; Метаморфозы, [вступ. ст. А. Белецкого], [М,], 1937; Любовные элегии, [вступ. ст. и пер. С. Шервинского], М., 1963; Элегии и малые поэмы, М., 1973. Лит.: Тронский И. М., История античной литературы, 3 изд., Л., 1957; История римской литературы, т. 1, М., 1959
ОБ ОВИДИИ
*) Овидий, закончив грамматическую школу некоторое время работал выборным чиновником (магистратом)
*) Последние 10 лет своей жизни Овидий провел в изгнании в Румынии
*) Гипотез о причинах изгнания Овидия в специально изданной книге насчитывается 111
*) Книги Овидия после наказания были изъяты из римских библиотек
*) Попав в ссылку, Овидий сжег свои "Метаморфозы", но они уже широко ходили по рукам
*) У Овидия был хороший покровитель, но сделав первые успешные шаги в политике, он предпочел жизнь вольного поэта
*) Сосланный из Рима, Овидий отрешился от поэзии: но вдруг во время бури на море у него сами собой стали слагаться стихи в голове
*) "Овидий прекрасно знал свои недостатки, но любил их" (Сенека)
*) "Наука любви" Овидия -- шутливое наставление в науке страсти нежной
*) Овидий писал поэмы "Притирания для лица" и "Наука рыболовства", чтобы переложить в стих непоэтические темы
*) "Метаморфозы" Овидия -- один из главных источников по античной мифологии
*) Овидий написал по-гетски стихи об апофеозе Августа
*) Овидий сбросил "Метаморфозы" в огонь, поэтому поэму восстановили впоследствии по спискам
*) "Что бы не старался я сказать, у меня выходил стих" (Овидий)
*) Овидий был наипопулярнейшим поэтом в средние века
Г. Ибсен (1828-1905)
СПРАВКА БСЭ
норвежский драматург. Один из создателей национального норвежского театра. Романтические драмы на сюжеты скандинавских саг, исторические пьесы. Философско-символические драматические поэмы "Бранд" (1866) и "Пер Гюнт" (1867). Острокритические социальные реалистические драмы "Кукольный дом" ("Нора", 1879) -- "Привидения" (1881) -- "Враг народа" (1882). В драмах "Дикая утка" (1884) -- "Гедда Габлер" (1890) -- "Строитель Сольнес" (1892) усилились черты психологизма и символизма, сближающие их с неоромантическим искусством конца века. Обнаруживая глубокое несоответствие между благопристойной видимостью и внутренней порочностью изображаемой действительности, Ибсен выразил протест против всей системы современных общественных установлений, требуя максимальной эмансипации человека.
НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА
*) "Писателю нужно выработать в себе качества постоянного, стопроцентного эгоиста, доя которого не существует ничего, кроме его притязаний" (Г. Ибсен)
*) "Будь всегда верен самому себе и ничем не жертвуй ни дружбе, ни любви" (Ибсен)
*) В стихотворении "Старый Хельтберг" Бьернсон, описывая своих школьных товарищей, между прочим говорит: "Возбужденный и сухой, бледный, как мел, притаясь за своей огромной черной как смоль бородой, сидел Генрик Ибсен"
*) Ибсен учился в гимназии и универе, но не кончил их по недостатку средств. Но начал писать исторические драмы и романы, не слишком обременяя себя копанием по учебникам
*) Для латинского экзамена Ибсен прочел "Катилину" Саллюстия и речи Цицерона против Катилины, и это первое чтение так его зажгло, что через три месяца уже была готова большая историческая драма "Катилина"
*) В 1850 году Ибсен переехал в Кристианию, где поступил в знаменитую школу Хельтберга, в которой товарищами его были почти все будущие знаменитости Скандинавии: Бьернсон, Гарбург, Юнас Ли, Винье
*) Ибсен начал писать пьесы по просьбе друзей, организовавших театр
*) Когда Бьернсон и Ибсен посетили публичную лекцию Гамсуна и спокойно выслушали его наскоки, тот в сердцах бросил: "Вам пора уходить"
*) Первые успехи Бьернсона, писателя с экспансивной натурой, буйного, хотя и благодушного патриота, сентиментального и доступного пониманию средней публики, принесли много горечи мрачному,тестующему, ищущему новых путей Ибсену
*) Руководя театром, Ибсен ставил исключительно свои пьесы
*) Ибсен жадно прислушивался к европейским событиям, а в то время в Европе разыгрывалась революция 1848 года. Аптека в Гримстаде служила как бы клубом для местных жителей, и часто аптекарский помощник поражал и пугал своих мирных слушателей смелыми и резкими суждениями
*) Ибсен в 1848 написал восторженную оду к венгерцам, боровшимся за свою свободу, целый цикл сонетов к шведскому королю Оскару, побуждая его стать во главе армии и поспешить на помощь шлезвиг-голштинцам
*) Целью всех стремлений Ибсена в 1850-е гг. сделалось бежать поскорее из Норвегии, уйти из Кристиании, которую он называл своим гробом, спасти свой гений, свой "королевский замысел"
*) Студенты пришли к дому Ибсена со знаменами и песнями, и растроганный поэт благодарил их в большой речи, в которой обнаружил, как страстно жаждал не только всеобщего признания, но и любви, несмотря на все свое презрение к обществу и мнению толпы
*) Ибсен долго жил в Германии и Италии. В Норвегии его давила убогая духовная жизнь
*) В конце XIX в Англии даже возникли общества по пропаганде ибсенизма
Лео Таксиль (1854-1907)
СПРАВКА БСЭ
французский журналист. Получил воспитание у иезуитов, но порвал с ними и в 1879--85 опубликовал ряд антирелигиозных сатирических произведений. В 1885 объявил о своём раскаянии и возвращении в лоно католической церкви. По поручению высших церковных кругов выступил с критикой масонов, которых папа Лев XIII считал опаснейшими врагами церкви; написал ряд книг, полных нелепых измышлений о масонах и их связях с дьяволом. Но в 1897 неожиданно для церкви Т. выступил с публичным заявлением о том, что всё написанное им о масонах -- мистификация, осуществленная с несколькими помощниками ради разоблачения обскурантизма церковников. Этот скандал нанёс большой ущерб авторитету папы и церкви; Т. был отлучен от церкви. Основные произведения Т.: "Забавная Библия" (1882, рус. пер. 1961), "Забавное евангелие, или Жизнь Иисуса" (1884, рус. пер. 1963), "Скуфья и скуфейники" (1880, в рус. сокращённом переводе -- "Священный вертеп", 1965). В них высмеиваются религиозные учения, священные книги, неприглядная жизнь пап. Несмотря на отсутствие в этих произведениях глубокой научной критики религии, они сыграли немаловажную роль в борьбе против клерикализма.
* * *
Имя французского публициста Лео Таксиля было хорошо известно советскому читателю.
Его "Забавная Библия" и "Забавное евангелие, или Жизнь Иисуса", вышли в русском переводе тиражом около полутора миллионов экземпляров. Озорная, хотя часто и поверхностная критика религии, воспринималась на ура советским читателем.
Солидная историческая и теологическая подготовка, богатая эрудиция, блестящее владение пером, ирония и сарказм, пронизывающие книги Таксиля, - все было направлено на борьбу против всевластия римских пап, против застывшей системы христианской догматики, самих основ христианского вероучения - представлений о первородном грехе и его искуплений, триединстве бога, о "вочеловечении" Христа, о крещении, о рае и аде, о папе как наместнике бога на земле и так далее Естественно, что Таксиль становится для католической церкви одним из опаснейших противников.
Клерикалы его ненавидели. Читатель обожал. Тот не слишком требовательный читатель, на которого и были расчитаны его книги. ..."Когда я выдумывал невероятные истории, например, о дьяволе, который утром превращался в молодую даму, мечтавшую выйти замуж за масона, а вечером оборачивался крокодилом, игравшим на рояле, мои, смеявшиеся до слез, коллеги в редакции мне говорили: 'Вы заходите слишком далеко! Вы провалите всю шутку!' Я отвечал им: 'Вот увидите. Это сойдет!'". И ведь сходило. Более того, его выдумки (разумеется, вновь без ссылок!) легли позднее в основу множества околонаучных и художественных книг и фильмов -- причём, они продолжают множиться у нас на глазах и теперь
21 марта родился Бах (1685-1750)
СПРАВКА БСЭ
немецкий композитор, органист, клавесинист. Философская глубина содержания и высокий этический смысл произведений Баха поставили его творчество в ряд шедевров мировой культуры. Обобщил достижения музыкального искусства переходного периода от барокко к классицизму. Непревзойденный мастер полифонии. "Хорошо темперированный клавир" (1722-44) -- Месса си-минор (ок. 1747-49) -- "Страсти по Иоанну" (1724) -- "Страсти по Матфею" (1727 или 1729) -- св. 200 духовных и светских кантат, инструментальные концерты, многочисленные сочинения для органа и др.
* * *
И. С. Бах начал свою карьеру музыканта органистом в Арнхейме, получив должность по протекции своего двоюродного дяди.
В сравнении с заработком скрипача в Веймаре Себастьяну положили в Арнштадте тройное жалованье. По должности он обязан был по воскресеньям с 8 до 10 часов утра играть в церкви на органе. При этом настоятель позволил упражняться в музыке в остальное время. Именно в это время Бах овладел искусством полифонии, многоголосия.
Столетия развивалась полифоническая музыка в странах Европы. Искусство одновременного ведения двух или нескольких равноправных голосов было и наукой, требовало от музыканта, композитора глубоких знаний. И в сочинении инструментально-хоровых произведений -- мотетов или кантат, и в инструментальной музыке. Орган, инструмент, имевший десятки и сотни регистров, занимал царственное место в музыке предшествующих столетий и эпохи XVII - XVIII веков. Именно органу Бах и отдал страсть молодого художника в Арнштадте.
Часами он не покидал запертого на засов храма. Инструмент с двумя ручными клавиатурами и ножной был превосходен. Без парика и камзола, коротко остриженный, в рубахе и жилете, в башмаках, удобных для работы, Себастьян походил больше на мастерового, чем на степенного церковного органиста. Он упражнялся в приемах игры, искал новые комбинации постановки пальцев, иногда входя в противоречия с принятыми правилами. Он упражнял ноги. Техника исполнения на органе мало отличалась тогда от игры на клавесине. И виртуозная работа ногами была тогда новым приёмом в работе органиста, подхваченным и развитым Бахом.
В арнштадтской церкви он импровизировал, достигая легкости исполнения на клавишах педали. Иногда вел мелодию без участия рук, в быстром темпе, со всенарастающей мощью и любовался гулкими звучаниями, заливающими сумерки храма и галереи, протянувшейся вдоль стен.
А. ван Дейк (1599-1643)
СПРАВКА БСЭ
ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ И ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
1599 -- родился в Антверпене в семье купца и белошвейки
1609 -- поступает в ученики художника в гильдии св. Луки
1615-1617 -- живёт дома и создает много картин, эскизов, рисунков для обучения
1616 -- первый достоверный портрет одного из атверпенских купцов; в это же время несмотря на молодость выигрывает судебную тяжбу за бабкино наследство
1617-1620 -- работает подмастерьем в мастерой Рубенса. В картине Рубенса "Вакханалия" одна из вакханов по единодушному мнению специалистов ван дейкова
1618 -- гильдия единогласно присваивает ван Дейку статус профессинльного художника
1620/1621 -- кратковременое пребывание в Лондоне, где он получает статус художника и неэилое жалованье, после чего возвращается во Фландрию, а в ноябре 1621 уезжает в Италию
1621-1627 -- живёт в Италии, много путешесвует рисует, пишет картин, попутно выполняя поручения Карла I, наследника престола, потом короля
1627-1632 -- снова в Антерпене и работает над картинами религиозного содержания
1628 -- вступает в общество, подконтрольное иезуитам
1630 -- не прерывая служения британской короне (годом ранее закончил картину "Ринальдо и Армида"), становится придворным художником герцогини Изабеллы
1632 -- уже в Лондоне получает повышение и становится придворным художником и дворянином
1633 -- мощный заказ на роспись атуш в Брюсселе. Заказы так и сыпятся на него, особенно по портретной части. Среди прочих создаёт свой шедевр "Потрет кардинала-инфнта Фердинанда"
1634 -- создание шедеврального "Карла I на охоте".
В портрете удачно скорешовались его артистический и талант придворого. Дело в том, что король был красив, но по-мужски: маленького роста, коренастый, с мужицким квадратным лицом. А ему следуя стндартам того времени хотелось быть аристократически изящным. Художник удачно решил задачу, не погрешив против сходства.
Во-первых, он обул короля в высокие сапоги, поставил на пригорок. А во-вторых, дал лицо в профиль, благодаря чему его квадратное лицо и массивная челюсть не бросаюся в глаза
1640 -- Ван Дейк становится графом Арунделом
1641 -- поездка в Париж, где художник безуспешно пытается получить выгодный заказ. Художник так расстроился,что в следующем 1642 г он умер
23 марта -- дю Гар (1881-1958)
СПРАВКА БСЭ
современный французский писатель. Для творчества М. дю Г. характерны узко-интимные темы, полное отсутствие интереса к политическим и общественным проблемам, романтическая тяга к прошлому, стремление найти и запечатлеть его следы в настоящем. Его творческая деятельность по существу начинается лишь с 1920. Самое значительное произведение М. дю Г. -- цикл романов "Семья Тибо" (Les Thibault, P., 1922--1929). Вышло уже 7 томов. Роман в натуралистических тонах рисует историю интеллигентской семьи, проникнутой буржуазными традициями. В разработке индивидуальных семейных взаимоотношений М. дю Г. следует шаблону мещанской беллетристики второй половины XIX в. М. дю Г. является представителем французской буржуазии старой формации. Для него характерны вера в значение "чистой" науки, индивидуализм и расплывчатый либерализм. Литературное значение М. дю Г. сильно преувеличено французской критикой. Библиография: I. Весна, Роман, перев. под ред. Г. П. Федорова, изд. "Время", Л., 1925; Семья Тибо, Роман, перев. под ред. В. А. Зоргенфрея, изд. "Время", Л., 1925; Братья Тибо, Л., 1929; Jean Barois, 1913; Le testament du pere Leleu, farce paysan, P., 1920; La gonfle, P., 1928.
23 марта -- Лаплас (1749-1827)
СПРАВКА БСЭ
французский ученый, астроном, физик, математик, основоположник теории вероятности. Сын нормандского крестьянина. С 1785 -- член Парижской академии наук, с 1790 -- председатель Палаты мер и весов. Л. разработал (1796) гипотезу о происхождении Солнечной системы из "первичной" туманности, находившейся в медленном равномерном вращении и распространявшейся за пределы возникшей из нее позднее Солнечной системы. Обоснование космогонической гипотезы в трудах Л. сопровождалось перестройкой оснований науки: статичная ньютонианская картина мира заменялась эволюционной механической картиной мира ("Изложение системы мира", тт. 1-2, 1795-1796). Вводились новые вероятностно-статистические методы исследования эволюционных процессов и массовых событий ("Аналитическая теория вероятностей", 1812). Формировался новый категориальный аппарат для описания смены состояний больших систем ("вероятность", "смена состояний", "детерминация" и т.д.) ("Опыт философии теории вероятностей", 1814). Перестраивая основания науки, Л. опирался на философские идеи Лейбница и французских материалистов 18 в., в частности, на концепцию Гольбаха о всеобщей причинной связи тел во Вселенной. В истории науки концепция причинного объяснения эволюции и изменения больших систем по жестким однолинейно направленным динамическим законам получила наименование лапласовского детерминизма. Историческое значение лапласовского детерминизма состояло в том, что он стал логическим средством научного объяснения эволюционных процессов и массовых событий в механической картине мира, заменив аналитическую поэлементную форму причинного объяснения синтетическим видением переплетающихся причинных рядов в универсуме. Лапласовский детерминизм стал нарицательным обозначением механистической методологии классической физики.
Геродот (между 490 и 480 - ок. 426 до н. э.)
СПРАВКА БСЭ др.-греч. историк, прозванный "отцом истории". Жил в Афинах, много путешествовал по Востоку. "История" (в 9 кн., незаконч., п. 1763) излагает историю вост. гос-в (в т. ч. законы, нравы и быт местных жителей) и греко-перс. войн; содержит многочисл. легендарно-мифол. отступления. *
* * *
Историк, географ, этнограф, путешественник, политический мыслитель, а на некоторых этапах своей биографии даже и политический деятель -- разносторонняя и в то же время цельная, гармоничная фигура, плоть от плоти и воплощение духа своей страны и своей эпохи -- классической Греции V века до н. э., в которой произошел невиданный взрыв творческой активности.
Геродот много странствовал, притом не как современный турист, который завтра забудет то, что видел сегодня. В каких бы краях он ни оказался, Геродот тщательно запоминал и записывал всё, что оказывалось перед его глазами, и всё, что удавалось услышать от местных жителей, -- а расспрашивал он их постоянно. Поэтому его произведение исключительно богато не только фактами из истории Греции и Востока, но и сведениями о природе разных отдалённых мест, куда нога античного путешественника долго ещё не ступала. Велики заслуги автора не только перед исторической наукой, но и перед географической, а особенно -- этнографической наукой. Иногда даже говорят, что Геродот -- не только "Отец истории", но и "Отец этнографии"
Сколь много Геродотом было сказано впервые -- не только в греческом масштабе, но и в общеевропейском, даже в общемировом! Он был первым, кто изобразил исторический процесс в форме векового конфликта Запада и Востока и тем самым внес ключевой вклад в формирование самосознания, самоидентификации Запада, к которому принадлежал. Один современный ученый выразился даже так: "Геродот единолично создал концепцию западной цивилизации"1. Сказано, пожалуй, слишком сильно, но изрядная доля истины в таком суждении есть.
С Геродота начинается не только историческая, но и политическая мысль в Европе. В его труде впервые появляется развернутый и аргументированный диспут о преимуществах и недостатках различных форм правления. Он высказал необыкновенно перспективную мысль о том, что в принципе существуют три вида государственного устройства: монархия, олигархия и демократия; в первом случае власть принадлежит одному человеку, во втором -- небольшой группе лиц, в третьем -- всему народу (собственно, эти термины так и переводятся с древнегреческого языка: "власть одного", "власть немногих", "народоправство").
24 марта -- С. И. Вавилов (1891-1951)
СПРАВКА БСЭ
физик, основатель отечественной школы физической оптики. Брат Н.И. Вавилова. Президент Академии наук СССР (с 1945). Труды по теории и применению люминесценции, спектральному анализу. Под руководством Вавилова открыт и исследован новый тип излучения -- Черенкова-Вавилова излучение. Первый президент общества 'Знание' (с 1947). Главный редактор 2-го издания БСЭ (с 1949).
24 марта -- Лидия Чуковская
В 1929 году Чуковская вышла замуж за историка литературы Цезаря Вольпе, но спустя пять лет их брак распался. Вторым мужем Лидии Корнеевны стал физик-теоретик Матвей Петрович Бронштейн, известный ко всему прочему как автор научно-популярных повестей для подростков. В одной из своих книг он написал, что Попов и Маркони независимо друг от друга открыли радиоволны и отказался признавать, что итальянец украл идею русского ученого. За эту крамольную мысль в 1937 году Бронштейна арестовали и тайно расстреляли спустя полгода, сообщив семье приговор 'десять лет лагерей без права переписки'. Лидия Корнеевна чудом избежала ареста, выехав на Украину.
В том же году была разгромлена редакция, где работала Чуковская: многих сотрудников уволили, некоторых посадили в тюрьму, кого-то расстреляли. Поводом послужила докладная записка цензора Чевычелова, который вскоре возглавил издательство. Он утверждал, что редакция Маршака - 'заведомо антисоветские типы', которые в течение многих лет ведут 'в литературе глубокую вредительскую работу'.
С тех пор Лидия Корнеевна постоянно была под наблюдением, но это не помешало ей написать несколько книг о событиях эпохи Большого террора. В повести 'Софья Петровна', посвященной женщине, сына которой арестовали, Лидия Чуковская задалась целью 'изобразить такую степень отравления общества ложью, которая может сравниться только с отравлением армии ядовитыми газами <...> несчастная, рехнувшаяся Софья Петровна отнюдь не лирическая героиня; для меня это образ тех, кто всерьез верил в разумность и справедливость происходящего'. В автобиографической повести 'Прочерк', начатой в 1980 году, Лидия Корнеевна рассказывает о судьбе репрессированного мужа. Повесть 'Спуск под воду', впервые опубликованная в Нью-Йорке, посвящена гонениям в среде писателей.
В тюремных очередях Лидия Корнеевна познакомилась с Анной Ахматовой. В течение многих лет она конспектировала их беседы, и в 1976 году за рубежом вышел трехтомник 'Записки об Анне Ахматовой'. По просьбе поэтессы Чуковская занималась составлением ее последнего прижизненного сборника 'Бег времени'. Лидия Корнеевна и сама всю жизнь писала стихи: в 1978 году она издала поэтический сборник 'По эту сторону смерти'.
С 1974 по 1989 год все публикации Чуковской были запрещены в СССР. Об этом она написала книгу 'Процесс исключения. Очерк литературных нравов', изданную в Париже
Роберт Фрост (1874-1963)
СПРАВКА БСЭ
амер. поэт. Сб. стихов "Воля мальчика" (1913), "К северу от Бостона" (1914), "Просвет в горах" (1916), "Нью-Гэмпшир" (1923), "Ручей, текущий к Западу" (1928), "Дальний хребет" (1936), "Дерево-свидетель" (1942), "На вырубке" (1962). Избр. проза (1966). Из девяти книг, М., 1963. Thompson L., Robert Frost, v. 1-3, N. Y., 1966-76 (есть библ.)
НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ
*) В детстве Фрост от обид спасался фантазиями. Некоторые из них он воплощал в школьные сочинения
*) Хотя тема сельского труда и превалирвала в ворчестве Фроста, сам он был типичым городским жителем. Ферму он уже приобрёл в зрелом возрасте, но никаких доходов от неё не имел. В первое время, когда гонорары были мизерными, если бы не пенсия деда, его ферма пошла бы с молотка
*) Фрост никогда не писал стихов по первому впечатлению
*) Первые стихи Фроста появились в школьной газете, где он преподавал литературу
*) Фрост писал, что хотел бы видеть одно из своих стихотворений (Stopping by Woods...) с 40 страницами примечаний. Сейчас только к последней строфе этих примечаний намного больше
*) Фрост случайно познакомился с великим физиком Нильсом Бором. Тот с популярными лекциями разъезжал по Америке, и однажды в Бостоне некий деревенский чудак задал ему вопрос: "Вы тут много мудрите с формулами, мудреными словами, а вот как всё это работат"? Завязалась перепалка, в ходе которой Бор к своему ужасу понял, что он сам не до конца понимает фундаметальных вещей. Бор прервал свой вояж по Америке и три дня провёл на ферме Фроста в разговорах на космологические темы
*) "Телевизор - изобретение, позволяющее развлекать вас в вашей гостиной людям, которых вы не пустили бы к себе в дом" (Фрост)
27 марта Генрих Манн (1871-1950)
СПРАВКА БСЭ
нем. писатель, обществ, деятель. Брат Томаса Манна. С 1933 в эмиграции. Романы, в т. ч. "В земле обетованиой" (гротескносатирич.; 1900); "Богиня, или Три романа герцогини Асси" (трил.; 1903); "Погоня за любовью" (1904); "Учитель Гнус, или Ковец одного тирана" (1905); "Между расами" (1907); "Маленький город" (1909); трил. "Империя"- "Верноподданный" (гротескно-сатирич.; 1914, п. с рукописи 1915; 1-е нем. изд. 1918), "Бедные" (1917) и "Голова" (1925); "Мать Мария" (1927); "Евгения, или Эпоха бюргерства" (1928); "Большое дело" (1930); "Серьезная жизнь" (1932); ист. дилогия "Юность Генриха IV" (1935) и "Зрелость Генриха IV" (1938); "Лидице" (1943); "Дыхание" (1949); "Прием в свете" (сатирич.; изд. 1956); "Печальная история Фридриха Великого" (ист.; фрагменты опубл. в 1958-60). Новеллы, в т. ч. "Пиппо Спано" (1904), "Бранцилла" (1906), "Кобес" (1925). Драматич. произв., в т. ч. пьеса "Мадам Легро" (1913). Лит. критика и публицистика (статьи "Дух и действие", "Вольтер и Гёте", обе -1910; памфлет "Рейхстаг", 1911; очерк "Золя", 1915; сб. статей "Ненависть", 1933; "Настанет день", 1936, "Мужество", 1939), мемуары "Обзор века" (1946). Поли. собр. соч., т. 1-9, M., 1909-12; Соч., т. 1-8, M., 1957-58. СеребровН.Н., Г.Манн, M., 1964; Знаменская Г., Г. Манн, M., 1971; ZenkerE., H. Mann-Bibliographie, В., 1967
ЦИТАТЫ
*) Привычки скоро переходят в обычаи
*) Сильные имеют право быть оптимистами
*) Люди -- слепцы, которые только безумствуют и ничего не познают; таков, как правило, весь род людской. Тот смертный, которому в виде исключения Господь Бог даровал душевное здоровье, вынужден хитростью скрывать его от этих буйных помешанных, иначе он далеко не уйдёт
*) Когда забьётся сердце -- разум умолкает
*) Сам он не торжествовал из-за победы. Ибо удавшееся дело тотчас навлечёт за собой следующее; кто не хитростью добивается успеха, а честно зарабатывает его, тот даже не чувствует победы, а ещё меньше -- опьянения
*) Только самые ничтожные люди способны возомнить себя великими, если какое-либо движение изолгавшегося и обезумевшего сброда вдруг вознесёт их на вершины, где им совсем не место *) Попрание права -- это искушение, которому легче всего поддаётся человеческий дух *) Мы рождены искать правду, а не обладать ею *) К сожалению, орудием лжи служат не только люди, лишенные чести
*) Торжественные церемонии не выигрывают от повторений, особенно когда человек чувствует в них фальшь и комедию *) Наш разум пробивается узкой тропой между безднами, которые манят и зовут его
*) Недоверие к разуму есть недоверие к самому человеку, и в конечном итоге к самому себе
*) Кто хочет совершать поступки, должен позволить себе делать это
*) Видите ли, я не мог сесть за один стол с человеком, который вдруг утверждает, что стол, за которым мы сидим, это типа и не стол, но болото, и который требует от меня, чтобы я с этим согласился
*) Миру снова грозит война, и это после всего, что делалось, дабы воспрепятствовать ей.
*) Гражданская война стала для иных прямо-таки ремеслом, хотя для большинства жителей она была бедствием
*) Приходит новое поколение и приносит с собой неведение, дух бунтарства, мужество, страсть к приключениям и, наконец, те же дурные инстинкты, на которые с успехом могли рассчитывать прежние властители
*) Надо быть достаточно старым и в то же время оставаться достаточно молодым, чтобы осуществился план великого труда
27 марта -- А. Востоков (1781-1864), филолог-славист
СПРАВКА БСЭ
русский филолог-славист, поэт. Академик Петербургской АН (1841). Учился в Петербурге в кадетском корпусе, затем в АХ. В 1805--1806 опубликовал "Опыты лирические и другие мелкие сочинения в стихах" (2 ч.); в 1812 -- "Опыт о русском стихосложении" (отдельное изд. 1817) -- одно из первых научных исследований системы русского тонического стихосложения. В 1815 поступил на службу в Петербургскую публичную библиотеку, занялся изучением памятников древнеславянской письменности, грамматики славянских языков. Его "Рассуждение о славянском языке" (1820) заложило основы сравнительного славянского языкознания в России. Автор двух грамматик русского языка -- "пространной" и "краткой" (1831), "Описания русских и словенских рукописей Румянцевского музея" (1812), "Грамматики церковнославянского языка" (1863), издал "Остромирово евангелие" (1843). Редактировал и участвовал в составлении "Словаря церковнославянского и русского языка" (т. 1--4, 1847). Под его редакцией вышли "Опыт областного великорусского словаря" (1852) и "Дополнение" к нему (1858). В. составил "Словарь церковнославянского языка" (2 тт., 1858, 1861). Соч.: Филологические наблюдения, СПБ, 1865 (имеется указатель трудов В., сост. И. И. Срезневским); Заметки А. Х. Востокова о его жизни, [сообщил В. И. Срезневский], СПБ, 1901. Лит.: Орлов В., Русские просветители 1790--1800-х годов, [М.], 1950; Цейтлин Р. М., А. Х. Востоков -- один из первых русских славяноведов, "Краткие сообщения Ин-та славяноведения", 1958, в. 25.
(16 по ст. стилю) МАРТА -- М. Горький (1868-1936)
великий русский писатель. Пропагандистский роман "Мать". В многочисленных повестях и рассказах изображал жизнь городского дна, мещанский и купеческий быт провинциальной России, а также русской интеллегенции из "кухаркиных детей". Многочисленные пьесы, самая знаменитая из которых "На дне", в которой на материале ночлежки ставится проблема, что есть человек и нужно его жалеть или аппелировать к его достоинству. Сказки, воспоминания, критические работы. Был организатором литературной жизни. Продолжил серию павленковских биографий ЖЗЛ
СОВЕТСКИЕ ЭКРАНИЗАЦИИ ПИСАТЕЛЯ
1919 "Мать" в сюжетную канву картины включены все основные эпизоды повести М. Горького
1919 "Трое"
1926 "Мать"
1929 "Каин и Артем"
1938 "Враги"
1938 "Детство"
1939 "В людях"
1940 "Мои университеты"
1941 "Дело Артамоновых"
1952 "На дне"фильм-спектакль
1953 "Варвары. Сцены в уездном городе" фильм-спектакль Малого театра по пьесе М. Горького
1953 "Васса Железнова" внушительная, властная Пашенная
1953 "Враги" фильм-спектакль
1953 "Егор Булычев и другие" фильм-спектакль1955 "Мать" с Марецкой
1956 "Дети солнца" фильм-спектакль
1956 "Мальва" по рассказам Горького
1959 "Достигаев и другие"
1959 "Фома Гордеев"
1965 "Мещане" фильм-спектакль
1967 "Дачники" с гордым бабочкинским "Я обыватель"
1967 "Скуки ради"
1967 "Чудаки"
1968 "Жизнь Матвея Кожемякина" со сценами свинцовых мерзостей провинцильной жизни
1968 "Зыковы" фильм-спектакль
1968 "Ма-аленькая" фильм-спектакль
1968 "Перед бурей" фильм-спектакль
1968 "По Руси" по мотивам ранних автобиографических рассказов Максима Горького "Однажды осенью", "Коновалов", "Двадцать шесть и одна", "Мой спутник", "Вывод", "На соли", "Женщина"
1969 "Егор Булычев и другие" фильм-спектакль
1970 "Зыковы" фильм-спектакль
1970 "Трое"
1971 "Егор Булычов и другие"
1971 "Мещане" Нил-Лавров, Лебедев-лавочник, а его сын Рецептор
1971 "Преждевременный человек" по "Якову Богомолу"
1971 "Хозяин" телефильм
1972 "На дне" телефильм
1972 "Последние" телефильм
1974 "Старик" фильм-спектакль, в главной роли Царев
1975 "Достигаев и другие" фильм-спектакльпо; хитрожопый Бабочкин, который хотел перехитрить Советскую власть
1975 "Фальшивая монета" фильм-спектакль, в гл роли Бабочкин
1976 "Табор уходит в небо" по бессарабским рассказам писателя; лидер проката этого года
1977 "Враги"
1978 "Васса Железнова" фильм-спектакль
1978 "Супруги Орловы" по мотивам ранних рассказов М.Горького: "Супруги Орловы", "Сочельник", "Встряска" и др
1979 "Безответная любовь" по мотивам рассказов Максима Горького и воспоминаний русских актёров
1979 "Варвары" фильм-спектакль
1979 "Дачники" фильм-спектакль
1981 "Дело Артамоновых" фильм-спектакль
1981 "Зыковы" фильм-спектакль
1982 "Васса" по пьесе М. Горького
1983 "Фома Гордеев" фильм-спектакль
1985 "Дети солнца"
1986 "Жизнь Клима Самгина" телесериал
1987 "Без солнца" по пьесе М. Горького "На дне"
1987 "Зыковы" фильм-спектакль
1987 "На дне" фильм-спектакль
1989 "Мать" экранизация одноименной повести Максима Горького, с использованием мотивов из других его произведений
1989 "Чудаки" фильм-спектакль
28 марта -- Я. А. Коменский (1592-1670)
СПРАВКА БСЭ
чешский мыслитель-гуманист, педагог, писатель. Основоположник дидактики. Впервые обосновал идею всеобщего обучения на родном языке, разработал единую школьную систему. Тр.: "Великая дидактика" (1633-38) -- "Открытая дверь к языкам" (1631) -- "Материнская школа" (1632) -- "Мир чувственных вещей в картинках" (1658) и др
28 марта -- Менгс (1728-1779)
СПРАВКА БСЭ
немецкий живописец и теоретик искусства. Работал в Дрездене, Риме и Мадриде. Под влиянием дружбы с И. И. Винкельманом перешёл в своём творчестве (и в теоретических работах) к утверждению нормативных доктрин Классицизма. Произведения М. (фреска "Парнас", 1761, вилла Альбани, Рим) отличаются эклектизмом, отвлечённостью и идеализацией. Более выразительны рисунки М. и его портреты (см. см. илл.). Соч.: S mtliche hinterlassene Schriften, hrsg. von G. Schilling, Bd 1--2, Bonn, 1843--1844; в рус. пер. -- в кн.: Мастера искусства об искусстве, т. 3, М., 1967, с. 459 -- 67. Лит.: Honisch D., A. R. Mengs und die Bildform des Fr hkiassizismus, B., 1965.
30 марта -- Верлен (1844-1896)
СПРАВКА БСЭ
"Верлен был яснее своих учеников, в его всегда меланхолических и звучащих глубокой тоской стихах был ясно слышен вопль отчаяния, боль чуткой и нежной души, которая жаждет света, жаждет чистоты, ищет Бога и не находит, хочет любить людей и не может" (М. Горький) Верлен труден для перевода: "переводчика подстерегает опасность превратить 'Романсы без слов' (одна из лучших книг Верлена) в 'слова без романсов'" (Брюсов)
30 марта -- Ф. Гойя (1746-1828)
СПРАВКА БСЭ
-- испанский живописец, гравёр. Свободолюбивое искусство Гойи отличается смелым новаторством, страстной эмоциональностью, фантазией, остротой характеристики, социально направленным гротеском: картоны для королевской шпалерной мастерской ("Игра в жмурки", 1791) -- портреты ("Семья короля Карла IV", 1800) -- росписи (в капелле церкви Сан Антонио де ла Флорида, 1798, Мадрид, в "Доме Глухого", 1820-23) -- графика (серии "Капричос", 1797-98, "Бедствия войны", 1810-20) -- картины ("Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде" и "Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года" -- обе ок. 1814).
30 марта Бунзен (1811-1899)
СПРАВКА БСЭ
немецкий химик, иностранный член-корреспондент Петербургской АН (1862). С 1838 профессор университета в Марбурге, в 1852-89 в Гейдельберге. Занимался экспериментальными исследованиями, главным образом в области неорганической, аналитической и физической химии. Первой крупной работой Б. было исследование ряда органических соединений мышьяка (1837-43). Работа была крайне трудной и опасной (при взрыве в лаборатории Б. потерял глаз и тяжело отравился мышьяком). Полученные Б. вещества стали рассматриваться как производные сложного радикала какодила As (CH3)2 и считались веским доводом в пользу теории радикалов (см. Радикалов теория). В 1841 Б. изобрёл угольно-цинковый гальванический элемент. Используя батареи из этих элементов, он получил в 1852 металлический магний, а в 1854-55 литий, кальций, стронций и барий путём электролиза их расплавленных хлоридов. Исследуя в 1838 и 1845 процессы выплавки чугуна в доменных печах и состав доменных газов, Б. разработал весьма точные методы газового анализа, описанные им в труде 'Газометрические методы' (1857). В 1854 Б. совместно с немецким физиком Г. Р. Кирхгофом начал изучение спектров пламени, окрашенного парами различных металлических солей. В результате оба исследователя положили начало в 1859 спектральному анализу (См. Спектральный анализ), получившему широкое применение в химии, физике и астрономии. Посредством спектрального анализа Б. и Кирхгоф открыли: цезий (1860) и рубидий (1861). В начале 1850-х гг. Б. совместно с английским химиком Г. Роско начал исследования, способствовавшие развитию науки о химическом действии света, фотохимии (См. Фотохимия) (см. Бунзена - Роско закон). Б. изобрёл много лабораторных приборов: фотометр с масляным пятном (1843), газовую горелку (1855), ледяной калориметр (1870) и др. В лаборатории Б. прошли экспериментальное обучение многие химики (А. Байер, Ф. Ф. Бейльштейн, Х. Г. Ландольт, В. Мейер, Г. Роско, Л. Н. Шишков и др.). * Соч.: Gesammelte Abhandlungen, Bd 1-3, Lpz., 1904. Лит.: Архангельский П. А., Роберт Бунзен (1811-1899), 'Природа', 1937, ? 1; Partington J. R., A history of chemistry, v. 4, L.-N. Y., 1964, p. 281-93.
30 (18) марта -- Станюкович Константин Михайлович (1843-1903)
СПРАВКА БСЭ
рус. писатель. Очерки, в т. ч. кн. "Из кругосветного плавания" (1867), "В дальние края" (1886). Цикл "морских" рассказов и повестей (сб. "Морские рассказы", 1888, и др.), в т. ч. рассказы "Матросский линч", "Человек за бортом!" (оба-1887), "Куцый", "Исайка" (оба - 1894), "Нянька", "Кириллыч" (оба - 1895), "Побег", "Максимка" (оба - 1896), "Шутка" (был запрещен), "Оборот" (оба опубликовано 1899), "Собака" (1902), повесть "Василий Иванович" (1886), "Грозный адмирал" (1891), "Пассажирка" (1892), "Беспокойный адмирал" (1894), "Вокруг света на "Коршуне"" (1895-96), "Севастопольский мальчик" (1902), Роман "Без исхода" (1873), "Наши нравы" (1879), "В мутной воде" (1878-79), "Два брата" (1880), "Омут" (1881), "Не столь отдаленные места" (1886), "Первые шаги" (1891), "Откровенные" (1893- 94), "История одной жизни" (1895), "Жрецы" (1897), "Равнодушные" (1899). Повести, в т.ч. "Червонный валет" (1877), "Черноморская сирена" (1896), "Похождения одного матроса" (1899-1900). Пьесы "На то и щука в море, чтобы карась не дремал" (1872, запрещена, пост. 1882), "Родственники" (1877). Циклы статей и фельетонов (1876-99), "Картинки обществ. жизни", "Картинки совр. нравов", "Сибирские картинки", "Письма знатного иностранца". Стихи. * Поли. собр. соч., 2 изд, т. 1-12, СПБ, 1906-07; "Морские рассказы", кн. 1-7, М., 1980; Собрание сочинений [Вступит, ст. Л. Соболева], т. 1-10, М., 1977. * Вильчинский В. П., "К. М. Станюкович. Жизнь и творчество, М.-Л., 1963"
Экранизации
1945 "В дальнем плавании" по рассказам Станюковича, там еще два мичмана пытались сделать дуэль бросанием за борт
1953 "Максимка" моряки спасают негритенка по повести Станюковича
1955 "Матрос Чижик" по рассказам
Р. Декарт (1596-1650)
СПРАВКА ИЗ БОЛЬШОГО ФИЛОСОФСКОГО СЛОВАРЯ
французский философ, математик, физик и физиолог. С 1629 в Нидерландах. Заложил основы аналитической геометрии, дал понятия переменной величины и функции, ввел многие алгебраические обозначения. Высказал закон сохранения количества движения, дал понятие импульса силы. Автор теории, объясняющей образование и движение небесных тел вихревым движением частиц материи (вихри Декарта). Ввел представление о рефлексе (дуга Декарта). В основе философии Декарта -- дуализм души и тела, "мыслящей" и "протяженной" субстанции. Материю отождествлял с протяжением (или пространством) -- движение сводил к перемещению тел. Общая причина движения, по Декарту, -- Бог, который сотворил материю, движение и покой. Человек -- связь безжизненного телесного механизма с душой, обладающей мышлением и волей. Безусловное основоположение всего знания, по Декарту, -- непосредственная достоверность сознания ("мыслю, следовательно, существую"). Существование Бога рассматривал как источник объективной значимости человеческого мышления. В учении о познании Декарт -- родоначальник рационализма и сторонник учения о врожденных идеях. Основные сочинения: "Геометрия" (1637) -- "Рассуждение о методе..." (1637) -- "Начала философии" (1644).
* * *
Для применения метода Декарт разработал несколько важных принципов:
а) считать истинным только очевидное, то есть ясно и отчетливо воспринимаемое человеческим разумом;
б) делить вызывающую трудность теоретическую проблему на столько частей, сколько необходимо для ее решения;
в) придерживаться строгого порядка исследования, двигаясь от простых предметов к познанию сложных;
г) составлять общие обзоры и полные перечни для исключения пропусков в ходе исследования того или иного вопроса.
31 (19) марта 1882 года -- Чуковский Корней Иванович (1882-1969
СПРАВКА БСЭ
русский советский писатель, литературовед. Сказки для детей в стихах "Крокодил" (1917), "Мойдодыр", "Тараканище" (обе -1923), "Муха-цокотуха", "Чудо-дерево" (обе -1924), "Бармалей" (1925), "Федорино горе", "Телефон" (обе - 1926), "Айболит" (1929), "Краденое солнце" (1934), "Приключения Бибигона" (1946; нов. ред. 1956). Книга о детской речи "От двух до пяти" (первонач. назв.- "Маленькие дети", 1928; 21-е изд. 1970). Сборник лит.-критич. статей "От Чехова до наших дней", "Нат Пинкертон" и совр. литература (обе-1908), Критич. рассказы (1911), "Лица и маски", "Книга о совр. писателях" (обе - 1914). Ист.-лит. книги "Люди и книги шестидесятых годов" (1934; доп. изд. 1958), "Мастерство Некрасова" (1952; Лен. пр., 1962), "О Чехове" (1967). Книга о русский яз. "Живой как жизнь" (1962). Книга "Высокое искусство" (1919, под назв. "Принципы худож. перевода"; нов. ред. 1930, под. назв. "Искусство перевода"), Мемуарно-худож. книги "Репин", "Горький", "Маяковский"
Экранизации
1938 "Доктор Айболит" 1966 "Айболит 66" эксцентричная комедия со множеством кинематографических экспериментов
31 марта -- Григорович Дмитрий Васильевич (1822-1899)
СПРАВКА БСЭ
рус. писатель. Повести, в т.ч. "Деревня" (1846), "Антон-Горемыка" (1847), "Капельмейстер Сусликов" (1848), "Похождения Накатова", "Четыре времени года" (обе- 1849), "Неудавшаяся жизнь" (1850), "Прохожий" (1851), "Свистулькин", "Школа гостеприимства" (обе - 1855), "Гуттаперчевый мальчик" (1883). Роман "Проселочные дороги" (1852), "Рыбаки" (1853), "Переселенцы" (1855-56), "Два генерала" (1864). "физиологические" очерки ("Петербургские шарманщики", 1845), рассказы. Путевые очерки "Корабль 'Ретвизан'" (ч. 1-2, 1859-63). "Литературные воспоминания" (1892-93, 1929; сокращ. изд. 1961). Переводы, рецензии. * Полн. собр. соч., т 1-12, СПБ, 1896; Избр. произв., М.-Л., 1959; Избр., М., 1984
Экранизация
1957 "Гуттаперчевый мальчик"
29 февраля родился Россини (1792-1868)
СПРАВКА Большого энциклопедического словаря
итальянский композитор. С творчеством Россини связан расцвет итальянской оперы 19 в. Его музыку отличают неистощимое мелодическое богатство, меткость, остроумие характеристик. Обогатил реалистическим содержанием оперу-буффа, вершина которой - его "Севильский цирюльник" (1816). Оперы: "Танкред", "Итальянка в Алжире" (обе 1813), "Отелло" (1816), "Золушка", "Сорока-воровка" (обе 1817), "Семирамида" (1823), "Вильгельм Телль" (1829, яркий образец героико-романтической оперы) и др."РОССИЯ", ежедневная газета, правительственный официоз, 1905-14, Санкт-Петербург. С 1906 орган Министерства внутренних дел.
РОССИНИ В ТВОРЧЕСТВЕ
"Бывают периоды, в которые мы больше чувствуем, чем видим. И тогда мы должны писать. Сейчас мы больше видим, чем чувствуем, и поэтому должны учиться" (Россини о положении в европейской музыки в XIX веке)
Когда работа спорилась, Россини не выходил из дому, чтобы не терять времени, но приглашал к себе певцов и импресарио, чтобы не было скучно
Ключевая сцена "Вильгельма Телля" пришла Россини в голову на рыбалке
Россини за неделю написал ключевые сцены "Вильгельма Телля", 5 месяцев доводил их до ума, и еще 5 месяцев занимался инструментовкой
Россини ставил на свое вдохновение: оно готово было воспламениться в любую минуту и повести неизвестно куда
По молодости Россини, изучая либретто, вдруг вспыхивал какой-нибудь музыкальной идеей и захваченный ею, терял из виду целое
"Мне не хочется писать. Я не слышу в себе никакой мелодии, а гоняться за несуществующей музыкой не могу" (Россини накануне своего 60-летия)
"Я писал, пока идеи сами искали меня, а когда я должен искать их, я совершенно не намерен этим заниматься" (Россини в старости)
Паэр, директор Парижской оперы, нарочно выбирал для постановок самые неудачные оперы Россини и поручал их исполнение плохим артистам, лишь бы не дать пооклюнуться на французской почве славе маэстро
"Я очень люблю музыку Россини. Только не говорите об этом вагнерианцам: они меня с гавном сожрут" (Вагнер в частном разговоре)
Россини мог и пошутить и даже позлословить над коллегами. Но только в узком кругу, публичных отрицательных высказываний он себе не позволял
Написав оперу "Ричарда и Зорраида", Россини получил благодарность от Чимарозы с того света. Благодарность была пропечатана в газетах
Россини, заключив выгодный контракт с Французской оперой, настоял, чтобы руководил ею по-прежнему Паэр, бывший его злейшим врагом
Россини сам составил для "Фауста" либретто и отослал его в Париж, чтобы опытные версификаторы одели его там в стихи
Музыку из "Девы озера" Россини многократно использовал в других своих произведениях
Россини смеялся над обязательностью арий, дуэтов, септетов ("грядок для артишоков" на артистическом жаргоне), но отказаться от них не мог. "Иначе бы меня забросали гнилыми помидорами"
Знатоки заметили, что опера "Эдуардо и Кристина" Россини полностью скомпонована из уже использованных им ранее мелодий. Двое зрителей даже, едва начиналась очередная ария, тут де подхватывали ее
"Дева озера" В. Скотта так понравилась Россини, что он работал над оперой по ней целый год
В любой опере Россини, даже самой неудачной, есть чарующие номера и интересные сцены
В "Вильгельме Телле" Россини звучала молитва. Первоначально она звучала во 2-ом акте, но была написана столь мощно, что после нее продолжать оперу было бы уже невозможно. Пришлось перенести ее в 4-й, где по логике она вообще-то была неуместна
Нельзя самые красивые музыкальные мысли, полагал Россини, давать в увертюре. Ибо там непонятно, к чему они относятся
"Я сочинял увертюру 'Графа Оро' на рыбной ловле, по колено в воде, когда Романо (банкир) разглагольствовал над моим ухом о финансовых операциях" (Россини)
Принципом Паизелло было сочинять целый номер на основе одной мелодии . Это дает слишком мало движения музыке, полагал Россини
Одноактная пьеса Россини "Путешествие в Реймс", весьма пропагандонная, шла три часа. "Джакомо, где же были часы, которые тебе подарил король", -- язвили газеты, намекая на королевский подарок
Россини говорил, что музыкальная критика чаще охвачена чувством врожденного противоречия либо распаляется наущениями публики, чем руководствуется собственными впечатлениями
Россини, побывав на концерте Бетховена, говорил: "Послушаешь такую музыку и захочешь стать глухим, чтобы уже не слышать больше ничего""Чистый образец внутренней и внешней прозы" (Шеллинг о Гегеле)
Публика встретила "В. Телля" Россини весьма прохладно, хотя хор знатоков лопался от похвал
Байрона восхищала музыка Россини в "Отелло". Либретто же он считал ужасным. Что же до публики, то она на либретто поклала 0 внимания
1 марта предположительно родился Боттичелли (1445-1510)
СПРАВКА ИЗ БЭС
итальянский живописец. Представитель Раннего Возрождения. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Произведения на религиозные и мифологические темы ("Весна", ок. 1477-78; "Рождение Венеры", ок. 1483-84) отмечены одухотворенной поэзией, игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Под влиянием социальных потрясений 90-х гг. искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим ("Клевета", после 1495). Рисунки к "Божественной комедии" Данте, острохарактерные изящные портреты ("Джулиано Медичи").
ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА БОТИЧЕЛЛИ
1445 -- родился во Флоренции в семье кожевника. Юный Сандро приобрел первые навыки рисования под руководством своего старшего брата, который был гравёром
1464 -- 1464 -- принят в мастерскую мастера Фра Филиппо Липпи и работал в качестве подмастерья, расписывая фресками собор Прато.
1467 -- 1468 Ботичелли он часто посещает мастерскую флорентийского живописца и скульптора Андреа дель Верроккьо и он создает свои первые самостоятельные работы (например, 'Мадонна с младенцем и ангелом')[11].
1470 -- Ботичелли открывает собственную мастерскую. Вскоре его стал обучать Филиппино Липпи, сын Фра Филиппо Липпи
Торговый совет города заказывает у него картину, изображающую аллегорию силы
1472 -- имя Ботичелли значится в реестре Ассоциации Святого Луки, объединяющей художников Флоренции.
1474 -- пишет один из самых известных портретов 'Портрет молодого человека с медальоном'
1475 -- расписывает капеллу церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Здесь он написал первую версию 'Поклонения волхвов' -- темы, которая неоднократно повторяется в его творчестве. Фигуры в этой композиции представляют известных личностей того времени, особенно членов семьи Медичи[12].
1478 -- Боттичелли входит в интеллектуальные круги той эпохи, штудирует работу Леона Баттисты Альберти 'О живописи', в которой отражено его стремление запечатлеть движение в перспективе, широко распространившееся в Северной Италии в начале XV века
Выполняет иллюстрации ко многим песням из 'Божественной комедии'
Боттичелли не привнес в историю искусства новых художественных решений. Он не заботился о гармонии света и тени и игнорировал детали анатомического строения человеческого тела, он сознательно искажал пропорции, так как его намерением было не изобразить реалистично, а передать характер конкретной фигуры. Он не пытался идеально передать перспективу, не стремился к глубине, пространство на его картинах довольно плоское. Стиль Боттичелли можно охарактеризовать как 'поэтический'. Он был художником женского очарования. Живописец создавал идеальное свечение в одеяниях и использовал естественную декоративность в изображении движения. К особенностям работ Боттичелли также относятся холодный и чистый цвет и точность рисунка
1481 -- Боттичелли живет в Риме, где по поручению году папы Сикста IV пишет три фрески для Сикстинской капеллы, где Сандро Боттичелли работал с такими выдающимися художниками, как Доменико Гирландайо, Пьеро дель Поллайуоло и Пьетро Перуджино[13].
1482 -- Боттичелли возвращается во Флоренцию. В том же году создаёт одно из самых популяных своих полотен "Весна", вдохновленное поэмой Лукреция Кара:
Вот и Весна, и Венера идет, и Венеры крылатый
Вестник грядет впереди, и, Зефиру вослед, перед ними
Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая,
Красками все наполняет и запахом сладким...
Ветры, богиня, бегут пред тобою; с твоим приближеньем
Тучи уходят с небес, земля-искусница пышный
Стелет цветочный ковёр, улыбаются волны морские,
И небосвода лазурь сияет разлившимся светом
1485 -- создание картины "Рождение Венеры"
Согласно Гесиоду или одному из т. н. "гомеровских гимнов" Венера (у греков Афродита) была дочерью Урана, одного из хтонических богов, т. е. это тех, кто были до Зевса. Nach Hesiod ist Aphrodite. Сын Урана Кронос по наущению матери отрезал папочке член и бросил его в море вместе с имевшейся там спермой. Сперма и кровь смешались с морской водой Эту смесь собрал Зефир и припрятал её на Родосе. Из этой смеси позднее и вылупилась Афродита, "морем рождённая".
Композиция картины отражает содержание бесед, которые вели между собой члены Платоновской академии при дворе Медичи на вилле Кареджи. Согласно философии неоплатоников кружка Медичи, слияние божественного и человеческого осуществляется через любовь, это слияние воплощает богиня Венера, отсюда использование художником типа 'Venus Pudica' Венеры Целомудренной -- типу статуи Венеры, изображающей богиню обнажённой или полуобнажённой перед, или после купания, входящей или выходящей из воды и стеснительно прикрывающей одной рукой лоно, а другой грудь. Этот иконографический тип хорошо известен благодаря античным изображениям Афродиты Анадиомены.
В позе Венеры очевидно влияние античной скульптуры. То, как она опирается на одну ногу, линия бедра, целомудренный жест рукой и сами пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты, разработанном ещё Поликлетом и Праксителем. Обнажённая богиня плывёт к берегу в створке раковины - любимая форма художников итальянского Возрождения -- ребристой сердцевидки или морского гребешка, подгоняемой ветром[7]. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (римский аналог - Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций, чтобы укрыть её накидкой, вышитой цветами
1490-е гг -- во время борьбы Саванаролы с развратом вообще и искусством в частности несколько полотен Боттичелли, как нечестивые сгорают в огне, хотя художник принадлежит к последователям монаха-фанатика. Впрочем, художник оказался не чужд гражданского мужества и подписал петицию к римскому папе о прощении доминиканцев. Его же мастерская закрывается
1501 -- Ботичелли вновь открыает мастерскую, но сам уже не пишет. 'Мистическое Рождество' остаётся его единственной датированной и подписанной работой в это время
1510 года, 17 мая -- Боттичелли умирая, получает пропуск в бессмертие
1 марта родился Акутагава Рюноскэ (1892-1927)
япон. писатель. Рассказы "Ворота Расёмон" (1915), "Hoc" (1916), "Муки ада" (1918), "Генерал" (1922), автобиогр.-"Полжизни Дайдодзи Нобусукэ" (1925), "Жизнь идиота" (1927), "Зубчатые колеса" (1927). Сатирич. пов. "В стране водяных" (1927). Новеллы, М., 1959; Избр., т. 1-2, М., 1971; Новеллы, М., 1974. * Гривнин В., Акутагава Рюноскэ, М., 1980; Акутагава Рюноскэ. Биобиблиогр. указатель, М., 1961
МУКИ ТВОРЧЕСТВА (отрывок из рассказа)
Написанное не удовлетворило его. Ему показалось, будто в промежутках между знаками таилось нечто постороннее, лишнее, и это разрушало гармонию целого. Поначалу он отнес это впечатление на счет собственной раздраженности. "Видимо, у меня сейчас просто не то настроение. А так здесь, кажется, все на месте", -- подумал Бакин и принялся вновь перечитывать весь отрывок, но и на сей раз чувство неудовлетворенности не исчезло. Напротив, Бакин вдруг пришел в смятение, столь не свойственное пожилым людям.
"Ну-ка, а что там было раньше?" Он перечитал предыдущий кусок,-- сплошная сумятица, неряшливые фразы, кое-как связанные между собой. По мере чтения перед его взором развертывались лишь неумело сочлененные эпизоды и хаотично нагроможденные предложения. То были пейзажные зарисовки, не вызывающие никаких зрительных образов. То были восторги, не передающие истинного волнения. То были споры, не подчиненные логике рассуждения. Все, что он писал на протяжении стольких дней, теперь представилось ему никчемным празднословием. Сердце его охватила невыразимая мука.
"Все это нужно переделать!" -- воскликнул он про себя и, с отвращением отодвинув рукопись, уронил голову на руки. Но беспокойный взгляд его был по-прежнему прикован к столу. За этим столом он написал "Лунный серп" и "Сон о государстве Нанькэ", за этим же столом он теперь писал "Восемь псов". Расставленные на нем дорогая тушечница, пресс-папье в виде сидящего дракона, медный ковшик в форме жабы, настольная ширмочка из голубовато-зеленого фарфора с изображенными на ней львом и пионами, бамбуковая подставка для кистей с выгравированной на ней орхидеей -- все эти предметы были его давними друзьями, свидетелями его творческих мук. Глядя сейчас на них. Бакин не мог избавиться от тяжелого чувства, будто это нынешнее его поражение бросало зловещую тень на труд всей его жизни, будто оно ставило под сомнение его творческие возможности.
"А я-то все время лелеял надежду создать великое произведение, не имеющее себе равных в нашей стране. На деле же мои надежды оказались проявлением самой что ни на есть заурядной самонадеянности". При этой мысли Бакина охватила безысходная, гнетущая тоска. Преклоняясь перед великими мастерами Японии и Китая, он всегда помнил, сколь скромно его дарование в сравнении с их могучим талантом. К своим же современникам -- писателям, разменивающим себя на мелочи, он относился свысока, чувствуя свое превосходство над ними. О, как нелегко было ему признать, что в конечном счете он ничем не лучше их, как нелегко было поверить, что он оказался в плену постыдного самомнения, свойственного лишь людям ограниченным. И все же его властное "эго" страстно желало обрести спасение в "просветлении" и "забвении".
Так, сидя за столом и глядя на несостоявшуюся свою рукопись тем самым взором, каким командир потерпевшего крушение корабля обводит погружающееся в воду вверенное ему судно, Бакин продолжал тихо бороться с захлестнувшим его отчаянием.
Гилберт Лоуренс (1885-1930)
СПРАВКА БСЭ
англ. писатель. Ром. "Белый павлин" (1911), "Сыновья и любовники" (1913, п. 1927), "Радуга" (1915, п.- "Семья Брэнгуэнов", 1925; 1985), "Флейта Аарона" (1922, п. 1922), "Пернатый змий" (1926), "Любовник леди Чаттерли" (1928) и др. Рассказы (сб. "Прусский офицер", 1914), стихи, путевые очерки, лит.-худож. критика. Дочь лошадника. Рассказы, М., 1985
В. ВУЛФ О ЛОУРЕНСЕ
Лоуренс, -- сын шахтера. Условия, в которых он живет, его не удовлетворяют. Чуть ли не первое, что он сделал, продав картину, это купил себе вечерний костюм. В отличие от Пруста он не принадлежит к благополучному, устоявшемуся обществу. Он хочет оторваться от своего класса и проникнуть в другой. По его мнению, у среднего класса есть то, чего недостает ему. Честный от природы, он не может удовлетвориться рассуждением своей матери, доказывающей, что простые люди лучше, так как у них жизнь полнее. У представителей средних слоев, считает Лоуренс, есть идеалы; а может быть, не идеалы, а что-то другое, но он тоже хотел бы это иметь. И здесь один из источников его обеспокоенности. Это очень важно. Поскольку Лоуренс, как и его герой, был сыном шахтера и тяготился своим положением, у него и к литературному творчеству был совсем другой подход, чем у тех, кого условия их благополучной жизни вполне устраивали, а значит, особенно и не интересовали.
Лоуренсу определенную направленность придали самые обстоятельства его рождения. Он сразу стал смотреть на мир иначе, не так, как другие, и отсюда -- многие особенности его творческой позиции. Ему не свойственно оглядываться на прошлое, изучать разные удивительные черты человеческой психологии; его не интересует литература сама по себе. Все, что он пишет, -- не самоцель, а исполнено многозначительности, к чему-то направлено. Если снова сравнивать его с Прустом, убеждаешься, что он никому не подражает, не следует никакой традиции, прошлое и даже настоящее для него существует лишь постольку, поскольку обусловливают будущее. И то, что у него за спиной не стоит литературная традиция, очень сильно сказывается на его творчестве. Мысли западают ему в голову, как с потолка свалившись, и фразы взметываются прямо кверху, мощные и округлые, точно брызги воды, когда в нее бросили камень. В них нет ни единого слова, выбранного за красоту или для улучшения общей архитектоники.
1 марта -- Крянгэ И. (1837-1889)
СПРАВКА БСЭ
румынский и молдавский писатель. Родился в крестьянской семье. Окончил духовную семинарию в Яссах (1858), был дьяконом. В 1865 окончил педагогические курсы, учительствовал. Из-за конфликтов с церковными властями в 1872 был лишён сана. В 1875--77 опубликовал сказки "Свекровь и три невестки", "Дэнилэ Препеляк", "Сказка о Стане Бывалом", "Сказка об Арапе Белом" и др. К. остро высмеивал грубую силу угнетателей лицемерие церковников, народного суеверия. Сказки К -- своеобразные реалистические новеллы, где фантастическое порой комически приземлено. В новелле "Дядя Никифор-Проказник" (1877) героем выступает крестьянин -- воплощение народной жизнерадостности и остроумия. В рассказах "Дядя Ион Роатэ и Объединение" (1880) и "Дядя Ион Роатэ и Вода Куза" (1883) наиболее чётко выражен крестьянский демократизм К. В "Воспоминаниях детства" (1880--83) крестьянин изображен реалистически ярко. Стиль К. богат народными идиомами, юмористическими сопоставлениями. Произведения К. переведены на многие языки. Соч.: Opere. Edi ie ngrijat i glosar de G. T. Kirileanu, Вис., 1957; Опере. Студиу ынтродуктив де В. Коробан, Кишинэу, 1972; в рус. пер.-- Воспоминания детства, М., 1955; Избранное, Киш., 1957. Лит.: Bouti re J., La vie et l'oeuvre de lon Cr ang , P., 1930; Омажиу луй Ион Крянгэ, Кишинэу, 1963; C linescu G., Ion Czeang (Via a i opera), 2 ed., Buc., 1966; Rotaru I. R., Ion Creang . Biobibliografie de recomandare, Buc., 1959.
1 марта (17 февраля по ст стилю) -- Сологуб Фёдор Кузьмич (1863-
1927)СПРАВКА БСЭ
рус. писатель. Книга стихов "Политические сказочки" (1906), "Пламенный круг" (1908), "Одна любовь", "Соборный благовест" (обе - 1921); мистерия "Литургия мне" (1907). Роман "Тяжелые сны" (1895), "Мелкий бес" (1905), "Творимая легенда" (ч. 1-3, 1914), "Заклинательница змей" (1921). Новеллы и легенды ("Книга очарований", 1909), рассказы. Пьесы "Победа смерти" (пост. 1907, изд. 1908), "Дар мудрых пчел" (изд. 1907), "Ванька Ключник и паж Жеан" (1908). Переводы из франц. (П. Верлен), англ., нем. поэзии. * Собрание сочинений, т. 1-12, СПБ, 1913; Собрание сочинений, т. 3, 5-7, 9, 11-20, СПБ, 1913-1914; Стихотворения, Л., 1975. * "О Ф. Сологубе. Критика. Статьи и заметки", П., 1911
Экранизация
1989 "Мелкий бес" фильм-спектакль
3 марта -- Юрий Олеша (1899-1960)
СПРАВКА БСЭ
русский советский писатель. Роман "Три толстяка" (1924, опубликовано 1928), "Зависть" (1927). Книга рассказов "Вишневая косточка" (1931). Цикл мемуарнодневниковых записей "Ни дня без строчки" (1956, отд. доп. изд. 1965). Пьесы "Заговор чувств" (пост. 1929), "Список благодеяний" (1931), "Строгий юноша" (1934). фельетоны. Стихи. Переводы. Киносценарии. Статьи. * Избр., М., 1983. Чудакова М., Мастерство Юрия Олеши, М., 1972; Воспоминания о Юрии Олеше, М., 1975
Экранизации
1935 "Строгий юноша"
1938 "Болотные солдаты"
1966 "Три толстяка" с Баталовым
Софокл (ок. 496 до н. э.-406 до н. э.)
СПРАВКА БСЭ
др.-греч. поэт-драматург; политич. деятель Афин (близок к Периклу). Написал ок. 123 драматич. соч., из к-рых сохранились 7 трагедий: "Аякс" (до 442), "Антигона" (ок. 441), "Трахинянки" (?), "Царь Эдип" и "Электра" (между 430-15), "филоктет" (409), "Эдип в Колоне" (401), а также фрагменты др. соч., в т. ч. лирич. стихов. * Драмы, пер. и вступ. ст. Ф. Ф. Зелинского, т. 1-3, М., 1914-15; [Трагедии)-в кн.: Антич. драма, М., 1970; Трагедии, М., 1979. BowraC.M., The Sophoclean tragedy, Oxf., 1965 (есть лит.)
ЖИЗНЕОПИСАНИЕ СОФОКЛА
Приписывается Сатиру (нач. II в.) 1. Софокл был родом из Афин, сын Софилла, не плотника и не медника, как говорит lАристоксен {1}, и не ножовщика по роду занятий, как говорит Истр {2}; но lслучилось отцу приобрести рабов-медников или плотников; трудно поверить, чтобы lродившийся от такого отца Софокл удостоился должности стратега {3}, наряду с lПериклом и Фукидидом, первыми гражданами государства. Да и комики его не lпощадили, они и самого Перикла покусывали. Не вызывает доверия сообщение Истра, lбудто Софокл - уроженец Флиунта {4}, а не Афин. Во всяком случае, даже если он и lпроисходил из Флиунта, то ни у кого, кроме Истра, нельзя найти подтверждения этого. Итак, Софокл родился в Афинах, в деме Колоне, славный и жизнью своей, и поэзией, получил прекрасное воспитание, рос в достатке, отличился и в управлении lгосударством, и в посольствах.
2. Говорят, что он родился в семьдесят первую Олимпиаду {5}, на втором ее году, при афинском архонте Филиппе. Он был на семь лет моложе Эсхила и на двадцать четыре года старше Еврипида.
3. В детстве он усердно занимался и в палестре, и мусическими искусствами, и, как говорит Истр, был увенчан и в том, и в другом. Музыке учился у Лампра и после морского сражения при Саламине, когда афиняне праздновали победу, Софокл, нагой, умащенный маслами, с лирой в руках, возглавлял хор, исполнявший эпиникий.
4. Трагедии он учился у Эсхила. Многое Софокл ввел в состязания впервые {7}: он lпервым прекратил участие в постановке поэта в качестве актера и сделал это из-за слабости собственного голоса (раньше он выступал и как актер), число хоревтов изменил, вместо двенадцати их стало пятнадцать; Софокл ввел также и третьего актера.
5. Говорят, что взяв кифару, он пел под нее однажды в "Фамире" {8} и поэтому в Расписной Стое {9} изображен с кифарой.
6. Сатир же рассказывает, что он придумал посох с изогнутым верхом; и Истр говорит, что он изобрел белые ботинки, которые надевают актеры и хоревты; Софокл писал драмы согласно их природе; он руководил фиасом {10} из посвященных людей.
7. Одним словом, столь велика была прелесть его нрава, что все и всюду его любили.
8. Он одержал двадцать побед {11}, как говорит Каристий, часто занимал второе место, третье же никогда!
9. В возрасте шестидесяти пяти лет {12} афиняне выбрали его стратегом за семь лет {13} до Пелопоннесской войны, в походе против анеев.
10. Настолько он был предан Афинам, что хотя многие цари за ним посылали, он не захотел покинуть родину.
11. Софокл имел жреческий сан в культе Галона {14} (этот герой был воспитан Хироном 15 вместе с Асклепием), о чем свидетельствует изображение, которое соорудил после смерти Софокла его сын Иофонт.
12. Никто другой, кроме Софокла, не был таким любимцем богов, - как говорит Иероним {16}, рассказывая о золотом венке. Золотой венок был похищен из Акрополя, и вот Геракл явился Софоклу во сне и велел искать венок в незаселенном доме по правую руку от входа, - там, дескать, он спрятан. Софокл указал народу на этот дом и получил в награду один талант; об этом было объявлено всем. Получив талант, Софокл воздвиг памятник Гераклу-Возвестителю.
13. Многие рассказывают о той тяжбе, которая возникла у Софокла с его сыном Иофонтом. От Никостраты у Софокла был сын Иофонт, от сикионянки Феориды {17} - Аристон, и его сына, тоже Софокла по имени, дед очень любил. Однажды ... вывел {18} в драме Иофонта, завидующего отцу и перед фратрией предъявившего ему обвинение в том, что от старости он лишился разума; но члены фратрии {19} осудили Иофонта. По этому поводу Сатир рассказывает, будто Софокл заявил: "Если я Софокл, то не безумен; если же безумен, то я не Софокл", и, сказав так, прочитал вслух "Эдипа" {20}.
14. Истр и Неанф {21} рассказывают, что скончался он следующим образом: актер Каллипид шел из Опунта {22} во время праздников Кувшинов {23} после сбора винограда и послал гроздь винограда Софоклу. Софокл же, взяв в рот незрелую ягоду, задохнулся и скончался, будучи уже глубоким стариком. А Сатир рассказывает, что во время чтения вслух "Антигоны" Софокл наткнулся в конце на длинную фразу, не отмеченную посередине знаком для остановки, перенапряг голос и вместе с голосом испустил дух. Другие же передают, что после исполнения драмы, провозглашенный победителем, он скончался от радости.
15. Среди отчих могил вдоль Декелейской дороги {24} он был положен в могилу на расстоянии одиннадцати стадиев от городской стены; одни говорят, что в память о нем поставили Сирену, другие, что Обольстительницу, сделанную из меди. Когда спартанцы укрепляли это место в войне против афинян, Дионис, представ во сне перед Лисандром {25}, приказал предать тело этого мужа земле; когда же Лисандр пренебрег повелением, Дионис предстал перед ним во второй раз, приказывая то же самое; тогда Лисандр, выпытав у перебежчиков, кто был умерший и поняв, что это - Софокл, послал глашатая с приказом похоронить его.
16. Лобон {26}, говорят, начертал на его могиле следующее:
В этой могиле, в священной обители прячу останки
Трагика, взявшего верх в славном искусстве своем.
17. Истр сообщает, что афиняне приняли решение вследствие доблести Софокла ежегодно совершать в его честь жертвоприношения {27}.
18. Как говорит Аристофан {28}, Софоклу принадлежит сто тридцать драм, из них семнадцать поддельных {29}.
19. Он соревновался и с Эсхилом, и с Евршшдом, и Хэрилом {30}, и Аристием {31}, и со многими другими и с сыном Иофонтом.
20. Все вещи Софокл называл по-гомеровски. Ведь он пересказывает мифы по следам Поэта, во многих из своих драм перелагает "Одиссею" {32} и объясняет имена в соответствии с Гомером - в том числе имя Одиссея:
Он изображает и расцвечивает нравы, искусно пользуется замыслами, воспроизводя гомеровскую прелесть. Вследствие чего и сказал какой-то иониец, что один Софокл оказался учеником Гомера. Ведь не только он, но и многие другие подражали кому- нибудь из предшественников или современников, однако один Софокл сумел собрать мед с каждого цветка; за это его и называли пчелой. Он собирал все вместе: надлежащее время, сладость речи, силу, яркость.
21. Он умел соразмерить благоприятный момент и события, так, что маленьким полустишием или даже одним словом создавал характер действующего лица. Ведь изобразить характер или страсть - это высшее в поэтическом искусстве.
22. Аристофан говорит {34}, что Софокл наполнил медом соты, в другом же месте, что уста у Софокла смазаны медом.
23. Аристоксен сообщает {35}, что первым из афинских поэтов Софокл воспользовался для своих песен фригийским ладом и примешал его к дифирамбическому складу.
(22 февраля по ст стилю) -- Василий Тредиаковский (1703-1769)
СПРАВКА ИЗ БСЭ
рус. поэт, филолог. Оды, любовная лирика, стихи на случай (в т. ч. "Поздравление барону И. А. Корфу", 1734, - первое рус. стих., написанное силлабо-тонич. стихом), басни, эпиграммы. Филос. поэма "Феоптия" (1750-53), поля. стихотв. переложение "Псалтыри" (1754). Многочисл. переводы, в т. ч. трактат Н. Буало "Поэтич. искусство" (1752), ром. Ф. Фенелона "Приключения Телемака" (в виде поэмы "Тилемахида", 1766). Филологич. соч., в т. ч. "Новый и краткий способ к сложению российских стихов" (1735), "Слово о богатом, различном, искусном и несходственном витийстве" (1745), "Разговор... об ортографии" (1748), "О древнем, среднем и новом стихотворении российском" (1755). * Соч. и переводы как стихами, так и прозою, т. 1-2, СПБ, 1752; Соч., т. 1- 3, СПБ, 1849; Избр. произв., М.-Л., 1963. * Венок Тредиаковскому, Волгоград, 1976 (Лит. краеведение, в. 12).
* * *
Тредиаковский начал писать стихи, ещё учась в Греко-славяно-латинской академии. Его стихи, корявые на наш взгляд, вызвали невиданный энтузиазм у его читателей, а нижеприводимое было одним из популярнейших в русской поэзии в течение всего XVIII века
Весна катит, зиму валит,
И уж листик с древом шумит.
Взрыты брозды, цветут грозды,
Кличет щеглик, свищут дрозды.
Льются воды и погоды;
Да ведь знатны нам походы.
Познакомился с творчеством юного Тредиаковского и Пётр Первый и только вздохнул: "Вечный труженик, а мастером не станет
5 марта -- Д. Тьеполо (1696-1770)
СПРАВКА БСЭ
итальянский живописец, рисовальщик и гравёр. Крупнейший представитель венецианской школы (См. Венецианская школа) 18 в. Учился в Венеции у Г. Ладзарини, испытал влияние П. Веронезе и Дж. Б. Пьяцетты. Работал главным образом в Венеции, а также в Милане (1731--32, 1737, 1740), Вюрцбурге (1750--1753), Мадриде (1762--70), Для ранних работ Т. (1716--34) характерны беспокойные формы, тёмные краски, контрастная светотень, но уже в них сказываются присущие ему богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для дворца Дольфино в Венеции, после 1725, ныне в Эрмитаже, Ленинград, и др. собрания). В 1735--50 произведения Т. обретают свободу и экспрессивность, колорит светлеет и обогащается тонкими нюансами (плафоны венецианских церквей Джезуати, 1737--39, и Скальци, 1743--44). В 1750--60-х гг. Т. пользуется широкой славой, много работает для иностранных дворов, избирается президентом венецианской АХ (1756--58). В этот период им исполнены лучшие фресковые циклы (в архиепископской резиденции в Вюрцбурге, 1750--53, палаццо Лабиа в Венеции, около 1750, на вилле Вальмарана близ Виченцы, 1757, в палаццо Редзонико в Венеции, 1758), отличающиеся праздничной пышностью, сияющим колоритом, составленным из нежных серебристых, красноватых, золотисто-жёлтых, жемчужно-серых, коричневых и синих оттенков. К 1740--50-м гг. относятся важнейшие станковые произведения Т., поражающие яркой эмоциональностью образов и виртуозностью техники ("Триумф Амфитриты", около 1740, Картинная галерея, Дрезден; "Поклонение волхвов", 1753, Старая пинакотека, Мюнхен). В 1762--66 Т. исполнил ряд плафонов для Королевского дворца в Мадриде. Творчество Т. завершает развитие итальянской монументально-декоративной живописи 16--18 вв. Фрески и картины Т. с их бездонными головокружительными просторами, безудержной динамикой и живописной свободой, совершенством световоздушных эффектов, лёгкостью и прозрачностью красок, новизной и неожиданностью точек зрения и ракурсов принадлежат к вершинам мирового монументально-декоративного искусства; художник превосходно связывал свои композиции с интерьером, иллюзорно расширяя и углубляя реальное пространство. Т. выступал также как портретист (многофигурная композиция "Собрание в Арене", 1748--50, Пинакотека, Удине), был замечательным графиком, автором островыразительных по своей смелости и живописности, порой изысканно-гротескных, рисунков и офортов [циклы офортов "Вари каприччи" ("Разнообразные причуды") и "Скерци ди фантазия" ("Шутки фантазии")]. Лит.: Щербачёва М. И., Картины Тьеполо из дворца Дольфино в Эрмитаже, Л., 1941; Ольшанская Н.И., Тьеполо, М., 1957; Morassi A., A complete catalogue of the paintings of G. B. Tiepolo,L., [1962]; Rizzi A,, The etchings of the Tiepolo: complete edition, L., 1971; Atti del congresso internazionale di studi sul Tiepolo, [Mil., 1972].
Д. Руми (1207-1273)
СПРАВКА БСЭ
персоязычный поэт, философ-суфий (жил в Турции). Религ.-филос. поэма "Месневи-и манави" (6 ч.; изобилует притчами, баснями и др. небольшими рассказами из вост. фольклора); лирич. диван (газели, оды), суфийско-филос. трактаты. Притчи, М., 1969. Фиш Р., Дж. Руми, М., 1972
ХАРАКТЕР ТВОРЧЕСТВА РУМИ
(по И. С. Брагинскому)
оппозиционно -- мистическое содержание составляет саму душу гуманистического творчества Руми. И в соответствии с отмеченной ролью поэзии в иранской культуре гуманистическая концепция Руми выражена наиболее отчетливо не в его философской прозе, а именно в его поэзии, лирической и дидактической. Так, например, идею обожествления человека Руми излагает в своем трактате "Фихи-ма-фихи" так, что она может быть понята прямо в противоположном смысле -- как идея о ничтожестве человека, о его самоуничтожении и превращении в ничто перед лицом бога.
Ход рассуждения и аргументация у Руми таковы.
Те, которые утверждают: "Я -- раб божий" -- безгранично высокомерны, ибо они смеют ставить себя хоть и в подчиненное положение, но рядом с самим богом . Такие дерзкие гордецы заслуживают порицания. Те же, которые, добившись высот самосовершенствования, утверждают: "Я -- истина, я -- бог" -- скромны и справедливы, ибо они преодолели гордыню и, слившись в своем самоуничтожении (фана) с богом, стали ничем. Такие могут служить образцом для людей, взыскующих бога.
Такой глубокий ум, как великий азербайджанский писатель Мирза Фатали Ахундов, в силу своего, присущего обычно всем просветителям, прямолинейного рационализма сумел в образах, используемых Руми, усмотреть хитроумное прикрытие показной набожностью еретических взглядов, но не разгадал в искренних мистико-пантеистических философских построениях Руми возвеличения человеческой личности, Человека совершенного, живого и смертного. Это возвеличение и составляет подлинное содержание концепции о самоуничтожении человека путем слияния с богом (фана) и одновременного самоувековечения (бака) при прощании с бренным миром. Ведь взаимосвязанные самоуничтожение (фана) и увековечение (бака) наступают лишь при физической смерти человека, но при жизни своей благодаря своему моральному самосовершенствованию он, реальный человек, чувствует себя не рабом, а частицей бога, он самоотождествляется с богом, то есть тем самым обожествляется, становится Человеком с большой буквы. Рационалист, не разгадавший мистика, считал концепцию "фана" крупнейшей ошибкой Руми, разъясняя: "Каковая должна быть эта тленность, возможна ли она и что она из себя представляет, -- на эти вопросы никто не в состоянии дать ясный, исчерпывающий ответ".
Но то, что выражено туманно и непонятно в философской прозе Руми, то ясно и необычайно смело высказано в стихах, которые показывают, что концепцию "фана" можно было бы характеризовать как "самоунижение паче гордости"; ведь в своем конечном смысле это -- возвеличение каждой отдельной человеческой личности, которая сложным путем морального совершенствования уподобляется богу:
Именно такое обожествление человека, конечно не всякого, а человека высокого в своих нравственных, гуманных качествах, составляет суть поэзии Руми, в которой совершается свойственное суфийской поэзии двойное переосмысление поэтического образа, его удивительная метаморфоза, благодаря которой язык символов превращается в язык любви к человеку, воспевания ценности человеческой личности.
Повторю, что по этому поводу довелось мне писать в своей работе "12 миниатюр" (М., Гослитиздат, 1966, стр. 191-192).
Каков же механизм такой двойной метаморфозы? Он основан на метафорическом, иносказательном характере поэтического образа. Художественная форма суфийской поэзии трансформировала, преобразовала мистико-суфийские понятия, придав им иное содержание, не мистическое, а поэтическое, ибо известно, что диалектика формы и содержания состоит не только в оформленности содержания, но и в содержательности формы.
Сначала в суфийской поэзии абстрактные категории -- отождествление человека и бога -- облекаются с целью популяризации в конкретные поэтические образы, понимаемые иносказательно; конкретный образ понимается как выражение чего-то сугубо абстрактного, потустороннего. Это первое осмысление: абстрактное через посредство конкретного. Но поэтический образ живет своей внутренней жизнью, развивается в сознании воспринимающих его людей по законам поэтической красоты и вторично трансформируется: конкретное переосмысляется как абстрактное, но другого порядка. Например, метафора Мотылька и Свечи. Поэт-суфий употребил этот конкретный образ для выражения абстрактной, мистической идеи. Продолжая поэтизировать эту яркую метафору, он переосмысляет ее путем нового, вторичного иносказания и, сам того часто не замечая, тем самым лишает мистического содержания.
У поэта же немистика, принимающего эту символическую метафору, подобное переосмысление может осуществляться совершенно намеренно.
Так произошло в стихотворении Гёте "Блаженное томление" в "Западно-восточном диване". В этом стихотворении, где воспроизведен образ мотылька, сгорающего в огне свечи, содержится призыв: "Умри и возродись" (то есть, следуя суфийской терминологии -- переход от состояния "фана" в состояние "бака") -- но уже не в мистическом смысле, а в общефилософском, даже материалистическом, толковании: тот, кто умирает за высокий идеал, будет вечно жить в памяти людских поколений.
Вот так и в суфийской, мистической поэзии Руми многие абстрактные категории, передаваемые через весомые, зримые, конкретные метафоры, в результате поэтического переосмысления предстают перед нами, читателями XX века, перед Хосровом Рузбехом вовсе не в мистическом, а в философском, гуманистическом смысле -- как поэзия обожествления человека в смысле реального возвеличения живой человеческой личности.
В этом и состоит бессмертие поэзии Руми, ее созвучность нашей эпохе. Таковы некоторые выводы советской науки, исследовавшей иранскую классическую поэзию и творчество Джалалиддина Руми.
6 марта (22 февраля ) -- Пётр Ершов (1815-1869)
СПРАВКА БСЭ
рус. писатель. Сказка в стихах "Конек-Горбунок" (1834, поли. изд. 1856). Пьеса "Суворов и станционный смотритель" (1835). Стихи, поэмы ("Сузге", 1838), рассказы ("Осенние вечера", 1857). * Конек-Горбунок. Стихотворения, Л., 1976. Утков В. Г., "Гражданин Тобольска. О жизни и творчестве П. П. Ершова" Сверд., 1979
Экранизации
1941 "Конек-горбунок"
1961 "Сказка о Коньке-горбунке" по балету Р. Щедрина по сказке Ершова
1973 "Конек-горбунок" моноспектакль в исполнении О. Табакова
1986 "Конек-Горбунок" фильм-спектакль
1991 "Конек-горбунок" фильм-балет но музыку Ц. Кюи по сказке Ершова
6 марта -- Фазиль Искандер (1929-1916)
СПРАВКА БСЭ
русский советский писатель. Сборник стихов (в т. ч. "Горные тропы", 1957, "Зори земли", 1966) и рассказов (в т. ч. "Тринадцатый подвиг Геракла", "Запретный плод", оба - 1966). Нов. "Созвездие Козлотура" (1966), "Ремзик" (1974), "Морской скорпион" (1976), "Дерево детства" (1977). Роман "Сандро из Чегема" (1973). * Защита Чика. Рассказы и повести, М., 1983 Экранизции 1969 "Время счастливых находок" по мотивам рассказов Фазиля Искандера 1984 "Снег в сентябре" по рассказу "Заира" 1986 "Чагемский детектив" по мотивам произведений Ф. Искандера 1988 "Воры в законе" картина снята по великолепным и, в отличие от фильма, утонченным рассказам Фазиля Искандера "Чегемская Кармен" и "Бармен Ангур" 1989 "Пиры Валтасара или ночь со Сталиным" экранизация новеллы из романа "Сандро из Чегема" 1989 "Праздник ожидания праздника" по рассказам Фазиля Искандера" 1989 "Созвездие Козлотура" 1991 "Расстанемся, пока хорошие" по мотивам рассказа "Дудка старого Хасана"
6 марта -- Габриэль Гарсиа Маркес (1928-2014)
СПРАВКА БСЭ
колумбийский писатель. Писал сценарии. Был репортёром либеральной газеты "Эль Эспектадор" ("El Espectador") в Боготе и Европе, в 1959--60 корреспондент кубинского агентства "Пренса Латина". В повестях Г. М. "Опавшая листва" (1955), "Полковнику никто не пишет" (1958), "Недобрый час" (1962), написанных в реалистической манере, сильны критические мотивы. В сборнике "Похороны Мама-Гранде" (1962) Г. М. впервые ввёл в рассказы фантастику, ставшую одним из основных художественных элементов его романа-эпопеи "Сто лет одиночества" (1967, рус. пер. 1970). Реальной основой романа служит история Колумбии. Роман отличается многоплановостью, в нём дана сатирическая картина буржуазной цивилизации. Соч. в рус. пер.: Сто лет одиночества. Послесловие В. Столбова, М., 1971. Лит.: Буэндиа, Макондо и мир, "Латинская Америка", 1971, ? 3; "Революционный долг писателя -- писать хорошо" (Габриэль Гарсиа Маркес о своем творчестве и о себе), "Иностранная литература", 1971, ? 6; Recopilacion de textos sobre Gabriel Garcia Marquez, La Habana, 1969.
6 марта писатель-сатирик Михаил Жванецкий (1934-2020)
СПРАВКА БСЭ
русский писатель-сатирик,исполнитель своих произведений. Злободневные фельетоны, репризы, миниатюры(сборник ""Год за два"", 1989), роман-фельетон ""Жизнь моя, побудь со мной!""(опубликован в 1987-89) отмечены смелостью и остротой анализасоциально-нравственных проблем современной действительности
6 марта -- Сирано де Бержерак (1619-1655)
СПРАВКА БСЭ
франц. писатель. "Письма", комедия "Осмеянный педант", трагедия "Смерть Агриппины"- в сб. "Различные произведения" (1654). Филос. -утопич. ром. "Иной свет, или Государства и империи луны" (опубл. 1657, полн. опубл. 1910, п. 1931), "Государства и империи солнца" (незаверш., опубл. 1662). Памфлеты, сонеты, рондо. Государства луны, в кн.: Утопич. роман XVI-XVII веков..., М., 1971
Авиценна (980-1037)
СПРАВКА БСЭ
арабский философ и врач, родом из Бухары. А., находившийся под влиянием неоплатонизма и особенно Аристотеля, не создал какой-либо самостоятельной философской системы. А. писал много по вопросам метафизики, логики и психологии. Науки А. делил на три категории: метафизику он считал наукой высшего порядка, математику -- среднего, и физику -- низшего. Из медиц. сочинений А. наибольшей популярностью пользовалась его книга "Канон", являвшаяся в эпоху средневековья основным источником медицинских знаний. Мусульманский религиозный мир, обвинив А. в ереси, предал его проклятию. А. писал также по естественным наукам, алхимии и астрономии.
АВИЦЕННА. О ТВОРЧЕСКОМ МЕТОДЕ
Я клал перед собой стопкой листы бумаги и, разбирая доказательства, каждый раз записывал, какие у оных силлогистические посылки, каков их порядок, какие выводы из них могут следовать, и при этом старался не упустить из виду условий, коим должны отвечать их посылки, и так до тех пор, пока наконец вопрос не становился мне ясен"
Если с тем или иным вопросом у меня не ладилось и мне не давался в нем средний термин силлогизма, я отправлялся в соборную мечеть и молился, взывая о помощи к Создателю Вселенной, пока мне не отмыкалось то, что было замкнутым, и облегчалось то, что было многотрудным. Возвратившись домой, я ставил перед собой светильник и вновь принимался читать и делать записи.
Всякий раз, как одолевала меня дрема или чувствовалась усталость, я обращался к кубку с вином и пил, чтоб ко мне вернулись силы, и затем возобновлял занятия, а всякий раз, как мною овладевал сон, мне те же самые вопросы являлись в сновидении, и немало их мне прояснилось во сне. И так продолжалось до той поры, пока я окончательно не окреп во всех науках и стал разбираться в них в меру человеческих возможностей. Все, что было познано мною тогда, таково, будто я познал это только теперь, по сей день к тому не прибавилось ровно ничего.
[Но аристотелевой "Метафизика" никак не давалась Авиценне]
Замысел сей книги оказался для меня столь неясен, что она была вот уже сорок раз как перечитана и запомнилась мне наизусть, а я все равно не мог уразуметь ни самой ее, ни ее назначения. Отчаявшись, я сказал себе вот книга, к постижению которой нет ни единого пути.
[помог случай, приведший тогда еще студента на книжный базар и столкнувший с книгопродавцом, который уступил ему за три дирхема некую книжку по философии].
Покупаю книгу и оказывается, что это сочинение Абу-Насра аль-Фараби о целях книги "Метафизика". Вернувшись домой, я тотчас принялся за чтение, и предо мною разом раскрылись цели этой книги, ведь она еще прежде мне запомнилась наизусть. Возрадовавшись, назавтра я щедро одарил бедных во благодарение Всевышнего Аллаха.
25 января И. И. Шишкин (1832-1898)
СПРАВКА БСЭ
русский живописец, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852--56) у А. Н. Мокрицкого и в петербургской АХ (1856--65) у С. М. Воробьёва (в 1862--65 пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе). Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894--95) петербургской АХ. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок (см. Передвижники). В начале своего творчества Ш. следовал традиции романтического пейзажа середины 19 в. ("Вид на острове Валааме", 1858, Киевский музей русского искусства); в 1860-e гг. он преодолевает условность колорита и световых эффектов и обращается к возможно более объективному изображению русского лесного пейзажа, ставшего главной темой его творчества. Стремясь к точной передаче бесконечного разнообразия форм растительного мира, Ш. от описательности и детализации пейзажного мотива ("Рубка леса", 1867, Третьяковская галерея, Москва) переходит к созданию целостных образов русской природы, композиционными средствами раскрывая идею величия и красоты родной земли, своеобразия её лесов и полей ("Рожь", 1878; "Лесные дали", 1884, -- обе в Третьяковской галерее, Москва). Постоянно работая над этюдами с натуры, Ш. совершенствует светотеневое решение картин, добивается живописно-тонального единства, иногда обращаясь к мотивам изменчивого состояния природы ("Сосны, освещенные солнцем", 1886, Третьяковская галерея, Москва). Он раскрывает типически-выразительные и поэтические черты русского ландшафта, вводя в пейзаж жанрово-повествовательные элементы ["Утро в сосновом лесу", 1889 (медведи написаны К. А. Савицким), Третьяковская галерея, Москва; "Среди долины ровныя...", 1883, "Дубовая роща", 1887, -- обе в Киевском музее русского искусства]. Ш. создал монументальные и жизнеутверждающие образы родной природы, созвучные демократическим идеям исторического бытового и портретного жанра передвижников, а в лучших произведениях поднялся до широкого обобщения, воспевая национальный пейзаж героического характера ("Корабельная роща", 1898, Русский музей, Ленинград). Пристально изучая натуру, Ш. много внимания уделял рисунку; офорты Ш., по содержанию и стилистически близкие его живописи, способствовали возрождению этого вида графики в России. Реалистические пейзажи Ш., ставшие широко популярными, сыграли важную роль в борьбе за народный характер русской культуры в 1870--90-е гг. Лит.: Пикулев И. И., И. И. Шишкин, М., 1955; Рисунки И. И. Шишкина. [Альбом], текст А. Н. Савинова, М., 1960.
МОКРИЦКИЙ НАСТАВЛЯЕТ ШИШКИНА (отрывки из повести алтайского русского писателя о Шишкине "Сосны, освещённые солнцем")
И надо же было именно в это время, не раньше и не позже, войти Мокрицкому, руководителю портретного класса. Делать ему здесь сейчас было нечего, однако Мокрицкий имел обыкновение появляться там, где ему делать нечего, и в тот момент, когда его меньше всего ждут. Он вошел почти неслышно
-- Т-так, -- многозначительно молвил Мокрицкий, оглядывая притихший класс. -- К-кто же это из вас, позвольте спросить, т-творит не хуже самого Брюллова? -- заикаясь сильнее обычного, иронически он спросил и остановился за спиной Шишкина. Невысокого роста, крупноголовый, с прищуренными острыми глазами, с роскошной гривой волос, Мокрицкий был похож на рассерженного льва. Глянул на рисунок и ткнул пальцем в правый угол.
-- А в-от здесь... к-как вы находите?
Шишкин молча пожал плечами. Тогда Мокрицкий выхватил у него карандаш и одним взмахом -- раз, раз! -- выправил рисунок. И резко повернулся, возвысив голос, заговорил:
-- Что касается Брюллова... Карла Павловича... учителя моего, -- тут он сделал паузу, как бы желая убедиться, сколь должный эффект производят его слова. -- Т-так вот... что касается Брюллова, то даже итальянцы умели ценить его и преклонялись перед его божественным даром. А вы?.. Х-хотел бы я видеть среди вас мастера, подобного великому Карлу...
Он смолк, хотел сказать еще что-то, но раздумал, махнул рукой и твердо прошествовал к двери, обиженный и гордый.
... Шишкин, встал и вышел из класса. В коридоре он постоял, поджидая Петрушу Крымова и Гине, задумчиво глядя в окно. Кто-то тронул его за локоть. Шишкин обернулся. Мокрицкий смотрел на него ласково, с улыбкой, как будто и не он только что разносил в пух и прах его рисунок.
-- Вы, друг мой, будьте выше мелких обид, -- сказал Мокрицкий. -- Может, я погорячился. Но дело не в том. У меня есть кое-какие соображения относительно вашей работы... Она того заслуживает. Поверьте. Заслуживает.
Аполлон Николаевич Мокрицкий, заложив за спину руки, быстро ходил по кабинету, не замечая стесненности ученика, и говорил как равный с равным.
-- Во что мы превратили художественное заведение, кого выпускаем из его стен? Ремесленников безграмотных.
-- А Саврасов? -- не то напомнил, не то поинтересовался Шишкин, как Мокрицкий относится к любимцу Рабуса. -- Говорят, очень талантлив. Вчера он заходил в класс...
-- Саврасов художник божьей милостью, -- ответил Мокрицкий. -- И в том нет нашей особой заслуги. Мы считаем, что художнику, если он обладает божьим даром, достаточно одного -- мазать. А что творится вокруг? Чем наполнена жизнь? Знания, друг мой, нужны художнику обширные, разносторонние, глубокие. В противном случае, как я уже сказал, не художник из него выйдет, а ремесленник. Так-то! -- Он вдруг остановился, глядя на Шишкина, и улыбнулся. -- Э, да я вас, кажется, заговорил. А разговорами сыт не будешь. Давайте-ка чай пить.
Прошел какой-то час, и от скованности Шишкина следа не осталось -- такой простотою, сердечностью веяло от каждого слова Мокрицкого. Шишкин рассказывал о Елабуге, о Каме, о родителях, о богатой закамской природе... Приятно было вспоминать родные, милые сердцу места. Мокрицкий слушал внимательно.
-- Да, это очень важно -- чувствовать отчий край, -- задумчиво он сказал. -- Вспомните Пушкина, почитайте Гоголя... или дорогого мне Тараса Шевченко, и вы поймете, как это важно -- чувство отчей земли. Без этого нет и быть не может искусства. Вам это понять надо сразу, с первых шагов... И еще вот что я вам скажу, -- Мокрицкий выдержал паузу, словно тем самым подчеркивая исключительную важность предстоящих слов. -- Поближе держитесь к природе, изучайте ее, матушку нашу, со всех сторон. Она вас не только обогатит, но и сделает настоящим художником. -- Он опять помолчал и сделался грустным, задумчивым. -- Моя жизнь проходила среди прекрасных людей: судьба подарила мне дружбу с такими людьми, как Гоголь, Шевченко... Это ведь счастье, друг мой, которое мы не всегда понимаем и ценим. А когда поймем -- уже поздно. Вот и я теперь понимаю -- многое мог сделать, но по своей ли несобранности, лености, отсутствию ли большой воли не сумел сделать и десятой доли того, на что был способен. -- И признался не без грусти: -- Я ведь пейзажист по натуре. Мне и Карл Павлович не раз об этом говорил, и Венецианов еще раньше подметил во мне эту струнку...
А что вышло? Пишу портреты. Чаще не по душе, а по заказу. А настоящее, что было во мне, так и осталось под спудом, не выявилось. Потому что в свое время не сумел разгадать самого себя, не прислушался к зову своей души... Вот что важно, мой друг, -- найти самого себя. И мой вам совет: больше к себе прислушивайтесь, сердцу своему доверяйте... Дорогу вы себе выбрали трудную. Но прекрасную. Уверяю вас -- прекрасную. И трудную...
10 марта -- Фридрих Шлегель (1772-1829)
СПРАВКА БСЭ
немецкий критик, филолог, философ-идеалист, писатель, теоретик Романтизма. Брат А. В. Шлегеля (См. Шлегель). Изучал классическую филологию в Лейпциге. В статьях 90-х гг., написанных под влиянием И. И. Винкельмана, видел в древнегреческой поэзии прообраз истинного искусства, воплощение "объективно-прекрасного", резко критиковал культуру и искусство нового времени за господство "манерного, характерного и индивидуального", смешение жанров, неустанное стремление к "новому, пикантному и поразительному" и т.п. ("Об изучении греческой поэзии", 1797). В 1796--1801 в Йене; издавал вместе с А. Шлегелем журнал "Атенеум" ("Athenaeum", 1798--1800), сформулировал программные идеи йенского кружка романтиков. Утверждая теперь специфическую ценность современного, "романтического" искусства (в его отличии от "классического", античного), вершинами его считал Данте, Шекспира, Сервантеса, Гёте. В многочисленных фрагментах и афоризмах выдвинул утопический идеал новой, универсальной поэзии и культуры, эстетически преображающей мир, устремленной к "бесконечной полноте универсума", находящейся в непрестанном процессе творческого становления, принципиально незавершённой, постоянно рефлектирующей по поводу себя и своих созданий, сливающей воедино искусство, философию, науку и религию (прообраз такого слияния Ш. видел в древней мифологии и мечтал о новой мифологии, зачатки которой усматривал в новейшем естествознании и послекантовской идеалистической философии, -- "Разговор о поэзии", 1800). С этим связано учение об иронии (См. Ирония) как выражении незамкнутой динамики мира и познания, "чувства целого", побуждающего художника к постоянному самовозвышению над ограниченностью своего "Я", изображаемого материала и средств изображения. Роман, эта "энциклопедия духовной жизни" индивида, -- высший жанр новой поэзии, его идеальные образцы -- "В. Мейстер" Гёте и "Дон Кихот" Сервантеса. В неоконченном и фрагментарном по форме романе Ш. "Люцинда" (1799), вызвавшем обвинения в "непристойности", содержалась романтическая теория любви и брака как духовно-телесного единства, гармонического взаимодополнения мужчины и женщины. Ш. -- один из основоположников немецкой санскритологии и сравнительного языкознания ("О языке и мудрости индийцев", 1808). Соч.: Kritische Friedrich -- Schlegel --Ausgabe..., hrsg. v. E. Behier (u. a.), M nch. -- [u. a.], 1956--77 (изд. продолжается); в рус. пер.-- Литературная теория немецкого романтизма, Л., 1934, с. 169--210; Люцинда, в кн.: Немецкая романтическая повесть, т. 1, М.-- Л., 1935. Лит.: Берковский Н. Я., Романтизм в Германии, Л., 1973; Enders С., Fr. Schlegel. Die Quellen seines Wesens und Werdens, Lpz., 1913; Anstett J.-J., Lapens e religi use de F. Schlegel, P., 1941; Mennemeier F. N., Fr. Schlegels Poesiebegriff, M nch., 1971.
10 марта -- Эйхендорф (1788-1857)
СПРАВКА БСЭ
нем. писатель. Лирика, автор баллад, романсов, сонетов, проникнутых светлым настроением и отмеченных безыскусностью и мелодичностью народной песни. Доминирующиий жанр --пейзажная лирика. Эпич. поэмы Юлиан (1853), Роберт Гвискард (1855), Люций (1857). Новеллы (в т. ч. , бытовая полусказочная повесть "Из жизни одного бездельника", 1826, п. 1935). Романы (Предчувствие и реальность, 1815; Поэты и их спутники, 1834), драмы (комедия Женихи, 1833). Историко-лит. соч. Стихотворения, Л., 1969.
(23 по н. ст.) -- Писемский Алексей Феофилактович (1821-1881)
СПРАВКА БСЭ
рус. писатель. Роман "Боярщина" (1844-46; запрещен, опубликовано 1858), "Богатый жених" (1851-52), "Тысяча душ" (1858), "Взбаламученное море" (1863), "Люди сороковых годов" (ч. 1-5, 1869), "В водовороте" (ч. 1-3, 1871), "Мещане" (1877), "Масоны" (ч. 1-5, 1880). Повести "Тюфяк" (1850), "Сергей Петрович Хозаров и Мари Ступицына (Брак по страсти)" (1851), "М-р Батманов" (1852), "Виновата ли она?" (1855), "Старческий грех" (1861). Рассказы, в т. ч. "Питерщик" (1852), "Леший" (1853), "фанфарон" (1854), "Плотничья артель" (1855), "Старая барыня" (1857), "Батька" (1862), цикл "Русские лгуны" (1865). Драматургия: комедии "Ипохондрик" (1855), "Раздел" (1853, запрещена, пост. 1874), "Хищники" ("Подкопы", 1873, запрещена, пост. 1905); драмы "Ветеран и новобранец" (1854), "Горькая судьбина" (1859, запрещена, пост. 1863), "Самоуправцы" (1867), "Ваал" (1873), "Просвещенное время" (1875), "финансовый гений" (1876), ист. драмы "Поручик Гладков" (1867, запрещена, пост. 1905), "Милославские и Нарышкины" (1867). Путевые очерки (1857). Фельетоны. Критика, в т. ч. ст. "Сочинения Н. В. Гоголя..." (1855), "Подводный камень" (1861). * Полн. собр. соч., т. 1-24, П.-М., 1895-96; Собрание сочинений, т. 1-9, М., 1959; Пьесы, М., 1958; Письма, М.-Л., 1936; Собрание сочинений, т. 1-5, М., 1982-84. * Еремин М. П., "А. Ф. Писемский", М., 1956; Пустовоий? П. Г., "А. Ф. Писемский в истории рус. романа", М., 1969
Экранизация
1971 "Тысяча душ" телефильм по роману Писемского
ФАКТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА
*) К несчастью для Писемского, его сторону в споре с демократами приняла редакция газеты Стелловского и Гиероглифова "Русский мир"; редакторы затеяли литературный протест против "Искры", начали собирать подписи и в шестом номере "Русского мира" объявили об этом протесте, прибавив, что, когда лист с подписями находился в редакции "Русского мира", подписавшихся было до 30, и среди них встречаются имена почти всех лучших представителей русской литературы, редакторов и сотрудников наиболее популярных журналов, "Современника" и пр. Против этого объявления в свою очередь восстала редакция "Современника", и в седьмом номере "Искры" было напечатано письмо к B. C. Курочкину за подписью всех членов редакции "Современника": М. Антоновича, Н. Некрасова, И. Панаева, А. Пыпина и Н. Чернышевского
После того как Писемский написал сатирический ответ на статьи оппонентов, издатели "Искры", B. C. Курочкин и H. A. Степанов, вызвали его на дуэль, но Писемский наотрез отказался от дуэли
Появлению на страницах "Современника" романов Писемского много способствовало то обстоятельство, что он относился совершенно индифферентно ко всем боровшимся в то время литературным партиям и при всех своих московских литературных симпатиях так же был далек от славянофильских тенденций, как и от западнических
Разойдясь с редакцией "Современника" и перейдя в "Библиотеку для чтения", тем самым Писемский стал в оппозицию к прогрессивному лагерю тогдашней литературы
*) [женщина, семья] "Я решился жениться... избрав для этого девушку совершенно уже не кокетку, из семьи хорошей, но небогатой" (Писемский)
"Эта примерная женщина... не только освободила его от забот по хозяйству и воспитанию детей... но и от его болезненной мнительности" (Анненков о Писемском)
"[жена Писемского] переписала за свой век по крайней мере две трети его сочинений с черновых оригиналов" (Анненков)
"Екатерина Павловна, жена Писемского, представляет собою настоящий тип "литературной жены", жившей всеми литературными тревогами и треволнениями мужа, близко принимавшей к сердцу все перипетии его творчества, лелеявшей его талант и что было в ее возможности делавшей для того, чтобы талант этот был поставлен в наиболее выгодные для своего развития условия. Ко всему этому присоединялась бесконечная снисходительность, которой нужно было иметь очень большой запас, чтобы выносить "порывы" покойного Алексея Феофилактовича, не всегда безукоризненно семейного характера..." (Венгеров)
Главным переписчиком сочинений Писемского, совершенно неудобочитаемых, была его жена По словам Анненкова, "эта примерная женщина умела успокоить болезненную мнительность своего мужу Писемского и освободила его не только от забот по хозяйству и воспитанию детей, но, что важнее, освободила его и от своего вмешательства в его личную, интимную жизнь, тоже исполненную капризов и порывов; она же и переписала на своем веку по крайней мере две трети всех его сочинений с черновых оригиналов, представлявших всегда страшно запачканную макулатуру из кривых строчек, крупных каракуль и чернильных пятен"
*) Писемский купил небольшой клочок земли, под собственным наблюдением обстроил его чистыми наемными помещениями и, замечательно использовав пространство своих владений, построил для себя на дворе особый флигель с садиком, отделав его для спокойной трудовой жизни очень тщательно
*) Писемский служил в Костроме, где очень скучал и чуть что намыливался в Москву
После нескольких лет жизни в Костроме Писемский, выпускник когда-то МГУ, явился в Петербург и поразил петербуржцев своей провинциальной оригинальностью и, по словам Анненкова, "произвел на всех впечатление какой-то диковинки посреди Петербурга, причем все суждения принадлежали ему, природе его практического ума и не обнаруживали никакого родства с учениями и верованиями, наиболее распространенными между тогдашними образованными людьми"
Практический ум подсказал Писемскому, что в Москве приобретается почетное имя, но только в Петербурге завоевывается твердое общественное положение
Когда Писемского из Москвы перевели в Херсон, он уволился
"До первых годов шестого десятилетия, -- по свидетельству г. Боборыкина, -- в течение пяти-шести лет Писемский пользовался самой большой популярностью. Он сделался достоянием Петербурга, жил бойко, редакторы журналов за ним ухаживали, его видали часто и в светских салонах, знали как чтеца и даже как актера-любителя"
Беркли (1685-1753)
СПРАВКА БСЭ
английский философ, представитель субъективного идеализма. С 1734 епископ в Клойне (Ирландия). Выступил с критикой понятия материи как вещественной основы (субстанции) тел, а также учения И. Ньютона о пространстве как вместилище всех природных тел и учения Дж. Локка о происхождении понятий материи и пространства. Философия Беркли, как показал Ленин в "Материализме и эмпириокритицизме", явилась прообразом и одним из источников субъективно-идеалистических теорий в буржуазной философии конца 19 -- начала 20 вв. (см. Махизм).* Соч.: The works, v. 1--9, L., 1948--57; в рус. пер.--Трактат о началах человеческого знания, СПБ. 1905; Опыт новой теории зрения, Каз., 1912: Три разговора..., М., 1937. Лит.: Блонский П. П., Учение Беркли о реальности. К., [1907]; Богомолов А. С., Критика субъективно-идеалистической философии Дж. Беркли, М., 1959; Luce A. A., Berkeley's immaterialism, L., 1945; Warnock G. J., Berkeley, L., 1953; Ritchie A. D., G. Berkeley, [Manch., 1967].
ИЗ "ФИЛОСОВСКИХ ЗАМЕТОК"
*) Доказательства бесконечной делимости протяжения предполагают длину без ширины или невидимую длину, что абсурдно
*) Непосредственно ничего не существует, кроме личностей, т. е. разумных вещей, все же другие вещи являются не столько самостоятельно существующими, сколько способами существования личностей
*) Воспринимаемые зрением движение, форма и протяжение отличны от идей того же названия, воспринимаемых осязанием
NB яблоко на вид не похоже на яблоко на вкус
*) Воп[рос]: на что может быть похоже ощущение, кроме ощущения?
*) Не воспринимается ничего, кроме идей
NB идея это не идея коммунизма, а вопринимаемые вещи: тяпка, вагон и маленькая тележка и др.
*) Если допустить, что мир состоит из материи, то красоту и пропорциональность ему придает ум (mind)
*) Почему бы мне не сказать, что видимое протяжение есть последовательность видимых точек, осязаемое протяжение -- осязаемых точек?
NB а не протяжение существует как последовательность точек
*) скорее, видимое протяжение оказывается сосуществованием цветов в уме
*) Все наши идеи адекватны, [но] наше познание законов природы не совершенно и не адекватно
движение видят все, но законы движения установил только Галилей
*) То, что я вижу, есть только разнообразие цветов и света. То, что я чувствую, есть твердое или мягкое, горячее или холодное, неровное или гладкое и т. д.
*) Тела, принимаемые за возможности, существуют и тогда, когда не воспринимаются, но это существование не является актуальным. Когда я говорю, что возможность существует, этим подразумевается не более того, что если при свете я открою глаза и посмотрю, то увижу тело
NB если ты не видишь камня, которым швырнули в тебя, ты только тогда убедишься в его сушествовании, когда он прилетит тебе по кумполу
*) Конец математической линии есть ничто
*) Boп[pос]: разве невозможно существование общих идей? Идеи ниоткуда не приходят, они все единичны.
*) Невоспринимаемое восприятие есть противоречие
*) Лошадь сама по себе, церковь сама по себе есть идея, т. е. объект, непосредственный объект мысли
*) Вы спрашиваете меня, находятся ли книги в кабинете сейчас, когда их никто не видит. Я отвечаю: да. Вы спрашиваете меня: а не ошибаемся ли мы, воображая вещи существующими тогда, когда они не воспринимаются чувствами. Я отвечаю: нет. Существование наших идей заключается в их воспринимаемости, воображаемости и мыслимости, и всякий раз, когда они воображаются или мыслятся, они существуют. Когда бы о них не упоминали или не рассуждали, они всегда воображаются или мыслятся; следовательно, неправильно будет спрашивать о том, существуют идеи или нет, ибо они с необходимостью существуют уже в силу самой постановки вопроса
NB если вы можете себе вообразить дракона, то его идея существует, а существует ли дракон реально (а не его идея), можно лишь увидев его
*) Камень есть камень -- это нелепое высказывание, которое никогда не придет на ум отдельному человеку и о котором, на мой взгляд, он никогда не подумает. Целое равно своим частям и т. д.
*) Я не отказываюсь от субстанций. Меня не нужно обвинять в отбрасывании субстанции из мыслимого мира. Я отрицаю всего лишь философский смысл (который в действительности трудно даже назвать смыслом) слова "субстанция". Спросите человека, не обученного их [философскому] жаргону, что он подразумевает под вещественной субстанцией или субстанцией тела, и он ответит: большие размеры, твердость и тому подобные чувственные качества. и я с этим согласен. Философский же nес quid nес quantum nec quale , о котором у меня нет идей, я отбрасываю, если только можно отбрасывать что-либо, что никогда не существовало, а было не более чем воображаемым и выдуманным
NB центральный пункт философии Беркли, из-за которого так осерчал на философа Ленин. Беркли утверждает, что реально сущестуют и материальные тела и духовные явления, но материи и духа, как таковых нет
12 (22) марта родился Обри Джон (1626-1697)
Oliver Lawson Dick. КАК НЕ СЛЕДУЕТ ПИСАТЬ
Вскоре после смерти Джона Обри, один умный человек предостерегал против того, чтобы рассматривать книги наподобие ноблеменов: то есть просмотрев их названия (title = "титул; название"), потом хвастаться знакомством с ними.
Но такова уж несчастная судьба Обри: своей репутацией он целиком обязан упоминаниями о себе и отрывочными цитатами из своих работ опять же о других авторах. Причину такого экстраординарного пренебрежения к этому человеку не без гения трудно понять, но вину, следует предположить, нужно целиком перенаправить на его плечи.
Ибо любовь Обри к обыденной жизни была настолько интенсивной, его любопытство настолько же ненасытимым, насколько и нерегулярным, что он оказался в органическом несостоянии хоть что-нибудь довести до ума.
Каждая из его работ имела в начале нечто наподобие четко проработанного и логичного бизнес-плана, но по мере продвижения заливалась таким потоком отступлений и сносок, гороскопов, писем, побочных анекдотов, что его буйный мозг казалось был не в состоянии их контролировать.
Решив приступить к жизнеописанию, Обри открывал еще неисписанную страницу в своем блокноте, и набрасывал безостановочно все, что он только мог вспомнить о характере своего будущего героя: его друзьях, его внешнем виде; его действиях, его книгах и высказываниях.
Если какие факты или даты не приходили ему в эти моменты в голову, он оставлял в заметках пропуск; а поскольку Обри был мужиком весьма компанейским, он обычно находился в состоянии похмелья, когда ему приходила охота взяться за перо: так что он весьма страдал от количества этих пропусков. Кроме того, в порывах вдохновения, когда он набрасывал композицию будущей статьи, его мозг несся галопом так намного впереди его пера, что последнее невольно впадало в сорт скорописи, скорее набрасывая иероглифы, чем слова.
Когда он потом перечитывал, что он настряпал таким образом, то находил рассказанное им весьма неадекватным его первоначальному замыслу. Поэтому дополнял слова и фразы уточнениями, вставлял вопросы, увеличивая многочисленными вставками количество слов и даже предложений и абзацев и запутывал этим все окончательно.
Все факты, которые приходили ему в голову позднее, он притискивал на полях, если там еще оставалось место, иногда на другой странице или вообще в середине следующего жизнеописания, часто в другом томе, а иногда даже в письме к другу.
И таким текст и оставался окончательно, ибо он редко делал нормальную копию того, что написал, потому что, как он признавался, "у него не было призвания к терпению к крючкотворных делах". Так что даже самый оптимистичный редактор в конце концов отчаивался в доведении его трудов до сносной формы.
"Если таким образом я не закончу и не опубликую того, что я начал, мои бумаги могут погибнуть или быть проданы на аукционе. А то и кто-нибудь (вещь более чем обычная)" может даже подставить свою подпись к моим трудам; не зная никого, кто бы дерзнул на это, пока я жив, я таким образом для будущего перебуровил всё, что я составил: надеюсь, однако, что воодушевление может постучаться к какому-нибудь даровитому и обладающему чувством долга перед обществом молодому человеку, и он отполирует и закончит то, что в грубянськой форме здесь набросал. Я же не имею досуга возвысить свой стиль.
13 марта -- Антон Макаренко (1888-1939)
СПРАВКА БСЭ
русский советский писатель, педагог. Проэаич. худож. произведение о науч. творчестве в области воспитания -"Педагогическая поэма" (ч. 1-3, 1933-36). Повести "Марш 30 года" (1932), "ФД-1" (1932, опубликовано 1950), "Честь" (1937-38), "Флаги на башнях" (1938). Пьеса "Мажор" (1935), сценарии "Настоящий характер", "Командировка" (оба - опубликовано 1952). Рассказы. Лит.-критич., публидистич. и педагогич. статьи. "Книга для родителей" (1937). ? Собрание сочинений, т. 1-7, [2 изд.]. M., 1959-60; Собрание сочинений, т. 1-5, M., 1971; Педагогич. соч., в 8-ми тт., т. 1-,М., 1983-. Балабанович Е., А.С.Макаренко, М., 1963; ? руст алев а В., A.C. Макаренко. Библиографич. указатель, М., 1959; Морозова Н., А. С. Макаренко. Семинарий, 2 изд.. Л., 1961; Рудаева И. М., Турич И. М., A.C. Макаренко. Указатель трудов и лит-ры о жизни и деятельности, М., 1978
Экранизации
1955 "Педагогическая поэма"
1958 "Флаги на башнях"
1963 "Большие и маленькие" по мотивам "Книги для родителей" о жизни трудных детей
13 марта -- Сергей Михалков. (1913-2009)
СПРАВКА БСЭ
Выходец из старинного дворянского рода. В юности перепробовал много профессий. Начал печататься с 1928 г. Учился в Литературном ин-те им. М. Горького (1935-37). Известность приобрёл произведениями для детей, в которых отразил сложный, многообразный, 'вопрошающий' и светлый мир юного человека, в ненавязчивой шутке, рассказе или игре преподнося детям уроки высокой нравственности. Стихотворения 'А что у вас?', 'Про мимозу', 'Фома' (все - 1935), 'Весёлый турист', 'Мы с приятелем вдвоём...' (оба - 1936), 'Три товарища', 'Весёлое звено' (оба - 1937), 'Несбывшиеся мечты' (1977); поэмы 'Дядя Стёпа' (1935; новые части 1954-82), 'В музее В. И. Ленина' (1949); повести-сказки 'Похождения Рубля' (1967), 'Праздник Непослушания' (1972), 'Сон с продолжением' (1982); пьесы 'Том Кэнти' (1938), 'Коньки' (1939), 'Особое задание' (1946), 'Красный галстук' (1947), 'Я хочу домой!' (1949), 'Зайка-зазнайка' (1951), 'Чужая роль' (1954), 'Сомбреро' (1957), 'Дорогой мальчик' (1971). Во время Великой Отечественной войны Михалков - военный корреспондент фронтовых газет, автор очерков, рассказов, сатирических стихов и фельетонов, плакатных текстов и фронтовых листовок. Большую популярность имели в 1940-50-е гг. басни Михалкова: стихотворные 'Соловей и Ворона', 'Заяц во хмелю', 'Толстый и Тонкий' (все - 1945) и прозаические - сборники 'Весёлые зайцы' (1963), 'Хочу бодаться!' (1965). Среди других произведений писателя - пьесы для взрослых 'Илья Головин' (1949), 'В одном купе' (1955), 'Дикари' (1958), 'Осторожно, листопад!' (1960), 'Пощёчина' (1974), 'Пена' (1977), 'Эхо' (1980), 'Всё могут короли...' (1983); книга о воспитании 'Всё начинается с детства' (1968), литературно-критические статьи (сборники 'Моя профессия', 1962; 'Литература. Время. Жизнь. Публицистика', 1978), киносценарии. Один из самых признанных на протяжении всего творческого пути отечественных писателей, Михалков является также создателем текста Государственных гимнов СССР (1943, совместно с Г. А. Эль-Регистаном) и России (2001).
Эйнштейн (1879-1955)
СПРАВКА БСЭ
физик, уроженец Германии, наибольшую известность которому принесла созданная им теория относительности. В 1905 г. Эйнштейн опубликовал четыре статьи, которые произвели переворот в физике. В одной из них, "Электродинамика движущихся тел", содержались положения специальной теории относительности. Впоследствии Эйнштейн расширил свои первоначальные положения и создал общую теорию относительности (1916), в которой рассматривался случай неравномерного (ускоренного) движения. Когда в Германии к власти пришли нацисты, Эйнштейн уехал в США, где жил и работал до самой смерти.
* * *
Решающий эксперимент, подтверждающий общую теорию относительности Эйнштейна был выполенен Эддингтоном 7 ноября 1919 во время полного солнечного затмения.
Одним из следствий теории относительности была идея об идентичности сил гравитации и инерции. Первым понятие механической силы ввёл Ньютон по заветам Галилея. При этом сила определялась двояким образом. Согласно второму закону Ньютона ускорение изменение количества движения пропорционально силе. (или, как он формулируется сейчас: ускорение прямо пропорционально силе и обратно пропорционально массе. Сила, входящая в эту формулировку называется инерциональньй. Эта та самая неведомая рука, которая отклоняет движущееся тело от равномерного прямолинейного движения, например, при резком торможении поезда.
Кроме того, сила входит в закон всемирного тяготения, который гласит "который утверждает, что любые два тела во Вселенной притягиваются друг к другу с силой, которая зависит от их масс и расстояния между ними. Сила прямо пропорциональна произведению масс тел и обратно пропорциональна квадрату расстояния между ними. Например, Земля притягивает Луну, и наоборот. Эта сила называется гравитационной. Ни откуда в классической механики не следует, что сила инерционная и гравитационная одной и той же природы. И если инерционную силу физики приняли, то гравитационная представлялась какой-то загадочной и непонятной. И хотя на практике она показала свою эффективность, в частности, при расчётах в астрономии, но червь сомнения теребил учёную добросовестность.
Как только Эйнштейн осознал эквивалентность гравитации и сил инерции, он понял, что гравитация должна отклонять лучи света. В 1911 году он подсчитал, что величина отклонения луча света, проходящего по касательной к поверхности Солнца, должна составлять 0,875 угловых секунды. Тогда же Эйнштейн предложил измерить это отклонение во время полного солнечного затмения, когда близкие к Солнцу звезды будут видны. Если их свет будет отклоняться Солнцем, то покажется, что звезда сдвинута относительно своего нормального положения. Но в 1915 году, создав теории относительности Эйншейн пришёл к выводу, что из-за искривления пространста отклонение света при прохождении его вблизи Солнца должно быть в 2 раза больше того, чем следовало из теории Ньютона.
Проверить правильность расчётов Эйнштейна взялся Эддингтон. Подходящим моментом для этого как раз и было полное солнечное затмение 29 мая 1919 года, поскольку Солнце должно было находиться на фоне сразу нескольких ярких звезд, положение которых будет относительно просто измерить
Идея эксперимента проста. Во время затмения, когда Луна полностью закрывает Солнце, проступает свет звезд, находящихся на небосводе рядом с ним. С помощью телескопа и фотографических пластин астрономы делают снимки скрытого Луной Солнца и близко расположенных звезд. Снимки затем сравниваются с отпечатками этого же участка неба, полученными через несколько месяцев до или после затмения, когда Солнце находится в совсем другой части неба. Признаком отклонения лучей света будет смещение видимого положения звезд, расположенных вблизи от Солнца, на снимках, сделанных во время затмения, относительно звёзд, расположенных далеко от него.
Опыт удался на славу, и Эйнштейн в миг стал знаменитым. А до этого в глазах учёного мира он был просто чудаком, придумывающим какие-то невероятные теории.
Лафкрафт (1890-1937)
СПРАВКА БСЭ
американский писатель. Автор "романов тайн" и фантастических новелл, оказавших влияние на Х. Л. Борхеса, Х. Кортасара и др.
ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ. ЛИТЕРАТУРНАЯ АТМОСФЕРА ДЕТСТВА
В 1894 году я умел уже бегло читать и неутомимо штудировал словарь; не позволял ни единому слову сорваться с моих уст, не уточнив сперва его значение. Именно тогда потрепанные тома семейной библиотеки стали моим мирком - одновременно моими слугами и господами. Я порхал туда-сюда среди них как зачарованный мотылек, находя высшую радость в старых английских фолиантах рода Лавкрафтов, присланных для меня моей матери, когда отца разбил паралич и я стал единственным представителем мужского пола в этой семье. Я прочитал все, понял немного и навоображал куда больше. "Волшебные сказки" братьев Гримм поистине стали моей повседневной пищей [diet], и я безвылазно жил в мире средневековых фантазий. [...]
В январе 1896 года смерть бабушки погрузила весь дом во мрак, который никогда больше его не покинет. Черные платья моей матери и теток до того пугали и отталкивали меня, что я спасался, украдкой пришпиливая кусочки яркой ткани или бумаги к их юбкам. Им приходилось тщательно осматривать свою одежду, прежде чем принять посетителей или выйти на улицу! Вот тогда-то мое прежде веселое настроение приняло мрачный оттенок.
Мне стали являться кошмары самого мерзкого свойства, населенные тварями, которых я окрестил "полуночниками" [night-gaunts] - составное слово, придуманное мною самим. Я привык зарисовывать их по пробуждении (возможно, сама идея этих фигур взялась из роскошного издания "Потерянного Рая" с иллюстрациями Доре, на которое я как-то раз наткнулся в восточной гостиной). В снах они обычно на головокружительной скорости мчали меня сквозь пространство, на лету немилосердно тряся и подталкивая меня отвратительными трезубцами. Целых пятнадцать лет - ах, больше - миновало с тех пор, как я видел "полуночников", но даже сейчас, в полудреме, дрейфуя по морю смутных воспоминаний о прошлом, я чувствую пронзительный страх [...] и инстинктивно борюсь со сном. Вот так я молился тогда, в 96-м - каждую ночь: не спать и не подпускать полуночников!
Вы заметили, что я не упоминаю друзей детства и товарищей по играм? - их попросту не было! Знакомым детям я не нравился, а они не нравились мне. Я привык ко взрослой компании и разговорам и, хотя на фоне взрослыми чувствовал себя позорно тупым, не стремился стать участником детской возни. Их беготня и вопли озадачивали меня. Я ненавидел просто играть и скакать - в своих развлечениях я всегда жаждал сюжета.
Однажды мать попыталась устроить меня в детский танцкласс, но я изо всех сил воспротивился. Мой ответ на ее предложение позволяет понять, в каких книгах я рылся в 98-м году. Я сказал: "Nemo fere saltat sobrius, nisi forte insanit!" Это из речи Цицерона против Катилины. В тот мрачный 1896 год я стал поборником трезвости. В мои руки как-то попал старый экземпляр "Света и тени" Джона Б. Гофа, и я читал и перечитывал его от корки до корки. С того дня мне всегда было, что сказать против спиртного!
Теперь я сосредоточился по классической мифологии, сменив на нее братьев Гримм. Я восхищался и подражал поэтическим отрывкам, столь щедро рассеянным по страницам "Века мифов" Булфинча [10], и в 1897--м породил свое первое настоящее "стихотворение", озаглавленное "Новая Одиссея; или Приключения Улисса".
С 1894 по 1896 я использовал только печатные буквы, но теперь начал писать прописными. Все это время мой дух был угнетен смутным ощущением надвигающейся катастрофы. От меня не ускользнул упадок семейного благосостояния, о чем наглядно свидетельствовало сокращение числа слуг и запертая конюшня. Мне ужасно не хватало Келли, кучера, который был непререкаемым авторитетом по всем, что касалось ирландского наречия, и которому хватало терпения мирно выслушивать мои панегирики Матери-Англия. Ко времени его ухода я приобрел дивный выговор [brogue], которым время от времени щеголял, развлекая себя и окружающих.
16 марта Ом (1789-1854)
СПРАВКА БСЭ
немецкий физик. Учился в Эрлангенском университете (1805--06), затем работал учителем в Готштадте (Швейцария; 1806--09). Самостоятельно подготовил и защитил в Эрлангене докторскую диссертацию (1811). Преподавал в Бамберге (1813--1817), Кельне (1817--28), Берлине (1828--1833). С 1833 директор Политехнической школы в Нюрнберге, с 1849 профессор Мюнхенского университета. Основные труды по электричеству, оптике, кристаллооптике, акустике. Проведя серию точных экспериментов, установил (1826) основной закон электрической цепи (Ома закон) и дал (1827) его теоретическое обоснование. С 1830 занимался акустикой. В 1843 показал, что простейшее слуховое ощущение вызывается лишь гармоническими колебаниями, на которые ухо разлагает сложные звуки (т. н. акустический закон О.). В 1881 именем О. названа единица электросопротивления (Ом). Член Лондонского королевского общества (1842). Соч.: Crundz ge der Physik, N rnberg, 1854; Gesammelte Abhandlungen, Lpz., 1892. Лит.: F chtbauer H. von, Georg Simon Ohm, B., 1939; Gerlach W., Georg Simon Ohm -- Ged chtnis-Rede zur Feier seines 150. Geburtstages, M nch., 1939.
16 (4) марта -- Языков Николай Михайлович (1803-1846)
СПРАВКА БСЭ
рус. поэт. Элегии ("Свободы гордой вдохновенье!", 1824, опубликовано 1859, "Лондон"; "Поэту радости и хмеля", 1825), послания ("А. С. Пушкину" (1826, опубликовано 1866), стихи на ист. темы, песни ("Из страны, страны далекой", 1827, опубликовано 1833; "Пловец" ("Нелюдимо наше море", 1830)), гимнич. поэзия, поэмы ("Сказкао пастухе и диком вепре", 1833; "Жар-Птица", 1836-38, опубликовано 1857), стихотв. повесть ("Сержант Сурмии", 1829, опубликовано 1845; "Липы", 1846, опубликовано 1859). Сборник "Стихотворения" (1833), "Новые стихотворения" (1845). * Стихотворения. Сказки. Поэмы. Драматич. сцены. Письма, М.-Л., 1959; Соч., Л., 1982.
6 по ст. ст. марта Хамза (1889-1929)
СПРАВКА БСЭ
узбекский советский поэт, драматург и общественный деятель, народный поэт Узбекской ССР (1926). Член КПСС с 1920. Родился в семье лекаря. Учился в мектебе, затем в медресе. Организовав бесплатную школу для бедноты, преподавал в ней. Стихи начал писать с 1899 под влиянием творчества узбекских просветителей Мукими и Фурката. Основное произведение дореволюционного творчества Х., рукописный стихотворный "Диван" (1905--14) на узбекском и таджикском языках, был опубликован посмертно. В некоторых газелях "Дивана" наряду с традиционными образами неразделённой любви присутствуют мотивы обличения социального неравенства, защиты науки и просвещения. Этими же мотивами проникнуты и первые опубликованные произведения Х.: стих. "Рамазан" (1914), повесть "Новое счастье" (1915), пьеса "Отравленная жизнь" (1916). В 1916--19 Х. выпустил семь сборников стихов, отразивших переход поэта с позиций революционно-демократического просветительства на позиции революционной борьбы. Стихи, включенные в сборнике "Душистая роза" (1919), стали первыми образцами пролетарской поэзии на узбекском языке. После Октябрьской революции 1917 Х. учительствовал в Коканде и Фергане, организовал передвижную театральную труппу, обслуживавшую части Красной Армии на Туркестанском фронте, работал сотрудником Политотдела Туркфронта, а позже -- Облполитпросвета. В 1918 он создал пьесу "Бай и батрак", ставшую первым произведением узбекской советской драматургии. Популярностью пользуются пьесы Х. "Проделки Майсары" (1926) и "Тайны паранджи" (1927), в которых говорится о тяжёлой доле узбекских женщин в дореволюционные годы. Ему принадлежит несколько десятков песен. Собирая в различных районах Узбекистана народные песни, исполнял их на национальных инструментах. Из музыкального наследия Х. уцелело не всё. Некоторые его мелодии вошли в сборнике "Песни Ферганы, Бухары и Хивы" (1931); часть песен записана от известных узбекских певцов. Х. вёл разнообразную общественную работу, боролся за раскрепощение женщин, разоблачал действия националистов и реакционного духовенства. Х. был убит разъярённой толпой религиозных фанатиков. Х. -- основоположник литературы социалистического реализма на узбекском языке. Он обогатил классическую поэтическую метрику (Аруз) за счёт форм народного стиха (бармак). Х. оставил заметный след в истории развития социалистической культуры Узбекистана не только как поэт и драматург, но и как театральный деятель, композитор и музыкант. Имя его присвоено Узбекскому государственному академическому театру драмы. Соч.: Асарлар, т. 1--2, Тошкент, 1969--71; в рус. пер. -- Соч., т. 1--2, Таш., 1960: Избр. произведения, Л., 1970. Лит.: Султанов Ю. С., Хамза. Очерк жизни и творчества, 2 изд., Таш., 1973; Базаров У. Б., Идейные основы творчества Хамзы Хаким-заде Ниязи, Таш., 1960
ЭКРАНИЗАЦИИ
1953 "Бай и батрак"
1961 "Хамза" -- биографический фильм
1977 "Хамза" -- биографический телефильм, 17 серий
НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ
*) первоначальное образование Хамза получил дома под руководством отца: "уже к 10 года я полностью овладел грамотой по-узбекски и по-персидски"
*) девятилетним мальчиком Хамза читал вслух в кругу семьи стихи Хафиза, Бедиля и других поэтов, и это подтолкнуло его к собственному творчеству
*) в 1906 году Хамза учился на курсах русского языка у преподавателя Орлова при Кокандской русско-туземной школе
*) Хамза также организовал курсы по изучению арабского языка, но довести до конца это мероприяние он не смог
*) во время первой русской революции Хамза в Намангане подружился с одним молодым татарином, который печатал на ручном станке небольшие брошюры и листовки, и это знакомство инициировало его интерес к социальным вопросам
*) литературой социальной направленности Хамза увлёкся под влиянием Фурката и особенно Мукими
*) Закончив учебу в медресе, Хамза создал собственную школу для детей из неблагополучных семей и начал там преподавать; также он организовывает курсы для взрослых, где кроме всего прочего много внимания уделялось и обучению русскому языку
*) "Дети бедняков, лишенные возможности учиться, потому что не в состоянии заплатить месячный взнос, шатаются по улицам, тратят свою молодую жизнь на легкомысленные забавы. Чтобы уберечь их, надо... занять их учением"
*) Написанные Хамзой учебные книги не были напечатаны. В отзыве на книги Хамзы отмечалось, что встречающиеся в них понятия -- такие, как смелость, народ, патриотизм, отвага, воздухоплавание и т. п. "дерзости", -- трудны для усвоения учащимися и что "было бы полезнее дать для юношей занимательные рассказы"
*) В 1920 году Ниязи вступил в ряды РКП(б) и создал передвижную театральную труппу на фронтах войны в Туркестане, которая самоотверженно гастролировала в опасных регионах
*) в 1926 году по инициативе и при деятельном участии поэта был открыл детский дом в городе Ходжейли
*) во время празднования Международного женского дня, во время которого 26 женщин сбросили паранджу, Хамза был забит камнями
*) Хамза собрал и издал многие узбекские народные песни
18 марта -- м. Лафайет (1634-1693)
СПРАВКА БСЭ
графиня, французская писательница. Л. обрисовала нравы французского двора в двух мемуарно-исторических книгах, изданных посмертно: "Жизнеописание Генриетты Английской" (1720) и "Мемуары французского двора за 1688 и 1689 гг." (1731). Свои романы и повести ("Принцесса Монпансье", 1662; "Заида", т. 1--2, 1670--71; "Принцесса Клевская", т. 1--4, 1678, русский перевод 1959) Л. печатала анонимно или под чужим именем. Лучшее произведение Л. -- психологический роман "Принцесса Клевская", раскрывает душевную драму светской молодой женщины. Трактовка проблемы брака, подсказанная наблюдениями над жизнью и нравами высшего общества, резко отличает это произведение от слащавых и надуманных прециозных романов середины 17 в. (см. Прециозная литература). Новизна романа Л. сказывается и в художественной форме -- простоте и сжатости сюжета, ясности языка. Одноименный фильм, 1960, Франция. Соч.: Romans et nouvelles..., P., [1958]. Лит.: Стендаль, В. Скотт и "Принцесса Клевская", Собр. соч., т. 9, Л., 1938; Гуковская З. М., М. де Лафайет, в кн.: Писатели Франции, сост. Е. Г. Эткинд, М., 1964; D d yan Ch., M-me de La Fayette, P., 1955.
18 марта -- Малларме (1842-1898)
СПРАВКА БСЭ
французский поэт. Родился в чиновничьей семье. С 1863 преподавал английский язык. Начав писать в духе Ш. Бодлера и парнасцев (см. "Парнас"), в 70-- 80-е годы стал одним из ведущих поэтов французского символизма. При демократической настроенности, неудовлетворённости буржуазной действительностью, жажде идеала (стихи 60--70-х годов "Лазурь", "Окна", "Ветер с моря") и готовности импрессионистически оценить красочность мира ("Послеполуденный отдых фавна", 1876, музыка К. Дебюсси, 1892), М. пришёл к трагической концепции разрыва поэзии и жизни ("Лебедь", 1885), к идее крайне замкнутой поэзии ("Проза для Дезесента", 1885), лишь посредством символов передающей сверхчувственное (статья "Тайна в поэзии", 1896). По Малларме, поэзия не "показывает", а внушает. Своё интуитивное познание поэт выражает символически. Символ он понимает как систему аналогий. Буржуазная критика воспринимала М. только как символиста и эстета. Между тем М. были свойственны тяга к реальному ("Стихотворения на случай", 1880--1898, изд. 1920), к содержательным классическим формам поэзии. Сущность поэзии М. раскрылась в поэме "Удача никогда..." (1897), подводившей безжалостно самокритичный итог попыткам символистской поэзии стать над действительностью, обращавшейся к тем условно-метафорическим формам реального отражения объективного мира, которые в 20 веке стали характерными для Г. Аполлинера, В. Незвала, П. Неруды, французской реалистической поэзии Сопротивления и последующего времени. Соч.: CEuvres completes, par Н. Mondor et G. Jean-Aubry, P., 1956 (имеется библ.); в русском переводе -- [Стихи], в книге: Волошин М., Стихотворения 1900--1910, М., 1910; [Стихи], в книге: Брюсов В., Полное собрание сочинений и переводов, т. 21, СПБ, 1913. Лит.: История французской литературы, т. 3, М., 1959; Verlaine P., Les poetes maudits, P., 1884; Royere J., Mallarm , P., 1927; Mondor Н., Vie de Mallarm , P., 1941; Roulet C., El ments de po tique mallarm enne..., Nch t., [1947]; Dujardin E., Mallarm par l'un des siens, P., 1952; Aragon L., Journal d'une po sie nationale, Lyon, 1954
Т. Смоллетт (1721-1771)
СПРАВКА БСЭ
англ. писатель. Ром. "Приключения Родрика Рэндома" (1748, п. 1788), "Приключения Перигрина Пикля" (1751, неполн. п. 1788, полн. п. 1955), "Путешествие Хамфри Клинкера" (1771, п. 1953) и др. Поэтич. в са" тирич. соч., историч. труды. Переводы из Сервантеса, Вольтера, Гёте
НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА СМОЛЕТТА
*) В 18 лет Смоллетт оставил Эдинбургский университет и отправился в Лондон с твердым намерением стать драматургом; вместо этого попал хирургом на военный корабль
*) Тобайас Смоллетт взялся за пятый по счету перевод "Дон Кихота" на английский язык и создал единственный вариант, способный соперничать по успеху с переводом Мотто начала XVIII века
*) Первой публикацией Смоллетта стала поэма о Куллоденской битве 1745 года под названием "Слёзы Шотландии"
*) Смоллетт написал трагедию "Цареубийство", напечатанную, но ни разу не поставленную на сцене
*) в эпистолярном романе "Приключения Хэмфри Клинкера" комический эффект достигается жа счёт того, что персонажи, заметно различающиеся по общественному положению, возрасту, характеру и уровню грамотности, пишут об одних и тех же событиях по-разному
*) Хотя Смоллетт писал на хорошем английском языке, иногда он ради хохмы он вставлял в диалоги пассажи на шотландском, чем очень веселил английских читателей
*) Устав от издателей, Смоллетт сам стал издавать The Critical Review
*) Смоллетт в The Critical Review помещал обширные рецензии с обильным цитированием на издававшиеся тогда произведения. Сегодня это мощная кладовка фактов для литературной науки
*) Замечено, что многие эпизоды романов Смоллетта -- это анекдоты, почерпнутые из тогдашних журналов и газет
*) Смоллетт каждое лето своей жизни лечился в Бате. Оттуда его типы из всех слоев общества, наблюдать которые в застегнутой на все пуговицы частной жизни англичан иначе наблюдать было бы очень трудно
*) Статья Смоллетта, на хорошем научном уровню, о целебных свойствах Батского источника снискала в свое время не только популярность у читателей, но и высокую оценку специалистов
19 (7) марта -- Баратынский Евгений Абрамович (1800-1844)
СПРАВКА БСЭ
рус. поэт. Элегии, послания, эпиграммы, филос. лирика (сб. "Стихотворения", 1827, "Стихотворения", ч. 1-2, 1835, "Сумерки", 1842), в т. ч. "Разуверение" ("Не искушай меня без нужды"), "Родина", "Водопад" (все -1821), "Мой дар убог и голос мой не громок" (1829), "В дни безграничных увлечений" (1832), "К чему невольнику мечтания свободы?..." (1835), "Последний поэт" (1835), "Осень" (1836-37), "Сначала мысль воплощена" (1838), "Приметы" (1839), "На посев леса" (1846), "Пироскаф" (1844). Поэмы "Пиры" (1820, опубликовано 1826, перераб. 1833), "Эда" (1824, опубликовано 1826), "Переселение душ" (1828), "Бал" (1828), "Цыганка".("Наложница", 1831, перераб. 1842). Повести "Перстень" (1831). ? Полн. собр. соч., т. 1-2, СПБ, 1914-15; Стихотворения. Поэмы. Проза, письма, М., 1951; Полн. собр. стих., 2 изд., Л., 1957; Стихотворения и поэмы, М., 1982; "Разума великолепный пир". О лит-ре и иск-ве, М., 1981. фризман Л.Г., Творч. путь Баратынского, М., 1966; Хетсо Г., Е. Баратынский. Жизнь и творчество, Осло, 1973 (есть библ.)
20 марта преположительно родился Овидий (43 до н.э. --17 или 18 н. э.
СПРАВКА БСЭ
римский поэт. Культивируя индивидуалистическую, главным образом эротическую, поэзию, О. в ранних поэмах "Наука любви" и "Средства от любви" даёт наставления в области любовных отношений, вводит сценки из римской жизни. Его "Метаморфозы" (рус. пер. 1874--76) содержит около 250 фольклорных сказаний о превращениях людей в животных, растения, созвездия и даже в камни. В последний период жизни написаны "Скорбные элегии" и "Понтийские послания". В конце 8 н. э. сослан Августом в г. Томы (ныне порт Констанца в Румынии), где и умер. В ссылке О. создал новый жанр римской поэзии -- субъективную элегию, не связанную с любовной темой. О. высоко ценил А. С. Пушкин, интерес к поэту-изгнаннику сказался в стихотворении "В стране, где Юлией венчанный", "К Овидию", в поэме "Цыганы". * Соч.: Opera, ed. R. Ehwald, V. Levy, t. 1--3, Lipsiae, 1915--32; Carmina selecta, M., 1946; в рус. пер. -- Баллады-послания, М., 1913; Метаморфозы, [вступ. ст. А. Белецкого], [М,], 1937; Любовные элегии, [вступ. ст. и пер. С. Шервинского], М., 1963; Элегии и малые поэмы, М., 1973. Лит.: Тронский И. М., История античной литературы, 3 изд., Л., 1957; История римской литературы, т. 1, М., 1959
ОБ ОВИДИИ
*) Овидий, закончив грамматическую школу некоторое время работал выборным чиновником (магистратом)
*) Последние 10 лет своей жизни Овидий провел в изгнании в Румынии
*) Гипотез о причинах изгнания Овидия в специально изданной книге насчитывается 111
*) Книги Овидия после наказания были изъяты из римских библиотек
*) Попав в ссылку, Овидий сжег свои "Метаморфозы", но они уже широко ходили по рукам
*) У Овидия был хороший покровитель, но сделав первые успешные шаги в политике, он предпочел жизнь вольного поэта
*) Сосланный из Рима, Овидий отрешился от поэзии: но вдруг во время бури на море у него сами собой стали слагаться стихи в голове
*) "Овидий прекрасно знал свои недостатки, но любил их" (Сенека)
*) "Наука любви" Овидия -- шутливое наставление в науке страсти нежной
*) Овидий писал поэмы "Притирания для лица" и "Наука рыболовства", чтобы переложить в стих непоэтические темы
*) "Метаморфозы" Овидия -- один из главных источников по античной мифологии
*) Овидий написал по-гетски стихи об апофеозе Августа
*) Овидий сбросил "Метаморфозы" в огонь, поэтому поэму восстановили впоследствии по спискам
*) "Что бы не старался я сказать, у меня выходил стих" (Овидий)
*) Овидий был наипопулярнейшим поэтом в средние века
Г. Ибсен (1828-1905)
СПРАВКА БСЭ
норвежский драматург. Один из создателей национального норвежского театра. Романтические драмы на сюжеты скандинавских саг, исторические пьесы. Философско-символические драматические поэмы "Бранд" (1866) и "Пер Гюнт" (1867). Острокритические социальные реалистические драмы "Кукольный дом" ("Нора", 1879) -- "Привидения" (1881) -- "Враг народа" (1882). В драмах "Дикая утка" (1884) -- "Гедда Габлер" (1890) -- "Строитель Сольнес" (1892) усилились черты психологизма и символизма, сближающие их с неоромантическим искусством конца века. Обнаруживая глубокое несоответствие между благопристойной видимостью и внутренней порочностью изображаемой действительности, Ибсен выразил протест против всей системы современных общественных установлений, требуя максимальной эмансипации человека.
НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА
*) "Писателю нужно выработать в себе качества постоянного, стопроцентного эгоиста, доя которого не существует ничего, кроме его притязаний" (Г. Ибсен)
*) "Будь всегда верен самому себе и ничем не жертвуй ни дружбе, ни любви" (Ибсен)
*) В стихотворении "Старый Хельтберг" Бьернсон, описывая своих школьных товарищей, между прочим говорит: "Возбужденный и сухой, бледный, как мел, притаясь за своей огромной черной как смоль бородой, сидел Генрик Ибсен"
*) Ибсен учился в гимназии и универе, но не кончил их по недостатку средств. Но начал писать исторические драмы и романы, не слишком обременяя себя копанием по учебникам
*) Для латинского экзамена Ибсен прочел "Катилину" Саллюстия и речи Цицерона против Катилины, и это первое чтение так его зажгло, что через три месяца уже была готова большая историческая драма "Катилина"
*) В 1850 году Ибсен переехал в Кристианию, где поступил в знаменитую школу Хельтберга, в которой товарищами его были почти все будущие знаменитости Скандинавии: Бьернсон, Гарбург, Юнас Ли, Винье
*) Ибсен начал писать пьесы по просьбе друзей, организовавших театр
*) Когда Бьернсон и Ибсен посетили публичную лекцию Гамсуна и спокойно выслушали его наскоки, тот в сердцах бросил: "Вам пора уходить"
*) Первые успехи Бьернсона, писателя с экспансивной натурой, буйного, хотя и благодушного патриота, сентиментального и доступного пониманию средней публики, принесли много горечи мрачному,тестующему, ищущему новых путей Ибсену
*) Руководя театром, Ибсен ставил исключительно свои пьесы
*) Ибсен жадно прислушивался к европейским событиям, а в то время в Европе разыгрывалась революция 1848 года. Аптека в Гримстаде служила как бы клубом для местных жителей, и часто аптекарский помощник поражал и пугал своих мирных слушателей смелыми и резкими суждениями
*) Ибсен в 1848 написал восторженную оду к венгерцам, боровшимся за свою свободу, целый цикл сонетов к шведскому королю Оскару, побуждая его стать во главе армии и поспешить на помощь шлезвиг-голштинцам
*) Целью всех стремлений Ибсена в 1850-е гг. сделалось бежать поскорее из Норвегии, уйти из Кристиании, которую он называл своим гробом, спасти свой гений, свой "королевский замысел"
*) Студенты пришли к дому Ибсена со знаменами и песнями, и растроганный поэт благодарил их в большой речи, в которой обнаружил, как страстно жаждал не только всеобщего признания, но и любви, несмотря на все свое презрение к обществу и мнению толпы
*) Ибсен долго жил в Германии и Италии. В Норвегии его давила убогая духовная жизнь
*) В конце XIX в Англии даже возникли общества по пропаганде ибсенизма
Лео Таксиль (1854-1907)
СПРАВКА БСЭ
французский журналист. Получил воспитание у иезуитов, но порвал с ними и в 1879--85 опубликовал ряд антирелигиозных сатирических произведений. В 1885 объявил о своём раскаянии и возвращении в лоно католической церкви. По поручению высших церковных кругов выступил с критикой масонов, которых папа Лев XIII считал опаснейшими врагами церкви; написал ряд книг, полных нелепых измышлений о масонах и их связях с дьяволом. Но в 1897 неожиданно для церкви Т. выступил с публичным заявлением о том, что всё написанное им о масонах -- мистификация, осуществленная с несколькими помощниками ради разоблачения обскурантизма церковников. Этот скандал нанёс большой ущерб авторитету папы и церкви; Т. был отлучен от церкви. Основные произведения Т.: "Забавная Библия" (1882, рус. пер. 1961), "Забавное евангелие, или Жизнь Иисуса" (1884, рус. пер. 1963), "Скуфья и скуфейники" (1880, в рус. сокращённом переводе -- "Священный вертеп", 1965). В них высмеиваются религиозные учения, священные книги, неприглядная жизнь пап. Несмотря на отсутствие в этих произведениях глубокой научной критики религии, они сыграли немаловажную роль в борьбе против клерикализма.
* * *
Имя французского публициста Лео Таксиля было хорошо известно советскому читателю.
Его "Забавная Библия" и "Забавное евангелие, или Жизнь Иисуса", вышли в русском переводе тиражом около полутора миллионов экземпляров. Озорная, хотя часто и поверхностная критика религии, воспринималась на ура советским читателем.
Солидная историческая и теологическая подготовка, богатая эрудиция, блестящее владение пером, ирония и сарказм, пронизывающие книги Таксиля, - все было направлено на борьбу против всевластия римских пап, против застывшей системы христианской догматики, самих основ христианского вероучения - представлений о первородном грехе и его искуплений, триединстве бога, о "вочеловечении" Христа, о крещении, о рае и аде, о папе как наместнике бога на земле и так далее Естественно, что Таксиль становится для католической церкви одним из опаснейших противников.
Клерикалы его ненавидели. Читатель обожал. Тот не слишком требовательный читатель, на которого и были расчитаны его книги. ..."Когда я выдумывал невероятные истории, например, о дьяволе, который утром превращался в молодую даму, мечтавшую выйти замуж за масона, а вечером оборачивался крокодилом, игравшим на рояле, мои, смеявшиеся до слез, коллеги в редакции мне говорили: 'Вы заходите слишком далеко! Вы провалите всю шутку!' Я отвечал им: 'Вот увидите. Это сойдет!'". И ведь сходило. Более того, его выдумки (разумеется, вновь без ссылок!) легли позднее в основу множества околонаучных и художественных книг и фильмов -- причём, они продолжают множиться у нас на глазах и теперь
21 марта родился Бах (1685-1750)
СПРАВКА БСЭ
немецкий композитор, органист, клавесинист. Философская глубина содержания и высокий этический смысл произведений Баха поставили его творчество в ряд шедевров мировой культуры. Обобщил достижения музыкального искусства переходного периода от барокко к классицизму. Непревзойденный мастер полифонии. "Хорошо темперированный клавир" (1722-44) -- Месса си-минор (ок. 1747-49) -- "Страсти по Иоанну" (1724) -- "Страсти по Матфею" (1727 или 1729) -- св. 200 духовных и светских кантат, инструментальные концерты, многочисленные сочинения для органа и др.
* * *
И. С. Бах начал свою карьеру музыканта органистом в Арнхейме, получив должность по протекции своего двоюродного дяди.
В сравнении с заработком скрипача в Веймаре Себастьяну положили в Арнштадте тройное жалованье. По должности он обязан был по воскресеньям с 8 до 10 часов утра играть в церкви на органе. При этом настоятель позволил упражняться в музыке в остальное время. Именно в это время Бах овладел искусством полифонии, многоголосия.
Столетия развивалась полифоническая музыка в странах Европы. Искусство одновременного ведения двух или нескольких равноправных голосов было и наукой, требовало от музыканта, композитора глубоких знаний. И в сочинении инструментально-хоровых произведений -- мотетов или кантат, и в инструментальной музыке. Орган, инструмент, имевший десятки и сотни регистров, занимал царственное место в музыке предшествующих столетий и эпохи XVII - XVIII веков. Именно органу Бах и отдал страсть молодого художника в Арнштадте.
Часами он не покидал запертого на засов храма. Инструмент с двумя ручными клавиатурами и ножной был превосходен. Без парика и камзола, коротко остриженный, в рубахе и жилете, в башмаках, удобных для работы, Себастьян походил больше на мастерового, чем на степенного церковного органиста. Он упражнялся в приемах игры, искал новые комбинации постановки пальцев, иногда входя в противоречия с принятыми правилами. Он упражнял ноги. Техника исполнения на органе мало отличалась тогда от игры на клавесине. И виртуозная работа ногами была тогда новым приёмом в работе органиста, подхваченным и развитым Бахом.
В арнштадтской церкви он импровизировал, достигая легкости исполнения на клавишах педали. Иногда вел мелодию без участия рук, в быстром темпе, со всенарастающей мощью и любовался гулкими звучаниями, заливающими сумерки храма и галереи, протянувшейся вдоль стен.
А. ван Дейк (1599-1643)
СПРАВКА БСЭ
ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ И ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
1599 -- родился в Антверпене в семье купца и белошвейки
1609 -- поступает в ученики художника в гильдии св. Луки
1615-1617 -- живёт дома и создает много картин, эскизов, рисунков для обучения
1616 -- первый достоверный портрет одного из атверпенских купцов; в это же время несмотря на молодость выигрывает судебную тяжбу за бабкино наследство
1617-1620 -- работает подмастерьем в мастерой Рубенса. В картине Рубенса "Вакханалия" одна из вакханов по единодушному мнению специалистов ван дейкова
1618 -- гильдия единогласно присваивает ван Дейку статус профессинльного художника
1620/1621 -- кратковременое пребывание в Лондоне, где он получает статус художника и неэилое жалованье, после чего возвращается во Фландрию, а в ноябре 1621 уезжает в Италию
1621-1627 -- живёт в Италии, много путешесвует рисует, пишет картин, попутно выполняя поручения Карла I, наследника престола, потом короля
1627-1632 -- снова в Антерпене и работает над картинами религиозного содержания
1628 -- вступает в общество, подконтрольное иезуитам
1630 -- не прерывая служения британской короне (годом ранее закончил картину "Ринальдо и Армида"), становится придворным художником герцогини Изабеллы
1632 -- уже в Лондоне получает повышение и становится придворным художником и дворянином
1633 -- мощный заказ на роспись атуш в Брюсселе. Заказы так и сыпятся на него, особенно по портретной части. Среди прочих создаёт свой шедевр "Потрет кардинала-инфнта Фердинанда"
1634 -- создание шедеврального "Карла I на охоте".
В портрете удачно скорешовались его артистический и талант придворого. Дело в том, что король был красив, но по-мужски: маленького роста, коренастый, с мужицким квадратным лицом. А ему следуя стндартам того времени хотелось быть аристократически изящным. Художник удачно решил задачу, не погрешив против сходства.
Во-первых, он обул короля в высокие сапоги, поставил на пригорок. А во-вторых, дал лицо в профиль, благодаря чему его квадратное лицо и массивная челюсть не бросаюся в глаза
1640 -- Ван Дейк становится графом Арунделом
1641 -- поездка в Париж, где художник безуспешно пытается получить выгодный заказ. Художник так расстроился,что в следующем 1642 г он умер
23 марта -- дю Гар (1881-1958)
СПРАВКА БСЭ
современный французский писатель. Для творчества М. дю Г. характерны узко-интимные темы, полное отсутствие интереса к политическим и общественным проблемам, романтическая тяга к прошлому, стремление найти и запечатлеть его следы в настоящем. Его творческая деятельность по существу начинается лишь с 1920. Самое значительное произведение М. дю Г. -- цикл романов "Семья Тибо" (Les Thibault, P., 1922--1929). Вышло уже 7 томов. Роман в натуралистических тонах рисует историю интеллигентской семьи, проникнутой буржуазными традициями. В разработке индивидуальных семейных взаимоотношений М. дю Г. следует шаблону мещанской беллетристики второй половины XIX в. М. дю Г. является представителем французской буржуазии старой формации. Для него характерны вера в значение "чистой" науки, индивидуализм и расплывчатый либерализм. Литературное значение М. дю Г. сильно преувеличено французской критикой. Библиография: I. Весна, Роман, перев. под ред. Г. П. Федорова, изд. "Время", Л., 1925; Семья Тибо, Роман, перев. под ред. В. А. Зоргенфрея, изд. "Время", Л., 1925; Братья Тибо, Л., 1929; Jean Barois, 1913; Le testament du pere Leleu, farce paysan, P., 1920; La gonfle, P., 1928.
23 марта -- Лаплас (1749-1827)
СПРАВКА БСЭ
французский ученый, астроном, физик, математик, основоположник теории вероятности. Сын нормандского крестьянина. С 1785 -- член Парижской академии наук, с 1790 -- председатель Палаты мер и весов. Л. разработал (1796) гипотезу о происхождении Солнечной системы из "первичной" туманности, находившейся в медленном равномерном вращении и распространявшейся за пределы возникшей из нее позднее Солнечной системы. Обоснование космогонической гипотезы в трудах Л. сопровождалось перестройкой оснований науки: статичная ньютонианская картина мира заменялась эволюционной механической картиной мира ("Изложение системы мира", тт. 1-2, 1795-1796). Вводились новые вероятностно-статистические методы исследования эволюционных процессов и массовых событий ("Аналитическая теория вероятностей", 1812). Формировался новый категориальный аппарат для описания смены состояний больших систем ("вероятность", "смена состояний", "детерминация" и т.д.) ("Опыт философии теории вероятностей", 1814). Перестраивая основания науки, Л. опирался на философские идеи Лейбница и французских материалистов 18 в., в частности, на концепцию Гольбаха о всеобщей причинной связи тел во Вселенной. В истории науки концепция причинного объяснения эволюции и изменения больших систем по жестким однолинейно направленным динамическим законам получила наименование лапласовского детерминизма. Историческое значение лапласовского детерминизма состояло в том, что он стал логическим средством научного объяснения эволюционных процессов и массовых событий в механической картине мира, заменив аналитическую поэлементную форму причинного объяснения синтетическим видением переплетающихся причинных рядов в универсуме. Лапласовский детерминизм стал нарицательным обозначением механистической методологии классической физики.
Геродот (между 490 и 480 - ок. 426 до н. э.)
СПРАВКА БСЭ др.-греч. историк, прозванный "отцом истории". Жил в Афинах, много путешествовал по Востоку. "История" (в 9 кн., незаконч., п. 1763) излагает историю вост. гос-в (в т. ч. законы, нравы и быт местных жителей) и греко-перс. войн; содержит многочисл. легендарно-мифол. отступления. *
* * *
Историк, географ, этнограф, путешественник, политический мыслитель, а на некоторых этапах своей биографии даже и политический деятель -- разносторонняя и в то же время цельная, гармоничная фигура, плоть от плоти и воплощение духа своей страны и своей эпохи -- классической Греции V века до н. э., в которой произошел невиданный взрыв творческой активности.
Геродот много странствовал, притом не как современный турист, который завтра забудет то, что видел сегодня. В каких бы краях он ни оказался, Геродот тщательно запоминал и записывал всё, что оказывалось перед его глазами, и всё, что удавалось услышать от местных жителей, -- а расспрашивал он их постоянно. Поэтому его произведение исключительно богато не только фактами из истории Греции и Востока, но и сведениями о природе разных отдалённых мест, куда нога античного путешественника долго ещё не ступала. Велики заслуги автора не только перед исторической наукой, но и перед географической, а особенно -- этнографической наукой. Иногда даже говорят, что Геродот -- не только "Отец истории", но и "Отец этнографии"
Сколь много Геродотом было сказано впервые -- не только в греческом масштабе, но и в общеевропейском, даже в общемировом! Он был первым, кто изобразил исторический процесс в форме векового конфликта Запада и Востока и тем самым внес ключевой вклад в формирование самосознания, самоидентификации Запада, к которому принадлежал. Один современный ученый выразился даже так: "Геродот единолично создал концепцию западной цивилизации"1. Сказано, пожалуй, слишком сильно, но изрядная доля истины в таком суждении есть.
С Геродота начинается не только историческая, но и политическая мысль в Европе. В его труде впервые появляется развернутый и аргументированный диспут о преимуществах и недостатках различных форм правления. Он высказал необыкновенно перспективную мысль о том, что в принципе существуют три вида государственного устройства: монархия, олигархия и демократия; в первом случае власть принадлежит одному человеку, во втором -- небольшой группе лиц, в третьем -- всему народу (собственно, эти термины так и переводятся с древнегреческого языка: "власть одного", "власть немногих", "народоправство").
24 марта -- С. И. Вавилов (1891-1951)
СПРАВКА БСЭ
физик, основатель отечественной школы физической оптики. Брат Н.И. Вавилова. Президент Академии наук СССР (с 1945). Труды по теории и применению люминесценции, спектральному анализу. Под руководством Вавилова открыт и исследован новый тип излучения -- Черенкова-Вавилова излучение. Первый президент общества 'Знание' (с 1947). Главный редактор 2-го издания БСЭ (с 1949).
24 марта -- Лидия Чуковская
В 1929 году Чуковская вышла замуж за историка литературы Цезаря Вольпе, но спустя пять лет их брак распался. Вторым мужем Лидии Корнеевны стал физик-теоретик Матвей Петрович Бронштейн, известный ко всему прочему как автор научно-популярных повестей для подростков. В одной из своих книг он написал, что Попов и Маркони независимо друг от друга открыли радиоволны и отказался признавать, что итальянец украл идею русского ученого. За эту крамольную мысль в 1937 году Бронштейна арестовали и тайно расстреляли спустя полгода, сообщив семье приговор 'десять лет лагерей без права переписки'. Лидия Корнеевна чудом избежала ареста, выехав на Украину.
В том же году была разгромлена редакция, где работала Чуковская: многих сотрудников уволили, некоторых посадили в тюрьму, кого-то расстреляли. Поводом послужила докладная записка цензора Чевычелова, который вскоре возглавил издательство. Он утверждал, что редакция Маршака - 'заведомо антисоветские типы', которые в течение многих лет ведут 'в литературе глубокую вредительскую работу'.
С тех пор Лидия Корнеевна постоянно была под наблюдением, но это не помешало ей написать несколько книг о событиях эпохи Большого террора. В повести 'Софья Петровна', посвященной женщине, сына которой арестовали, Лидия Чуковская задалась целью 'изобразить такую степень отравления общества ложью, которая может сравниться только с отравлением армии ядовитыми газами <...> несчастная, рехнувшаяся Софья Петровна отнюдь не лирическая героиня; для меня это образ тех, кто всерьез верил в разумность и справедливость происходящего'. В автобиографической повести 'Прочерк', начатой в 1980 году, Лидия Корнеевна рассказывает о судьбе репрессированного мужа. Повесть 'Спуск под воду', впервые опубликованная в Нью-Йорке, посвящена гонениям в среде писателей.
В тюремных очередях Лидия Корнеевна познакомилась с Анной Ахматовой. В течение многих лет она конспектировала их беседы, и в 1976 году за рубежом вышел трехтомник 'Записки об Анне Ахматовой'. По просьбе поэтессы Чуковская занималась составлением ее последнего прижизненного сборника 'Бег времени'. Лидия Корнеевна и сама всю жизнь писала стихи: в 1978 году она издала поэтический сборник 'По эту сторону смерти'.
С 1974 по 1989 год все публикации Чуковской были запрещены в СССР. Об этом она написала книгу 'Процесс исключения. Очерк литературных нравов', изданную в Париже
Роберт Фрост (1874-1963)
СПРАВКА БСЭ
амер. поэт. Сб. стихов "Воля мальчика" (1913), "К северу от Бостона" (1914), "Просвет в горах" (1916), "Нью-Гэмпшир" (1923), "Ручей, текущий к Западу" (1928), "Дальний хребет" (1936), "Дерево-свидетель" (1942), "На вырубке" (1962). Избр. проза (1966). Из девяти книг, М., 1963. Thompson L., Robert Frost, v. 1-3, N. Y., 1966-76 (есть библ.)
НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ
*) В детстве Фрост от обид спасался фантазиями. Некоторые из них он воплощал в школьные сочинения
*) Хотя тема сельского труда и превалирвала в ворчестве Фроста, сам он был типичым городским жителем. Ферму он уже приобрёл в зрелом возрасте, но никаких доходов от неё не имел. В первое время, когда гонорары были мизерными, если бы не пенсия деда, его ферма пошла бы с молотка
*) Фрост никогда не писал стихов по первому впечатлению
*) Первые стихи Фроста появились в школьной газете, где он преподавал литературу
*) Фрост писал, что хотел бы видеть одно из своих стихотворений (Stopping by Woods...) с 40 страницами примечаний. Сейчас только к последней строфе этих примечаний намного больше
*) Фрост случайно познакомился с великим физиком Нильсом Бором. Тот с популярными лекциями разъезжал по Америке, и однажды в Бостоне некий деревенский чудак задал ему вопрос: "Вы тут много мудрите с формулами, мудреными словами, а вот как всё это работат"? Завязалась перепалка, в ходе которой Бор к своему ужасу понял, что он сам не до конца понимает фундаметальных вещей. Бор прервал свой вояж по Америке и три дня провёл на ферме Фроста в разговорах на космологические темы
*) "Телевизор - изобретение, позволяющее развлекать вас в вашей гостиной людям, которых вы не пустили бы к себе в дом" (Фрост)
27 марта Генрих Манн (1871-1950)
СПРАВКА БСЭ
нем. писатель, обществ, деятель. Брат Томаса Манна. С 1933 в эмиграции. Романы, в т. ч. "В земле обетованиой" (гротескносатирич.; 1900); "Богиня, или Три романа герцогини Асси" (трил.; 1903); "Погоня за любовью" (1904); "Учитель Гнус, или Ковец одного тирана" (1905); "Между расами" (1907); "Маленький город" (1909); трил. "Империя"- "Верноподданный" (гротескно-сатирич.; 1914, п. с рукописи 1915; 1-е нем. изд. 1918), "Бедные" (1917) и "Голова" (1925); "Мать Мария" (1927); "Евгения, или Эпоха бюргерства" (1928); "Большое дело" (1930); "Серьезная жизнь" (1932); ист. дилогия "Юность Генриха IV" (1935) и "Зрелость Генриха IV" (1938); "Лидице" (1943); "Дыхание" (1949); "Прием в свете" (сатирич.; изд. 1956); "Печальная история Фридриха Великого" (ист.; фрагменты опубл. в 1958-60). Новеллы, в т. ч. "Пиппо Спано" (1904), "Бранцилла" (1906), "Кобес" (1925). Драматич. произв., в т. ч. пьеса "Мадам Легро" (1913). Лит. критика и публицистика (статьи "Дух и действие", "Вольтер и Гёте", обе -1910; памфлет "Рейхстаг", 1911; очерк "Золя", 1915; сб. статей "Ненависть", 1933; "Настанет день", 1936, "Мужество", 1939), мемуары "Обзор века" (1946). Поли. собр. соч., т. 1-9, M., 1909-12; Соч., т. 1-8, M., 1957-58. СеребровН.Н., Г.Манн, M., 1964; Знаменская Г., Г. Манн, M., 1971; ZenkerE., H. Mann-Bibliographie, В., 1967
ЦИТАТЫ
*) Привычки скоро переходят в обычаи
*) Сильные имеют право быть оптимистами
*) Люди -- слепцы, которые только безумствуют и ничего не познают; таков, как правило, весь род людской. Тот смертный, которому в виде исключения Господь Бог даровал душевное здоровье, вынужден хитростью скрывать его от этих буйных помешанных, иначе он далеко не уйдёт
*) Когда забьётся сердце -- разум умолкает
*) Сам он не торжествовал из-за победы. Ибо удавшееся дело тотчас навлечёт за собой следующее; кто не хитростью добивается успеха, а честно зарабатывает его, тот даже не чувствует победы, а ещё меньше -- опьянения
*) Только самые ничтожные люди способны возомнить себя великими, если какое-либо движение изолгавшегося и обезумевшего сброда вдруг вознесёт их на вершины, где им совсем не место *) Попрание права -- это искушение, которому легче всего поддаётся человеческий дух *) Мы рождены искать правду, а не обладать ею *) К сожалению, орудием лжи служат не только люди, лишенные чести
*) Торжественные церемонии не выигрывают от повторений, особенно когда человек чувствует в них фальшь и комедию *) Наш разум пробивается узкой тропой между безднами, которые манят и зовут его
*) Недоверие к разуму есть недоверие к самому человеку, и в конечном итоге к самому себе
*) Кто хочет совершать поступки, должен позволить себе делать это
*) Видите ли, я не мог сесть за один стол с человеком, который вдруг утверждает, что стол, за которым мы сидим, это типа и не стол, но болото, и который требует от меня, чтобы я с этим согласился
*) Миру снова грозит война, и это после всего, что делалось, дабы воспрепятствовать ей.
*) Гражданская война стала для иных прямо-таки ремеслом, хотя для большинства жителей она была бедствием
*) Приходит новое поколение и приносит с собой неведение, дух бунтарства, мужество, страсть к приключениям и, наконец, те же дурные инстинкты, на которые с успехом могли рассчитывать прежние властители
*) Надо быть достаточно старым и в то же время оставаться достаточно молодым, чтобы осуществился план великого труда
27 марта -- А. Востоков (1781-1864), филолог-славист
СПРАВКА БСЭ
русский филолог-славист, поэт. Академик Петербургской АН (1841). Учился в Петербурге в кадетском корпусе, затем в АХ. В 1805--1806 опубликовал "Опыты лирические и другие мелкие сочинения в стихах" (2 ч.); в 1812 -- "Опыт о русском стихосложении" (отдельное изд. 1817) -- одно из первых научных исследований системы русского тонического стихосложения. В 1815 поступил на службу в Петербургскую публичную библиотеку, занялся изучением памятников древнеславянской письменности, грамматики славянских языков. Его "Рассуждение о славянском языке" (1820) заложило основы сравнительного славянского языкознания в России. Автор двух грамматик русского языка -- "пространной" и "краткой" (1831), "Описания русских и словенских рукописей Румянцевского музея" (1812), "Грамматики церковнославянского языка" (1863), издал "Остромирово евангелие" (1843). Редактировал и участвовал в составлении "Словаря церковнославянского и русского языка" (т. 1--4, 1847). Под его редакцией вышли "Опыт областного великорусского словаря" (1852) и "Дополнение" к нему (1858). В. составил "Словарь церковнославянского языка" (2 тт., 1858, 1861). Соч.: Филологические наблюдения, СПБ, 1865 (имеется указатель трудов В., сост. И. И. Срезневским); Заметки А. Х. Востокова о его жизни, [сообщил В. И. Срезневский], СПБ, 1901. Лит.: Орлов В., Русские просветители 1790--1800-х годов, [М.], 1950; Цейтлин Р. М., А. Х. Востоков -- один из первых русских славяноведов, "Краткие сообщения Ин-та славяноведения", 1958, в. 25.
(16 по ст. стилю) МАРТА -- М. Горький (1868-1936)
великий русский писатель. Пропагандистский роман "Мать". В многочисленных повестях и рассказах изображал жизнь городского дна, мещанский и купеческий быт провинциальной России, а также русской интеллегенции из "кухаркиных детей". Многочисленные пьесы, самая знаменитая из которых "На дне", в которой на материале ночлежки ставится проблема, что есть человек и нужно его жалеть или аппелировать к его достоинству. Сказки, воспоминания, критические работы. Был организатором литературной жизни. Продолжил серию павленковских биографий ЖЗЛ
СОВЕТСКИЕ ЭКРАНИЗАЦИИ ПИСАТЕЛЯ
1919 "Мать" в сюжетную канву картины включены все основные эпизоды повести М. Горького
1919 "Трое"
1926 "Мать"
1929 "Каин и Артем"
1938 "Враги"
1938 "Детство"
1939 "В людях"
1940 "Мои университеты"
1941 "Дело Артамоновых"
1952 "На дне"фильм-спектакль
1953 "Варвары. Сцены в уездном городе" фильм-спектакль Малого театра по пьесе М. Горького
1953 "Васса Железнова" внушительная, властная Пашенная
1953 "Враги" фильм-спектакль
1953 "Егор Булычев и другие" фильм-спектакль1955 "Мать" с Марецкой
1956 "Дети солнца" фильм-спектакль
1956 "Мальва" по рассказам Горького
1959 "Достигаев и другие"
1959 "Фома Гордеев"
1965 "Мещане" фильм-спектакль
1967 "Дачники" с гордым бабочкинским "Я обыватель"
1967 "Скуки ради"
1967 "Чудаки"
1968 "Жизнь Матвея Кожемякина" со сценами свинцовых мерзостей провинцильной жизни
1968 "Зыковы" фильм-спектакль
1968 "Ма-аленькая" фильм-спектакль
1968 "Перед бурей" фильм-спектакль
1968 "По Руси" по мотивам ранних автобиографических рассказов Максима Горького "Однажды осенью", "Коновалов", "Двадцать шесть и одна", "Мой спутник", "Вывод", "На соли", "Женщина"
1969 "Егор Булычев и другие" фильм-спектакль
1970 "Зыковы" фильм-спектакль
1970 "Трое"
1971 "Егор Булычов и другие"
1971 "Мещане" Нил-Лавров, Лебедев-лавочник, а его сын Рецептор
1971 "Преждевременный человек" по "Якову Богомолу"
1971 "Хозяин" телефильм
1972 "На дне" телефильм
1972 "Последние" телефильм
1974 "Старик" фильм-спектакль, в главной роли Царев
1975 "Достигаев и другие" фильм-спектакльпо; хитрожопый Бабочкин, который хотел перехитрить Советскую власть
1975 "Фальшивая монета" фильм-спектакль, в гл роли Бабочкин
1976 "Табор уходит в небо" по бессарабским рассказам писателя; лидер проката этого года
1977 "Враги"
1978 "Васса Железнова" фильм-спектакль
1978 "Супруги Орловы" по мотивам ранних рассказов М.Горького: "Супруги Орловы", "Сочельник", "Встряска" и др
1979 "Безответная любовь" по мотивам рассказов Максима Горького и воспоминаний русских актёров
1979 "Варвары" фильм-спектакль
1979 "Дачники" фильм-спектакль
1981 "Дело Артамоновых" фильм-спектакль
1981 "Зыковы" фильм-спектакль
1982 "Васса" по пьесе М. Горького
1983 "Фома Гордеев" фильм-спектакль
1985 "Дети солнца"
1986 "Жизнь Клима Самгина" телесериал
1987 "Без солнца" по пьесе М. Горького "На дне"
1987 "Зыковы" фильм-спектакль
1987 "На дне" фильм-спектакль
1989 "Мать" экранизация одноименной повести Максима Горького, с использованием мотивов из других его произведений
1989 "Чудаки" фильм-спектакль
28 марта -- Я. А. Коменский (1592-1670)
СПРАВКА БСЭ
чешский мыслитель-гуманист, педагог, писатель. Основоположник дидактики. Впервые обосновал идею всеобщего обучения на родном языке, разработал единую школьную систему. Тр.: "Великая дидактика" (1633-38) -- "Открытая дверь к языкам" (1631) -- "Материнская школа" (1632) -- "Мир чувственных вещей в картинках" (1658) и др
28 марта -- Менгс (1728-1779)
СПРАВКА БСЭ
немецкий живописец и теоретик искусства. Работал в Дрездене, Риме и Мадриде. Под влиянием дружбы с И. И. Винкельманом перешёл в своём творчестве (и в теоретических работах) к утверждению нормативных доктрин Классицизма. Произведения М. (фреска "Парнас", 1761, вилла Альбани, Рим) отличаются эклектизмом, отвлечённостью и идеализацией. Более выразительны рисунки М. и его портреты (см. см. илл.). Соч.: S mtliche hinterlassene Schriften, hrsg. von G. Schilling, Bd 1--2, Bonn, 1843--1844; в рус. пер. -- в кн.: Мастера искусства об искусстве, т. 3, М., 1967, с. 459 -- 67. Лит.: Honisch D., A. R. Mengs und die Bildform des Fr hkiassizismus, B., 1965.
30 марта -- Верлен (1844-1896)
СПРАВКА БСЭ
"Верлен был яснее своих учеников, в его всегда меланхолических и звучащих глубокой тоской стихах был ясно слышен вопль отчаяния, боль чуткой и нежной души, которая жаждет света, жаждет чистоты, ищет Бога и не находит, хочет любить людей и не может" (М. Горький) Верлен труден для перевода: "переводчика подстерегает опасность превратить 'Романсы без слов' (одна из лучших книг Верлена) в 'слова без романсов'" (Брюсов)
30 марта -- Ф. Гойя (1746-1828)
СПРАВКА БСЭ
-- испанский живописец, гравёр. Свободолюбивое искусство Гойи отличается смелым новаторством, страстной эмоциональностью, фантазией, остротой характеристики, социально направленным гротеском: картоны для королевской шпалерной мастерской ("Игра в жмурки", 1791) -- портреты ("Семья короля Карла IV", 1800) -- росписи (в капелле церкви Сан Антонио де ла Флорида, 1798, Мадрид, в "Доме Глухого", 1820-23) -- графика (серии "Капричос", 1797-98, "Бедствия войны", 1810-20) -- картины ("Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде" и "Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года" -- обе ок. 1814).
30 марта Бунзен (1811-1899)
СПРАВКА БСЭ
немецкий химик, иностранный член-корреспондент Петербургской АН (1862). С 1838 профессор университета в Марбурге, в 1852-89 в Гейдельберге. Занимался экспериментальными исследованиями, главным образом в области неорганической, аналитической и физической химии. Первой крупной работой Б. было исследование ряда органических соединений мышьяка (1837-43). Работа была крайне трудной и опасной (при взрыве в лаборатории Б. потерял глаз и тяжело отравился мышьяком). Полученные Б. вещества стали рассматриваться как производные сложного радикала какодила As (CH3)2 и считались веским доводом в пользу теории радикалов (см. Радикалов теория). В 1841 Б. изобрёл угольно-цинковый гальванический элемент. Используя батареи из этих элементов, он получил в 1852 металлический магний, а в 1854-55 литий, кальций, стронций и барий путём электролиза их расплавленных хлоридов. Исследуя в 1838 и 1845 процессы выплавки чугуна в доменных печах и состав доменных газов, Б. разработал весьма точные методы газового анализа, описанные им в труде 'Газометрические методы' (1857). В 1854 Б. совместно с немецким физиком Г. Р. Кирхгофом начал изучение спектров пламени, окрашенного парами различных металлических солей. В результате оба исследователя положили начало в 1859 спектральному анализу (См. Спектральный анализ), получившему широкое применение в химии, физике и астрономии. Посредством спектрального анализа Б. и Кирхгоф открыли: цезий (1860) и рубидий (1861). В начале 1850-х гг. Б. совместно с английским химиком Г. Роско начал исследования, способствовавшие развитию науки о химическом действии света, фотохимии (См. Фотохимия) (см. Бунзена - Роско закон). Б. изобрёл много лабораторных приборов: фотометр с масляным пятном (1843), газовую горелку (1855), ледяной калориметр (1870) и др. В лаборатории Б. прошли экспериментальное обучение многие химики (А. Байер, Ф. Ф. Бейльштейн, Х. Г. Ландольт, В. Мейер, Г. Роско, Л. Н. Шишков и др.). * Соч.: Gesammelte Abhandlungen, Bd 1-3, Lpz., 1904. Лит.: Архангельский П. А., Роберт Бунзен (1811-1899), 'Природа', 1937, ? 1; Partington J. R., A history of chemistry, v. 4, L.-N. Y., 1964, p. 281-93.
30 (18) марта -- Станюкович Константин Михайлович (1843-1903)
СПРАВКА БСЭ
рус. писатель. Очерки, в т. ч. кн. "Из кругосветного плавания" (1867), "В дальние края" (1886). Цикл "морских" рассказов и повестей (сб. "Морские рассказы", 1888, и др.), в т. ч. рассказы "Матросский линч", "Человек за бортом!" (оба-1887), "Куцый", "Исайка" (оба - 1894), "Нянька", "Кириллыч" (оба - 1895), "Побег", "Максимка" (оба - 1896), "Шутка" (был запрещен), "Оборот" (оба опубликовано 1899), "Собака" (1902), повесть "Василий Иванович" (1886), "Грозный адмирал" (1891), "Пассажирка" (1892), "Беспокойный адмирал" (1894), "Вокруг света на "Коршуне"" (1895-96), "Севастопольский мальчик" (1902), Роман "Без исхода" (1873), "Наши нравы" (1879), "В мутной воде" (1878-79), "Два брата" (1880), "Омут" (1881), "Не столь отдаленные места" (1886), "Первые шаги" (1891), "Откровенные" (1893- 94), "История одной жизни" (1895), "Жрецы" (1897), "Равнодушные" (1899). Повести, в т.ч. "Червонный валет" (1877), "Черноморская сирена" (1896), "Похождения одного матроса" (1899-1900). Пьесы "На то и щука в море, чтобы карась не дремал" (1872, запрещена, пост. 1882), "Родственники" (1877). Циклы статей и фельетонов (1876-99), "Картинки обществ. жизни", "Картинки совр. нравов", "Сибирские картинки", "Письма знатного иностранца". Стихи. * Поли. собр. соч., 2 изд, т. 1-12, СПБ, 1906-07; "Морские рассказы", кн. 1-7, М., 1980; Собрание сочинений [Вступит, ст. Л. Соболева], т. 1-10, М., 1977. * Вильчинский В. П., "К. М. Станюкович. Жизнь и творчество, М.-Л., 1963"
Экранизации
1945 "В дальнем плавании" по рассказам Станюковича, там еще два мичмана пытались сделать дуэль бросанием за борт
1953 "Максимка" моряки спасают негритенка по повести Станюковича
1955 "Матрос Чижик" по рассказам
Р. Декарт (1596-1650)
СПРАВКА ИЗ БОЛЬШОГО ФИЛОСОФСКОГО СЛОВАРЯ
французский философ, математик, физик и физиолог. С 1629 в Нидерландах. Заложил основы аналитической геометрии, дал понятия переменной величины и функции, ввел многие алгебраические обозначения. Высказал закон сохранения количества движения, дал понятие импульса силы. Автор теории, объясняющей образование и движение небесных тел вихревым движением частиц материи (вихри Декарта). Ввел представление о рефлексе (дуга Декарта). В основе философии Декарта -- дуализм души и тела, "мыслящей" и "протяженной" субстанции. Материю отождествлял с протяжением (или пространством) -- движение сводил к перемещению тел. Общая причина движения, по Декарту, -- Бог, который сотворил материю, движение и покой. Человек -- связь безжизненного телесного механизма с душой, обладающей мышлением и волей. Безусловное основоположение всего знания, по Декарту, -- непосредственная достоверность сознания ("мыслю, следовательно, существую"). Существование Бога рассматривал как источник объективной значимости человеческого мышления. В учении о познании Декарт -- родоначальник рационализма и сторонник учения о врожденных идеях. Основные сочинения: "Геометрия" (1637) -- "Рассуждение о методе..." (1637) -- "Начала философии" (1644).
* * *
Для применения метода Декарт разработал несколько важных принципов:
а) считать истинным только очевидное, то есть ясно и отчетливо воспринимаемое человеческим разумом;
б) делить вызывающую трудность теоретическую проблему на столько частей, сколько необходимо для ее решения;
в) придерживаться строгого порядка исследования, двигаясь от простых предметов к познанию сложных;
г) составлять общие обзоры и полные перечни для исключения пропусков в ходе исследования того или иного вопроса.
31 (19) марта 1882 года -- Чуковский Корней Иванович (1882-1969
СПРАВКА БСЭ
русский советский писатель, литературовед. Сказки для детей в стихах "Крокодил" (1917), "Мойдодыр", "Тараканище" (обе -1923), "Муха-цокотуха", "Чудо-дерево" (обе -1924), "Бармалей" (1925), "Федорино горе", "Телефон" (обе - 1926), "Айболит" (1929), "Краденое солнце" (1934), "Приключения Бибигона" (1946; нов. ред. 1956). Книга о детской речи "От двух до пяти" (первонач. назв.- "Маленькие дети", 1928; 21-е изд. 1970). Сборник лит.-критич. статей "От Чехова до наших дней", "Нат Пинкертон" и совр. литература (обе-1908), Критич. рассказы (1911), "Лица и маски", "Книга о совр. писателях" (обе - 1914). Ист.-лит. книги "Люди и книги шестидесятых годов" (1934; доп. изд. 1958), "Мастерство Некрасова" (1952; Лен. пр., 1962), "О Чехове" (1967). Книга о русский яз. "Живой как жизнь" (1962). Книга "Высокое искусство" (1919, под назв. "Принципы худож. перевода"; нов. ред. 1930, под. назв. "Искусство перевода"), Мемуарно-худож. книги "Репин", "Горький", "Маяковский"
Экранизации
1938 "Доктор Айболит" 1966 "Айболит 66" эксцентричная комедия со множеством кинематографических экспериментов
31 марта -- Григорович Дмитрий Васильевич (1822-1899)
СПРАВКА БСЭ
рус. писатель. Повести, в т.ч. "Деревня" (1846), "Антон-Горемыка" (1847), "Капельмейстер Сусликов" (1848), "Похождения Накатова", "Четыре времени года" (обе- 1849), "Неудавшаяся жизнь" (1850), "Прохожий" (1851), "Свистулькин", "Школа гостеприимства" (обе - 1855), "Гуттаперчевый мальчик" (1883). Роман "Проселочные дороги" (1852), "Рыбаки" (1853), "Переселенцы" (1855-56), "Два генерала" (1864). "физиологические" очерки ("Петербургские шарманщики", 1845), рассказы. Путевые очерки "Корабль 'Ретвизан'" (ч. 1-2, 1859-63). "Литературные воспоминания" (1892-93, 1929; сокращ. изд. 1961). Переводы, рецензии. * Полн. собр. соч., т 1-12, СПБ, 1896; Избр. произв., М.-Л., 1959; Избр., М., 1984
Экранизация
1957 "Гуттаперчевый мальчик"