|
|
||
(20 августа по ст. стилю) -- Анненский Иннокентий Фёдорович (1855-1909)
КРАТКАЯ СПРАВКА БСЭ
рус. поэт. Книга стихов "Тихие песни. С приложением сб-ка стихотв. переводов "Парнасцы и проклятые"" (1904; под псевд. Ник. Т-о), "Кипарисовый ларец" (изд. 1910), "Посмертные стихи" (изд. 1923). Лит.-критич. статьи ("Книги отражений", т. 1-2, 1906-09). Драмы "Меланиппафилософ" (1901), "Царь Иксиои" (1902), "Лаодамия" (1906), "Фамира-кифарэд" (изд. 1913). Переводы Еврипида. * Стихотворения и трагедии. Л., 1959; Книги отражений, М., 1979. * Федоров А., "И. Анненский. Личность и творчество". Л., 1984
АННЕНСКИЙ ОБ ИСКУССТВЕ
*) Я беспокойно и почти безнадёжно ищу оправдания для того, что мне кажется справедливым и прекрасным
*) как отрезало со стихами. Я влюбился в филологию и ничего не писал кроме диссертаций
*) Жизнь усложнилась, темп её сделался быстрый. Литературные, как и другие задержки, действуют болезненно, вызывают скуку, истерию... Отсюда самое искание веры приобретает какой-то публичный, ораторский, почти декламационный характер. Отсюда этот цинизм, который так любит философское обличье, громкие исповеди, истерики
*) Я беспокойно и почти безнадёжно ищу оправдания для того, что мне кажется справедливым и прекрасным'
*) В области эстетической... и оправдывать в сущности нечего, потому что творчество аморально, и лишь в том случае, когда искусство приспособляется к целям воспитательным или иным этическим, оно руководится чуждым природе его критерием... Морализуйте над Свидригайловым сколько душе угодно, черпайте из его изображения какие хотите уроки, стройте на нём любую теорию, но что бы осталось от этого, может быть, глубочайшего из эстетических замыслов Достоевского, если бы поэт переводил его в слова на основании этических критериев и для морального освещения человеческой души, а не в силу чистого эстетизма, оправданного гением?
*) Творческая работа -- психологический процесс, ещё не объяснённый
*) [Настоящий] поэт вступает в непрерывное общение с людьми своего времени и обменивается с ними мыслями и чувствами, переведенными на достаточно точный язык
*) Если бы "они" [т. е. простой народ] каким-то не человеческим образом сказали мне: "Пропади за нас", я бы немедленно исполнил эту просьбу, как величайшее счастье и как такое дело, которое именно мне только и возможно сделать, как дело, к которому я приведен всеми условиями и влияниями моей жизни. Но, попав в деревню и видя это коллективное "мы", размененное на фигуры мужиков, баб, ребят, я не только не получал возбуждающего к жертве стимула, а, напротив, простывал и простывал до холоднейшей тоски
*) Я считаю музыку самым чарующим уверением человека в возможности для него счастья... Думаю, что волнение, которое мы при этом испытываем, совершенно ни к чему не может быть приравнено, потому что в нем соединяются: интенсивное ощущение непосредственности, предвкушение будущего и бесформенное, но безусловное воспоминание о пережитом счастии, и не простом, а каком-то героическом, преображенном счастии
Бируни (973-1048)
ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ДЕЯТЕЛЬНОСТИ БИРУНИ
973 4 сентября -- В Кяте родился Абу Рейхан Бируни
990 -- Бируни измеряет полуденную высоту солнца с помощью кольцевого инструмента
994-995 -- Бируни строит глобус диаметром 5 м
995 -- Гибель династии Иракидов. Бируни вынужден бежать из Хорезма в Рей
995-997 -- В Рее Бируни встречается с известным астрономом Абу Махмудом Ходженди
997-998 -- Философская переписка с Ибн Синой
В переписке с ибн Синой Бируни подверг критике аристотелеву концепцию "естественных мест" (Аристотель делил все движения на "естественные" - когда тело стремится занять присущее ему место и насильственные, когда тело движется под воздействием внешеней силы. "Естественными" по Аристотелю, были движения вниз - для тяжелых, и вверх - для легких тел). Бируни успорял, что всем телам свойственно движение к центру Земли, если они не встречают на этом пути препятствий. "Если мы освободим воду и устрним из под нее препятствие, то, без сомнения, она достигнет центра, и утверждение, что естественное место воды находится под землей, не будет обоснованным". Также Бируни оспаривал принципиальную невозможность пустоты: "Если мы твердо установили, что нет пустоты ни внутри Вселенной, ни вне ее, то почему, если пососать горлышко стеклянного сосуда, а затем снова перевернуть его в воду, то вода будет входить в него, постепенно поднимаясь?"
998-999 -- Бируни переезжает в Горган ко двору Кабуса ибн Вушмагира
1000 (ок) -- Завершена работа над "Хронологией" -- первым крупным сочинением Бируни
1003-1004 -- Возварщение в Хорезм
1004, июнь -- Бируни проводит астрономические наблюдения в Гургандже
1005 (ок) -- Приезд ибн Сины из Бухары в Гургандж. Происходит его знакомство с Бируни
1010-1017 -- Годы активной политической деятельности Бируни в качестве советника хорезмшаха
1017 -- Завоевание Хорезма Махмудом Газневи. Бируни вынужден переехать в Газну
1022-1024 (между) -- Бируни совершат поездку в Индию. Близ крепости Нандна в Пенджабе он измеряет радиус земного шара
1025 -- Бируни заканчивает работу над "Геодезией"
1025-1030 -- Бируни создает ряд тракткатов по астрономии и математике
"Наука звезд" состоит из 530 вопросов и ответов в популярной форме об узловых проблемах точных и естественных наук; "Об определении хорд в круге при помощи свойств ломанной линии, вписанной в него", где он решает задачи определения свойсв хорд, стягивающих различные дуги круга; "Поправки к 'Элементам' Фергани", "Об использовании кругов азимутов для определения определения ценров домов"; "Обособление трактования проблемы теней"; "Об определении стоянок Луны", где он решает проблемы определения эклиптики, то есть наблюдаемого движения Луны, по ночному небосводу
1030 -- Бируни заканчивает работу над "Индией"
1031 (ок) -- С разрешения султана Масуда Бируни ненадолго посещает Хорезм
1034 -- В Газне умирает друг и учитель Бируни ибн Ирак
1034-1036 -- Работа над "Каноном Масуда"
Канон состоит из 11 книг. В первой излагается общая картина мира и основы хронологии, вторая посвящена вопросам хронологии и календар, третья -- плоской и сферической тригонометрии, четвертая -- сферической астрономии, пятая -- географии, шестая -- движению Солнца, седьмая -- Луны, восьмая -- солнечным и лунным затмениям, девятая -- звездной астрономии, десятая -- движению планет, и лишь одиннадцатая -- асторологии. Используя материалы астрономических исследований, Бируни подробно описывает все известные правила преобразования системы координат, применяемых в сферической астрономии, для определения ее основных функций и каждое правило снабжает соответстующими таблицами и геометрическими доказательствами со схемами и чертежами
1037 -- Бируни преподносит экземпляр "Канона Масуда" султану Масуду
1048 (ок) -- Бируни завершает работу над "Минералогией"
1048 -- Бируни пишет "Фармакогнозию". В этот год его здоровье резко ухудшается
Число авторов, упоминаемых Бируни в этой книге, доходит до 250. Ученый рассматривает 750 лекарственных растений, 101 снадобье из животного происхожения, 107 минеральных и 30 сложных лекарств. При этом он создает единую номенклатуру названий, устраняя разноголосицу терминов в названиях одних и тех трав и минералов
1048, 11 декабря -- смерть Бируни
Каспар Фридрих (1774-1840)
представитель раннего Романтизма. Учился в АХ в Копенгагене (1794--98). С 1798 работал в Дрездене, где с 1816 преподавал в АХ. Изображая ландшафты южной Германии и Балтийского побережья, поросшие лесом дикие скалы, пустынные дюны, иногда с теряющимися перед далёким горизонтом в феерии солнечного или лунного света одной-двумя человеческими фигурками, Ф. стремился передать восхищение стихийной мощью и бесконечностью природы, созвучие природных сил настроениям и движениям человеческой души, чувство прорыва в неведомое. Проникнутые глубокой одухотворённостью, радостным подъёмом или просветлённой печалью, а чаще -- меланхолически-отстраненной созерцательностью, пейзажи Ф. отличаются строгостью рисунка, чёткой ритмикой композиции, тонким колоритом, богатыми эффектами светотени ("Пейзаж с радугой", 1809, Государственное художественное собрание, Веймар; "Возрасты", около 1815, Музей изобразительных искусств, Лейпциг; "Двое, созерцающие луну"). Порой мотивы Ф. получают символическое звучание, ноты грусти, одиночества перерастают в ощущение щемящей тоски, в чувство неизбежной бренности всего земного, в оцепенение мистического транса ("Месса в готической руине", 1819, Национальная галерея, Берлин; "Монастырское кладбище под снегом", см. илл.; "Гибель 'Надежды' во льдах", см. илл.). Лит.: Азадовский К. М., Пейзаж в творчестве К. Д. Фридриха, в сборнике: Проблемы романтизма, вып. 2, М., 1971; Sumowski W., Caspar David Friedrich-Studien, Wiesbaden, 1970; Börsch-Supan Н., Jahnig K. W., Caspar David Friedrich, Münch., 1973.
КРАТКАЯ ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА ХУДОЖНИКА
1774 -- Каспар Фридрих родился в семье мыловара
1790 -- наинает обучение в школе рисования у Quistor'а профессора живописи Грайсфельдского университета
1794-1798 -- он обучение живописи в Датской королевской академии изящных искусств (г.Копенгаген). Там он сдружился с Abilgaard'ом, будущим ярким представителем неоклассицизма
1798 -- Каспар Фридрих поселяется в ДрезденеПосле того, как он вернулся из Дании, художник странствовал по разным регионам Германии до тех пор, пока не поселился в г. Дрезден. Мастер достаточно тесно общался с живописцем Ю. Далем из Норвегии, имел немалое влияние на становление того как автора.
1801 -- знакомство с Отто Рунге (1777-1810), который обратил на обращение художника к пейзажной тематике. В поисках сюжетов художник многократно наведывался на остров Рюген, находящийся в Балтийском море. Там он в течение этого и двух последующих сезонов навараксал столько этюдов, что он их разрабатывал всю жизнь, да ещё и осталось
1805 -- Художник получает полпремии от Веймарских друзей искусства, обещства, организованного Гёте. Поэт написал хвалебную статью о художнике, в которой всё же упрекнул его, что тот уж слишком пристрастился к немецким пейзажам в ущерб итальянским, как все настящие художники того времени
1807 -- Фридрих сменил пластинку и начал ездить по Гарцу, исследовать Саксонскую Швейцарию; кроме того, если до этого он пробавлялся лишь эскизами, то теперь посчитал, что он вполне созрел для работы маслом
1808 -- Фридрих входит в артистический бомонд Германии. Среди его знакомых Клейст, Шуберт (натуралист и философ), художики Кюгельген (профессор Дрезденский акдемии художеств, осень чисто пмогший Фридриху чисто в профессиональном плане), художник Керстинг
1809 -- после статьи барона фон Рамдора о картине художника "Крест в горах" разворчвается Рамдорова свара (Ramdor feud) между сторнниками классического икусства и романтического
В 1810-м к мастеру приходит признание. Гёте посещает ателье художника и приносит ему выгодный заказ на 2 картины от кронпринца Пруссии. Потрясный успех художника у берлинской публики
1812-1814 году по причине нелегкого положения Пруссии на фронтах мастер лишается поддержки короля. Кроме того, публика также охладевает к нему. Как ему объясняет его друг философ Шуберт "художник ищет одиночества, тогда как номальные люди бегут от него".
Вдобавок, как и вся Германия, он поддался патриотическому антинаполеоновскому настрою, но если поэтов и философов такой настрой поднял на гребень славы, то его тенденциозные картины типа "Французский грендер в Бранденбургском лесу" прошли незамеченными
1816 -- художник переживает как личный, так творческий кризис значительный психологический кризис. Его избирают почётным членом Дрезденкой академии, но без содержания
1817 -- знакомство с философом Карусом, который в серии статей дал тонкий анализ творчества художника
1818 -- Фридрих женится на 19-летней Каролине Боммер. Он счастлив в браке и одновременно переживает творческий подъем. За год им создано 28 живописных полотен. Меняется и стиль художника. На место мрачной, зловещей могильной живописи приходит светлая романтическая меланхолия
1820 -- Фридрих начал давать частные уроки живописи. Его осовные ученики не будущие художники, а вполне созревшие люди, для кого искусство не профессия, а хобби
1824 -- Фридрих становится профессором Дрезденской Академии художеств
1835 -- после долгой болезни, Фридрих пережил инсульт с отъемом правой руки. Не в силах более творить кистью, он углубляется в заметки об исусстве
Известны его заметки, подчеркивающие, что необходимо сочетать приверженность природе со своим интуитивным ощущением, которое художник рассматривал как божественный дар.
7 мая 1840-го -- Фридрих умер, всеми позабытый в нищете. И лишь в начале XX века его слава резко взметнулась вверх и остаётся там до сих пор. Приговор Гёте "мягкий, набожный, но навряд ли кому интересный с артистической точки зрения" история не скрепила своей печатью
24 августа по ст. ст. -- А. К. Толстой (1817-1875)
СПРАВКА БСЭ
граф, рус. писатель. Лирика, в т. ч. "Колокольчики мои" (1840-е гг., опубликовано 1854), "Средь шумного бала, случайно" (1851, опубликовано 1856), "Не ветер, вея с высоты" (1851-52, опубликовано 1858), "Коль любить, так без рассудку" (1854), "Колодники" (1-я пол. 1850-х гг., опубликовано 1876, стало революц. песней), цикл "Крымские очерки" (1856-67), "Не верь мне, друг, когда в избытке горя", "Острою секирой ранена береза", "Господь, меня готовя к бою" (все - 1857), "Двух станов не боец, а только гость случайный" (Галифакс; 1858, опубликовано 1867), "Звонче жаворонка пенье", "Осень. Обсыпается весь наш бедный сад", "Кабы знала я, кабы ведала" (все-1858), "То было раннею весной" (1871). Баллады, в т.ч. "Василий Шибанов" (1840-е гг., опубликовано 1858), "Князь Михаил Репнин" (1840-е гг., опубликовано 1867), "Илья Муромец", "Сватовство" (обе - 1871); былины "Змей Тугарин" (1868), "Садко" (1873); притчи ("Правда", 1858). Поэмы. Сатира, в т. ч. "Богатырь" (1849?, запрещено, опубликовано 1867), "Ходит Спесь, надуваючись" (1856), "У приказных ворот собирался народ" (1857), "Благоразумие" (1854), "Государь ты наш батюшка" (1861), "Поток-богатырь" (1871), "История государства Российского от Гостомысла до Тимашева" (1868, опубликовано 1883), "Песня о Каткове..." (1869, опубликовано 1886), "Сон Попова" (1873; опубликовано 1878, Берлин, в России 1882). Стихи и пародии от имени Козьмы Пруткова (совм. с бр. Жемчужниковыми). Драматические произв. в стихах: водевиль "Фантазия" (1850, опубликовано 1884), "Дон Жуан" (1862, не разрешена к постановке, пост. 1905); трил.- "Смерть Иоанна Грозного" (1866), "Царь Федор Иоаннович" (1868, не разрешена к постановке, пост. 1898), "Царь Борис" (1870, пост. 1891); "Посадник" (незаконч., опубликовано 1877). Проза, в т. ч. фантастич. повесть "Упырь" (1841), ист. ром. "Князь Серебряный" (1862, нов. изд. 1980), рассказы, очерки. * Поли. собр. соч., т. 1-4, СПБ, 1907-08; Собрание сочинений, т. 1-4, M., 1969; Соч., т. 1-2, M., 1981. * Жуков Д., "А. К. Толстой", M., 1982; Стафеев Г. И., "Сердце полно вдохновенья. Жизнь и творчество А. К. Толстого", Тула, 1973; его же, А. К. Толстой. Библиографич. указатель, Брянск, 1969.
Экранизации
1981 "Царь Иоанн Федорович" фильм-спектакль
1991 "Пьющие кровь" по А. Толстому; про вампиров
1991 "Царь Иван Грозный" исторический фильм по мотивам повести А. Толстого "Князь Серебряный"
А. К. ТОЛСТОЙ О ПОЭЗИИ
"...знаешь, что я тебе говорил про стихи, витающие в воздухе, и что достаточно их ухватить за один волос, чтобы привлечь их из первобытного мира в наш мир... Мне кажется, что также относится к музыке, к скульптуре, к живописи. Мне кажется, что часто, ухватившись за маленький волосок этого древнего творчества, мы неловко дергаем, и в руке у нас остается нечто разорванное или искалеченное или уродливое, и тогда мы дергаем снова обрывок за обрывком, а потом пытаемся склеить их вместе или то, что недостает, заменяем собственными измышлениями, подправляем то, что сами напортили своей неловкостью, и отсюда Баевский наша неуверенность и наши недостатки, оскорбляющие художественный инстинкт... Чтобы не портить и не губить то, что мы хотим внести в наш мир, нужны либо очень зоркий взгляд, либо совершенно полная отрешенность от внешних влияний, великая тишина вокруг нас самих и сосредоточенное внимание, или же любовь, подобная моей, но свободная от скорби и тревог". В поэтической форме эти взгляды были высказаны А. К. Толстым в программном стихотворении "Тщетно, художник, ты мнишь, что творений своих ты создатель...":
Леонтий из Неаполя (VII в)
КРАТКАЯ СПРАВКА епископ Неаполя (648/649-652/653); святой, почитаемый в Римско-католической церкви (день памяти -- 26 июля). Основной исторический источник о святом Леонтии Неаполитанском - написанная на рубеже VIII-IX веков анонимным автором первая "Деяний неаполитанских епископов". Он взошёл на епископскую кафедру Неаполя в 648 или 649 году. Согласно средневековым источникам, кандидатуру Леонтия предложил неаполитанцам папа римский Мартин. Пробыв епископом четыре года, Леонтий скончался в 652 или 653 году.
* * *
Леонтий писал коротие рассказы из жизни святых. Его рассказы отличает живость тона и сочный простонародный юиор. Вот один из таких рассказов:
"...На одной улочке девицы водили хороводы с припевками, а святому по этой улочке заблагорассудилось пройти. И вот они увидели его и принялись дразнить святого отца своими припевками. Праведник же сотворил молитву, чтобы привести их в разум, и по его молитве все они тотчас сделались косоглазыми. Одна говорила другой, что за напасть с той приключилась, и так они все уразумели, что он сделал их косоглазыми; тогда они принялись со слезами гоняться за ним и кричать: "Возьми слово назад, юродивенький, возьми слово назад!", - ибо полагали, что он напустил на них косоглазие ворожбой. И так они догнали его, силой захватили и упрашивали, чтобы он, дескать, развязал свое заклятие. А он молвил им, усмехаясь: "Которая из вас желает исцелиться, той я облобызаю окосевший глаз, и исцелится". И тогда все, кому была воля божья исцелиться, допустили, как сказывал святой муж, облобызать свое око; а прочие, которые не дались, так и остались косыми и плакали. Когда же он малость отошел от них, тогда и прочие пустились бежать за ним и кричать: "Останься, юродивенький, Бога ради останься, поцелуй и нас!". И вот люди добрые могли видеть, как старец бежит, а девицы гонятся за ним: одни говорили, что девки-де забавляются с юродивым, другие полагали, что и девки повредились в уме. Кончилось тем, что девицам так и пришлось остаться неисцеленными. Как говаривал святой: "Если бы Господь не наслал на них косоглазие, из них вышли бы величайшие на всю Сирию срамницы, но по причине недуга очей своих они убереглись от множества зол"."
Ян Кохановский (1530-1584)
СПРАВКА БСЭ
польск. поэт. Поэмы, в т. ч. сатирико-дидактические "Согласие", "Сатир..." (обе 1564), "Знамя..." (1569); короткие стихотворения, б. ч. шутливые (иногда фривольные) и морализаторско-философские ("Фрашки", кн. 1-3, изд. 1584), медиативно-созерцательные, любовные ("Песни", кн. 1-2, изд. 1586); стихотв. переложение "Псалмов Давида" (1578); цикл надгробных плачей "Трены" (1580); трагедия "Отказ греческим послам" (1578). Избр. произв., М.-Л., 1960; Лирика, М., 1970; Стихотворения, М., 1980
* * *
О ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ
Мощь, краса и деньги, добродетель, слава --
Все недолговечно, как на поле травы:
Вдоволь посмеявшись над порядком нашим,
Сбросят нас, как кукол,-- все в мешок мы спляшем!
СТАРУХЕ
* * *
Пойду на поиски. Но вдруг у панны этой
Застряну сам? Как быть, Венера, посоветуй!
О ДОКТОРЕ-ИСПАНЦЕ.
"Пойдем с кувшином, налитым вином.
Впусти нас, доктор, брат родной по вере!"
Он не впустил, зато впустили двери.
"Одна ведь чарка, доктор, не вредна!"
А он в ответ: "Ох, если бы одна!"
Мы от одной до девяти добрались.
У доктора мозги перемешались.
"Беда мне пить порядком круговым:
Лег трезвым спать я, встал же -- пьяным в дым!
О ПРОПОВЕДНИКЕ.
Но, говорю, не взял бы даже вдвое боле
С условьем жить вот так, как я учу в костеле.
КСЕНДЗУ.
Умеренности, ксендз, ты учишь, лицемерью
Меня, а кроешь сам нечистого за дверью.
* * *
Для взгляда после твоего ухода --
Ничто рассудка трезвого узда:
Глазам земная красота чужда,
Как чуждо все, что создала природа.
И слушать о других, и речь вести --
Не может быть невыносимей муки,
Одно лишь имя у меня в чести.
К любой другой заказаны пути
Для ног моих, и не могли бы руки
В стихах другую так превознести.
НА ПЕТРА
К ЯНУ
-- Бог правду видит
И награждает
Тех, кто не знает
Лжи и обмана.
Пусть неустанно
Ждешь ты от рока
Доли жестокой,
Тверд будь душою,
Гордой скалою
Стань пред волнами,
Бурей, громами,
Чтобы их сила
Дух не сломила!
С бедами споря,
Вынеси горе,
В мире смятенном
Будь непреклонным
В мужестве встречном.
Знай, что не вечно
Служит Фортуна
Дерзости юной
И не бросает
Тех, кто страдает.
О КАПЕЛЛАНЕ
Услышав сей упрек, ксендз даже удивился:
"Какой еще там сон! Я вовсе не ложился!"
Л. Толстой (1828-1910)
писатель. Триумфально вступил в русскую литературу с автобиографической хтрилогией "Детство. Отрочество. Юность". Романы: эпический "Война и мир", любовный и нравоописательный "Анна Каренина", роман воспитния "Воскресение". Повести, пьесы, заметки об искусстве, статьиЗАМЕТКИ Л. ТОЛСТОГО О ЛИТЕРАТУРЕ
*) Повесть... походит на булавку, головке которой даны размеры воздушного шара (Анненков о "Люцерне"
*) "Сообщите мне ваше окончательное впечатление о 'Лире'" (Тургенев) -- Читал "К. Лира" -- мало подействовало (Л. Толстой)
*) машинально открыл книгу, и эта книга Евангелие, -- и я чувствую, что я уже счастлив до слез
*) "il se r;p;te! et il philosophise!!! ("он без конца повторяется и всё философстуеу" Флобер Тургеневу на вопрос, как тому понравилсся 3-й том "Войны и мира")"
*) Благодарстую за ваш суд о 'Юности', он мне очень и очень приятен, потому что не обескураживая меня проходится по тому, что я сам думал -- мелко (подчеркнуто автором Л. Толстой Боткину)
*) некоторые господа читатели, которые говорили мне, что это не критика, а теория поэзии, в которой им говорят в первый раз то, что они давно чувствовали, не умея выразить (Л. Толстой)
*) Статья Григорьева о Грановском занимает всех по-московски, то есть выходит на арену и сражается (Л. Толстой)
*) Слышал комедию Островского. Мотивы все старые, воззрения легкие (Л. Толстой)
*) равномерно сладкая поэзия природы разлита по всему, вследствие чего может казаться иногда скучным, но зато необыкновенно успокоительно и поразительно ясностью, верностью и пропорциональностью отражения (Л. Толстой)
*) это я написал вчера, меня оторвали, и нынче пишу совсем в другом настроении (Л. Толстой)
*) ...мое убеждение в необходимости иметь воображаемого читателя. Вы мой любимый воображаемый читатель. Писать мне вм так же легко, как думать; я знаю, что всякая моя мысль, всякое мое впечатление воспринимаются вами чище, яснее и выше, чем они выражены мною (Л. Н. Толстой Боткину)
*) Я не знаю потребности сказать что-нибудь всему миру, но знаю боль одинокого наслаждения или страдания (Л. Толстой)
*) меня в Люцерне поразило одно обстоятельство, которое я почувствовал потребность выразить на бумаге (Л. Толстой)
*) Прочтите биографию Bell, ужасно интересно по интимному представлению литературных воззрений английских писателей (Л. Толстой)
*) "помните, что литература должна быть для нас посохом странника, а не костылем калеки. Любите искусство, служите ему, -- но не опирайтесь на него, не забывайте иметь в жизни хоть какую-нибудь деятельность, кроме литературы" (В. Скотт процитированный Л. Толстым)
*) Анненков весел, здоров, все так же умен, уклончив и ещё с большим жаром, чем прежде, ловит современность во всем, боясь отстать (Л. Толстой)
*) Изящной литературе, положительно, нет места теперь для публики. Но не думайте, что это мешало мне любить ее теперь больше, чем когда-нибудь. Я устал от толков, споров, речей и т. д. (Л. Толстой)
*) Сознание, что хотя бы одна из написанных книг тебя переживет, доставляет радость (Веркор в статье о Л. Толстом)
*) Помню умиление и восторг, произведенные на меня, тогда 16-летнего мальчика, не смевшего верить себе,-- "Антоном Горемыкой"2, бывшим для меня радостным открытием того, что русского мужика -- нашего кормильца и -- хочется сказать: нашего учителя,-- можно и должно описывать, не глумясь и не для оживления пейзажа, а можно и должно писать во весь рост, не только с любовью, но с уважением и даже трепетом (Л. Толстой)
*) От многих глаз пахнет поэзией старой Москвы, никем еще не подсмотренной как должно (Дружинин о Льве Толстом)
О'Генри (1862-1910)
СПРАВКА БСЭ
амер. писатель. Сб. новелл "Четыре миллиона" (1906), "Горящий светильник" (1907), "Сердце Запада" (1907, п. 1915), "Милый жулик" (1908). Сатирич. ром. в новеллах "Короли и капуста" (1904). Избр. произв., т. 1-2, М., 1959; Город без происшествий. М., 1981. Левидова И.М., О'Генри в его новелла, М., 1973
Экранизации
1933 "Великий утешитель" по рассказам О'Генри
1962 "Деловые люди" три новеллы по рассказам О.Генри
1971 "Когда море смеется"
телефильм по роману О'Генри "Короли и капуста"
1977 "Джентльмены, которым не повезло"
фильм-спектакль по рассказам О.Генри об Энди Таккере
1978 "Короли и капуста"
1978 "Не буду гангстером, дорогая" литовский по мотивам рассказов американского писателя О.Генри "Персики", "Русские соболя", "Дары волхов", "Фараон и хорал"
1982 "Трест, который лопнул" приключения двух очаровательных мошенников, живущих за счет доверчивых простаков, знаменитых благодаря великому писателю О'Генри
1984 "Две пары и одиночество" эстон по рассказам О.Генри
* * *
Многие иностранные авторы, будучи весьма популярными в России благодаря отечественным переводчикам практически неизвестны понастящему русскому читателю. Особенно это касается таких авторов, как О'Генри -- буйных, озорных, хулиганистых. И при этом язык О'Генри, как выяснили исследователи, чрезвычайно богат, богаче языка Шекспира. Из-за неумения передать стиль, часто теряется и смысл. Там часто всё дело в оттенках. Рассказы писателя строятся по принципу неожиданной концовки. Часто эта концовка надумана (писатель подавал рассказ раз в неделю, и потому очень много откровенной шелухи), но в лучших рассказах она обыграна так, что пальчики оближешь.
У посредственных авторов неожиданная концовка играет один раз: автор пальнул, и на второй запал, когда читателю фабула уже известна, пороху нету. Подлинная же неожиданность такова, что к рассказанному возвращаешься вновь и вновь, и от этого оно становится только лучше: начинают играть нюансы, которых при первом чтении просто не замечаешь. Например, есть у О'Генри рассказ, в котором случайно встречаются молодые парень и девушка. Тот из богатой семьи, бездельник, прожигатель жизни, а она простая скромная работница. И вот он расписывает перед ней, как ему наскучила однообразная праздная жизнь представителя "золотой молодёжи". А она слушает его затаив дыхание.
Потом они расстаются, и всё оказывается с точностью до наоборот. Он простой парень, который нагладив и почистив свой единственный костюм, разыгрывает из себя денди, а она как раз принадлежит к аристократическим (по американским, конечно, меркам) кругам. Он мечтает подцепить богатую партию, а она встретить простого честного работящего парня. И вот, когда читаешь рассказ, речь героев, детали их поведения как раз и выдают их социальное положение: и от этого комизм ситуации играет всеми цветами радуги, в которых немалую роль играют оттенки горечи.
NB: конечно, сам я этих оттенков не заметил, а сужу по анализу американского критика, фамилию которого сейчас не помню
11 сентября родился Голдинг Уильям Джералд (1911-1993)
СПРАВКА БСЭ
англ. писатель. Филос. ром-притчи "Повелитель мух" (1954, п. 1969), "Наследники" (1955, п. 1981), "Шпиль" (1964, п. 1968), "Зримая тьма" (1979), "Бумажные людишки" (1984). Стихи, публицистика, радиопьесы. Ноб. пр. 1983. * Шпиль и другие повести, М., 1981
НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ
*) Гольдинг был замкнутым мальчиком, сторонился друзей и был углублен в чтение
*) По настоянию отца Гольдинг занимался в университете естественными науками, но бросил их и углубился в латынь. Однако научные мотивы как кошмар преследовали его в его творчестве
*) Чтение Гольдинг начинал классиков -- Свифт, Э. По Гомер, Мильтон и... -- и все это пацаном
*) Гольдинг начинал со стихов в прозе, просто записывая свои наблюдения о природе и безответной любви
*) Первые 4 романа Гольдинга были отклонены; об их написании он потом сожалел, потому что писал для издателей, а не для себя
*) Впервые Гольдинг опубликовался Macmillan, которое выпускало специальную серию начинающих авторов
*) "Повелителя мух" Голдинга издательство уговорил купить редактор, проработавший там всего месяц
*) Роман Голдинга "Повелитель мух" возник как пародия на роман Баллантайна (1855) "Коралловый остров"
*) Гольдинг, уже известный писатель, продолжал влачить преподавательскую лямку до 40 лет, пока не сумел зарабатывать на жизнь писательством
*) Гольдинг многие годы работал преподавателем и ставил одноактные учебные пьесы в студенческом театре
Шервуд Андерсон (1876-1941)
СПРАВКА БСЭ
амер. писатель. Сб. рассказов "Уайнсбург, -Огайо" (1919, п. 1925), "Торжество яйца" (1921, п. 1925), "Кони и люди" (1923, п. 1926). Ром. "Темный смех" (1925), "По ту сторону желания" (1932, п. 1933). Воспоминания (1969, п. отрывков 1982). The portable Sherwood Anderson, [?. ? ], 1949; ?ассказы, M.-Л., 1959; Избранное, предисл. М. Ландора, М., 1983. "White R. L., Sh. Anderson. A reference guide, Boston, 1977
НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ
*) КАК АНДЕРСОН УЧИЛ ФОЛКНЕРА
Андерсон начинал фантазировать, придумывал разного рода смешные сюжеты, Фолкнер обставлял их подробностями. Так продолжалось долго, и в конце концов оба настолько увлеклись, что решили придать игре литературную форму -- принялись обмениваться письмами с продолжением. Дальше события развернулись так:
"Я принес ему свой первый ответ на его первое письмо. Он прочитал. Спросил: -- Вам это нравится? -- Не понял, сэр? -- Вам нравится то, что вы написали? -- Да, а что? Все, что не вошло в это письмо, войдет в следующее. И тогда я понял, что мои слова рассердили его. Он ответил резко, кратко, почти зло. Он сказал: -- Либо вы выбросите все это, и мы прекратим работу, либо возьмете письмо назад и перепишете. Я забрал письмо. Три дня я работал над ним и наконец снова принес ему. Он опять прочитал, довольно медленно, как и всегда, потом спросил. -- Ну, а теперь вам нравится? -- Нет, сэр, но лучше я пока сделать не могу. -- Тогда пойдет, -- сказал он и положил письмо в карман. Голос его потеплел, сделался мягче, и в нем уже снова слышался смех и готовность снова верить и снова страдать" (Фолкнер)
ЕЩЁ ОБ АНДЕРСОНЕ
*) Ш. Андерсон любил, когда рассказываемые ему случайными собеседниками истории были фрагментами, по канве которых можно было порезвить воображение
*) Андерсон писал об одном своем романе: "Не мой роман", то есть сочинение не из опыта жизни, а из опыта чтения других писателей выросшее (что с этим самобытным писателем, к сожалению, случалось)"
*) "Я увидел, что это значит -- родиться в фантастическом мире: раскрыть великолепие оседлости, красоту принадлежности к почве, как принадлежит ей дерево, которое облаивают глупцы, а ветра смерти, отчаяния, безнадежности раздевают безжалостно догола; и все равно оно стоит, прекрасное в своей печали" (Фолкнер об Андерсоне)
А. Гумбольдт (1769-1859)
ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ДЕЯТЕЛЬНОСТИ АЛЕКСАНДРА фон ГУМБОЛЬДТА
1767, 22 июня -- Рождение Вильгельма фон Гумбольдта
1769, 14 сентября -- Рождение Александра фон Гумбольдта
1783 -- Шестнадцатилетний Вильгельм и четырнадцатилетний Александр вместе со своим гофмейстером Кристианом Кунтом (1757-1829) едут в Берлин для продолжения учебы
1785-1786 -- Братья Гумбольдт слушают лекции известных берлинских ученых по классической филологии, философии, экономике и другим предметам. Посещают литературные салоны Генриетты Герц (1764-1874) и Доротеи Фейт (1763-1839)
1787, октябрь -- Александр и Вильгельм в сопровождении К. Кунта едут во Франкфурт-на-Одере и поступают в тамошний университет
1789, сентябрь -- Пятидневное путешествие Александра с голландским врачом и ботаником Стевеном Яном ван Гёнсом по центральной Германии
1790 -- Выход в свет работы "Минералогические наблюдения над некоторыми базальтами вкупе с разрозненными замечаниями о базальтах у древних и новых авторов"
1792-1796 -- Обербергмейстер во Франконии (Штебен и Арцберг). Встречи с Гёте и Шиллером в Йене. Поездки в Швейцарию и Северную Италию
1797-1798 -- Продолжительная остановка в Йене. Общение с Гёте и Шиллером. Зимние месяцы -- в Зальцбурге, у Леопольда фон Буха (1774-1853). Планы путешествия в Египет в обществе лорда Бристоля 1798, май -- октябрь -- Остановка в Париже. Знакомство с Эме Бонпланом (1773-1858)
1799, 5 июня -- Гумбольдт и Бонплан на борту фрегата "Писарро" выходят из порта Ла-Корунья в море. Начало их латиноамериканской экспедиции, длившейся до 1805 года
В ходе этой А. Гумбольдт и его коллеги побывали:
-- на острове Тенерифе
-- в Кумапе (северная точка Южной Америки)
пересекли льяносы (джунгли в Венесуэле и Колумбии)
-- сплавлялись по рекам северной части Ю. Америки, в т. ч. Ориноко и Магдалена
-- на Кубе
-- в Кито, где наблюдали извержение вулкана
-- исследовали верховья Амазонки, где познакомились с остатками древней культуры инков
-- Мексику, где главное внимние было уделено хозяйственной деятельности
1805 -- Поездка из Парижа в Италию к брату. Восхождение на Везувий с Л. Бухом и Гей-Люссаком
1805, ноябрь -- 1808, июль -- пребывание в Берлине
1808-1827 -- Гумбольдт в Париже, где подводит итоги экспедиции. Публикация многотомного отчета о ней. Выезды в Вену, Лондон, Берлин, в Италию
1827, май -- Гумбольдт окончательно возвращается в Берлин
1827, ноябрь -- 1828, апрель -- Чтение публичных лекций в Берлинском университете и в Певческой академии
1829, апрель -- Начало путешествия в Россию. Гумбольдта сопровождают два молодых профессора -- натуралист Кристиан Готтфрид Эренберг (1795-1876) и минералог Густав Розе (1798-1873)
маршрут путешествия по России: Петербург -- Москва -- Екатеринбург -- Тобольск -- Барнаул -- Омск -- Златоуст -- Оренбург -- Астрахань -- Петербург
1829, декабрь -- Отъезд в Германию, возвращение в Берлин
1830-1832 -- Снова в Париже. Работа над изданием отчета о латиноамериканской экспедиции
1835, 8 апреля -- Смерть брата, Вильгельма фон Гумбольдта
1843-1844 -- Выход в свет "Центральной Азии" в трех томах
1845-1858 -- выход центрального труда А. Гумольдта "Космос" в 4-х тт
1859, 6 мая -- Смерть Александра фон Гумбольдта
ПИСЬМО МОЛОДОГО ГУМБОЛЬДТА О ЗАНЯТИЯХ БОТАНИКОЙ
Я только что вернулся с одинокой прогулки по Тиргартену, -- писал он, -- где я искал мхи, лишайники и грибки, для которых сейчас наступило лето. Что ни говори, а бродить вот так в одиночку все же немного грустно. Но, с другой стороны, в отрешенном общении с природой есть какое-то невыразимое очарование. Целиком отдаешься чистейшему и невиннейшему из наслаждений, окруженный тысячами существ, радующихся жизни (блаженная мысль лейбницевской философии)... Такие наблюдения, дорогой брат, всегда погружают меня в сладостную меланхолию. Мой друг Вилльденов -- наверное, единственный человек, кому мое настроение созвучно. Однако мелкие дела и заботы препятствуют нам рука об руку вступать в храм природы и делать это чаще, чем нам удается.
Подумать только -- среди остальных 145 тысяч берлинцев вряд ли сыскать четверых, кто интересовался бы наукой о природе хотя бы между прочим или для развлечения. А ведь сколь многим полагалось бы изучать ее уже по профессии, например врачам или жалкому народцу камералистов. Чем больше становится людей на земном шаре, чем дороже продукты питания и чем тяжелее бремя разлаженных финансов, тем энергичнее стоило бы направлять свои мысли на поиски новых источников продовольствия, чтобы как-то покрывать обступающий нас со всех сторон их дефицит.
Как много, необозримо много ресурсов остается в природе безо всякого употребления, тогда как разработка их могла бы дать тысячам людей пищу и занятие. Многие продукты, доставляемые к нам из дальних стран, мы имеем у себя дома и топчем их ногами, пока чистая случайность не откроет нам на них глаза, и если не помешает другая, то это открытие, опять же благодаря случаю, становится (что бывает реже) всеобщим достоянием.
Большинство людей считают, что ботаника -- наука для врачей, а коли ты не врач, то можешь заниматься ею только для собственного удовольствия или в целях расширения кругозора (а уж польза такого рода понятна далеко не каждому). Я вообще считаю ее одним из тех занятий, от которых человечество может ожидать больше выгоды, чем от любых других. Нелепо думать, что те несколько растений, которые растут у нас в огороде (я говорю "несколько" в сравнении с двадцатью тысячами, покрывающими наш земной шар), содержат все ценные вещества, вложенные доброй нашей природой в растительный мир для удовлетворения наших потребностей.
Везде я вижу человеческий разум в путах одних и тех же заблуждений, везде ему мнится, что он нашел истину и что улучшать или открывать ему больше нечего. Он избегает любых научных изысканий, поскольку убежден, что все давно исследовано. Так обстоит дело и в религии, и в политике -- повсюду, где последнее слово отдается толпе. То, что я сказал о ботанике, -- не априорные умозаключения. Нет, об этом говорит судьба великих открытий, которые, например, я сам обнаруживаю в работах древних знатоков ботаники и которые проверены и подтверждены учеными химиками и технологами в наши дни. Но какой прок от этих открытий, если нет средств и путей сделать их общедоступными и полезными для всех?
Ф. Купер (1789-1851)
СПРАВКА БСЭ
амер. писатель. Эпопея из пяти ром. - пенталогия о Натти Бумпо (Зверобой, Кожаный Чулок): 4-я ч.-"Пионеры" (1823), 2-я ч.-"Последний из могикан" (1826), 5-я ч. "Прерия" (1827), 3-я ч.-"Следопыт, или Озеро-Море" (1840), 1-я ч.-"Зверобой, или Первая тропа войны" (1841). "Морские" ром. "Лоцман" (1823), "Красный корсар" (1828) н др.; сатирич. ром. "Моникины" (1835), утопич. ром. "Кратер" (1847). Исторические романы "Шпион" (1821, п. 1825) в трилогия: "Браво" (1831), "Гейденмауэр, или Бенедиктинцы" (1832), "Палач, или Аббатство виноградарей" (1833). Публицистич. романы и трактат "Американский демократ" (1838), 5-томные "Европейские заметки" (1836-38). В России переводится со 2-й пол. 1820-х гг. Собр. соч., т. 1-7, М., 1982. Боброва М., Дж. Ф. Купер, Саратов, 1967; Шеинке ? В., Историч. роман Дж. Купера..., Иваново, 1980
Экранизации
1987 "Следопыт"
1990 "Зверобой"
О НАПИСАНИИ РОМАНОВ
Существуют 19 законов, обязательных для художественной литературы (кое-кто говорит, что их даже 22). В "Зверобое" Купер нарушает 18 из них. Каковы же эти 18 законов?
1) Роман должен воплотить авторский замысел и достигнуть какой-то цели. Но "Зверобой" не воплощает никакого замысла и никакой цели не достигает.
2) Эпизоды романа должны быть неотъемлемой его частью, помогать развитию действия. Но поскольку "Зверобой", по сути дела, не роман, поскольку в нем нет ни замысла, ни цели, эпизоды в нем не занимают своего законного места, им нечего развивать.
3) Героями произведения должны быть живые люди (если только речь идет не о покойниках), и нельзя лишать читателя возможности уловить разницу между теми и другими, что в "Зверобое" часто упускается из виду.
4) Все герои, и живые и мертвые, должны иметь достаточно веские основания для пребывания на страницах произведения, что в "Зверобое" также часто упускается из виду.
5) Действующие лица должны говорить членораздельно; их разговор должен напоминать человеческий разговор и быть таким, какой мы слышим у живых людей при подобных обстоятельствах, и чтобы можно было понять, о чем они говорят и зачем, и чтобы была хоть какая-то логика, и разговор велся хотя бы по соседству с темой, и чтобы он был интересен читателю, помогал развитию сюжета и кончался, когда действующим лицам больше нечего сказать. Купер пренебрегает этим требованием от начала и до конца романа "Зверобой".
6) Слова и поступки персонажа должны соответствовать тому, что говорит о нем автор. Но в "Зверобое" этому требованию почти не уделяется внимание, о чем свидетельствует хотя бы образ Натти Бампо.
7) Речь действующего лица, в начале абзаца, позаимствованная из роскошного, переплетенного, с узорчатым тиснением и золотым обрезом тома "Френдшип", не должна переходить в конце этого же абзаца в комика, изображающего безграмотного негра. Но Купер безжалостно надругался над этим требованием.
8) Герои произведения не должны навязывать читателю мысль, будто бы грубые трюки, к которым они прибегают по воле автора, объясняются "сноровкой обитателя лесов, удивительно тонким знанием леса". В "Зверобое" это требование постоянно нарушается.
9) Герои должны довольствоваться возможным и не тщиться совершать чудеса. Если же они и отваживаются на что-нибудь сверхъестественное, дело автора представить это как нечто достоверное и правдоподобное. Купер относится к этому требованию без должного уважения.
10) Автор должен заставить читателей интересоваться судьбой своих героев, любить хороших людей и ненавидеть плохих. Читатель же "Зверобоя" хороших людей не любит, к плохим безразличен и от души желает, чтобы черт побрал их всех - и плохих и хороших.
11) Авторская характеристика героев должна быть предельно точна, так чтобы читатель мог представить себе, как каждый из них поступит в тех или иных обстоятельствах. Купер забывает об этом.
Кроме этих общих требований, существуют и несколько более конкретных.
Автор обязан:
12) сказать то, что он хочет сказать, не ограничиваясь туманными намеками,
13) найти нужное слово, а не его троюродного брата,
14) не допускать излишнего нагромождения фактов,
15) не опускать важных подробностей,
16) избегать длиннот,
17) не делать грамматических ошибок,
18) писать простым, понятным языком.
(М. Твен. Из статьи "Литературные грехи Фенимора Купера")
15 сентября -- Стефан Зорьян (1889 или 1890--1967)
СПРАВКА БСЭ
армянский сов. писатель. Ром. "Белый город" (1930), автобиографич. роман "История одной жизни" (т. 1-2, 1934-38), ист. роман "Царь Пап" (1944), "Семья Амиряна" (полн. опубл. в 1963); "Книга воспоминаний" (1958). Повести и рассказы. Соч. в 12-ти тт., т. 1-10-, Ер., 1977-85- (на арм. яз.); Собр. соч., т. 1-5, M., 1973-76. БрайнинаВ. и Хитарова С., Стефан Зорьян, М., 1960
Экранизации 1977
"Председатель ревкома"
РАБОТА ЗОРЬЯНА НАД СКАЗКАМИ
Зорьяном обработана 21 народная армянская сказка. В основе их -- сюжеты, имеющие международное распространение. Бытуют они и в армянском репертуаре сказок. Писатель, обрабатывая тот или иной сюжет, стремился сохранить, подчеркнуть его национальную специфику, показать, какой "своеобразный колорит и философию приобретают эти кочующие сюжеты на армянской почве". С этой целью Ст. Зорьян вводит в повествование исторических лиц (например, армянского царя Гагика Арцруни), использует армянские имена, делает местом действия города на территории Армении. Однако принципиально отказывается от диалекта, от просторечных выражений, прибегая к ним изредка, не использует и сказочных формул. Установка Зорьяна -- создать именно литературную сказку.
О том, как писатель работал над фольклорным оригиналом, какой избирает способ его обработки, он пишет в статье "О сказке" (1941). Статья эта была ответом на критический разбор его сказок А. Ганаланяном в журнале "Совстакан граканутюн" (1941 г., ?-?5-6. с. 112-117). А. Ганаланян упрекал Ст. Зорьяна в отходе от фольклорной основы, в замене диалекта литературным языком, в использовании пространных пейзажных зарисовок, психологических характеристик персонажей (и то и другое чуждо фольклору), в утяжелении диалогов, а иногда их сокращении в т. д.
Зорьян в своем ответе объясняет свой подход к литературной обработке сказки.
"Известно несколько приемов обработки сказок, -- писал он. -- Есть авторы (бр. Гримм, Ов. Туманян, А. Толстой), которые, обрабатывая сказку, остаются верны сказочному сюжету, стилю, композиции и вообще всем его фольклорным особенностям. Но есть писатели (интерпретаторы) другого рода (Андерсен, Оскар Уайльд, Ан. Франс), которые берут лишь зерно сказки и развивают его по своему вкусу и пониманию, выражают в сказках свои взгляды на жизнь, свои мысли, иногда превращая сказку в острую сатиру, как это сделали, например, Андерсен ("Новое платье короля"), Анатоль Франс ("Белая рубашка"), в языке сказки вовсе не сохраняют народную речь, как Агаян в"Анаит"и"Арегназан".
Я сторонник такого метода, последователи которого сознательно вводят в сказку пейзаж, сокращают пространные диалоги оригинала, уж не говоря о том, что они совершенно отходят от фольклорной основы сказки. Взамен они заостряют идею, делают композицию более стройной, а иногда и меняют ее, превращая сказку в рассказ, сохраняя только волшебный элемент..."
Н. Островский (1904-1936)
СПРАВКА БСЭ
русский советский писатель. Член КПСС с 1924. Роман "Как закалялась сталь" (ч. 1-2, 1932- 1934), "Рожденные бурей" (незаконч., 1935- 1936). Речи, статьи, письма. Собрание сочинений, т. 1-3, М., 1974-75. Венгров Н., Николай Островский, 2 изд., доп. и испр., М., 1956; Островская Р., Николай Островский, М., 1975; Трофимов К. Д., Так закалялась сталь. Новые страницы жизни и творчества Н. А. Островского, М., 1982; Трегуб С., Жизнь и творчество Николая Островского. 3 изд., М., 1984; Воспоминания о Николае Островском, М., 1974; Рожденный бурей. [К 80-летию со дня рождения Н. А. Островского]. Рекоменд. указатель лит-ры, М., 1984
Экранизации
1942 "Как закалялась сталь"
1957 "Павел Корчагин" с Лановым
1957 "Рожденные бурей"
1973 "Как закалялась сталь" с Конкиным
1981 "Рожденные бурей" по мотивам первой части романа
ЦИТАТЫ ОСТРОВСКОГО
Самое дорогое у человека -- это жизнь. Она даётся ему один раз, и прожить её надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы, чтобы не жёг позор за подленькое и мелочное прошлое, чтобы, умирая, смог сказать: вся жизнь и все силы были отданы самому главному в мире -- борьбе за освобождение человечества.
Несмотря на все мое сопротивление, десятки писем и статей моих, все же книга "Как закалялась сталь" трактуется как история моей жизни, как документ от начала до конца. Ее признают не как роман, а как документ. И этим самым мне присваивается жизнь Павки Корчагина... Когда я писал эту книгу, я не знал, что так все получится. Мной руководило лишь одно желание -- дать образ молодого бойца, на которого равнялась бы наша молодежь.[1]
Меня часто спрашивают, как я стал писателем. Этого я не знаю. Но как я стал большевиком, это я хорошо знаю!
Без ясного понимания того, что только точным знанием культуры, созданной всем развитием человечества, только переработкой ее можно строить пролетарскую культуру -- без такого понимания нам этой задачи не разрешить... Пролетарская культура должна явиться закономерным развитием тех запасов знания, которые человечество выработало под гнетом капиталистического общества, помещичьего общества, чиновничьего общества...
ЦИТАТЫ ОБ ОСТРОВСКОМ
"Его жизнь -- живая иллюстрация торжества духа над телом". (Максим Горький)
"Впечатление, которое произвёл на меня Островский, можно назвать резко контрастным. И главным образом, оно было ободряющим. То, что Николай лежит, что он разбит, не видит и т.д., -- это всё внешнее. Сущность: это силач, доблестный парень, боец, да, в нём все ещё чувствуется красноармеец. Он полон жадности к жизни и любви к тому, что творится вокруг". (Матэ Залка)
"И главное: что питало эту мужественную натуру? Что и сейчас поддерживает духовные, физические силы этого человека? Только безграничная любовь к коллективу, к партии, к родине, к великой стройке. Только желание быть ей полезным. Ведь Островский при всех случаях оставался бы материально обеспеченным. Ему не угрожала нищета, как инвалиду капиталистического строя. У него есть персональная пенсия, близкие люди -- лежать бы, не утомляться, сохранять оправданное бездействие. Но так велико обаяние борьбы, так непреодолима убедительность общей дружной работы, что слепые, параличные, неизлечимо больные бойцы сопутствуют походу и героически рвутся в первые ряды". (М. Кольцов)
"'Вот вчера я посетил Николая Островского, автора "Как закалялась сталь". Несмотря на то, что он прикован к постели и слеп, он настолько энергичен, что в моих глазах только кажется, что он лежит... Я имел однодневную беседу с Львом Толстым, много беседовал с Антоном Чеховым -- и Николая Островского я ставлю третьим. Такая необычная культура, такое необычное проникновение в правду жизни, такая способность понимать, что такое искусство". (Мейерхольд)
"Корчагины не исчезли. Просто сегодня они не у дела" (Л. Аннинский)
Культовый роман советского соцреализма "Как закалялась сталь." "Самое дорогое у человека -- это жизнь. Она дается ему один раз, и прожить ее надо так, чтобы... умирая, смог сказать: вся жизнь и все силы были отданы самому прекрасному в мире -- борьбе за освобождение человечества"
Авл Корнелий Цельс (II в н. э.)
КРАТКАЯ СПРАВКА
Кто был Цельс? Подробных биографических сведений о нем не сохранилось; неизвестен ни год его рождения, ни год его смерти. Имеются о нем только два более или менее точных сведения. Но если внешний процесс жизни Цельса ни хронологически, ни исторически (биография) не может быть точно установлен, то его физиономия как противника и полемиста против христианства со всей яркостью выражается в тех сравнительно многочисленных и достаточно содержательных буквальных цитатах из его "Истинного слова", какие сохранил Ориген в своей апологии против Цельса
ЦЕЛЬС О ЗЛЕ (по Оригену)
Зло в сущем, ни раньше ни теперь, ни в будущем не может стать больше, или меньше, ибо природа всего едина и происхождение зла также одинаково. Каков источник зла, человеку, не занимавшемуся философией, нелегко узнать. Для массы достаточно сказать, что зло не от бога, что оно прилагается к материи и внедряется в смертное; цикл всего преходящего одинаков от начала до конца, и в соответствии с установленным круговоротом одно и то же неизбежно возникало, существует и будет существовать.
Все видимое не для человека, но ради блага целого все возникает и погибает в процессе перехода одного в другое, о чем я говорил выше. Ни добро, ни зло в смертном не может увеличиться или уменьшиться и богу нет необходимости вносить новые исправления во вселенную, очищая ее посредством потопа или пожара. Он не похож на человека, неудачно построившего или неумело смастерившего что-либо. Помимо того, если тебе что-либо кажется злом, то еще неизвестно, зло ли это, ибо тебе неизвестно, что полезно тебе, или другому, или космосу.
...
Христиане говорят, что бог все сотворил для человека, но история животных и наличие у них сметливости показывает, что все создано ради людей не в большей степени, чем для неразумных тварей. Громы, молнии и дождь не дело рук бога, но если даже допустить, что это дело рук бога, то все это происходит ради людей не больше, чем для питания растений - деревьев, трав, цветов. Если же ты скажешь, что растения ведь произрастают для человека, то на каком основании ты можешь утверждать, что они скорее произрастают для человека, чем для неразумных, самых диких животных? Мы добываем пищу работая и трудясь с напряжением и усилием, а животные не сеют и не пашут, и все для них растет само. Если сошлешься на стих Еврипида: "Солнце и ночь служат смертным", то почему они служат нам больше, чем мухам или муравьям? Ведь и для них ночь служит отдыхом, а день чтобы видеть и действовать.
О людях говорят, что ради них созданы неразумные твари. Но, если кто скажет, что мы властвуем над животными, потому что мы охотимся на диких животных и питаемся ими, то мы скажем, а почему нельзя утверждать с большим правом, что мы родились ради них? Ведь они охотятся на нас и пожирают нас?
18 сентября родился Самюэль Джонсон (1709-1784)
СПРАВКА БСЭ
англ. писатель, лексикограф. Филос. пов. "Расселас, принц Абиссинский" (1759), трагедия "Ирена" (пост. 1749), сатира "Тщета человеческих желаний" (1749). "Жизнеописания наиболее выдающихся английских поэтов" (1779-81). Предисловие к изд. соч. У. Шекспира (1765), эссе. "Словарь английского языка" (1755). * "Жизнь Сэмюэла Джонсона" (1792) Дж. Босуэлла -- классическая биография лексикогрфа
* * *
*) Раз в год С. Джонсон стоял на коленях на базарной площади в родном городке. В этот день еще пацаном он отказался помогать отцу в лавке
*) Самюэль Джонсон требовал от портных только одного: чтобы в карманах могли поместиться оба тома его словаря
*) Английские писатели начала XVIII века любили собираться в кофейне. Туда доставляли свежие номера "Болтуна" и "Зрителя". Беседы обыкновенно завязывались вокруг обсуждения последних материалов оттуда. Так возникли прославленные английские клубы, поначалу имевшие чисто литературный характер. Несмотря на добровольность Д. Босуэл получил от С. Джонсона нехилый втык, за то что пропустил одно из ежепятничных заседаний Литературного клуба. А приём Гиббона был забаллотирован по настоянию того же Джонсона
*) Босуэлл пишет, что главным занятием С. Джонсона были разговоры. Слава последнего как блестящего остроумца в беседе даже перевешивала его славу лексикографа
*) С. Джонсон "опроверг" берклиево "мы всего лишь снимся богу", пнув ногой камень и вскрикнув от боли
*) "Нет необходимости практиковать в торговле, чтобы хорошо писать об этом предмете" (С. Джонсон)
Этот ответ писатель дал на насмешку Босуэла над А. Смитом, написавшим "Богатство народов" о сути стоимости
*) "Если читать романы Ричардсона, интересуясь фабулой, можно повеситься от нетерпения" (С. Джонсон)
*) Однажды Адам Смит и С. Джонсон похвалили стихи некоего поэта, но поскольку мистер Смит сделал это весьма холодно, Джонсон схватил его за грудки и стал доказывать их хорошесть
*) "Гений -- это энергия, которая собирает, комбинирует, обогащает и оживляет" (С. Джонсон)
*) Приступая к работе над словарём английского языка, Джонсон столкнулся с проблемой, где и как искать слова. Честерфильд посоветовал ему искать их в хорошем обществе. Но как искать? Перебрав многие варианты С. Джонсон останоился на литературе. Главным поставщиком текстов для него были Шекспир, которого он всё же правил и Свифт, которому он доверял безгранично
(10 по ст. стилю) Дмитриев Иван Иванович (1760-1837)
СПРАВКА БСЭ
рус. поэт. Басни, сатира "Чужой толк" (1794), стихотв. новеллы "Картина", "Модная жена" (обе-1792), "Причудница", "Воздушные башни" (обе - 1794), песни (в т. ч. "Стонет сизый голубочек"). Лирич. стихи, эпиграммы. Записки "Взгляд на мою жизнь" (опубликовано 1866). Сборник "И мои безделки" (1795), "Карманный песенник" (1796; вошли и песни Д.). * Соч., ч. 1-3, М., 1803-05; 6 изд., ч. 1-2, П., 1823; Соч., т. 1-2, СПБ, 1895; Полн. собр. стихотворений. Л., 1967; Басни, сказки и сатирич. стихи, М., 1981
Постоянная и часто недостижимая мечта большинства людей искусства жить в обители дальней, приюте трудов и каких-то там нег. Жить ни в чём не нуждаясь, но и без излишеств. А главное иметь неограниченный досуг для занятий искусством или наукой. Редко кому подобное удавалось. Одним из таких счастливцев был поэт Дмитриев. Купив себе домик вблизи центра Москвы в небольшой деревушке он поселися там, освободившись от государевой службы и наяривал себе произведения, басни в основном. Вот как образ жизни его описывает современник
"Привыкнувши с молодости к природе, простоте жизни и деятельности, Иван Иванович Дмитриев вставал очень рано, сам варил себе кофей, потом немедленно одевал-ся. Редко, очень редко мне случалось заставать его в шлафроке, и то разве тогда, когда он был нездоров. Всякий день он ходил пешком, и ходил много. Этой ранней привычки он не оставлял даже и тогда, когда он был министром; у него на все доставало времени. В Москве, в своих прогулках, нередко вслушивался он в разговоры людей из простого народа и сам вступал в речь с ними. Иногда он приносил из этих прогулок очень верные замечания и черты народного характера, которые он умел рассказывать с неподражаемым искусством! Его шутка, сопровождаемая всегда важным видом, была необыкновенно метка и забавна.
Читал он очень много; следил постоянно за происшествиями своего времени и за литературою".
Также много Дмитриев занимался садом.
"Удивляюсь поэту, который равнодушен к живописи, цветам и деревьям, следовательно, и к природе. Один дуб, посаженный мною в первое лето моего новоселья, доставляет мне каждый год новое удовольствие: с каждою весною нахожу его рослее и ветвистее. Посея цветочные семена, я ожидаю почти с каждым утром приятную себе новость. Вчера утешался всходом цветочного стебля или пучочком; чрез несколько дней уже застаю его в полном расцвете. Украшением моего сада обязан я некоторым из моих приятелей, имеющих сады или оранжереи. Подарок деревом или цветком прочнее прочего служит нам памятником дружбы или приязни. Луг мой пред домом украшается диким каштаном: он подарен мне был земляком моим Н. А. Дурасовым"
Поскольку Дмитриев жил, хотя и в голимой деревне, но недалеко от центра Москвы, и его дом часто и охотно посещался литератуной братией. Будучи по вспитанию и образу жизни человеком XVIII века, он однако наладил поэтические контакты с представителями нового поколения.
"Всем сердцем благодарю вас... за песнь "Онегина", хотя я вздохнул, что она последняя...
Ваши "Годунов", "Моцарт и Салиери" доказывают нам, что вы не только Поэт-Протей, но и сердцеведец, и живописец, и музыкант. До сих пор после Карамзина (в старинных его мелких стихах) один только Пушкин заставляет меня читать белые свои стихи и забывать о рифмах", -- писал Дмитриев Пушкину, когда тот в 1832 прислал ему 10 песнь "Онегина"
21 сентября -- Кантемир Антиох Дмитриевич (1708-1744)
СПРАВКА ИЗ БСЭ
КАНТЕМИР Антиох Дмитриевич (1708-44), рус. поэт, дипломат. Сын Д. К. Кантемира. 9 сатир ("На хулящих учение", "На зависть и гордость дворян злонравных...", "На бесстыдную нахальчивость", "О воспитании", "На человеческие злонравия вообще..." и др., написаны преим. в 1729-31, расходились в списках, опубликовано 1762). Поэма "Петрида" (не заверш.), басни. Переводы; кн. Б. Фонтенеля "Разговор о множестве миров" (опубликовано 1740 с филос. комментариями К.), сатиры Горация, Н. Буало и др. Трактат "Письмо Харитона Макентина" (1743, в защиту силлабич. поэзии). Соч., письма и избр. переводы, т. 1-2, СПБ, 1867-68; Собр. стихотворений, Л., 1956. Бобынэ Г. Е., Филос. воззрения А. Кантемира, Кишинев, 1981
* * *
*) В семье Кантемиров говорили по-гречески, но мальчик стал писать в 11 лет и сразу по-русски
*) В те же 11 лет (1719) он произнёс на греческом языке наторжественном собрании речь, восхваляющую Петра I в присутствии самого царя
*) С 1731 и до смерти Кантемир был российским посланником в Лондоне и завел обширные культурные связи в Париже, где он проводил много времени
БЕЛИНСКИЙ О КАНТЕМИРЕ
Кантемир, по своему болезненному сложению, меланхолическому характеру, был наклонен к нравственному дидактизму. Немножко суровый моралист (что доказывает его раскаяние в любовных песнях) и весьма остроумный человек, Кантемир любил только избранное общество, следовательно, не любил общества вообще, которое оскорбляло его своими пороками и недостатками; такой характер предполагает раздражительность и любовь к уединению. Все эти обстоятельства необходимо делали Кантемира сатириком. По языку, неточному, неопределенному, по конструкции часто запутанной, не говоря уже о страшной устарелости в наше время того и другого, по стихосложению, столь несвойственному русской просодии, сатиры Кантемира нельзя читать без некоторого напряжения, тем более нельзя их читать много и долго. Но, несмотря на то, в них столько оригинальности, столько ума и остроумия, такие яркие и верные картины тогдашнего общества, личность автора отражается в них так прекрасно, так человечно, что развернуть изредка старика Кантемира и прочесть которую-нибудь из его сатир есть истинное наслаждение
родился 21 сентября Кардано (1501-1576)
Кардано был не только великим учёным, наследивших во многих областях знаний, но и как большинство учёных того времени астрологом. Многие его наблюдения в этой области не лишены психологического интереса. Приводим некоторые из его руководства по составлеию гороскопов:
"Короткий диагональный штрих над левой бровью предвещает насильственную смерть". ... "Прямая черта с крючком на одном конце означает болезненность, немощь и прочие физические недостатки". ... "Линия с легким наклоном сулит мужчине победу над врагами и удачу на войне; женщине же такой знак обещает блаженство и счастье, а также превосходство над мужем". ... "Если лоб женщины в области Марса пересекает прямая линия, то она должна быть счастлива в семейной жизни, если же эта линия была искривлена, то ее ждет ужасная смерть". ... "Женщина с глубокой морщиной у основания носа способна на любое преступление, она кончит жизнь позорно". ... "Знак сильного и смелого мужчины - Т-образная линия, идущая вверх от носа; если этот знак наклонен так, что верхняя линия начинается в области Марса, а кончается в области Солнца, то его обладатель достигнет успеха во всех начинаниях".
"Мужчина, в верхней части лба которого находятся три параллельные линии, имеет миролюбивый и кроткий нрав".
Кардано проделал трудоемкую и утомительную работу по сравнению сотен человеческих лиц, что позволило ему приложить к тексту своей книги около восьмисот гравюр с изображениями голов и "небесных отметин" на них. Автор намеревался расширить свое сочинение, дав толкование линий на коленях и на пупке, но этот замысел остался нереализованным. Джироламо не имел большого числа последователей в этом разделе авгуральных наук, но стоит, пожалуй, заметить, что более двух веков спустя итальянский психиатр и родоначальник антропологического направления в криминологии Чезаре Ломброзо (1835-1909) писал о миланце как о своем предшественнике.
М. Фарадей (1791-1867)
СПРАВКА ИЗ "НАУЧНО-ТЕХНИЧЕСКОГО СЛОВАРЯ"
английский химик и физик, ассистент Хэмфри Дэви в Лондонском Королевском институте, с 1825 г. заведующий лабораториями этого института. Получил жидкий хлор, открыл бензол и два соединения углерода с хлором, сформулировал законы электролиза (т. н. законы Фарадея). Перейдя от химии к электричеству, он открыл электромагнитную индукцию, изобрел первую динамо-машинву, построил примитивный электрический мотор и изучал материалы, которые не проводят электрический ток (диэлектрики). Единица ёмкости (фарада) получила свое название по его фамилии.
* * *
Исходным пунктом воззрений Фарадея является убеждение о единстве, неразрушимости и превратимости физических сил. Это убеждение является источником и сильной и слабой стороны его физических воззрений. Слабая сторона заключается в двусмысленности и неопределённости самого термина "сила", который Фарадей употребляет и в ньютонианском понимании, и в современном значении "энергия".
Но Фарадей был твёрдо убеждён в единстве всех разнообразных физических явлений, в единстве физической картины мира. И это убеждение является сильной стороной его воззрений, позволившей ему сделать свои великие открытия:
электромагнитные вращения
сжижение газов
электромагнитная индукция
диэлектрические свойства
вращение плоскости поляризации в магнитном поле
дискретность электричества и законы электролиза
форма разряда в газах,
диамагнетизм и парамагнетизм,
магнитная анизотропия.
Им построен первый электродвигатель, первая динамомашина, первый трансформатор. Каждое новое открытие, сделанное Фарадеем, каждый новый шаг убеждали его в правильности основного тезиса о природе, как единой движущейся материи, с бесконечно-разнообразными и гибкими связями различных форм, движения, или "сил", по его неудачной терминологии.
24 сентября родился Скотт Фитцджеральд (1896-1940)
СПРАВКА ИЗ БСЭ
амер. писатель, киносценарист. Ром. По эту сторону рая (1920), Прекрасные, но обреченные (1922), Великий Гэтсби (1925), Ночь нежна (1934). Автобиогр. книга-исповедь Крах (фрагменты 1935, полностью изд. 1946). Пьесы. Ром. Последний магнат (неоконч., 1941). Письма (1980). Избр. произв., т. 1-3, M., 1977; Портрет в документах. Письма... Воспоминания, М., 1984. Горб у н ов А. Н., Романы Ф. С. Фицджеральда, М., 1974; Тернбулл Э. "Скотт Фицджеральд", (ЖЗЛ) пер. с англ., М., 1981; Кухалашвили В. К., Фицджеральд и амер. лит. процесс 20-30 гг. 20 в.. К., 1983
* * *
Фитцджеральд обладал удивительной наблюдательстью и при этом умел не переносить подмеченное им не только в свои произведения, но и в реальную жизнь. Вот советы, как вести себя, которые он давал своей младшей сестрёнке, застенчивому... существу.
Она робела перед мальчиками. Фицжеральд её уверял, что мальчишек легко поймать, ибо они очень любят говорить о себе. Вот несколько полезных фраз для начала разговора:
а) "А вы танцуете гораздо лучше, чем в прошлом году"
б) "Не подарите ли вы мне свой красвый галстук, когда будете выбрасывать?"
в) "У вас такие длинные ресницы" (это сконфузит его, но польстит)
г) "Я слышала, что у вас есть изюминка"
д) "А кем из девушек вы увлекались в последний раз?"
Кроме того, он советовал избегать банальных, избитых фраз:
а) "А когда вы возвращаетесь в школу?"
б) "Вы уже здесь давно?"
в) "Как душно в этом зале!"
г) "Как хорошо играет орекестр"
Марциал Марк Валерий (ок. 40-ок. 104)
СПРАВКА БСЭ
рим. поэт. Родом из Испании. Жил в Риме на положении клиента при знатных покровителях. Изд. 15 кн. эпиграмм. Кроме того составил сборники "Зрелища" (Liber Spectaculorum), "Подарки" (Xenia) и "Гостинцы" (Apophoreta). Эти работы не только демонстрируют мастерство Марциала в создании остроумных и лаконичных текстов, но и дают представление о повседневной жизни Рима. Эпиграммы, М., [1968]
НЕКОТОРЫЕ ЭПИГРАММЫ
*) Сладкие только одни ты пишешь всегда эпиграммы;
Блеска побольше у них, чем румян на лице.
Соли ж крупинки там нет, горькой желчи там капли не видно.
Все же, безумец, ты ждешь, чтобы читались они.
Но ведь коль уксуса нет, и пища сама неприятна;
Если улыбка мертва, не миловидно лицо.
Яблок медовых и смокв безвкусных ребенку дать можешь;
Мне ж смокву хийскую дай, - в ней есть укол языку
*) Мне говорят, будто ты, Фидентин, мои сочиненья
Всем декламируешь так, точно их сам написал.
Коль за мои признаешь, стихи тебе даром отдам я,
Коль за свои, - покупай: право получишь на них.
*) Ты не читал ничего, а хочешь казаться поэтом.
Будь чем угодно, Мамерк, - только стихов не читай.
*) Бегал ли Феб от стола и от пира Фиеста, не знаю;
От твоего же стола я убегу, Лигурин.
Правда, прекрасен твой стол и уставлен он кушаньем дивным,
Но как начнешь ты читать, в рот не идет ничего.
Не подавай камбалы, и барвены в два фунта не нужно,
Устриц не нужно, грибов, -- только одно: помолчи.
*) Был недавно Диавл врачом, он могильщиком ныне:
То, что могильщик творит, то же и врач совершал
*) Многие хвалят одни книги, но читают всё же другие.
Фолкнер (1897-1962)
"Моя собственная крошечная почтовая марка родной земли стоит того, чтобы писать о ней, моей жизни не хватит, чтобы исчерпать эту тему"
СПРАВКА БСЭ
амер. писатель. Эпич. цикл-сага, объединяющая серию романов, многочисл. рассказы и повести, в т. ч. романы - "Сарторис" (1929, п. 1973), "Шум и ярость" (1929,п. 1973), "Когда я умирала" (1930, п. - "На смертном одре", 1978), "Святилище" (1931, п. 1981), "Свет в августе" (1932, п. 1974), "Авессалом, Авессалом!" (1936, п. 1980), "Непобежденные" (1938), "Дикие пальмы" (1939), составляющие трилогию "Деревушка" (1940, п. 1964), "Город" (1957, п. 1965) и "Особняк" (1959, п. 1961), "Похитители" (1962, п. 1972) и цикл рассказов "Сойди, Моисей" (1942, в т.ч. "Медведь", "Дельта осенью"). К циклу-саге примыкают ром. "Осквернитель праха" (1948, п. 1968), пов. "Реквием по монахине" (1951, п.- инсценировки А. Камю - 1970) и большинство новелл из "Собрания рассказов" (1950, п. 1977). Ром. "Солдатская награда" (1926, п. 1966), "Москиты" (1927), "Пилон" (1935), "Притча" (1954). Сб. юнош. стихов "Мраморный фавн" (1924), "Зеленая ветвь" (1933). Очерки и эссе (см. в кн.: Писатели США о лит-ре, т. 2, M., 1982). Ноб. пр. (1949). [Избранное], M., 1973. Палиевский П. В., Путь У. Фолкнера к реализму. Америка Фолкнера. Фолкнер и Камю, в его кн.: Пути реализма, М., 1974; Грибанов Б., Фолкнер, М., 1976; Анастасьев Н., Фолкнер, М., 1976; В 1 о t n e r J., Faulkner. A biography, ?. 1-2, N. Y., 1974; У. Фолкнер. Библиографич. указатель. [ сост. И.М. Левидова], М., 1979
Экранизации
1991 "Нога" Сюрреалистическая драма по мотивам одноименной новеллы Уильяма Фолкнера. Первый российский фильм на тему войны в Афганистане и афганском синдроме. Двое друзей-первокурсников попадают в Афганистан. Один из них (Рыжий) погибает, второй (Мартын) после тяжелого ранения лишился ноги. Вернувшись с войны, он и не подозревал, что настоящий кошмар для него только начинается
* * *
"Шум и ярость" -- роман сложный для понимания со множественными включениями потока сознания, приемом ненадежного рассказчика, повествование в одной из частей ведется от имени олигофрена, в другой -- человека со спутанным сознанием на грани суицида; флэшбэками, отделяемыми от "сегодняшней" части курсивом, но только в первом абзаце, отчего непросто бывает разобраться в хронологии (из современной аннотации
25 сентября родился Лу Синь (1881-1936)
СПРАВКА БСЭ
кит. писатель, литературовед, обществ, деятель. Рассказ "Дневник сумасшедшего" (1918), китаизированый вариант гоголевской повести; сб. рассказов "Клич" (1923, в т.ч. пов. "Подлинная история А-Кью"), "Блуждания" (1926). Стихотворения в прозе (сб. "Дикие травы", 1927). Сатирико-героич. сказки (сб. "Старые легенды по-новому", 1936). Многочисл. сб-ки публицистич. статей; лит-ведч. работы, в т. ч. "Краткая история китайской повествовательной прозы" (1923). одним из первых китайских писателей стал писать не на книжном языке вэньянь, а на повседневном, разговорном - байхуа. Писатель словно подносит своему народу зеркало - отражение страшно, от него хочется скорей отвернуться. Писатель спорит с конфуцианским каноном -- собранием текстов, на которых до XX века базировалось образование в стране . * Собр. соч., т. 1-4, М., 1954-56; Повести и рассказы, М., 1971; Избр. произв., М., 1981. Сорокин В. Ф., формирование мировоззрения Лу Синя. М., 1958; Позднеева Л. Д., Лу Синь, М., 1959; Петров В. В., Лу Синь, М., 1960; Семанов В. И., Лу Синь и его предшественники, М., 1967
ВОСПРИЯТИЕ ПОВЕСТИ В СОВРЕМЕННОМ КИТАЕ
Сегодняшний Китай, не стой Россия, встает с колен и видит себя и в своих грезах, как и A. Q., себя уже великой державой. Поэтому все китайское превозносится. Критика и самобичевание не в моде. И нынешний официальный Китай хочет немножечко отстраниться от своего классика. В 2007 году китайские власти решили изъять "Историю..." из школьных хрестоматий (а в отличии от России хрестоматии в Китае составляются на века, и убрать или добавить туда хотя бы один пункт -- дело непростое) и поместить вместо нее "Борцы на снежных вершинах" кун-фу-историю гонконгского писателя Ксин Йонга (Jin Yong).
Однако, власти недооценили настроение общества. В прессе и Интернете вокруг этого решения развернулась целая полемика: "Классическую современную литературу и побуждающий к раздумьям рассказ хотят заменить снежком". Итог полемики подвела правительственный культурный орган "Гуаньминь Рибао":
"Нам нет необходимости впадать в крайности. Раньше мы политизировали наши школьные учебники Лу Синем, сейчас вульгаризируем Ксин Йонгом". В итоге и того и другого убрали из хрестоматии. Бедный Ксин Йонг, как Матросов, своей грудью закрыл вражескую амбразуру Лу Синя. Сам погиб, но задание партии и правительства выполнил: не допустил сомнительного писателя к юным китайским душам.
В своей статье "Как я сделал 'A. Q'" Лу Синь писал: "Я желал, я хотел, как говорят люди, изобразить период нашего прошлого, но боюсь, что я предсказал будущее". К сожалению, гадания и ритуалы не могут защитить Китай в эпоху мировых войн - на это требовал обратить внимание Лу Синь. Он призывал модернизировать систему образования, сняв упор с изучения "Бесед и суждений" Конфуция и перенеся его на более реальные предметы: технику и медицину. И судя по реакции попал в самую точку.
А. Моравиа (1907-1990)
итал. писатель. Ром. "Равнодушные" (1929, п. 1976), "Обманутые ожидания" (1935), "Маскарад" (1941), "Римлянка" (1947), "Неповиновение" (1948), "Супружеская любовь" (1949), "Приспособленец" (1951), "Презрение" (1954, п. 1963), "Чочара" (1957, п. 1958), "Скука" (1960), "Внимание" (1965), "Я и он" (1971), "Внутренняя жизнь" (1978), "1934" (1982). Пов. "Агостино" (1945). Сб. "Сны лентяя" (1940), "Римские рассказы" (1954), "Новые римские рассказы" (1959), "Автомат" (1963), "Рай" (1970), "Кто его знает?" (1976). Трагедия "Беатриче Ченчи" (1958). Очерки (кн. "Месяц в СССР", 1958). Статьи и эссе (сб. "Человек как цель", 1964). Дом, в котором совершено преступление. [Сб. повестей и рассказов], М., 1964
Экранизации
1965 "Римские рассказы" фильм-спектакль по рассказам А. Моравиа
А. МОРАВИА. ЗРИМЫЙ ОБРАЗ И ПЕЧАТНОЕ СЛОВО Отрывок из статьи
Идея, возглашающая неизбежный и быстрый закат книги и печатного слова, возникла и распространилась под воздействием той огромной роли, которую играют в наши дни зримый образ и средства зрительной коммуникации вообще - кино, телевидение, различные виды рекламы, дорожные знаки и т. д.
Однако лишь немногие, кажется, понимают, что эта особая роль зримого образа объясняется в свою очередь тем, что на историческую арену выступили сейчас огромные массы людей, которые лишь недавно овладели грамотой или вообще неграмотны.
В жизни неграмотного человека зримые образы имеют, несомненно, особо важное значение. Для него весь мир - это обширная система различных зрительных сигналов и символов, нуждающихся в толковании и расшифровке. Возникновение самой письменности, медленно развивавшейся от изображения конкретных предметов к различным символическим изображениям, говорит о том, что первобытный человек именно с помощью глаз решал те задачи, которые человек цивилизованный передоверил позднее своим ушам.
Поэтому то, с чем мы сталкиваемся сейчас, есть прежде всего не столько закат книги, сколько торжество зримого образа - торжество, обусловленное отнюдь не читателями, а прежде всего теми, кто еще вчера не умел читать.
Но если это так - а мне это представляется несомненным, - то мы вправе в любое время ожидать, что роль зримого образа начнет постепенно сокращаться, а книга - возрождать свое былое значение. Другими словами, по мере того как миллионы неграмотных будут овладевать искусством чтения и письма, они все в большей мере будут отказываться от примитивного, "непосредственного" языка зримых образов и обращаться к более сложному, более изощренному языку печатного слова.
Однако дело не только в этом; современный человек пользуется "картиночным языком" совсем не так, как человек первобытный. В первобытном мире этот язык знаменовал собой первые, самые начальные этапы общения между людьми. Сегодня это всего лишь временное возвращение к тому, что уже давно пройдено. Современный мир - мир отнюдь не примитивный, а лишь временно "примитивизированный" вступлением в него масс, слабо или совсем незнакомых с книжной культурой. Другими словами, даже в самом продвижении от "картиночного языка" к языку печатного слова мы можем наблюдать как явление онтогенеза (развития личности), так и явление филогенеза (развития всего человеческого рода).
Уместность такой гипотезы подтверждается и фактом популярности массовых изданий, так называемых "книжек в бумажных обложках". Между книгой традиционной и книгой "карманной" разница не только в качестве, не только в цене. Фактически это два разных типа книг, глубоко отличных друг от друга по самому своему характеру.
Традиционная книга всеми своими корнями была связана - и связана до сих пор - с глубокими пластами культуры, с той культурной средой, которая складывалась столетиями. "Карманная" же книжка несет семена культуры всех веков и всех народов на почти целиком девственную почву. Так в немногие, считанные годы на огромное большинство населения нашей планеты, только- только выбирающееся из неграмотности, обрушилось без всякой подготовки целое половодье кульуры - все, что скапливалось в ней целых тридцать столетий.
Опасность тут состоит в том, что культура эта может остаться невоспринятой, неусвоенной, что ее в ходе широких и разрушительных по своему характеру операций сведут к своего рода выжимкам, к набору готовых формул. А после этого массам, очевидно, не останется ничего другого, как снова обратиться к зримому образу, который станет тогда единственным средством коммуникации.
Еврипид (ок. 480-407 или 406 до н. э.)
СПРАВКА БСЭ
поэт-драматург, с 408 при дворе макед. царя. Испытал влияние софистов. Из 92 драматич. соч. (по др. источникам - 22 тетралогий) до нас дошло 17 трагедий, в т. ч. "Алкестида" (438), "Медея" (431), "Ипполит" (428), "Андромаха" (427), "Гекуба" (424), "Электра" (413?), "Ифигения в Тавриде" (411?), "Ион" (410?), "Орест" (408), "Ифигения в Авлиде" и "Вакханки" (ок. 405?), а также сатиров, драма "Киклоп". Сохранились и фрагменты утрач. соч. * Трагедии, т. 1-2, пер. И. Ф. Анненского, С. В. Шервинского, М-, 1969; Трагедии, т. 1-2, М., 1980. * Беляев Д. Ф., К вопросу о мировоззрении Еврипида, Каз., 1878; Драматургия Эсхила и нек-рые проблемы др. греч. трагедии, М., 1978, с. 222-94; R i v e r A., Essai sur le tragique d'Euripide, P., 1975 (есть лит.)
Экранизции
1967 "Медея" фильм-спектакль
1979 "Медея" грузинский фильм-балет по пьесе Еврипида
О "МЕДЕЕ"
Хотелось бы несколько поподробнее остановиться на одном моменте, ярко отражающем сходство и несходство наших представлений и древних греков. В частности, по проблеме любви. Одна из знаменитых трагедий поэта "Ипполит" ("Федра" в переложении Расина). Дело вкратце вот в чём. Молодая мачеха полюбила своего пасынка Ипполита и вся готова отдаться ему. А он, поклонник охоты и спорта, на неё 0 внимания, кило презрения. В итоге оба они были наказаны богами смертной казнью.
А за что? Мачеха, понятно, за преступную страсть. Хотя ничего преступного в ней, собственно говоря, не было. Её муж, царь Тезей, старпёр, гладиатор, то есть способный только гладить женщин и ничего более. Она же молодая, цветущая женщина, возможно, по возрасту и не старше своего "сына". Тем более, когда её выдавали замуж, никто не спрашивал её согласия. И всё же её страсть была преступной, ибо женщина нарушила обязанности хранительницы очага. Но наказана она была не за измену, которая тем более так и не состоялась, а именно за любовь. Богиня так ей это и объяснила. То есть если бы ты там потиху побаловалась с Ипполитом, всё было бы нормалёк. Все мы люди, все человеки, дело житейское. Древние греки в этом плане ничем не отличались от нас. А вот любить, пылать страстью -- это уже черти что.
А за что же был наказан в таком случае Ипполит? А за то же самое, но с противоположной стороны. Ты молодой человек, в расцвете сил, женщина перед тобой и задом и передом, а ты, когда охочусь -- а охотился он постоянно -- типа я глух и нем. Ты что из себя корчишь? Лучше других что ли? Непорядок. И богиня не двузначно объясняет это зрителю. Такая уж была фишка у древних греков, они предпочитали не давать работы литературоведам, а сами разъясняли мораль своих басен:
Где молодость в дикой красе
Смеётся, сияет, растёт,
Весенней порою земля
Под солнцем любовью цветёт.
Смирись, человек! Надо всем вознесён,
Киприда, Киприда, твой царственный трон!
Мигель де Сервантес Сааведра (1547-1616)
родился в бедной дворянской семье. В молодые годы он служил в армии, отличился в морском сражении при Лепанто (1571). На пути домой был захвачен алжирскими пиратами и продан в рабство. Несколько раз пытался бежать, но неудачно. В 1580 году Сервантес был выкуплен из неволи христианскими миссионерами. Обосновавшись в Мадриде, он вплотную занялся литературным творчеством. Опубликовав несколько произведений, не имевших шумного успеха, Сервантес переехал в Севилью, где при выполнении своих обязанностей попадает в тюрьму. Но он не бросает писательства. Собственная судьба становится для него средством для изучения испанской жизни во всех ее проявлениях.
В 1604 году Сервантес опубликовал первую часть своего романа "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанческий", который получил огромный успех как в Испании, так и за ее пределами. Сервантес работал до последнего дня жизни. За несколько дней до смерти он постригся в монахи.
НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ
*) Сервантес участвовал в битве при Лепанто, потерял там руку
*) Дебютировал в печати Сервантес стихами, которые туда пристроил директор школы, в которой он обучал
*) "Дон-Кихота" Сервантес начал писать в тюрьме
*) Бешеный успех "Дон-Кихота" еще при жизни денег Сервантесу не принес
*) Первым иностранным языком, на который был переведен "Дон-Кихот", был английский (1606)
*) В 1912 году Унамуно опубликовал "Размышления о стиле", где под маской педанта указывал на недостатки Сервантеса. Многие восприняли эту статью всерьез
*) "Жизнь Дон-Кихота и Санчо" (1905) -- трактат Унамуно, где писатель совершает весь путь рыцаря и осмысливает его действия
*) Сервантес, особенно через речь С. Пансы, ввел в испанский язык множество пословиц. Вот что об этих пословицах говорит сам Дон Кихот
"-- Равным образом, Санчо, оставь привычку вставлять в свою речь уйму пословиц, ибо хотя пословицы суть краткие изречения, однако ж ты в большинстве случаев притягиваешь их за волосы, вот почему в твоих устах они представляются уже не изречениями, а просто-напросто бреднями.
-- От этого един господь властен меня избавить, -- возразил Санчо, -- потому в голове у меня больше пословиц, нежели в книжке, и когда я говорю, они вертятся у меня на языке все сразу, толкаются, каждую так и тянет сорваться прежде других, однако ж язык выбалтывает первую попавшуюся, хотя бы и совсем некстати. Ну, а теперь я все-таки постараюсь приводить такие пословицы, которые не уронят моего достоинства, потому где богато живут, там мигом и на стол подают, кому сдавать, тому уже не тасовать, и кто в набат бьет, тот уж на пожар не идет, и кто умом горазд, тот себя в обиду не даст.
-- Правильно, Санчо! -- воскликнул Дон Кихот. -- Вплетай, нанизывай, накручивай пословицы -- никто тебя за язык не держит! Мать с кнутом, а я себе все с волчком! Я тебе говорю, чтобы ты избегал пословиц, а ты в одну секунду насыпал их целый воз, хотя они и подходят к предмету нашего разговора, как корове седло. Пойми, Санчо: я отнюдь не против пословиц, приводимых к месту, но если ты громоздишь и нанизываешь их как придется, то речь твоя становится скучной и растянутой."
К сожалению в русском переводе Любимова все эти яркие интерпретации Санчо, примерно так же украшащих роман, как и речь О. Бендера, скучны и невразительны
29 сентября родился ТИНТОРЕТТО (1518-1594)
СПРАВКА БСЭ
Проникнутое бунтарским духом творчество Т. ярко отражало идейные, в частности религиозные, брожения 2-й половины 16 в. и отвечало запросам демократических масс) до которых докатились отголоски Реформации. Тинторетто немало заимствовал из искусства Маньеризма (контрапосты, мотивы винтообразного движения, орнаментальность композиции), но ему была чужда холодная формальная изощрённость маньеристов. С художниками Барокко его связывают живописный пафос и "бесконечность" пространственных построений. Многогранность, свободолюбивый характер реалистического дарования Т. делают его творчество (как и творчество Микеланджело) грандиозным эпилогом искусства позднего Возрождения (См. Возрождение). Лит.: Виппер Б. Р., Тинторетто, М., 1948; Tietze Н., Tintoretto, L., 1948; Newton Е., Tintoretto, L., [1952].
ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА
1518 -- Тинторетто родился в Венеции
1539 -- Первое упоминание Тинторетто в документах. Он обозначен как мастер, который живёт на плоади Сан-Кассьно
1545 -- Аретино благодарит Тинторетто за его выполнение картин на мифологические сюжеты для дома писателя
1547 -- первая достоверно датируемая картина "Вечеря"
1548 -- "Чудо св. Марка". Аретино даёт подробный анализ картины
1550 -- художник женится на дочери настоятеля Scuola della Trinita. Портрет Якопо Саранца
1558 -- в мастерской Тинторетто работает учеником нидерландский мастер де Вос
1560 -- Тинторетто выполняет выгодный заказ одного из богачей. Среди прочих картин он пишет "Страшный суд"
1562 -- Тинторетто создаёт три полотна из жизни св. Марка
1564-1569 -- грандиозные росписи церкви св. Рока
1568 -- жизнописания "Вазари", где среди прочих дана биография Тинторетто, до сих пор главный источник его жизни и творчества
1568-1571 -- картоны для фресок базилики Сан Марко
1572 -- пишет "Битва при Лепанто", которая до сих пор украшает Дворец дожей
1574 -- пишет портрет французского короля Генриха III, единственное портрет этого короля
1575-1581 -- цикл картин на мифологически сюжеты в том же Дворце дожей
1580 -- Тинторетто работает для герцога Гонзаго в Мантуе, для этого в первый и последний раз покидая Венецию
1580-1585 -- мифологические картины для императора Рудольфа II
1590-1592 -- расписывает церковь св. Катарины
1592-1594 -- работает для церкви Санто Майоре. Во время потолочных работ он падает в обморок прямо на лесах. Придя в себя составляет завещание и через 1,5 месяца благополучно умирает
29 сентября-- А. В. Сухово-Кобылин (1817-1903)
СПРАВКА ИЗ БСЭ
рус. драматург; почетный акад. Петерб. АН (1902). Трил.: комедия "Свадьба Кречинского" (пост. 1855, опубликовано 1856), драма "Дело" (1856-61, опубликовано 1869, пост. 1882), комедия "Смерть Тарелкина" (1869, пост. 1900). * Трилогия, М., 1966. * Клейнер И. М., "Судьба Сухове- Кобылина", М., 1969; Бессараб М. Я., "Сухове-Кобылин", М., 1981
Экранизации
1953 "Свадьба Кречинского" фильм-спектакль
1955 "Дело" фильм-спектакль
1966 "Веселые расплюевские дни" по сатирической комедии А. В. Сухово-Кобылина "Смерть Тарелкина"
1974 "Свадьба Кречинского" музыкальный телефильм по мотивам пьесы
1975 "Свадьба Кречинского" фильм-спектакль
1989 "Смерть Тарелкина" фильм-спектакль
ФАКТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА
*) Репетитором у Сухово-Кобылина был профессор МГУ Надеждин, который с 15-ти лет водил его на отдельные лекции в университет
*) Подросток Сухово-Кобылин с жаром отдавался изучению химии
*) Сочинение на тему "О равновесии гибкой линии с приложением к цепным мостам", выполненное Сухово-Кобылиным студентом, было удостоено золотой медали МГУ
*) Под влиянием Герцена Сухово-Кобылин еще в детстве начинает изучать Гоголя
*) В 14 лет Сухово-Кобылин начал вести "Журнал мыслей, идей, желаний, намерений и замечаний", который он периодически возобновлял в течение всей своей жизни
*) Сухово-Кобылин живо интересовался студенческими кружками в МГУ 1830-х гг, но ни к одному из них из-за своего высокомерия не прилепился
*) Сестра Сухово-Кобылина отмечает, что его разговоры с любовницей "были ничто: о собачках, о кошке, о блюдах, об обеде"
*) После убийства любовницы Сухово-Кобылина светское общество вычеркнуло его из своих списков, и он вынужден был вести замкнутый образ жизни
*) Свою пьесу "Дело Кречинского" Сухово-Кобылин впервые издал в Париже в 1862 году в количестве 25 экз
*) В 37 лет одновременно Сухово-Кобылин закончил "Свадьбу Кречинского" и перевод одной из философских работ Гегеля
*) Сухово-Кобылин любил украшать свое жилище и обязательно иметь при нем небольшой садик-палисадник
*) Перед постановкой "Свадьбы Кречинского" Сухово-Кобылин много работал над исправлением текста пьесы по указаниям артистов
*) "'Дело... ' моя месть. Я отомстил моим врагам. Я ненавижу чиновников" (Сухово-Кобылин о своей пьесе)
*) Когда после успеха на театре "Свадьба Кречинского" автора вызвали на бис, Сухово-Кобылин демонстративно не вышел к публике
*) "Не стоят они [зрители т. е.] того, чтобы я перед ними поклонился", -- писал Сухово-Кобылин матери
|