|
|
||
Сади Карно (1796-1832)
рис. Адиабатический процесс
В 1824 году, в возрасте 28 лет, Сади Карно опубликовал свою единственную работу -- "Размышления о движущей силе огня и о машинах, способных развивать эту силу".
Главное открытие: цикл и теорема Карно В своей книге Карно представил модель идеальной тепловой машины, работающей по т. н. циклу Карно, состоящему из двух изотермических и двух адиабатических процессов:
1. Изотермическое расширение: рабочее тело (например, идеальный газ) поглощает тепло от горячего резервуара при постоянной температуре T1, при этом расширяется и выполняет работу.
2. Адиабатическое расширение: газ продолжает расширяться без обмена теплом с окружающей средой, температура газа понижается до T2.
3. Изотермическое сжатие: газ отдаёт тепло холодному резервуару при постоянной температуре T2, объём газа уменьшается.
4. Адиабатическое сжатие: газ сжимается без теплообмена, и его температура возрастает до начального значения T1.
Никакой тепловой двигатель, функционирующий между двумя фиксированными температурами (T1 -- нагревателя и T2 -- холодильника), не способен превзойти по эффективности идеальную машину Карно. Максимально возможный коэффициент полезного действия для любого такого двигателя задаётся формулой теоремы Карно:
Ν_max = 1 -- T2/T1
Попытка создать двигатель, нарушающий теорему Карно, привела бы нас к концепции вечного двигателя второго рода -- машины, которая, например, могла бы забирать тепло из холодного моря и целиком превращать его в работу.
Из теоремы Карно следует:
Предел эффективности определяется только температурами источников тепла, а не конструкцией или рабочим веществом двигателя.
Для повышения КПД тепловых машин необходимо максимально увеличивать температуру нагревателя (T1) и снижать температуру холодильника (T2).
1 июня родился Негруцци (1808-1868)
(Negruzzi) Костаке (Константин), молд. и рум. писатель. Пов. "Зое" (1837), "Скачки" (1840), "Александру Лэпушняну" (ист.; 1840). Стихи, фарсы, очерки, лит. критика. * Избр. соч., Киш., 1966 (на молд. яз.); Избр., М., 1956.- 227, 938
Совместно с Михаилом Когэлничану в 1841 году опубликовал первую кулинарную книгу на румынском языке "200 опробованных рецептов блюд, пирогов и других хозяйственных дел". Одним из первых талант Негруцци, ещё подростка заметил гостивший в начале 1820-х гг не по своей воле в Кишинёве Пушкин
Т. Гарди (1840-1928)
ХАРДИ Гарди (Hardy) Томас (1840-1928), англ. писатель. Ром. характеров и среды "Тэсс из рода д' Эрбервиллей" (1891), "Джуд Незаметный" (1896) и др. Ром. изобретательные и экспериментальные, в т. ч. "Отчаянные средства" (изд. анонимно, 1871), "Равнодушная" (1881). Романтические истории и фантазии, в т. ч. "Голубые глаза" (1873), "Любимая" (1892). Эпич. драма "Династы" (ч. 1-3, 1903-08). Рассказы, стихи. [Соч., т. 1-8], М., 1969-73. Томас Харди. Биобиблиографич. указатель, М., 1982.
Герои романов Харди -- обреченные личности, которые вынуждены вести трагическую борьбу с социальной средой и собственными страстями. Действие романов происходит в сельском Девоншире, переживающем распад патриархального уклада
НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ПИСАТЕЛЯ
Литературные записи Гарди, которые он регулярно вел 30 лет, занимают 2 тома
Издатель Тенсин, купил право на издание "Под деревом зеленым" за 30 фунтов. А когда через 3 года Гарди захотел выкупить издание, ему пришлось заплатить 300
Стивен заказал Гарди роман, но предупредил писателя, что в журнальном варианте у романа должен быть захватывающий сюжет
Первая публикация Гарди прошла в 23 года "О применении цветного кирпича и терракоты", а в 25 лет юмористический рассказ "Как я построил себе дом"
Роман писателя "Отчаянные средства" был кардинально отредактирован Мередитом, но несмотря на успех романа, Гарди остался недоволен
Многие свои стихотворения Гарди снабжал комментариями, чем и когда вызвано появление того или иного стихотворения
Первым на талант Гарди обратил внимание местный писатель Барнс (как и Гарди, живший в Дорчестере). В отместку Гарди перевёл некоторый произведения Барнса, принципиально писавшего на дорчестерском диалекте, на английский
Не сумев найти издателя для своего первого романа, Гарди психанул и сжёг рукопись
Несмотря на довольно успешную карьеру архитектора в Лондоне, Гарди после 5 лет жизни там вернулся на родину. "Возвращение на родину" стало одним из лейтмотивов его творчества, и один из своих романов он даже так и назвал
Гарди очень любил собак и на могиле своего фокстерьера Вессекса даже установил памятник
В течение 28 лет Гарди активно участвовал в деятельности местного театра, для которого переработал почти все свои романы, изменив трагическую развязку на счастливые концы
Последний роман Гарди "Джуд Незаметный" встретил со стороны читающей публики резкую критику. Архиепископ Ворчестерский заказал даже для романа специальную чёрную обложку и в ней публично сжёг книгу, потому что "не смог сжечь меня", как шутливо прокомментировал этот факт сам писатель
Рудаки (860-941)
РУДАКИ Абу Абдаллах Джафар (ок. 860- 941), тадж. и перс. поэт. Сохранилось ок. 1 тыс. бейтов (по преданию - написал более 130 тыс.), в т. ч. касыда "Мать вина" (933), автобиогр. "Ода на старость", ок. 40 рубан, фрагменты произв. панегирич.. лирич. и дидактич. содержания. * Стихи, М., 1964; Лирика, М., 1969. МирзоевА.М., Рудаки, М., 1960; Тальман Р. О. и Юиусова А., Рудаки. Указатель лит-ры. Душ., 1965
По совету визиря, который ненавидел Рудаки, эмир Наср приказал ослепить поэта и конфисковать его имущество. После того, как другой придворный поэт, ранее завидовавший Рудаки, пристыдил его словами: "В истории ты запомнишься как правитель, ослепивший великого поэта", Наср, сильно пожалев о содеянном, велел казнить визиря и щедро одарить Рудаки, но поэт отказался от щедрых даров и умер в нищете в родной деревне Панджруд
Кенэ (1694--1774)
В своих "Экономических таблицах" Кенэ рассматривает процесс экономического кругооборота, напоминающего кругооборот веществ в природе. Цикл такого кругооборота по Кенэ -- год. Заметим, что единственным производящим классом по Кенэ было крестьянство, ибо ремесленники и торговцы не создавали нового продукта, а лишь преобразовывали дары земли.
Производители богатства -- крестьяне -- занимали в начале процесса т. н оборотные средства для оплаты орудий труда, строительства произв помещений и др.). А в конце цикла, продав сельсхозпродукцию возвращали заимствованные средства.
На возвращенные деньги ремесленники покупали сельхозпродукты (продукты питания, сырьё для производства и др).
В эту карусель включены также собственники -- феодалы, которые ведут свой паразитический образ жизни (Кенэ, естественно высказвывался осторожнее) на выжимаемую у крестья ренту (барщина или оброк).
"Таблицы" рисуют циркулирующее по одним и тем же из года в год повторяющимся законам хозяйственную схему, оборота, распределения и испльзвания произведённых бгатств. Или т. н. по терминологии К. Маркса простое воспроизводство.
Сам же Карл Маркс развил эту схему и показал капиталистическое производство, как расширенное. Но до конца Карл Маркс свою теорию не сумел довести. Он показал круговорот производства, распределения через потребление, включая финансы, торговлю, но споткнулся на сельском хозяйстве. В частности, все участники производства и распределения получают среднюю норму прибыли или выбывают из гонки, у кого норма прибыли ниже, то в сельком хозяйстве многое зависит от природных условий. Поэтому и те, у кого рента ниже средней, должны быть включены каким-то образом в производственный процесс, ибо на одном плодородии далеко не уедешь.
26 мая по ст. ст. -- Александр Пушкин (1799-1837)
русский национальный поэт, заложивший почти все жанры и темы русской литературы. Анакреонтика, лирика любовная ("Я вас любил"), философская ("Дар напрасный, дар случайный"), гражданская ("Деревня"). Повествовальная поэзия, фрашки, эпиграммы. Поэмы эпические ("Полтава"), бытовые ("Граф Нулин"). Нравоописательная поэма "Евгений Онегин", в которой представлены Петербург, Москва, русская деревня. Даны картины русской природы по временам года, типы русских помещиков. Драматические поэмы, переводы и подражания. Заложил основы русской прозы: повесть, исторический роман. "История пугачевского бунта". Записки о литературе. Обширная переписка
Главная заслуга Пушкиным, по-настоящему понимаемая только в России -- создание русского литературного языка. Работа эта была им не завершена.
а) Основной пласт составляет русифицированный французкий язык. Пушкин ищет и находит в нашем языке выражения, которыми можно было бы изящный язык франузских салонов ввести в русское дворянское общество.
Язык русского простонародья, опять же облагороженный, по большей части отразился в его сказках. Есть опыты обращения к церковнославянскому языку. Туда были обращены его взоры в конце жизни, но развернуться он не успел
в) И наконец разговорный язык образованного человека, провинциального дворянина. На этом языке написаны его повести. И именно этот то язык и стал усилиями русской классической прозы русским литературным языком
Ляпунов А. М. (1857-1918)
русский математик и механик, академик Петербургской АН (1901; член-корреспондент 1900). Ученик П. Л. Чебышева. В 1880 окончил Петербургский университет. С 1885 доцент, с 1892 профессор Харьковского университета; с 1902 работал в Петербургской АН. Л. создал современную строгую теорию устойчивости равновесия и движения механических систем, определяемых конечным числом параметров (справка из БСЭ)
Есть в математике такая задача 3-х тел. Ньютон открыл т. н. закон всемирного тяготения. Однако он валиден только для 2-х тел, причём одно из них заметно больше другого: Солнце и Земля, Земля и спутник... А вот скажем если два тела притягиваются к заведомо большему телу и при этом друг к другу, то задача не имеет решения. Хотя вот уже 300 лет математики и бьются над её разрешением.
Вляпался в нее и А. Ляпунов. Как-то он сидел с братьями Борисом и Сергеем летом на террасе и любовался на Луну:
-- Луна-то какая лунявая, -- восхищался Борис, помещик целиком заточенный на хозяйственную деятельность. -- Отличная будет погода. Самое то для косьбы.
-- А меня, -- говорил Сергей, композитор по специальности, -- Луна всегда бросает в меланхолическое настроение. Хотя, согласен, без неё было бы худо.
-- Эх-эх, -- вздохнул Александр. -- Мне бы ваши заботы. Если бы вы знали, какая она эта Луна коварная. К Солнцу притягивается в 2,2 раза сильнее, чем к Земле, а все равно вращается вокруг Земли. Как такое возможно?
Не решив проблему целком, Александр Ляпунов однако добился на этом пути заметных результатов. Он исследовал проблему несколько с другого бока. Лагрнж открыл 5 положений, когда Луна, Земля и Солнце образовывали бы устойчивую систему. Ляпунов же исследовал устойчивость такой системы.
То есть три тела вращаются в найденных Лагранжем положениях, а остальные тела оказывают лишь возмущающее воздействие. Ну пролетела комета мимо Земли, сбила ее с панталыку, начала Земля как пьяная шататься по своей орбите туда-сюда, но через некоторое время протрезвела и вошла в обычную колею. Это как вроде маятник. Висит он себе висит на нитке и будет висеть до скончания века, пока его никто не трогает. Какой-нибудь дурак, проходя мимо, возьмет да и качнет его. И будет маятник качаться туда-сюда некоторое время, но все равно остановится и вернется в исходное положение.
18 по н ст. июня Феофан (Прокопович) (в миру Елисей, по другим сведениям Елеазар Прокопович; (1681-1736)
июнь -- Н. Пуссен (1594-1665 ок.)
Никола Пуссен жил в первой половине XVII в, времени, переломном для культуры и живописы в первую очередь. На смену классическому гармоническому искусству Ренессанса приходил условно говоря реалистический стиль. Художники изображали не героев античности и прекрасных нимф, а современников, не гнушаясь искать прототипы по тавернам и на рынках.
На этом фоне Пуссен был ходячим анахронизмом Его образцами были греческие барельефы, вазы. Большую часть жизни он прожил в Риме, где с карандашом в руках (точнее говоря специальной кисточкой доя эскизов) бродил по живописным местах вблизи римских развалин, а потом в эти декорации помещал своих вычитанных из Плутарха и мифов персонажей.
У своих коллег он не пользовался признанием. А оно ему надо было, когда в его покровителях числились сам король на пару с Ришлье, и всякие там герцоги и кардиналы и по самое не хочу осыпали его милостями?
На современный взгляд его картины, пусть и совершенные по исполнению, но отдают перегруженностью и тяжеловесностью, хотя подчас в них лежит глубокая мысль. Как например, в картине Et in Arcadia ego. Аркадия -- это счасливая страна, населенная пастухами, страна, где нет "ни войн, ни революций, ни бурь", а есть счасливая жизнь на свежем воздухе, наполненная мирными трудами, достатком и простыми человеческими радостями простой.
И вот пастухи находят могильную плиту с надписью "И я жил в Аркадии". Типа, пацаны, и я был таким же, и я был счастлив. А теперь вот мой прах покоится в могиле. И вас ждёт то же самое. Это я вам гарантирую. А для большей гарантии справа подошла богиня, чтобы разъяснить им этом или перевести надпись, поскольку сами они скорее всего были неграмотны.
И какая мораль следует из этого? А ловите жизнь, наслаждайтесь ею, если материальные средства это позволяют. Что и делают герои картины Фрагонара, помещенную ниже. Фрагонар жил на 150 лет позже Пуссен, и хотя никакими сведениями о связи его "Счастливых качелей" с "Et in Arcadia ego" я не располагаю, и всё же она мне кажется есть. Просто исходя из того факта, что известно, что художник был большим поклонником Пуссена и оставил многочисленные эскизы с его картины.
Плутарх (ок 46-120)
КРАТКАЯ СПРАВКА
древнегреческий писатель-моралист, жил попеременно в маленьком городке Херсонесе и Риме. Мировую известность ему принесли парные биографии римских и греческих деятелей. Также популярны его "Моралии"
Плутарх переведен на многие языки. Первым делом его переложили средневековые авторы на латинский. Перевод во Франции был инспирирован самим королем Людовиком XI
Из европейских языков первым перевел Плутарха Амио на французский. Этот перевод ропулярен до сих пор и является классикой французской литературы. Амио для полноценного перевода ездил в Рим, где тщательно изучил уже многочисленные переводы Плутарха на латинский и сравнил их с греческим оригиналом, который от многочисленных переписок уже судествовал в десятках вариантов. И хотя в основе все они совпадали, но многие живописные детали без конца появлялись неизвестно откуда в одних переводах и исчезали в других. Так что Амио пришлось попыхтеть, сочетая работу переводчика и исследователя текста.
Среди первых переводов Плутарха на новоевропейские языки -- следует также отметить рукописный перевод де Эредии на арагонский язык, выполненный ещё в 1380-е гг, но практически не оставивший следа в европейской культуре.
Зато с тех пор Плутарха переводили либо с французского, либо с греческого с учётом сделанных Амио правок.
На английский первый перевод, но уже прямо с греческого ("Моралий") был сделан в 1603 Холландом, а в 1683 был издан перевод Драйдена, где переводчик смело переиначивал и объяснял Плутарха, когда последний отклонялся от исторической истины или когда требовалось объяснить исторические реалии. Этот принцип перевода сохранился в английской литературе до наших дней. Более строго подошли к делу братья Ланхорны в 1770 г, строго придерживаясь греческого текста, а комментарии поместив в отдельной работе.
Перевел отрывки из Плутарха и Руссо, густо разбавив их своими мыслями, так что авторами его "Моралий" можно смело считать Плутарха и самого Руссо.
На русский язык Плутарха переводили ещё с XVIII века, но либо с французского, либо как попало. Первый по-настоящему серьёзный перевод был выполнен только в 1961--1964 для "Литературных памятников"
Виссарион Белинский (1811-1848)
русский критик, "неистовый Виссарион", во многом определивший характер русской литературе, как заточенной на общественную тематику.
КРАТКАЯ СПРАВКА
Драма "Дмитрий Калинин" (1830, опубликовано 1891). Критикопублицистич. статьи, рецензии, обзоры, в т. ч. "Литературные мечтания" (1834), "Стихотворения В. Бенедиктова" (1835), "О критике и лит. мнениях "Моск. наблюдателя"" (1836), "Полн. собр. соч. А. Марлинского", "Герой нашего времени", "Соч. М. Ю. Лермонтова" (обе-1840), "Стихотворения М. Лермонтова", "Разделение поэзии на роды и виды", "Общее значение слова литература" (все-1841), "Похождения Чичикова, или Мертвые души" (и еще 4 статьи о поэме Н. В. Гоголя), "Речь о критике" (ст. 1-3) (все -1842), "Сочинения Державина" (ст. 1- 2, 1843), "И. А. Крылов", "Петербург и Москва", "Тарантас" (все -1845), "Мысли и заметки о рус. лит-ре", "Петерб. сборник", "О жизни и сочинениях Кольцова" (все - 1846), "Сочинения Александра Пушкина" (ст. 1-11, 1843-46), "Ответ "Москвитянину"" (1847), "Взгляд на рус. лит-ру 1847 года" (ст. 1-2, 1847-48) и аналогично названные ежегодные обзоры лит-ры за 1840- 1846. "Письмо к Гоголю" (1847, распространялось в списках, опубликовано 1855, в России - 1872). Полн. собр. соч., т. 1-13, М.-Л., 1953-59; Собрание сочинений, т. 1-9, М., 1976-82, * Нечаева В. С., В. "Белинский", [кн. 1-4], М., 1949-67; Оксман Ю., "Летопись жизни и творчества В. Г. Белинского", М., 1958; "Белинский в воспоминаниях современников", М., 1977; Соболев П. В., "Эстетика Белинского", М., 1978
НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА БЕЛИНСКОГО
Белинский плохо сдал экзамены за 1 курс МГУ и был оставлен на второй год. А ещё через год его отчислили из МГУ "по ограниченности возможностей" и невозможности "образоваться полезным чиновником"
Термин гегелевской философии "конкретность" долго мучил Белинского: он его повторял, взвешивал, изъяснял себе
"У нас гоголи как грибы растут", писал Белинский через несколько лет после появления "Петербургских повестей"
Хотя Лажечников и одобрительно отозвался о ранней антикрепостнической пьесе Белинского "Дмитрий Калинин", но не только публиковать, но и показывать ее кому решительно отсоветыва. Тем не менее он подыскал Белинскому службу секретаря у богатого аристократа
Как литературные работники Писарев и Белинский, несмотря на талант, несмотря на привязанность и восторги публики, оказались бессильны в борьбе с издательским капризом и мошной. Каприз и мошна победили: высосав из Писарева и Белинского лучшие соки, Краевский и Благосветлов выбросили их чуть ли не на мостовую
Белинский жил в дешевых, неуютных квартирах, но комнаты были опрятны, и на подоконниках росли цветы
"У Герцена мысль впереди... он изображает сцену действительности только, чтобы сказать свое слово, произвести суд" (Белинский)
"Статьи [Белинского] были не просто журнальными рецензиями, они составляли почти события в литературном мире того времени" (Анненков)
Белинский увлекался курсами латинского, древнегреческого, французского языков, да так их и не освоил толком (есть прямо противоположные свидетельства)
Белинский был очень увлекающимся человеком. Даже где-то без берегов. Гончаров пишет в своих мемуарах, как однажды он сказал мечтательно, жаль у меня нет миллиона, я бы отдал его на социализм. Кому отдал, на какое конкретное дело? А ведь отдал бы, предложи ему, пишет Гончаров
11 июня -- Д. Констебль (1776-1837)
КРАТКАЯ СПРАВКА (БСЭ)
английский живописец. Сын деревенского мельника. Отказавшись от всякой идеализации природы, Констебль изображал обыденную сельскую местность во всей её свежести и изменчивости, воссоздавая трепетность свето-воздушной среды. Произведения К. ("Телега для сена", "Собор в Солсбери с реки" и др) проникнуты ощущением гармонического единства природы, одухотворённой и величественной даже в самых скромных своих проявлениях. Художник часто изображал один и тот же мотив при разных метеорологических условиях, тонко передавая их своеобразие
Лит.: Лесли Ч.-Р., Жизнь Джона Констебля, эсквайра, [пер. с англ.], М., 1964; Чегодаев А. Д., Джон Констебль, М., 1968
То, что Констебль великий худхожник, об этом знают все, кто интересуется искусством. Но в своё время никто этого не знал. Поэтому один из критиков Салона 1817 года, на котором был выставлена "Парк в Уайтвенхоу", приведенный здесь, писал:
"Некоторый живописец в Италии исал пейзажи, бросая в холст губкой, напитаной красками. Если бы речь шла о нашем времени, то этим художником можно смело назвать Констебля".
И это было господствующее мнение. Сохранилась и такая миниатюра, обнаруженна в частном архиве уже в XX веке:
"ФИЛОСОФ. Я прочёл в одной газете, что некий Констебль прислал в Париж картины, вызвавшие насмешку всех художников... Я видел их. И знаете ли, мне это кажется хорошо. Это сама природа; это пейзаж, увиденный через окно. Я не знаю, как эти картины могут быть расценены как живопись, но для себя я их оцениваю высоко. В них я нахожу голимую непсредственность.
ХУДОЖНИК. Они, действительно, необыкновенны в отношении стиля. Но создаётся вечатление, что художник словно бредёт в потёмках, ощупывая перед собой дорогу. Эти массы коричневого, зелёного, серого, красного и белого, брошены одни на другие и сдвинутые, словно лопаткой штукатурка, врезаны шпателем и потом покрыты словно глазурью, чтобы придать им хоть какую-никакую гармонию. В этих вещах, скажу я, меньше от искусства, а больше от механизма, причём механизм этот лишён изящества.
ФИЛОСОФ. Ну что ж, пусть так, но эти картины приводят меня к совершенной иллюзии"
Этот спор скорее всего для читателя выглядит непонятно о чём. Картины, что Констебля и мастеров новой школы и мастеров старой школы на репродукциях выглядят одинаково отполированными, с четко отграничеными контурами предметов, раскрашенными в разные цвета. Но в натуре цвета у Констебля переходят незаметно один в другой, а сама поверхность как будто покрыта сгустками нанесённых на неё красок
Д. Максвелл (1831-1879)
рисунок Демон Максвелла
выдающийся физик, создатель классической электродинамики, один из основателей статистической физики, а также автор представлений о токе смещения и уравнений Максвелла, распределения Максвелла и т. д. В 1861 году Джеймс Максвелл впервые получил цветное изображение.
Но настоящий фурор произвёл его демон, так и называемый Демоном Максвелла. Правда, его репутация выдающегося учёного прочно устоялась и до Демона, и Демон мало повлиял на неё. Но имя Максвелла стало известно широкой публике, и великий учёный, говоря современным языком, попал в медийное поле.
Суть эксперимента проста. Имеется некое замкнутое пространство, наполненное газом. Газ представляет собой скопление хаотично движущихся с разными скоростями молекул. Эти молекулы без конца сталкиваются друг с другом. После такого столкновения быстрая молекула теряет скорость, а более медленная наоборот набирает. И хотя скорости очень отличаются друг от друга, средняя скорость остаётся при заданной температуре постоянной. Добаввим, что как раз эта средняя скорость и определяет температуру газа в данном сосуде.
А что делает Демон? Он перегораживает сосуд на две части, снабжая перегородку дверцей. А сам становится возле этой дверцы в качестве привратника. Как только подлетает к дверце молекула, скорость которой выше средней, он открывает дверцу и впускает молекулу в другую половину. А как только с другой стороны подлетает молекула со скоростью ниже средней, он пропускает её в обратном направлении. Таким образом через некоторое время в одной половине создастся значительный перевес быстрых молекул, и, соответственно, температура её резко повысится против средней, а в другой точно так же резко понизится.
Избыток тепла, возникший в одной половине можно отвести и использовать для получения работы. Потом дверка закрывается, в обеих половинах восстанавливается прежнее равновесие, и можно открывать дверцу по новой. Таким образом получается пресловутый вечный двигатель: получение тепла из ничего.
Все учёные ополчились на Демона, заявив, что это невозможно, но почему непонятно. Тем более что чисто теоретически ничто этому не препятствует.
Ещё более проблему усложняют т. н. флуктуации, то есть произвольное повышение теплоты в достаточно больших объемах. То есть средняя скорость молекул резко повышается в без какого-либо внешнего воздействия в какой-либо части замкнутого пространства. Дело в том, что когда говорят, что средняя скорость молекул постоянна, это не совсем верно: она колеблется вокруг некоторой величины. Хотя внятного объяснения этому явлению нет, но на практике с ним сталкивался, наверное, каждый. Оно проявляется, например, в колебании стрелки тепло-, электро- и др. измерительных приборов вокруг некоторого значения. Порой флуктуации так велики, что собравшиеся в одном месте высокоскоростные молекулы пробивают теплозащиту, хотя бы она и была расчитана на гораздо больший перегруз. Пример Чернобыля показывает, во что это может вылиться
Ёса Бусон (1716-1783)
японский поэт XVIII века, мастер жанра "хайку", также известен как писатель, эссеист и художник. Наряду с Мацуо Басё и Кобаяси Иссой, Бусон считается одним из величайших японских поэтов.
Главным принципом поэзии он считал простоту. Под простотой он понимал не то, что мы говорим каждый день, а то, что мы чувствуем в минуты вдохновения. Первый подход своих он считал не простотой, а упрощением, сведением реальности только к привычному и ежедневному. Также принцип простоты требовал не называть своих чувств, а показывать их на простых и всем доступных предметах
Покажем это на примерах
СТАРОСТЬ, ПАМЯТЬ
ТЯЖЕЛЫЙ ТРУД
ПРЕДВЕСТИЕ ВЕСНЫ
РАННЯЯ ВЕСНА
НЕЖНОСТЬ
ЧТО ТАМ В БУДУЩЕМ
ТОСКА
РАССЛАБУХА
ЖИЗНЬ ОТШУМЕЛА
ТИШИНА
Разумеется, заголовки отражают те настроения, которые конкретному читателю -- мне -- навевают эти стихи
Нарекаци (ок 951-1003)
Человеческая душа, через покаяние устремляющаяся к Богу, и Бог, спасающий душу, -- главная тема Григора Нарекаци.
КРАТКАЯ СПРАВКА
Григор Нарекаци (951-1003), арм. поэт. Писал гандзы (церк. гимны) и таги (песни). Лирико-филос. поэма "Книга скорбных песнопений" (изд. 1673). Книга скорбных песнопений. Стихи, Ер., 1979 (на арм. яз.); Песни и гандзы, Ер., 1981 (на арм. яз.); Книга скорби, Ер., 1977 (параллельно на арм. и рус. яз.). Читая Нарекаци. Сб. ст., Ер., 1974
Советская исследовательница Дарибян-Меликян всю жизнь работала над исследованием и переводом "Скорбных песнопений" Нарекаци и закончила его за 2 года до смерти в возрасте 99 лет
5 (16) июня 1723 -- Адам Смит (1723-1790)
КРАТКАЯ СПРАВКА ИЗ БСЭ
шотландский экономист и философ, видный представитель классической буржуазной политической экономии (См. Классическая буржуазная политическая экономия). Сын таможенного чиновника. Получил образование в университетах Глазго и Оксфорда. Профессор университета в Глазго (1751--63). В 1764--66 находился во Франции, где познакомился с физиократами. С 1778 таможенный комиссар в Эдинбурге, с 1787 ректор университета в Глазго. В 1759 была издана книга С. "Теория нравственных чувств" (рус. пер., 1895). В 1776 опубликовано его основное произведение "Исследование о природе и причинах богатства народов" (рус. пер., т. 1--4, 1802--06, новый пер., 1962).
Долгие годы в Эдинбургском университете А. Смит читал курс лекций по т. н. нравственной философии. И задумал труд, в котором поставил целью дать анализ всех человеческих знаний на предмет их влияния на нравственную природу человека. Корпел над ним всю жизнь, но успел рассмотреть только экономические знания, став родоначальником теории трудовой стоимости.
Книга, впервые вышедшая в свет в 1776 г сразу же стала хитом сезона. Автор не успевал отбиваться от похвал и поздравлений. Но все были к нему благосклонный. Шотландский писатель Босуэл прихватил с собой экземпляр книги и принёс его С. Джонсону, составителю "Толкового словаря английского языка".
-- Это надо же, -- верещал он. -- Этот Смит ни дня не проработавший в торговле, взялся рассуждать о ней.
А Джонсон со Смитом были в контрах. Джонсон взял книгу в руки и стал небрежно листать её.
-- Да, -- сказал он в задумчивости. -- Торговля -- серьёзный предмет, рассмотрение которого требует немалых знаний, эрудиции, а ещё больше проницательности ума. Всеми этими качествами мистер Смит как раз обладает. А те, кто посвятил свою жизнь занятиям торговлей, навряд ли в состоянии это сделать.
Беда Достопочтенный (672-735)
Беде принадлежат многочисл. трактаты по истории, философии, богословию, хронологии, математике, астрономии, музыке, грамматике и др. наукам, а также переводы, созданные для преподавания. "Bede's best-known work is the Historia ecclesiastica gentis Anglorum". Bede wants to instruct the reader by spiritual example and to entertain: he adds stories about the places and people about which he wrote.
Но более всего Беда известен одной коротенькой притчей. Во время одного из разговоров с каким-то из англосаксонских королей, он обратил внимание на воробья, который влетел в покои с улицы. "Вот он влетел улицы, побулет с нами немного, и опять упорет наружу. Так и наша жизнь на земле, краткий миг между двумя вечностям: до того, как мы пришли в этот мир и перед тем, как покинем его". Позднее эта метафора трансформировалась в "upon this bank and shoal of time, we'ld jump the life to come", где shoal -- маленькая узенькая полоска песка между огромом океана и без безбрежностью плоской земли: пейзаж, характерный для З. Англии
Иван Гончаров (1812-1892)
КРАТКАЯ СПРАВКА
За свою жизнь Гонсаров написал всего 3 романа: "Обыкновенная история" (1847) -- сопоставление молодости и опыта, "Обломов" (1859) -- о лежебоке, чьё имя стало нарицательным в русской литературе, "Обрыв" (1869), где столкнул человека искусства с нигилистом. Нигилист получися весьма колоритным: гончаровский Волохов от нечего делать читат книги покуривая. При этом для самокруток он вырывает страницы из читаемой книги. Меня, как любителя книги от этого весьма коробит.
Книга путевых очерков "Фрегат "Паллада"" (1855-57). Заметим, что в путешествие вокруг света Гончаров напросился сам. По характеру писатель очень походил на Обломова: лень была главной чертой его характера. Поэтому он сам напрашивался на трудности, опасаясь утонуть в спокойной ничем не озабоченной жизни. Очерки "Иван Савич Поджабрин" (1842, опубликовано 1848). "Слуги старого века" (1888). рассказы.
Воспоминания, в т. ч. "Заметки о личности Белинского" (1881). "На родине" (1888), об учёбе в МГУ, где его возмущало нашествие малообразванных "кухаркиных детей". Он, например, был против преподавания там немецкого и франузского языков, покольку человеку не владеющему ими в университете делать нечего.
Лит.-критич. статьи ("Мильон терзаний", 1872; "Лучше поздно, чем ни когда", 1879). * Полн. собр. соч., т 1 12, СПБ. 1899; Собрание сочинений, т. 1-8, М., 1977 1980. Цейтлин А. Г., И. А. Гончаров, М., 1950; Пиксанов Н. К., Мастер критич. реализма И. А. Гончаров, Л., 1952; Лощиц Ю., Гончаров, М., 1977; И. А. Гончаров в русской критике, М.. 1958; "И. А. Гончаров в воспоминаниях современников". Л., 1969; Алексеев А. Д., Летопись жизни и творчества И. А. Гончарова. М. -Л., 1960; его же. Библ. И. А. Гончарова (1832 1964), Л., 1968
Экранизации
1965 "Обломов" фильм-спектакль
1970 "Обыкновенная история" телеспектакль Табаков-Козаков
1972 "Обломов" телефильм
1973 "Обрыв" по Гончарову с Марцевичем
1979 "Несколько дней из жизни Обломова" с положительным Табаковым. Это как раз было начало эры некоторого переосмысления классики
1983 "Обрыв
Очень уважал Гончарова Ленин. Особенно ему нравился образ Обломова, к которому он обращался неоднократно.
"Был такой тип русской жизни -- Обломов. Он все лежал на кровати и обдумывал планы. С тех пор прошло много времени, а все же Обломовы остались, так как Обломов был не только помещик, а и крестьянин, и не только крестьянин, а и интеллигент, и не только интеллигент, а и рабочий и коммунист"
Или
"Я бы взял не кое-кого, а даже многих из наших партийных товарищей, запер бы их на ключ в комнате и заставил читать "Обломова". Прочитали? А ну-ка ещё раз. Прочитали? А ну-ка ещё раз. А когда взмолятся, больше, мол, не можем, тогда следует приступить к допросу: а поняли ли вы в чем суть обломовщины? Почувствовали ли, что она и в вас сидит? Решили ли твёрдо от этой болезни избавиться?"
Б. Паскаль (1623-1662)
великий французский математик, физик, писатель. Он со школы нам известен, как один из корифеев гидростатики, хотя большинство представляет себе его заслуги весьма поверхносто. До Паскаля итальянский физик Торричелли установил, что если наполнить достаточно длинную, наглухо запаянную с одной из сторон трубку ртутью и опркинуть её в сосуд запаянным концом вниз, то часть ртути выльется в сосуд, а вверху трубки образуется свободное от ртути пространство. О том, что это за пространство и чем оно заполнено разгорелись нешуточные споры. Говорили, что это пары ртути или эфира или ещё чего-нибудь. Сам Торричелли склонялся к тому, что это пустота или, как мы говорим теперь, вакуум. Но этого никак не могли принять тогдашние умы, даже такие как Галилей. Ведь всем же было известно, что "природа не терпит пустоты".
К решению проблемы подключился Паскаль. Он присоединился к мнению Торричелли о пустоте. Но пошёл дальше. Он задался вопросом, а почему ртуть поднимается только до определённой высоты, а далее ни в какую. Он проделал опыты с другими жидкостями: результат был тот же: жидкости рвались вверх, но дойдя до определённой отметки останавливась. А определена эта отметка была давлением столба жидкости, высота которого зависела от удельного веса жидкости. И если ртуть поднимается до 76 см, то чтобы поднять воду до той высоты, когда под запаянным концом образуется вакуум нужно 13 м. Ну и промаялся же Паскаль, заказывая стеклянную трубу такой длины: благо отец был богат и мог позволить себе финансировать научные забавы сына.
Паскаль не остановился, устанавливая и проверяя удельные веса разных жидкостей. Предположив, что жидкость поднимается на такую высоту, какую ей позволяет атмосферное давление. То есть давление столба воды = атмосферному давлению. Он уговорил мужа своей сестры проверить предположение. Тот был чиновником в Дижоне, расположенном рядом с горами, и таким образом мог измерить изменение атмосферного давления в зависимости от высоты места над уровнем моря. Так было доказано окончательно существование вакуума, что имело громадное не только мирвоззренчески, но и практически значение
Но Паскаль проявил себя не только какученый, но и как философ и писатель. В 1654 году анонимно выходят "Письма к провинциалу" -- 18 небольших текстов, взорвавших французское общество. Паскаль, используя ясный, живой язык (он писал по-французски, а не на учёной латыни), обрушился на моральную казуистику иезуитов, которые, по его мнению, изощрёнными оправданиями размывали понятия греха. Книга была написана столь блестяще, что Эскобар, незадачливый иезуитский богослов, на текстах которого и резвился Паскаль со своей критикой, таскался по салонам с "Письмами" и к месту и не к месту цитировал их, показывая, какие выдающиеся люди пытаются его опровергать.
Фредро (1793-1876)
польский драматург. Род. в семье помещика. Получил домашнее образование. Служил гусаром, в 1812 участвовал в походе на Россию. С 1815 жил в деревне и во Львове, занимался хозяйством и отдавался типичным дворянским удовольствиям: светская жизнь, охота, волочение за прекрасным полом.
Лит.: А. Фредро. Избранное, М, 1987; Стахеев Б. Ф., А. Фредро, в кн.: История польской лит-ры, т. 1, М., 1968,
Экранизации
1976 "Дамы и гусары" с великолепныой игрой Яковлева в роли отставного военного, который, выйдя в отставку, решил жениться, выбрав молодую, красивую девушку из обедневшей семьи. Но та проводит его за нос и выходит замуж за молодого шляхтича несмотря на интриги матери. Главный же герой и сам убеждается, что она ему не пара. Всё это представлено весело, искрометно, жизненно правдоподобно.
Из биографии драматурга непонятно, когда он успевал писать свои комедии. А ведь Фредро был необыкновенно писуч и пек свои комедии как блин.
Вот как описывает этапы своего творческого пути сам драматург. С военной службы "началась для меня школа жизни, самая практическая и разносторонняя, а также самая привлекательная. Для общения с музами времени у меня не было, да и не тосковал я по ним. Однако когда неожиданно сверкнул передо мной луч вдохновения, я против своей воли схватил перо. Что-то влекло меня к писанию. Таким образом в 1810 году я впервые обнаружил, что могу сочинять стихи".
После наполеоновских войн он вместе с полком, в котором служил, Фредро живёт в Париже:
"Пребыванию во французской столице я обязан знакомству с французским театром, который произвёл на меня неописуемое впечатление. Французская трагедия с великим Тальма, от которой все тогда тадились, оставила меня равнодушным... Напротив водевиль приводил меня в восзищение, и от нечего делать (?) я перевел на польский несколько пьесок"
Занятый по хозяйству и светскими развлечениями, Фредро необыкновенно скучал, не зная на что употребить время (?).
"Счастливый случай привёл ко мне еврея-букиниста. Разнося по домам книги, он доставил мне томик Мольера. Заплатив ему дукат, я получил взамен шедевры, о которых дотоле не имел представления, ибо только одну комедию находясь сумел мельком увидеть на парижской сцене (?). Приняв к руководству этот бессмертный образец, я стал лучше понимать призвание драматического писателя"
Аристофан (--445-380 ок)
КРАТКАЯ СПРАВКА
др.-греч. поэт-комедиограф, гл. представитель др. аттич. комедии. Из 44 приписываемых А. традицией пьес до нас дошло 11: "Ахарняне" (425), "Всадники" (424), "Облака" (423), "Осы" (422), "Мир" (421), "Птицы" (414), "Лисистрата" и "Женщины на празднике Фесмофорий" (411), "Лягушки" (405), "Женщины в Народном собрании" (392), "Плутос" (388); сохранились названия утраченных комедий и ок. 1000 фрагментов. Комедии, т. 1-2, М.-Л., 1934; Избранные комедии, М., 1974; Комедии, т. 1-2, М., 1983. Соболевский С. И., Аристофан и его время, М., 1957
Экранизции
1989 "Комедия о Лисистрате"
Слава Аристофана при жизни была громадной. Его комедии были частью политических и идеологических баталий в Афинах того времени. Каким влиянием он пользовался показывает, напимер, сообщаемый Платоном факт, что именно по навету Аристофана в его пьесе "Облака" состоялся суд с посоедующим осуждением Сократа.
Однако путь в потомство он проложил себе не актуальностью своей тематики, а языком. Его древнегреческий считается образцовым древнегреческим. По пьесам Аристофана ораторы учились строить свои речи. Квинтиллиан, создатель стилистики постоянно ссылается в своих примерах именно на Аристофана.
Также Аристофан был мастером стихосложения придуманный им особый вид анапеста употребляется в страстной, возбуждённой речи. И сегодня от Аристофана все изучающие дреавнегреческий язык шагу не могут ступить. Ну а для живой литературы он сегодня, безнадежно устарел, если не считать драматургических приемов, которые весьма полезно изучать драматургам. Например, постоянно к Аристофану обращался Б. Брехт, позаимствовав у него многие приёмы
Эрих Мария Ремарк (1898-1970)
КРАТКАЯ ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА
1898, 22 июня -- родился Эрих Пауль Ремарк в городе Оснабрюк в семье переплетчика
1904 -- 1912 -- учёба в народной школе
1912 -- 1916 --католическая семинария на учителя народной школы, где подружился с Фрицем Хёрстемайером и будушим писателем Людвигом Бете (Baete). Первые стихи Ремарка были переложением его писем к последнему
1916 -- участие в Первой мировой войне, сначала на передовой, а после раздробления ноги в канцелярии. Он попал на передовую. У него осталось на память о службе 3 ранения. В госпитале он начал писать свой роман Ueber den Krieg, прототип "На Западном фронте без перемен"
1918, 15 ноября -- награжден Железным Крестом I степени, от которой Ремарк отказался.
1919 -- уволился со службы и продолжил обучение в учительской семинарии, закончив которую некоторое время проработал учителем
1920 -- написал свой первый роман "Приют грез".
1921, март -- начал работать театральным критиком в таких изданиях как "Оснабрюкер Ландесцайтунг" и "Оснабрюкер Тагеблат".
1922 -- переезжает в Ганновер, где занимается составлением рекламных текстов. Также пишет стихотворные строки к серии рисунков, героями которых были комические фигуры двух шалопаев -- Die Contibuben
1923 -- пишет роман "Гэм". Занимает должность редактора в журнале "Эхо Континенталь".
1924 -- в свет вышло эссе "О смешивании дорогих видов шнапса", образец тяжеловесного немецкого юмора:
"Любой смешанный крепкий напиток -- дремлющее произведение. Он -- усмирённая гармония, которая приобретает силу, когда напиток перетекает через край стакана. И всё-таки настоящее очарование есть только в разнообразии. Легко сочинить симфонию из нескольких крепких напитков. <...> Труднее запихнуть эту симфонию в один крепкий напиток"
"Нельзя в сумерки пить тот же крепкий напиток, что и поздним вечером, точно так же как нельзя на большой приём надеть коричневые ботинки. Небезразлично, какой доминирующей нотой начинается смешанный концерт. Тот, кто любит секстаккорды, начнёт трио мокко-какао-сливки с мокко. А квартсекстаккорд властно требует вначале сливок" и т. п.
1925 -- женится на танцовщице Ильзе Ютте Замбоне.
1926 -- Ремарк купил себе дворянский титул. Его усыновил за 500 марок Хуго фон Бухвальд -- обедневший дворянин.
1928, август -- становится редактором журнала "Шпорт им Бильд"
1929, январь -- в берлинском издательстве "Пропилэен-Ферлаг" выпущен роман "На Западном фронте без перемен". Роман стал настоящей сенсацией в Германии. Всего за год было раскуплено около полутора миллионов экземпляров книги. Всего роман выдержал 43 издания и был переведен на 36 языков.
Роман состоит из историй, которые писатель пережил сам и услышал в лазарете и скомпонованных в единое целое фигурой рассказчика Пауля Боймера
1929, сентябрь -- его выдвинули в качестве номинанта на Нобелевскую премию по литературе.
1930 -- вышел роман "Возвращение"
Экранизирован роман "На Западном фронте без перемен". Нацисты устроили экранизации настоящую обструкцию, фактически срывая его демонстрации, а также развернули форменную травлю писателя. После прихода Гитлера к власти в 1933 роман был изъят из библиотек, а фильм запрещён
1931 -- варшавский профессор права Сигизмонд Цыбиховски выдвинул вновь Ремарка в качестве кандидата на Нобелевскую премию по литературе. Однако Лига германских офицеров выдвинула протест.
1931 -- купил себе виллу "Каза Монте Табор" в Швейцарии.
1933 -- писатель покидает Германию в ночь на 29 января, аккурат за сутки до назначения Гитлера рейсканцлером
1936 -- вышел в печать роман "Три товарища", где описывается неустойчивая жизнь в Германии т. н. "потерянного поколения", целая галерея типов которого проходит перед читателем, которые и представляют главный интерес романа с весьма размытой композицией.
1938, сентябрь -- в Венеции Ремарк знакомится с Марлен Дитрих, у них завязываются отношения.
1938, декабрь -- начал работу над романом "Триумфальная арка".
1939 -- из печати выходит роман "Возлюби ближнего своего".
1940 -- Марлен Дитрих помогает Ремарку получить американскую визу и он вместе с женой приезжает в США.
1943, октябрь -- в Германии сестру Ремарка Эльфриду приговаривают к смертной казни. Именем Эльфриды Ремарк названа улица в Оснабрюке. Писатель узнал об этом только в 1946 году
1945 -- опубликован роман "Триумфальная арка".
1948 -- Ремарк поселяется в Швейцарии, где и живёт напополам с США 12 лет
1952 -- в Кёльне опубликован роман "Искра жизни" (о концлагере). Роман долго не хотели издавать. Писателю отказывали даже в Швейцарии. Публика и критика не приняли романа. Газета "Цайт", например, пишет: "Это постыдная книга. Постыдная для автора... постыдная для наших писателей...". Но за границей "Искру жизни" встречает огромный успех.
1954 -- из печати выходит роман "Время жить и время умирать".
1957, апрель -- Ремарк во второй раз разводится с Ильзой.
1958, февраль -- женится на Полетт Годдар в Коннектикуте, бывшей жене Ч. Чаплина
1959 -- выходит роман "Жизнь взаймы".
1961 -- журнал "Вельт ам Зоннтаг" печатает "Ночь в Лиссабоне".
1963 -- Ремарк переносит серьезный сердечный приступ.
1967 -- Эрих Мария Ремарк был награжден правительством ФРГ Большим Крестом за заслуги.
1968 -- писатель был избран Немецкой академией языка и поэзии членом-корреспондентом.
1970, 25 сентября -- Эрих Мария Ремарк умер от аневризмы аорты.
1971 -- после смерти писателя Полетт Годдар издала роман "Тени в раю".
Литература: Избр. произведения, т. 1-2, Киш., 1979. Сучков Б.Л., О книгах Э. М. Ремарка, в его кн.: Лики времени, т. 2, М., 1976, Основные романы Ремарка в 5-ти тт. Барнаул, 1986-1990
Анна Ахматова (1889-1966)
русская советская поэтесса. Книга стихов "Вечер" (1912), "Четки" (1914), "Белая стая" (1917), "Подорожник" (1921), "Anno Domini" (1922), "Бег времени" (1965; в т. ч, циклы "Тайны ремесла", 1936-60; "Ветер войны", 1941-44; "Северные элегии", 1940-45; поэма "Поэма без героя", 1940- 1962). Статьи о Пушкине, воспоминания ("Об Александре Блоке", "Амедео Модильяни" (оба изд.-1967). Пер. классич. поэзии Востока, Др. Египта, итал. поэзии. * Стихотворения и поэмы, Л., 1984; Стихи и проза, Л., 1976; О Пушкине, Л., 1977. * Эйхенбаум Б., Анна Ахматова, П., 1923; Виноградов В., О поэзии А. Ахматовой, П., 1925; Жирмунский В. М., Творчество Анны Ахматовой, Л., 1973; Павловский А. И., Анна Ахматова. Очерк творчества, 2 изд.. Л., 1982
АХМАТОВА И ПУШКИН
Ахматова всю жизнь любила двух поэтов: Блока и Пушкина. Это была платоническая любовь по факту, особенно к Пушкину, и страстная ревнивая любовь накаченной по самое "не хочу" истеричной дамочки к своему кумиру:
Ну с Блоком всё более или менее понятно. Хотя Ахматова и пишет: "[Ответственно заявляю]: у нас с Блоком романа не было", но хотя бы любовь вприклядку вполне могла иметь место быть.
Она считала, что всякая настоящая поэзия, в том числе пушкинская, обязательно должна содержать в себе некую тайну: "'Дубровский' -- неудача Пушкина. И слава богу, что он его не закончил. Это было желание заработать много, много денег, чтобы о них больше не думать. Это, в противуположность 'Пиковой Дамы', вещь без Тайны. А он не мог без Тайны. Она, одна она влекла его неудержимо".
В "Сказке о золотом петушке" по мнению Ахматовой нашёл отражение автобиографический момент, ссора поэта с Николаем I, неисполнение царем своего слова, данного поэту.
Другого рода тайну - тайну пушкинского языка любви - Ахматова пытается обосновать в статье "'Адольф' Бенжамена Констана в творчестве Пушкина". Пушкин по горячим следам выхода романа на русском языке писал: "Князь Вяземский перевел [метафизическим языком]. Адольф принадлежит к числу двух или трех романов,
Себялюбивой и сухой,
Мечтанью преданной безмерно,
С его озлобленным умом,
Кипящим в действии пустом.
Бенж. Констан первый вывел на сцену сей характер, впоследствии обнародованный гением лорда Байрона. В сем отношении перевод должен быть истинным созданием и важным событием в истории нашей литературы"
"Говоря о метафизическом языке "Адольфа", - поясняет Ахматова, - Пушкин имеет в виду создание языка, раскрывающего душевную жизнь человека", (с. 51-52), его психологию. Поскольку произведение Констана является любовным и в сущности автобиографическим романом, раскрывающим сложные интимные взаимоотношения Адольфа и его любовницы Элленоры, то метафизический язык этого произведения - это прежде всего язык любви. Отсюда становится ясным, почему этим языком в свою очередь, вслед за Пушкиным, заинтересовалась Ахматова, которая в цикле "Тайны ремесла" сказала о себе, о созданном ею языке женской любовной лирики:
Как указывает Ахматова, "Б. Констан первый показал в "Адольфе" раздвоенность человеческой психики, соотношение сознательного и подсознательного, роль подавляемых чувств и разоблачил истинные побуждения человеческих действий. Поэтому "Адольф" и получил впоследствии название "отца психологического романа".
Ахматова буквально упивается, открывая самоизображение Пушкина во многих его персонажах: "Пушкинский Гуан - испанский гранд, которого при встрече на улице не мог не узнать король. Внимательно читая "Каменного гостя", мы делаем неожиданное открытие: Дон Гуан - поэт. Его стихи, положенные на музыку, поет Лаура, а сам Гуан называет себя "Импровизатором любовной песни".
А. Бирс (1843-1913(?))
первое и единственное СС Амброза Бирса было издано незадолго до его смерти (1909-1912, в 12-тт). В "страшных" рассказах Бирс всегда доводит ужас до предела. Война для него всегда абсурдна: абсурдная гибель, абсурдная жестокость, абсурдная храбрость.
Хотя Бирс был блестящим собеседником, он был плохим рассказчиком. Возможно, он не придавал этому значения. Но он действительно плохо рассказывал устные истории. Он не был скор и на устный остроумный ответ. Всё же каждый, кто знаком с его напечатанными эпиграммами и афоризмами, с его каламбурами и жалящей иронией, знает, что как писателю-юмористу ему не было равных. Если бы я попросил его объяснить, почему блестящий писатель почти никогда не блистал устными ответами, он возмутился бы (он увидел бы в этом скрытую насмешку). Поэтому у меня нет его объяснения, и я вообще никогда не слышал, чтобы он обсуждал эту тему. Я знал, что он мог отвечать блестяще, но это бывало нечасто. Несколько раз я сам наблюдал, как он упускал такую возможность. Временами он проклинал себя за "лестничное остроумие" -- термин, который он часто использовал вместо соответствующего французского выражения
* * *
Бирс обычно настаивал (и преуспевал в этом), что самый безнравственный человек может писать, как ангел.
"Никогда не оценивайте того, что вышло из-под пера человека, как бы вы оценивали самого человека, -- говорил он. -- Бесполезно отрицать, что Мильтон был великим учителем нравственности и что он написал проповедь против битья жён просто потому, что сам бил свою жену. Предписания человека не теряют силу от того, что сам человек их нарушает.
(Из восп. современника)
С. М. Бонди (1891-1983), филолог, литературовед, пушкинист
Б. Шоу (1856-1950)
пьесы идей, по большей части комедии. Резкая критика буржуазного общества ("Дома вдовца"), переложение старинно легенды на современный лад ("Пигмалион"), пьеса- исследование ("Святая Иоанна"). Признанный мастер парадоксов
НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА Б. ШОУ
Бернард Шоу начал писать пьесы в 36 лет по просьбе друзей для Независимого театра
Б. Шоу послал свой первый роман в 50 издательств и получил 49 отказов:: а одно издательство ему не ответило вообще
Общество друзей театра, куда были отданы первые пьесы Б. Шоу, показывало их в закрытом режиме, чтобы обойтись без лицензии
Театральные критики плотно критиковали Б. Шоу за использование непристойных выражений
Один критик обвинил Б. Шоу, что он сначала пишет свои исторические пьесы, и только потом сверяется с историками, а что там собственно говоря было
Даже благожелательная критика упрекала Шоу, что в его пьесах почти нет любви
Б. Шоу был в свое время влиятельным музыкальным и художественным критиком. В данном качестве он имел право бесплатного прохода на концерты и оперы. Однажды он остановился послушать уличного музыканта, и когда тот подошел к нему со своей шляпой, Шоу вытащил удостоверение: "Пресса", а монетки так и не кинул
Б. Шоу работал рецензентом в музыкальных журналах, также он оттачивал свое полемическое мастерство в политклубах
Б. Шоу добился известности, посещая дискуссионные клубы, но не как писатель, а как оратор
Б. Шоу был одним из основателей Школы политических и экономических наук в Лондоне
Б. Шоу, отложив все прочие дела, 3 года писал книгу о социализме для женщин. Книга писалась мучительно, но Б. Шоу считал написать её своим гражданским долгом
Однажды во время беседы о достижениях современной техники Шоу сказал: -- Теперь, когда мы уже научились летать по воздуху, как птицы, плавать под водой, как рыбы, нам не хватает только одного: научиться жить на земле, как люди.
Американцы просили Б. Шоу подсократить "Св. Иоанну", чтобы представление могло закончиться до полуночи. Ответ: "Начинайте раньше"
Жан-Жак Руссо (1712-1778)
КРАТКАЯ СПРАВКА
франц. философ и писатель. Эпистолярный роман "Юлия, или Новая Элоиза" (1761), "Исповедь" (изд. 1782-89); "Диалоги: Руссо судит Жан Жака" (1775-76), "Прогулки одинокого мечтателя" (опубл. 1782). Стихи, в т. ч. "Сад в Шарметт" (1736), "Послание г-ну Л'Этан" (1749). Комедии "Нарцисс" (1752), "Военнопленные" (1782); оперы (либретто и музыка) "Деревенский колдун" (1752), "Пигмалион" (1770). Педагогический трактат "Эмиль, или О воспитании" (1762, неполн. п. 1779; продолжение -"Эмиль и Софи"; филос. трактаты; эстетич. трактаты "Письмо о французской музыке" (1753), "Письмо к д'Аламберу о театральных зрелищах" (1758), "Письма с горы" (1764). Избр. соч т. 1-3, М., 1961; Ж.-Ж. Руссо об иск-ве, Л., 1959; Юлия, или Новая Элоиза, М., 1968; Трактаты, М., 1969. Верцман И. Е., Жан-Жак Руссо, М., 1958
НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУССО
Только нежелание самого Руссо явилось причиной того, что он не был представлен королю, и что ему не была назначена королевская пенсия за литературные заслуги. Он строго оберегал свою независимость и был вдвойне прав. Он готовил произведения, за которые король затруднился бы назначить пенсию
По решению Парижского парламента Руссо должен был быть брошен в тюрьму, но, предупрежденный друзьями, бежал. Его узнавали во многих местах Франции, но не спешили исполнить декрет высшего парижского судилища. В конце концов на тайной квартире писателя в Париже перебывало масса народу, пока министр полиции Аржансон не заявился сам и не потребовал немедленно покинуть Париж, иначе он за себя не ручается. В конце концов, как полагают почти все современные историки, его отравили. Популярность его была слишком велика, в т. ч. и в высших эшелонах власти, но и оставлять этого возмутителя спокойствия было нельзя
В 1754 году Руссо ездил в Женеву, где он был принят снова в число последователей реформатской церкви и восстановлен в правах женевского гражданина. Всегда религиозный (хотя и на свой лад), Руссо в изгнании посещал церковь, ходил к причастию и принимал участие в религиозной жизни своего прихода
28 июня родился -- Рубенс (1577-1640)
картина "Охота на львов"
КРАТКАЯ СПРАВКА
фламандский живописец. Рано посвятил себя живописи; член Антверпенскрй гильдии живописцев с 1598. В 1600--08 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля (См. Рафаэль), Тициана и Караваджо. Вернувшись в Антверпен, занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской. Рубенс сделал основным содержанием творчества прославление жизни в её стихийных проявлениях; он передавал в своих произведениях впечатление неограниченного пространства, разрушал изолированность отдельных изображений, делая их как бы отрезками вечно меняющейся, бесконечной вселенной. Композиции художника обычно полные декоративного размаха, асимметричны, подчинены беспокойному, сложному ритму, фигуры часто изображаются в бурном движении и резких ракурсах, широко применяются контрасты светотени.
Соч.: Письма, М. -- Л., 1933. Лит.: Гершензон Н. М., Рубенс, М. -- Л., 1938; Невежина В. М., Рубенс, [Л.], 1938; Доброклонский М. В. (сост.), Рисунки Рубенса, М. -- Л., 1940; Кузнецов Ю. И., Рисунки Рубенса, М., 1974; Лазарев В. Н., Рубенс, в его кн.: Старые европейские мастера, М., 1974, с. 9--54; Варшавская М., Картины Рубенса в Эрмитаже, Л., 1975
* * *
С 1617 мастерская художника выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники. Мастерская Рубенса стала кузницей кадров. Подмастерья работали по эскизам мастера: кто-то писал пейзажи, кто-то натюрморты. Желающие попасть к Рубенсу ждали очереди по два года. Среди выпускников мастерской -- Франс Снейдерс и Антонис ван Дейк. В его работах этих лет сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности.
* * *
Правительница Фландрии поручала Рубенсу сложные дипломатические миссии: он ездил в Голландию (1627), Испанию (1628--29), Англию (1629--30).
* * *
Рубенс оставил большое эпистолярное наследие. Рубенс, каким он являет себя в письмах -- это типичный бюргер и торговец, занятый одним: подороже продать свой товар и подешевле купить материалы. Размышления об искусстве и творческом процессе в его переписке очень редки, и нелегко их выцапарать из массы околохудожественной возни. Что ж успешный художник, чего бы он ни говорил о себе, это не более чем прислуга, призванная удовлетворять тщеславию меценатов.
"Я очень доволен тем, что картина, написанная для господина Посланника Карлтона, мне возвращена; я сделаю вместо львиной охоты другую, менее страшную, с вычетом из ее цены уже уплаченной суммы. Эта картина будет исполнена мной собственноручно, без Малейшей примеси чужой работы, что я обещаю Вам честным словом порядочного человека...
...
Я почти закончил большую вещь, она вся моей кисти, и, по моему мнению, это одно из лучших моих произведений, представляющее охоту на львов, с фигурами в натуральную величину; ее заказал мне Подобные вещи имеют больше прелести и неистовой силы в большой картине, нежели в маленькой. Мне бы хотелось, чтобы картина была как можно крупнее, потому что обширность произведения придает нам гораздо больше смелости, чтобы отчетливо и правдиво выразить наш замысел... У каждого свой дар: мой талант таков, что, как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества.
Сент-Экзюпери (1900-1944)
французский писатель, военный лётчик. Создал романы"Южный почтовый" (1929), "Ночной полет" (1931), "Земля людей" (1939), повести "Военный летчик" (1942), "Письмо заложнику" (1943); аллегорич. сказка "Маленький принц" (1943, п. 1963). Незавершенная филос. книга "Цитадель" (изд. 1948), "Военные записки. 1939-1944 гг." (изд. 1983). Литература: Соч., М., 1964; Планета людей. Маленький принц, К., 1976. Мижо М., Сент-Экзюпери, М., 1963; Антуан де Сент-Экзюпери. Библиографич. указатель, М., 1966; Буковская А., Сент-Экзюпери, или Парадоксы гуманизма, пер. с польск. яз., М., 1983
Экранизации
1966 "Маленький принц" литовский фильм
1974 "Маленький принц" фильм-спектакль
* * *
основные темы творчества: приоритет перед всем служебного долга; ответственность в его выполнении и жертва ради этого всем личным; боевое братство и дружба. "Любить", -- говорил писатель, -- "это не смотреть на другого, а смотреть вместе в одну сторону".
Самая популярная книга Сент-Экзюпери -- это, конечно "Маленький принц". Хорошо об этой сказке-притче написал Моруа:
"Эта "детская" книга для взрослых изобилует символами, и символы ее прекрасны, потому что они кажутся одновременно прозрачными и туманными. Главное достоинство произведения искусства заключается в том, что оно выражает само по себе, независимо от абстрактных концепций. Кафедральный собор не нуждается в комментариях, как не нуждается в аннотациях звездный небосвод. Я допускаю, что "Маленький принц" -- некое воплощение Тонио-ребенка.
Но подобно тому, как "Алиса в Стране Чудес" была одновременно и сказкой для девочек, и сатирой на викторианское общество, так и поэтическая меланхолия "Маленького принца" заключает в себе целую философию. "Короля тут слушают лишь в тех случаях, когда он приказывает сделать то, что и без этого осуществилось бы; фонарщика тут уважают потому, что он занят делом, а не самим собою; делового человека тут осмеивают, так как он полагает, что можно "владеть" звездами и цветами; Лис тут позволяет приручить себя, чтобы различать шаги хозяина среди тысяч других. "Узнать можно только те вещи, которые приручишь, -- говорит Лис. -- Люди покупают вещи готовыми в магазинах. Но ведь нет таких магазинов, где торговали бы друзьями, и потому люди больше не имеют друзей".
"Маленький принц" -- творение мудрого и нежного героя, у которого было много друзей."
|