|
|
||
(или 30 сентября) -- С. Т. Аксаков (1791-1859)
СПРАВКА БСЭ
рус. писатель. Отец И. С. и К. С.Аксаковых. Автобиогр. повесть "Семейная хроника" (1856), "Детские годы Багрова-внука" (1858). Мемуары, в т.ч. "Воспоминания" (1856), "Лит. и театр, воспоминания" (1856-58), "История моего знакомства с Гоголем" (1852-55, незаконч.; опубликовано 1890; нов. изд. -1960). Очерки ("Буран", 1834). Книга "Записки об уженье рыбы" (1847), "Записки ружейного охотника Оренбургской губ." (1852), "Рассказы и воспоминания охотника о разных охотах" (1855); статьи об охоте, сказка "Аленький цветочек" (1858). Статьи, рецензии, заметки о лит-ре и театре ("Несколько слов о М.С. Щепкине", 1855). Стихи. Собрание сочинений, т. 1-5, М., 1966; Избр. соч., М., 1982. Добролюбов H. A., Деревенская жизнь помещика в старые годы, Собрание сочинений, т. 2, М.-Л., 1962; Машинекий С. И., С. Т. Аксаков, 2 изд., М., 1973; Войтоловская Э.А., С. Т. Аксаков в кругу писателей-классиков, Л., 1982
Экранизации
1952 "Аленький цветочек" полнометражный мульфильм
1977 "Аленький цветочек" по мотивам одноименной сказки
1991 "Сказка о купеческой дочери и таинственном цветке" по мотивам сказки С. Т. Аксакова "Аленький цветочек"
НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ ОБ АКСАКОВЕ
*) "Даже старым, немощным, тяжело больным человеком Аксаков ежедневно летом, в любую погоду, выходил из дому с опущенным на почти невидящие глаза защитным козырьком и часами просиживал на берегу Вори... с удочкой в руках"
*) Уже издав "Записки об ужении рыбы", Аксаков вносил в рукопись всё новые и новые факты:
"Сообщаю новость охотникам: в прошлом, 1851 году, ночью на 15 сентября, попал мне язь в три фунта на крючок, насаженный карасём и поставленный на налимов, в яме под вешняком"
"потерял такую драгоценную для охотника, особенно в такое раннее весеннее время, добычу, что буквально был в отчаянии, да и до сих пор не могу вспомнить этой потери равнодушно, хотя впоследствии утешил себя тем, что написал идиллию 'Рыбачье горе'.
Сидеть и ждать с терпеньем страстным,
Закинув удочки мои
В зеленоватые струи,
Вглубь Вори тихой и неясной.
Глаз не спускаю с рыбака!"
*) "Древность дворянского происхождения была коньком моего дедушки, и хотя у него было сто восемьдесят душ крестьян, но, производя свой род, бог знает по каким документам, от какого-то варяжского князя, он ставил своё семисотлетнее дворянство выше всякого богатства и чинов" (Аксаков о своём деде)
*) в доме этого деда была прекрасная библиотека, из которой будущий писатель не вылазил. В 4 года будущий писатель уже читал и на праздниках с восторгом деламировал перед взрослыми Хераскова и Кантемира
*) долгое время С. Т. Аксаков был цензором и был уволен со службы за балладу "Двенадцать спящих будочников", где как раз резко, хотя и анонимно нападал на цензуру
*) "Семейные хроники" и "Записки об уженье рыбы" были надиктованы почти ослепшим писателем дочери Вере
*) "Об алгебре ничего не говорю -- я этого не разумею, но "в математической и физической географии" [Соколов -- прподаватель] диктует слогом тёмным, даже невразумительным; его словесные объяснения, которые я слушал сам, ещё темнее текста: выражения новые, книжные, технические ученья, без толку набранные, непонятные не только для моих воспитанников, но и для студентов" (объяснения по поводу удаления со служы преподавателя)
Низами Гяджеви (ок. 1141-ок. 1209)
СПРАВКА ИЗ БСЭ
персидский поэт (на перс. яз.) и мыслитель, жил в Гяндже (нынешний Азербайджан). Пять поэм - "Хамсе" ("Пятерица"): "Сокровищница тайн" (создана между 1173 и 1180), "Хосров и Ширин" (1181), "Лейли и Меджнун" (1188), "Семь красавиц" (1197) и "Искандер-наме" (ок. 1203). (Известны десятки назира и подражаний поэмам Н. Г.). Сохранилась также часть лирич. дивана: 6 касыд, 116 газелей, 4 кит'а и 30 рубай. Лирика. Избр., Б., 1980 (на азерб. яз.); Избр. произв., Л., 1947; Стихотворения и поэмы. Л., 1981. Бертельс Е. Э., Низами. Творч. путь поэта, М., 1956; его же, Низами и физули, Избр. труды, т. 2, М., 1962; Рус. сов. писатели о Низами Гянджеви, Б., 1981; Алиев Р., Низами. Краткий библиогр. справочник, Б., 1982
Экранизации
1959 "Лейли и Меджнун" фильм-балет Баласаняна по поэме Низами
1961 "Сказания о любви" по мотивам произведений Низами и Физули
1982 "Семь красавиц" фильм-балет на музыку знаменитого азербайджанского композитора Кара Караева. Либретто балета написано по мотивам поэмы Низами Гянджеви "Семь красавиц" (Хамсе), созданной в 1197 году
* * *
*) Низами был по стандартам своего времени блестяще образован. Тогда предполагалось, что поэты должны быть хорошо сведущи во многих дисциплинах. Однако, и при таких требованиях к поэтам Низами выделялся своей ученостью: его поэмы свидетельствуют не только о его прекрасном знании арабской и персидской литератур, устной и письменной традиций, но и математики, астрономии, астрологии, алхимии, медицины, ботаники, богословия, толкований Корана, исламского права, христианства, иудаизма, иранских мифов и легенд, истории, этики, философии, эзотерики, музыки и изобразительного искусства.
*) О жизни Низами сохранилось мало информации, но точно известно, что он не был придворным поэтом, так как опасался, что в такой роли утратит честность, и хотел прежде всего свободы творчества. Вместе с тем, следуя традиции, свои произведения Низами посвящал правителям из различных династий. Так, поэму "Лейли и Меджнун" Низами посвятил Ширваншахам.
*) Хотя Низами Гянджеви жил на Кавказе -- на периферии Персии, в своем творчестве он продемонстрировал центростремительную тенденцию, которая проявляется во всей персидской литературе, как с точки зрения единства её языка и содержания, так и в смысле гражданского единства, и в поэме "Семь красавиц" написал, что Иран -- "сердце мира" (в русском переводе "душа мира")
*) поэма Низами "О любви Лейли и Меджнуна" дает нам представление о персидских садах двенадцатого века. Поэма эта построена на арабской легенде, но автор переносит ее действие в Иран. Герои поэмы являются представителями двух враждующих племен. Лейли стройна и прекрасна, как дерево кипариса. Глаза ее подобны звездам, а щеки напоминают розы. Вместе с Меджнуном они учатся в одной мечети. Но пока их друзья трудятся над книгами, Меджнун и Лейли читают в глазах друг друга грамматику любви. И пока их друзья учатся считать, они считают самым главным в жизни нежность. Низами описывает сад, в который приходит Лейли.
"Листья дикой розы купаются в серебристых фонтанах жасмина, и ирис гордо поднимает свою голову. На чинарах воркуют голуби. На самой верхней ветке сидит соловей и вздыхает, как Меджнун, а внизу роза, как Лейли, подняла свою голову и смотрит на птицу".
Изо всех цветов иранцы отдают предпочтение розе и разводят великое множество ее видом. Возможно, персидской розой первоначально была и великолепная махровая желтая роза с мускусным запахом. А в саду Негаристан можно встретить розу Эглантерию, высотой до шести метров, со стволом до семидесяти сантиметров в окружности. Это розовое дерево не имеет пока аналогов в мире.
С. Есенин (1895-1925)
обновил русскую поэзию, введя в неё древнерусскую, церковнославянскую лексику и образность, а также диалектизмы и просторечные выражения. Анакреонтика, лирика. Сборник "Персидские напевы". Поэма "Анна Снегина", драматические поэмы "Страна негодяев" и "Пугачёв"
НЕМНОГО О ЕСЕНИНЕ
*) Первые свои стихи С. Есенин публиковал в многочисленных журналах и сборниках, которые тогда массово появлялись и исчезали в Москве
*) Короткое время участвовал Есенин и в реолюционной работе. В полиции ему даже дали кличку Набор
*) Когда отец Есенина увидел в сыне тягу к поэзии, он взялся поговорить с ним всерьёз: "Дорогой мой. Знаю я Пушкина, Гоголя, Толстого... Но это люди обеспеченные. На них работало человек по триста... Где тебе тягаться с ним"
*) Однжды Есенин вытащил приятеля Мотю Ройзмана на Тверской бульвар.
-- Пойдем. Третий день над строфой бьюсь, ни черта не выходит. Ты рядом иди, не подпускай никого!..
*) -- Зачем вы бываете в салонах? -- "Чтобы в люди вывели" (Бурлюк -- Есенин)
*) В петербургских салонах Есенин читал свои стихи в костюме опереточного мужичка
*) Секретарша Есенина Бениславская застрелилась на его могиле
*) Как-то имажинисты повесили на шею памятнику Пушкину слова "Я с имажинистами". На другой день "К стенам были приставлены лестницы, и работницы, задрав подолы, -- пишет Шершеневич, -- пытались смыть со стен следы нашего творчества".
*) в Ташкенте Есенин увлёкся местной поэзией, музыкой, обычаями. Друзья вспоминали, что Сергей с большим интересом слушал узбекские народные песни и стихи, часами пил зеленый чай в чайханах
*) Десятого декабря 1923 года в Доме Печати в Москве состоялся то-варищеский суд над Есениным, Клычковым, Орешиным и Га-ниным по обвинению в "черносотенно-антисемитских выход-ках". Суд нашел, что обвиняемые, будучи в состоянии опья-нения, учинили в пивной "антиобщественный дебош", кото-рый носил характер антисемитского выступления, и что они позволили себе антисемитские выходки также на улице и в милиции, ввиду чего суд объявил поэтам "общественное порицание".
*) Когда в 1925 две подруги поэта взялись пробивать для него собственное жилье, то некий чиноник из Моссовета посмеялся над ними ("Знаете, сколько в Москве поэтов? Неужели всем давать квартиры"). Впрочем, в очередь поставил
*) В 1950-е гг Лихоносов побывал в Констатинове, встречался с матерью Есенина, земляками поэта. Они только пожимали плечами. Ну был такой, писал стишата, барам вроде нравилось. Ну и что?
*) "Так много и легко пишется очень редко" (Есенин в год самоубийства)
*) Есенин был очарован книгой "Персидская лирика X-XV вв", ходил по комнате и постоянно декламировал из нее, особенно Хайяма
*) "Персидские мотивы" Есенина дважды переводились на фарси
Дени Дидро (1713-1784)
СПРАВКА БСЭ
франц. писатель, философ-просветитель. Работы по философии и эстетике "Письмо о слепых в назидание зрячим" (1749), "Письмо о глухих..." (1751), "Философские исследования о происхождении и природе прекрасного" (под назв. "Прекрасное" опубл. в "Энциклопедии..."), "Мысли об объяснении природы" (1754), "Похвальное слово Ричардсону" (1761), "Разговор д'Аламбера с Дидро", "Сои д'Аламбера" (оба 1769, опубл. 1830), "Добавление к "Путешествию Бугенвиля"" (1772, опубл. 1796), "Беседа с аббатом Бартелеми" (опубл. 1920), "Речь философа, обращенная к королю" (ок. 1774, опубл. 1875), "Систематическое опровержение книги Гельвеция "Человек"" (1773-74, изд. 1875), "Парадокс об актере" (1773-78, опубл. 1830); критич. очерки о франц. иск-ве 50-70-х гг. 18 в. "Салоны", и др. Ром. "Нескромные сокровища" (1748), "Монахиня" (1760, изд. 1796), "Жак-фаталист" (1773, изд. на нем. яз. 1792, на франц. яз. -1796); философ, повесть-диалог "Племянник Рамо" (1762-79, изд. на нем. яз. 1805 в п. И. В. Гёте, на франц. яз. 1823, полн. изд. 1891); новеллы "Два друга из Бурбонны" (1773), "Это не сказка" (1773) и др.; новеллистич. "Разговор отца со своими детьми" (1773), очерк "Сожаления о моем старом халате" (1772); драмы "Побочный сын..." (1757, п. 1765), "Отец семейства" (1758, п. 1765); трактаты о театре и драматургии: "Беседы о 'Побочном сыне'" (1757), "Рассуждение о драматической поэзии" (1758), "Хорош он или дурен?" (1781, изд. 1834). Ист.-публицистич. соч. "Философские, исторические и другие записки" (1773, изд. 1899), "Замечания на наказ её императорского величества депутатам Комиссии по составлению законов" (1774, изд. 1920, п. 1947). * Собр. соч., т. 1-10, М.- Л., 1935-47; Эстетика и лит. критика, М., 1980. * Гачев Д. И., Эстетич. взгляды Дидро, М., 1961; Длугач Т. Б., Дени Дидро, М., 1975; С h о u i 11 et J., La formation des idйes esthйtiques de Diderot, v. 1-2, Lille, 1973 (лит.).
* * *
В ответ на проявление некоторого негодования по поводу намеченных, но оставленных втуне преобразований (в частности, отмены крепостного права), Екатерина ответила философу: "М-r Дидерот! Я слушала с большим удовольствием всё, что внушает вам блистательный ваш ум; но со всеми великими вашими правилами, которые очень хорошо понимаю, сочиняют хорошие книги и делают вздорные дела. Во всех ваших планах и преобразованиях вы забываете разницу в нашем положении: вы имеете дело с бумагой, которая очень терпелива; она гладка, уклончива и не ставит препятствий ни воображению, ни уму вашему, тогда как я, бедная императрица (!), должна иметь дело с самими людьми, которые раздражительнее и щекотливее бумаги"
*) Однажды вечером Дидро высказал мысль, с которой, как известно, одновременно носилась и Екатерина, -- именно о необходимости приступить к освобождению русских крестьян. Княгиня Дашкова старалась разъяснить ему невыгодные для самих крестьян стороны этой реформы. Она сравнила их со слепорожденным, стоящим на скале среди глубоких пропастей. Внезапно врач возвращает ему зрение, и он вдруг видит опасности, которыми он окружен; он не знает, как себе помочь, и в цвете лет становится жертвою отчаяния. Это сравнение, к которому прибегла княгиня, чтобы нагляднее пояснить свою мысль человеку, незнакомому с русскими условиями, глубоко поразило Дидро. Он вскочил с места, начал быстро бегать по комнате, затем с яростью плюнул на паркет и воскликнул: "Что вы за женщина! В одну секунду вы поколебали идеи, с которыми я носился в течение двадцати лет!"
Правда, в своих письмах, упоминая о этом разговоре, Дидро сыронировал: "Интересно, как можно научиться плавть, стоя на берегу?"
*) Дидро был одним из первых представителей так называемой литературной богемы. Чем он жил в течение многих лет, известно одному Богу. Мы знаем, например, что он давал частные уроки, но доход с них был более чем скудный, потому что Дидро имел странную манеру заниматься со своими учениками. Попадался ему ученик даровитый, хотя бы и такой же бедняк, как он сам,- он просиживал с ним целые дни, а с бездарным учеником, каковы бы ни были его средства, он немедленно расставался
Аристотель (384-322 гг. до н. э. ок)
СПРАВКА БСЭ
древнегреческий философ и учёный. Родился в Стагире. В 367 отправился в Афины и, став учеником Платона, в течение 20 лет, вплоть до смерти Платона (347), был участником Академии платоновской (См. Академия Платоновская). В 343 был приглашен Филиппом (царём Македонии) воспитывать его сына Александра. В 335 вернулся в Афины и создал там свою школу (Ликей, или перипатетическую школу (См. Перипатетическая школа)). Умер в Халкиде на Эвбее, куда бежал от преследования по обвинению в преступлении против религии. Был сторонником умеренной демократии. Дошедшие до нас сочинения А. делятся по содержанию на 7 групп. Логические трактаты, объединённые в своде "Органон": "Категории" (рус. пер., 1859, 1939), "Об истолковании" (рус. пер., 1891), "Аналитики первая и вторая" (рус. пер., 1952), "Топика". Физические трактаты: "Физика", "О происхождении и уничтожении", "О небе", "О метеорологических вопросах". Биологические трактаты: "История животных", "О частях животных" (рус. пер., 1937), "О возникновении животных" (рус. пер., 1940), "О движении животных", а также трактат "О душе" (рус. пер., 1937). Сочинения о "первой философии", рассматривающее сущее как таковое и получившее впоследствии название "Метафизики" (рус. пер., 1934). Этические сочинения -- т. н. "Никомахова этика" (посвященная Никомаху, сыну А.; рус. пер., 1900, 1908) и "Эвдемова этика" (посвященная Эвдему, ученику А.). Социально-политические и исторические сочинения: "Политика" (рус. пер., 1865, 1911), "Афинская полития" (рус. пер., 1891, 1937). Работы об искусстве, поэзии и риторике: "Риторика" (рус. пер., 1894) и дошедшая неполностью "Поэтика" (рус. пер., 1927, 1957). * Аристотель.Соч. в 4 т., под ред. В.Ф.Асмуса, З.Н.Микеладзе, И.Д.Рожанского, А.И.Доватура. М., 1975--84 * Лит.: Лукасевич Я.Аристотелевская силлогистика с точки зрения современной формальной логики, пер. с англ. М., 1959; Ахманов А.С. Логическое учение Аристотеля. М., 1960; Лосев А.Ф.История античной эстетики. Аристотель и поздняя классика. М., 1975; Чанышев А.Н.Аристотель. М., 1987;
НЕКОТОРЫЕ ЗАМЕЧАНИЯ ОБ АРИСТОТЕЛЕ
*) В примечаниях к СС Аристотеля советские исследователи использовали комментарии Димматера
*) Первый латинский перевод "Поэтики" Аристотеля был сделан с арабского и появился в 1481
*) "Введения" Порфирия к "Категориям" Аристотеля были широко распространены в Армении. В одном Матенадаране хранится более 70 переводов его на древнеармянский
*) Аристотель написал несколько комментариев к Гомеру и даже к создал собственную редакцию поэм
*) Знаменитые "Категории" Аристотеля -- либо его записи к лекциям, либо конспекты слушателей, но просмотренные им
*) Предание говорит, что Аристотель (Диоген по другой версии), вздумал показать несостоятельность платоновской теории идей, говоря, что он действительно видит и ощупывает бочку, но что он никак не видит и не в состоянии ощупать идеи бочки. Где же она, -- спрашивает он. "И немудрено, -- ответил ему Платон, -- что ты её не видишь: ты смотришь глазами, а не разумом"
*) Платон, возможно, с юмором говорил, что человек -- это та же птица, но без перьев. Во время разговоров философа с учениками, Аристотель выпустил выпустил ощипанную курицу с привязанной к ноге табличкой: "Человек по Платону"
*) "Однажды, когда Ксенократ на некоторое время, чтобы посетить свой родной город, покинул Афины, Аристотель в сопровождении учеников, фокейца Мнасона и других, подошёл к Платону и стал его теснить. Спевсипп в этот день был болен и не мог сопровождать учителя, восьмидесятилетнего старца с уже ослабевшей от возраста памятью. Аристотель напал на него в злобе и с заносчивостью стал задавать вопросы, желая как-то изобличить, и держал себя дерзко и весьма непочтительно. С этого времени Платон перестал выходить за пределы своего сада и прогуливался с учениками только в его ограде. По прошествии трёх месяцев вернулся Ксенократ и застал Аристотеля прохаживающимся там, где обычно гулял Платон. Заметив, что он со своими спутниками после прогулки направляется не к дому Платона, а в город, он спросил одного из собеседников Аристотеля, где Платон, ибо подумал, что тот не выходит из-за недомогания. "Он здоров, -- был ответ, -- но, так как Аристотель нанёс ему обиду, перестал здесь гулять и ведёт беседы с учениками в своём саду". Услышав это, Ксенократ сейчас же направился к Платону и застал его в кругу слушателей (их было очень много, и все люди достойные и известные). По окончании беседы Платон с обычной сердечностью приветствовал Ксенократа, а тот с неменьшей его; при этой встрече оба ни словом не обмолвились о случившемся. Затем Ксенократ собрал Платоновых учеников и стал сердито выговаривать Спевсиппу за то, что он уступил их обычное место прогулок, потом напал на Аристотеля и действовал столь решительно, что прогнал его и возвратил Платону место, где он привык учить" (Элиан. "Пёстрые рассказы")
Лопе де Вега (1562-1635)
СПРАВКА БСЭ
исп. драматург, поэт и прозаик. Ок. 2000 (известны 500) пьес, св. 20 поэм, романы, стихотв. трактаты. Драмы "Саламейский алькальд" (до 1610), "Фуэнте Овехуна" (1612-13, опубл. 1619), "Великий герцог Московский" (1617), "Звезда Севильи", "Кровь невинных" (обе - 1623); комедии "Учитель танцев" (1593), "Собака на сене" (опубл. 1618), "Девушка с кувшином" (опубл. 1646) и др. * Пер. на рус. яз. со второй пол. 19 в. Собр. соч., т 1-6, М., 1962-65. Лопе де Вега. Библиография рус. переводов и критич. лит-ры на рус. яз., М., 1962
Экранизации
1952 "Учитель танцев" по пьесе Л. де Вега; из разряда "У нас в Испании" они очень нравились эти постановочные фильмы; средневековая Испания -- это почти страна-сказка, страна-мечта; это были замечательные театральные спектакли, перенесенные на экран, со старой русской актерской школой жеста
1955 "Мастера грузинского балета" фильм-балет по пьесам "Овечий источник" Лопе де Вега и "Свет" Гедеванишвили
1977 "Собака на сене" Боярский, Терехова, Джигарханян
1977 "Эспаньола или Лопе де Вега подсказал" музыкальный фильм-спектакль фантазия о рождении спектакля
1986 "Валенсианская вдова" фильм-балет А. Хачатуряна по пьесе Л. де Вега
О ЛОПЕ де ВЕГА
*) Стихи Лопе де Вега начал писать в 5 лет, а Рабиндранат Тагор на год припозднился
*) Успех драматурга Лопе де Вега узнал в 22 года
*) Свою последнюю комедию Лопе де Вега закончил за 4 дня до смерти, а Державин так и умер за рабочим столом не дописав своего последнего стихотворения, отчего оно только выиграло ("Река времен в своем стремленье...")
*) В составленной Монтальбаном вскоре же после смерти Лопе де Вега его биографии говорится о тысяче восьмистах комедиях и четырехстах "священных действах". Нужно, правда, учесть, что драматург переносил из пьесы в пьесу не только отдельные реплики, но и целые сцены
*) Первая часть собрания комедий Лопе де Вега была издана без ведома и участия автора в 1604 г. Только начиная с IX части, выпущенной в 1617 г., издание это стало осуществляться под наблюдением самого драматурга, который и довел его до XX части, напечатанной в 1625 г. Части XXI-XXV были изданы уже после кончины Лопе де Вега его зятем Луисом де Усатеги
*) В 1590 г. Лопе поступил в качестве секретаря на службу к Антоньо Альваресу де Толедо, герцогу Альба. Будучи уже широко известным писателем, он пребывал в скромной должности письмоводителя -- стилиста
*) В 1605 г. Лопе стал секретарем Луиса Фернандеса де Кордова-и-Арагон, герцога Сесса (1579-1642). Обширная переписка между драматургом и его патроном служит ценнейшим источником биографии Лопе и материалом для характеристики мадридской литературной и светской жизни
*) Л. де Вега участвовал в походе "Непобедимой армады"
*) Лопе де Вега был профессиональным драматургом, обязанным предоставлять театру свои пьесы к определенному сроку и определенной тематики. Кроме того, он был близок ко двору; в его обязанности входила организация театрализованных празднеств
*) Первая часть собрания комедий Лопе де Вега была издана без ведома и участия автора в 1604 г. Только начиная с IX части, выпущенной в 1617 г., издание это стало осуществляться под наблюдением самого драматурга, который и довел его до XX части, напечатанной в 1625 г. Части XXI-XXV были изданы уже после кончины Лопе де Вега его зятем Луисом де Усатеги.
*) Л. де Вега составил руководство по написанию комедии
Дружинин Александр Васильевич (1824-1864)
СПРАВКА БСЭ
рус. писатель, критик. Повести "Полинька Сакс" (1847, нов. изд. 1955), "Лола Моцтес" (1848), "Рассказ Алексея Дмитрича" (1848), "Петергофский фонтан" (1850), "Легенда о кислых водах" (1855), Рассказы ("Фрейлен Вильгельмина", 1848). Роман "Жюли" (ч. 1-2, 1849), "Обрученные" (ч. 1-3, 1857), "Прошлое лето в деревне" (1862). Комедия "Не всякому слуху верь" (1850). Критич. статьи, в т. ч. "А, С. Пушкин и последнее издание его соч." (1855), "Стихотворения А. А. Фета" (1856), "Критика гоголевского периода рус. лит-ры и наши к ней отношения" (1856), "Повести и рассказы И. С. Тургенева" (1857), "Соч. А. Н. Островского" (1859), "Соч. В. Г. Белинского" (1860), цикл "Письма иногороднего подписчика о рус. журналистике" (1849-54). Этюды об англ. писателях (Р. Шеридан, В. Скотт, Т. Крабб), цикл "Письма об англ. лит-ре" (1852-56), рецензии. Циклы фельетонов "Сентиментальное путешествие Ивана Чернокнижникова по петербургским дачам" (1850), "Заметки петербургского туриста" (1855-63, с частичными изменениями заглавия). Воспоминания. * Собрание сочинений, т. 1-8, СПБ, 1865-67; Лит. критика, М., 1983 (вступ. ст. Н. Н. Скатова). ? ? ? цк о в Н. И., "Эстетич." критика (Боткин, Дружинин, Анненков), М.-Л., 1958
* * *
*) КРИТИК О СОВРЕМЕННЫХ ЕМУ РУССКИХ ПИСАТЕЛЯХ
*) Имея время прочитывать всё, что выходит у нас нового, я с горестью замечаю, что дух нетерпимости и преувеличения не вполне ещё изгнан из нашей словесности. Многие статьи, многие бури, случающиеся в стакане воды, показывают мне, что мои юные приятели олицетворяли собою одну из дурных сторон наших журнальных деятелей: именно жалкое авторское самолюбие
*) ... можно обладать великим чутьём критики и, подобно Дельвигу, парализировать им свои творческие способности. Но критическая зоркость Александра Сергеича только возвышала его талант, подобно тому, как резкий воздух горных стран Европы, гибельный для слабых организаций, ещё более укрепляет человека сильного. <...> Нет сомнения, что Александр Сергеич, получая и журналы и новые книги, не был чужд литературных вопросов, занимавших за двадцать пять лет назад Францию, Англию и Германию, но равнодушие нашего поэта к критике, а может быть и простой случай, сделали то, что мы не имеем почти никаких заметок об этом предмете. Читая великобританские обозрения своего времени, он хорошо знал ход борьбы, тогда кипевшей <...>. Из его записок, мелких статей, заметок по поводу прочитанных сочинений мы изредка почерпаем выражения, явно заимствованные из светлых критических статей Джеффри, шутливых рецензий Смита, полувдохновенных, полувзбалмошных тирад Кольриджа.
*) ... все её <пушкинской "Русалки"> достоинства давно уже нашли себе восторженных пояснителей. Тут мы видим Пушкина на одной дороге с Шекспиром, за готовым, вычитанным планом, за простой легендою, за сказочкою, многими поколениями слушанной до нашего поэта, за одною из тех простых тем, о которых сотнями сокрушают себе крылья художники не первоклассные. И несмотря на неимоверную трудность задачи, всё произведение дивит нас как замыслом и сочинением, так и высокой гармонией подробностей. Поэзия, которой проникнута вся "Русалка", от первой строки до последней, -- беспредельна, как горизонт небесный; читая всю поэму, человек испытывает нечто подобное тому чувству, с каким мы смотрим на небо в ясную ночь, когда звезда за звездой открывается внимательному глазу и бесконечные, поражающие пространства с каждой минутой открываются перед созерцателем. <...> если мы захотим анализировать эти красоты, определить их сущность, -- слова покажутся слабыми. Анализировать поэзию "Русалки" нам кажется труднее, нежели давать отчёт о прелести удачнейших музыкальных произведений Мендельсона. В этом посмертном творении Пушкина находим мы всё, что составляет прелесть поэм бессмертных и первоклассных -- величественную стройность целого, безукоризненную прелесть в малейших подробностях, силу замысла, роскошь фантазии, простоту и общедоступность плана, а наконец стих, действующий на нас, подобно великолепной музыке, уносящей душу читателя в тот заповедный мир, где самые звуки простых слов рождают собой и мысль и рой поэтических образов.
*) Дидактические заблуждения критики гоголевского периода прежде всего отразились на текущей журнальной литературе и деятелях второклассных. Беллетристика наша, поощряемая одобрением своих судей и указанными образцами, быстро наводнилась потоком самых странных произведений. Реализм, сентиментальность нового покроя, дидактическая тенденция основной мысли -- вот три условия, которыми стоило только ловко распоряжаться для того, чтоб явиться в печати с похвалою. Во всех литературах беллетристическая деятельность хорошо награждается и служит лучшим проводником завидной известности, потому и не мудрено, что во всякой литературе мы видим большое количество людей, берущихся за художественные произведения без малейшего к ним призвания
*) Из всех даровитых русских поэтов нашего литературного периода господин Некрасов имеет полное основание жаловаться на отзывы журнальной критики о его произведениях, да вообще о всей сущности его таланта. Нам кажется, что сам г. Некрасов высказал эту мысль или в журнальной заметке или в изустной беседе -- последнее вернее, ибо наш поэт не принадлежит к числу людей, способных печатно плакаться на свою долю. Задорным Зоилам своим он не отвечал ни разу, не отвечал даже и неловким своим поклонникам, о которых мы скоро говорить будем. Как бы то ни было, редкий из современных русских литераторов встречал со стороны своих ценителей большую слепоту и большую сухость приговора. Поприще свое г. Некрасов начал в то время, когда поэзия не ценилась слишком высоко, когда стихотворная дидактика одна имела право существования, когда его же стихотворение "Псовая охота" считалось гораздо прекраснейшим, нежели "Когда из мрака заблужденья", вещь, под которой сам Пушкин подписал бы свое имя всеми буквами, не боясь за славу первого русского поэта. При перемене взглядов и направления в критике одному господину Некрасову как поэту не пришлось увидеть полезного результата воззрений, более прежнего симпатичных делу поэзии. Поэт наш в это время стоял во главе журнала известного и заслуживающего свою известность - положение, снова ставившее его в неловкие отношения к журнальным ценителям поэтов. В своем издании г. Некрасов не мог допускать статей о самом себе как поэте -- в других журналах антагонизм изданий естественно выражался нападениями на г. Некрасова не только как на журналиста, но и писателя. В нашей литературе еще не вывелись замашки в таком роде. Чтобы уколоть того или другого журнального деятеля, противник его часто нападает не на журнал, им издаваемый, а на его прежние произведения, на его стихи, если он их пишет, -- на его ученые статьи, если он написал их, хотя за десять лет до вступления в обязанность журналиста. Такая тактика совершенно бессовестна, скажем это откровенно и прямо, но предшествовавшие примеры и общая рутина ее отчасти извиняют. Не менее того господину Некрасову, со времени его вступления в заведование журналом, пришлось вынести много желчных оценок, много комментариев прямо оскорбительных и, наконец, много отзывов, еще более тяжких для поэта истинного. Его лучшие вещи проходили без привета со стороны критики, его неудачные опыты перепечатывались и всюду выставлялись с насмешкой - даже при более снисходительных оценках ценители грешили непониманием дела, восхищались элементом побочным и временным, без внимания оставляя свободную сторону таланта и творческие его особенности. В умах большинства ценителей, даже расположенных к поэту нашему, г. Некрасов есть человек с озлобленным умом, ловкий стихотворец-памфлетист, желчный мизантроп, которого читать полезно для уразумения человеческих пороков. Лучшая ему похвала та, что его произведения наводят читателя на мысли грустные и целительные. А затем о складе его таланта, о его несомненной силе и оригинальности, о луче поэзии, пробивающемся повсюду (очень часто даже наперекор самому поэту), говорить никто не думает. Посреди такой холодности и близорукости самому поэту не трудно сомневаться в своих силах и в своем призвании. Не видя своей поэзии признанною, господин Некрасов имеет полное право глядеть на себя как на исключительное явление, как на представителя временных идей и поучений, как на поэта одной стороны жизни, не имеющего возможности рассчитывать на долгую и прочную славу
*) Не за комические стороны, не за жалостную жизнь, не за проявления общих всем нам слабостей любим мы Илью Ильича Обломова. Он дорог нам как человек своего края и своего времени, как незлобный и нежный ребёнок, способный, при иных обстоятельствах жизни и ином развитии, на дела истинной любви и милосердия. Он дорог нам как самостоятельная и чистая натура, вполне независимая от той схоластико-моральной истасканности, что пятнает собою огромное большинство людей, его презирающих. Он дорог нам по истине, какою проникнуто все его создание, по тысяче корней, которыми поэт-художник связал его с нашей родной почвою. И наконец, он любезен нам как чудак, который в нашу эпоху себялюбия, ухищрений и неправды мирно покончил свой век, не обидевши ни одного человека, не обманувши ни одного человека и не научивши ни одного человека чему-нибудь скверному.
10 октября родился Антуан Ватто (1684-1721)
СПРАВКА БСЭ
ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ ЖАНА АНТУАНА ВАТТО
1684 Родился в начале октября в городке Валансьен на севере Франции, в семье кровельщика.
1702 Приезжает в Париж. Зарабатывает на жизнь копированием картин.
1703 Поступает в ученики к Клоду Жилло, остается в его мастерской около четырех лет.
1707 Становится помощником Клода Одрана, смотрителя Люксембургского дворца.
1709 Предпринимает неудачную попытку выиграть Римскую премию Королевской академии. Обескураженный поражением, решает возвратиться на родину, в Валансьен.
1710 Вновь возвращается в Париж, знакомится с перекупщиками картин и богатыми коллекционерами.
1712 Становится кандидатом в члены Королевской академии живописи и ваяния, вновь пытается завоевать Римскую премию. Получает право самостоятельно выбрать сюжет картины, необходимой для принятия в действительные члены академии.
1713 Ватто знакомится с богатым поклонником искусств Кроза и входит в артистический кружок, собиравшийся у последнего в доме
Кроза обладал богатым собранием картин и других произведений искусства. У него художник изучает итальянских мастеров
1716 Переезжает на время в парижский дом Пьера Кроза, а затем в его загородный дом близ Монморанси
Не обременный заботами о хлебе насущном, Ватто здесь много работает. Кроза купил у художника и выкупил у торговцев более 40 его картин. Кроме того, уже после смерти Ватто он собрал его эскизы и рисунки (ок 450 шт) и издал их в двухтомном "Фигуры разных персонажей, пейзажей и этюдов, нарисованных с натуры Антуаном Ватто, взятых из самых красивых кабинетов Парижа". К этому он добавил позднее "Сборник Жюльена", где кроме эскизов поместил гравюры с картин Ватто, выполенных лучшими граверами Парижа
1717 Представляет в академию - с опозданием на пять лет - свою работу "Паломничество па остров Киферу". Становится полноправным членом академии и основателем "галантного жанра" в живописи.
1719 Вследствие развития чахотки чувствует себя все хуже и хуже. Едет в Англию, чтобы посоветоваться с врачами.
1720 Теряет все свои сбережения в сомнительных предприятиях. Возвращается в Париж, где останавливается в доме своего последнего заказчика, перекупщика картин Жерсена.
1721 Пишет большую вывеску для лавки Жерсена. Переезжает в курортный городок Ножан-сюр-Марн, неподалеку от Парижа. Хочет ехать в Валансьен, но умирает в середине июля.
"Лавка Жерсена" показывает внутреннее пространство магазина, в котором торгуют картинами, с которого условно снята передняя стена. Картина представляет как бы историю современного художнику искусства. Его прошлое -- это помпезное искусство времён Луи XIV, портрет которого как раз упаковывают в ящики для отправки на склад. Искусство современности -- это искусство тогдашней современности, т. рококо, девиз которого "лови момент", наслаждайся жизнью -- дружбой, любовью, искусство. И искусство будущего, которое представлено зрителю оборотной стороной картины в лавке, так что о её содержании зрителю остаётся только гадать.
Но и не зная исторического контекста, мысль художника вполне понятна и нам, зрителю, в какую бы эпоху он ни жил. Прошлое -- это история, подвиги, короли и герои, всё такое монументальное и значительное. Настоящее -- это наша повседневность, где мы живём текущим. Ну а будущее -- оно за горизонтом, и хрен знает, каким оно будет. И всё же мы смотрим на него с надеждой, как смотрят на него молодые юноша и девушка на картине.
И. Бунин (1870-1953)
СПРАВКА БСЭ
рус. писатель. Почетный чл, Петерб. АН (1909). С 1920 в эмиграции. Стихи (сб. "Листопад", 1901). Рассказы "На край света" (1895), "Антоновские яблоки" (1900), "Сосны" (1901), "Сны" (1904), "Веселый двор" (1912), "Захар Воробьев", "Игнат" (оба - 1912), "Иоан Рыдалец", "При дороге", "Я все молчу", "Чаша жизни" (все - 1913), "Братья" (1914), "Господин из Сан-Франциско", "Грамматика любви" (оба - 1915), "Легкое дыхание" (1916), "Петлистые уши" (1917), "Сны Чанга" (1916, опубликовано 1918), "Митина любовь" (1924). Повести из деревенского и помещичьего быта, первые рисуют картины деградации, вторые проникнуты элегическим настроением, этакая красота увядания. Книга новелл "Темные аллеи" (1943). Повести "Деревня" (1910), "Суходол" (1912). Роман "Жизнь Арсеньева" (1927-33). Лит.-филос. исследование "Освобождение Толстого" (1917). Воспоминания. Циклы путевых очерков "Тень птицы" (1908), "Храм солнца" (1909). Переводы: "Песнь о Гайавате" Лонгфелло, "Каин" и "Манфред" Байрона. Публицистическая книга "Русь окаянная". Ноб. пр. (1933). * Собрание сочинений, т. 1-9, М., 1965-67 (вступит. ст. А. Т. Твардовского); Соч., т. 1-3, M., 1982; "ЛН", т. 84, кн. 1-2, M., 1973. * Афанасьев В. А., И. А. Бунин, М., 1966; Михайлов О. Н., Строгий талант. И.А.Бунин, М., 1976; БаборекоА., И. А. Бунин, Материалы для биографии. 1870-1917, 2 изд., М., 1983; Кучеров с кий Н.М., И. Бунин и его проза (1887-1917), Тула, 1980
Экранизации
1984 "Дождь" фильм-спектакль по рассказам И. Бунина
1988 "Грамматика любви" фильм-спектакль по рассказам Бунина
1988 "Натали" фильм-спектакль по рассказам Бунина
1989 "Несрочная весна" по рассказам Бунина
1990 "У истока дней"
1991 "Темные аллеи" по мотивам рассказов Ивана Бунина
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ БУНИНСКОЙ ПРОЗЫ
*) Для творчества Бунина характерен интерес к обыкновенной жизни, умение раскрыть трагизм жизни, насыщенность повествования деталями. Бунин обращается к вечным темам. Для Бунина важно душевное состояние героев, однако, по его мнению, высшим судьей человека является память. Именно память защищает героев Бунина от неумолимого времени, от смерти. Произведения Бунина считают синтезом прозы и поэзии. В них необычайно сильно исповедальное начало.
*) Прекрасный и поэтический мир старинных дворянских гнезд читатель видит глазами безымянного повествователя. Он хорошо знает и нежно любит этот еще дышащий жизнью, но уже обреченный на умирание мир, он хочет запомнить все то, что достойно памяти: светлое, доброе, самобытное, исконно русское. Автор с нескрываемым восхищением описывает осень в деревне, давая великолепные пейзажные зарисовки. Недаром А.Блок говорил: "Так знать и любить природу как Бунин -- мало кто умеет".
*) Писатель искренне считает, что только в мире природы заключено то вечное и прекрасное, что не подвластно человеку с его земными страстями. Законы жизни человеческого общества, напротив, приводят к катаклизмам, потрясениям. Этот мир неустойчив, он лишен гармонии
*) Одной из главных тем творчества Бунина всегда была любовь. "Всякая любовь -- великое счастье, даже если она не разделена" - в этой фразе пафос изображения любви Буниным. Почти во всех произведениях на эту тему исход трагичен. Вечную тайну любви и вечную драму влюбленных писатель видит в том, что человек неволен в своей любовной страсти: любовь есть чувство изначально стихийное, неотвратимое, часто трагическое -- счастье оказывается недостижимым. Любовь для Бунина -- краткий миг наивысшего счастья и блаженства, за которым следует будничная жизнь, еще более невыносимая оттого, что герою удалось познать истинное счастье. Большая часть рассказов о любви писателя строится по повторяющейся схеме -- встреча, быстрое сближение героев, ослепительная вспышка чувств и неотвратимое расставание. Нередко автор даже не упоминает имен главных героев, чтобы целиком сосредоточиться на их чувствах. Основное внимание автора уделяется переживаниям героев уже после того, как они испытали наивысшее счастье любви, после того как расстались по той или иной причине со своими любимыми, а само описание свидания или периода счастливой любви занимает не более страницы
*) Зрительные образы в произведениях Бунина максимально отчётливы, графичны: "чёрное небо чертят огнистыми полосками падающие звёзды", "мелкая листва почти вся облетела с прибрежных лозин, и сучья сквозят на бирюзовом небе", "холодно и ярко сияло на севере над тяжёлыми свинцовыми тучами жидкое голубое небо, а из-за этих туч медленно выплывали хребты снеговых гор-облаков", "чёрный сад будет сквозить на холодном бирюзовом небе и покорно ждать зимы... А поля уже резко чернеют пашнями и ярко зеленеют закустившимися озимями". Подобная "кинематографичность" изображения, построенного на контрастах, создаёт у читателя иллюзию действия, происходящего на глазах или запечатлённого на полотне художника: "В темноте, в глубине сада, -- сказочная картина: точно в уголке ада, пылает около шалаша багровое пламя, окружённое мраком, и чьи-то чёрные, точно вырезанные из чёрного дерева силуэты двигаются вокруг костра, меж тем как гигантские тени от них ходят по яблоням. То по всему дереву ляжет чёрная рука в несколько аршин, то чётко нарисуются две ноги -- два чёрных столба. И вдруг всё это скользнёт с яблони -- и тень упадёт по всей аллее, от шалаша до самой калитки..."
Чосер (ок. 1340-1400)
СПРАВКА БСЭ
англ. поэт. Сб. стихов и прозаич. новелл "Кентерберийские рассказы" (начаты в кон. 80-х гг., незаверш.; впервые опубл. англ. первопечатником У. Кэкстоном, 1478?; п. 1946). Поэмы "Книга герцогини" (1369), "Птичий парламент", "Дом славы", "Троил и Хризеида", Легенды о славных женщинах. Перевод "Романа о Розе". Первое изд. соч. Ч. появилось в 1532. "Кентерберийские рассказы", М., 1973. Алексеев М. П., Пушкин и Чосер, в его кн.: Пушкин, Л., 1972.
МЕТАФОРА В ТВОРЧЕСТВЕ ЧОСЕРА
Чосер был создателем общеанглийского литературного языка. Он перевёл на английский "Утешение философией" Боэция. Этим переводом он заложил основы английской философской терминологии, процветающей до сих пор
Чосер в совершенстве овладел техникой применения риторических фигур: гипербол, метафор, повторов и прочих, которые делают возможной поэтическую образность. Он перевёл как минимум одну, а то и несколько трудных -- стилистически и философски -- поэм, глубоко изучил латинскую и французскую поэзию и умел искусно играть аллюзиями
Чосер, как и большинство средневековых мыслителей считал, что путь к истине идет через метафору, т. е. через поиски сущности связи вещей в мире. Серьёзный поэт не мог довольствоваться простым изложением своих мыслей по поводу той или иной конкретной ситуации, как это мог бы сделать современный. Напротив, он считал необходимым найти аналогичную по своему существу ситуацию и выявить идущий там идентичный процесс упадка, роста или чего бы то ни было ещё. Так, Чосер, говоря в "Рассказе второй монахини" об очищающей силе святости, использует язык алхимии. Хотя аналогия ускользает от взгляда современного читателя, следующие строки подразумевают сравнение между небесной сферой, философским камнем и праведной жизнью:
Главным методом мышления Чосера как средневекового поэта было мышение по аналогии. Для того чтобы понять поэзию Чосера и наслаждаться ею, вовсе не обязательно знать все средневековые искусства и ремесла, ибо в ней, как в Библии (во всяком случае, когда ее толкованием занимаются более мудрые отцы церкви), то, о чем говорится темно и смутно в одном месте, непременно получает ясное выражение в другом; однако представляется важным -- и с эстетической, и с философской точек зрения -- знать, что для Чосера все в мироздании взаимно связано, находится в кровном родстве.
Там, где современный хирург вырезает пораженную часть органов, средневековый врач, убежденный в том, что микрокосм (человек) и макрокосм (вселенная) тесно связаны, в качестве составной части своего курса лечения отливал "образ" -- маленькую модель зодиака, в которой каждый камень или металл имел своим назначением притягивать целебные силы или же противодействовать разрушительному действию той или иной планеты, и в дополнение к лекарствам советовал изменить диету больного, предварительно установив, какой из "соков" организма является источником недуга: кровь, флегма, желчь или черная желчь. Хотя Чосер насмехается над алчностью и самонадеянностью врача из "Кентерберийских рассказов", он совершенно серьезен в своих похвалах его лечебному ремеслу:
Его судеб, что гороскоп дает,
Болезней он предсказывал исход --
Выздоровления иль смерти сроки.
Прекрасно знал болезней он истоки:
Горяч иль холоден, мокр или сух
Больного нрав, а значит, и недуг.
Как только он болезнь определял,
Он тотчас же лекарство назначал
14 октября родился Дмитрий Писарев (1840-1868)
СПРАВКА БСЭ
рус. критик, публицист. Статьи, в т. ч. "Идеализм Платона", "Схоластика XIX века", "Стоячая вода", "Писемский, Тургенев и Гончаров" (ст. 1-2; все - 1861), "Базаров", "Бедная русская мысль" (обе -1862), "Пчелы" (памфлет; 1862, незаконч., опубликовано 1868), "О брошюре Шедо-ферроти" (1862, опубликовано 1906), "Наша университетская наука", "Очерки из истории труда" (обе - 1863), "Цветы невинного юмора", "Мотивы русской драмы", "Реалисты", "Промахи незрелой мысли" (все -1864), "Роман кисейной девушки", "Прогулка по садам российской словесности", "Пушкин и Белинский" (ст. 1-2), "Разрушение эстетики", "Посмотрим!", "Мыслящий пролетариат", "Подрастающая гуманность" (все 1865), "Генрих Гейне" (1867), "Борьба за жизнь" (ч. 1-2, 1867-68), "Французский крестьянин в 1789 году" (1868). Рецензии, науч.-популярные и педагогич. статьи. Полн. собр. соч., т. 1-6, 5 изд., СПБ. 1909-13; Соч., т. 1-4, М., 1955-56; Лит. критика, т. 1-3, М., 1981. ПлоткинЛ.А., Д.И.Писарев, М.-Л., 1962; Демидова Н. В., Писарев, М., 1969; Коротков Ю., Писарев, М., 1976; Кузнецов ?. ?., Нигилисты Д. И. Писарев и журнал "Русское слово", 2 изд., М., 1983
*) "Положим, что сегодня, 21-го мая, экзамен из географии происходит блистательно. Проходит два дня, 24-го числа те же воспитанники приходят экзаменоваться из латинского языка. Пусть тогда объявят юношам, что экзамена из латинского языка не будет, а повторится уже выдержанный экзамен из географии. Вы посмотрите, что это будет. По рядам распространится панический страх: будущие друзья науки увидят ясно, что они попали в засаду; начнется такое избиение младенцев, какого не было со времени неистового царя Ирода; кто 21-го мая получил 5 баллов, примирится на трех, а кто довольствовался тремя баллами, тот не скажет ни одного путного слова"... (Писарев)
*) "Что-то манило меня в университет; в словах "студент, профессор, аудитория, лекция" заключалась для меня какая-то необъяснимая прелесть; что-то свободное, молодое, умное чуялось мне в студенческой жизни; мне хотелось не кутежей, не шалостей, а каких-то неиспытанных ощущений, какой-то деятельности, каких-то стремлений, которым я не мог дать тогда ни имени, ни определения, но на которые непременно рассчитывал наткнуться в стенах университета..." (Писарев)
*) Сам Писарев рассказывает нам в своих воспоминаниях следующее: "Уж в 1858 и в 1859 гг. студенты, поступившие в университет, не были похожи на нас, студентов III и IV курсов. Поступая в университет, мы были робки, склонны к благоговению, расположены смотреть на лекции и слова профессоров как на пищу духовную и как на манну небесную. Новые студенты, напротив того, были смелы и развязны и оперялись чрезвычайно быстро, так что через какие-нибудь два месяца после поступления они оказывались хозяевами университета и сами поднимали в студенческих кружках дельные вопросы и серьезные споры. Они затевали концерты в пользу бедных студентов, приглашали профессоров читать публичные лекции для той же благотворительной цели; они устроили студенческую библиотеку; а мы, старые студенты, считавшие себя цветом университета и солью русской земли, мы остались в стороне, изобразили на лицах своих иронию и стали повторять стих Грибоедова: "шумите вы и только". Но скоро оказалось, что ирония наша никуда не годится, потому что новые студенты распоряжаются умно и успешно; оказалось, что движение и мысль пошли мимо нас и что мы отстали и превращаемся в книжников и фарисеев"
*) "Мы, -- рассказывает Писарев о членах своего кружка, -- называли себя людьми мысли, хотя, конечно, не имели ни малейшего права называть себя так. Новые студенты могли называть Добролюбова своим учителем, но мы относились к Добролюбову и "Современнику" вообще с высокомерием, свойственным нашей касте. Мы их не читали и гордились этим, говоря, что и читать не стоит"
*) "Для Писарева достаточно было малейшего толчка, самого слабого, едва брошенного намека, и он развивал мысль дальше, доводил ее до последних логических пределов и излагал ее в самой блестящей форме. Как истинный журналист, он был виртуозом изложения" (из воспоминаний современиков)
*) "Литературные занятия в настоящее время не только могут прокормить человека, но даже могут составить ему обеспеченное состояние" (Писарев)
*) "Я писал свои жиденькие и невинные статейки увлечением. Мне было приятно всматриваться и вдумываться в чтение книг и журнальных статей, потому что я видел перед собой близкую и вполне доступную цель этого всматриванья и вдумыванья. Мне было приятно развивать на бумаге мои мысли и взгляды, потому что они были действительно мои, и я вполне понимал, что я пишу; я всей душой сочувствовал тому, что я старался объяснить или доказать" (Писарев)
*) "Для составления моих библиографических обзоров мне приходилось читать много разнообразных книг и статей, и мне нравилось не только размышление и писание, но и пестрое чтение само по себе. Вся эта масса книг и статей составляла самый разнообразный сброд, но и во всем этом сброде чувствовалось то обаятельное веяние жизни, без которого не может существовать самый мрачный из современных журналов" (Писарев)
ОСОБЕННОСТИ ПИСАТЕЛЬСКОЙ ПРОФЕССИИ (особенности)
"Журналистика, -- пишет Писарев 24 декабря 1864 года, -- мое призвание. Это я твердо знаю. Написать в месяц от 4 до 5 печатных листов я могу незаметно и уже нисколько не утруждая себя; форма выражения дается мне теперь еще легче, чем прежде, но только я становлюсь строже и требовательнее к себе в отношении мысли, больше обдумываю, стараюсь яснее отдавать себе отчет в том, что пишу"
*) "В начале зимы 58-го года, -- рассказывает он, -- мне удалось найти работу в одном журнале для девиц ("Рассвет" Кремпина), начинавшем свое существование в начале 59-го. Мне было поручено вести в этом журнале библиографический отдел, т.е. указывать юным читательницам на те книги и журнальные статьи, которые могут обогатить их ум, не вредя чистоте и непорочности их сердца" (Писарев)
*) "Все наши хорошие писатели имели значительную слабость к общим рассуждениям и высшим взглядам, и у меня есть эта слабость, хоть я еще и не считаю себя хорошим писателем; но я понимаю, несмотря на эту слабость, что общие рассуждения и высшие взгляды составляют совершенно бесполезную роскошь и мертвый капитал для такого общества, которому недостает самых простых и элементарных знаний" (Писарев)
15 октября родился Лермонтов (1814-1841)
СПРАВКА БСЭ
рус. писатель. Вошёл в литературу филиппикой "На смерть поэта". Лирика, переложения европейской классики на русский язык ("На севере диком", "Как одинокая гробница" и др). Романтические поэмы: "Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника я удалого купца Калашникова", "Тамбовская казначейша" (обе - 1838), "Беглец" (1838?, опубликовано 1846), "Мцыри" (1840), "Демон" (8 ред., 1829-39, опубликовано в Германии 1856, в России полн.- 1860) идр. Драматургия: "Маскарад" (в стихах; 3 ред., 1835-36, опубликовано 1842, пост. в отрывках 1852, подлостью 1862). Проза: Роман "Вадим" (1832-18347, незаконч., опубликовано 1873), "Княгиня Лиговская" (1836, неоконч.; опубликовано 1882), сборник повестей "Герой вашего времени" (1839-40), объединенных фигурой центрального персонажа, мятущейся по жизни личностью, разрушающей чужие и свою собственную судьбы.
Очерки "Панорама Москвы" (1834, опубликовано 1891) и др., сказка "Ашик-Кериб" (1837, опубликовано 1846). Сборник "Стихотворения" (1840). * Полн. собр. соч., т. 1-5, М.-Л., 1935-37; Соч., т. 1-6, М.-Л., 1954-57; Собрание сочинений, 2 изд., т. 1-4, М., 1983- 1984. * Белинский В. Г., "М. Ю. Лермонтов. Статьи в рецензии", 2 изд., М., 1941; Эйхенбаум Б. М., "Статьи о Лермонтове", М.-Л., 1961; Герштейн Э. Г., "Судьба Лермонтова", М., 1964; Андроников И. Л., "Лермонтов. Исследования и находки", 2 изд., М., 1967; Мануйлов ?.?., "Летопись жизни и творчества М. Ю. Лермонтова", М.-Л., 1964; М. Ю. "Лермонтов в рус. критике", 2 изд. М., 1955; "М. Ю. Лермонтов в воспоминаниях современников", 2 изд., М., 1972; "М. Ю. Лермонтов. Исследования в материалы". Л., 1979; "Библиография лит-ры о М. Ю. Лермонтове (1917- 77)". Сост.O. B. Миллер, Л., 1980; "Лермонтовская энциклопедия", М., 1980
Экранизации
1926 "Княжна Мэри"
1927 "Герой нашего времени. Бэла"
1927 "Максим Максимович"
1941 "Маскарад" Арбенин-Мордвинов
1945 "Два брата"
фильм-спектакль по пьесе Лермонтова
1954 "Два брата" фильм-спектакль
1955 "Княжна Мери" там она еще пела романс "Белеет парус одинокий"
1960 "Демон"
фильм-опера А. Рубинштейна по поэме Лермонтова
1964 "Два брата" фильм-спектакль
1965 "Герой нашего времени"
1975 "Страницы журнала Печорина"
Фильм-спектакль по "Герою нашего времени"
1980 "Казначейша" этот телефильм-опера создан по произведению Бориса Асафьева "Казначейша", который, в свою очередь, переложил на язык оперы поэму М. Ю. Лермонтова "Тамбовская казначейша"
1983 "Тамбовская казначейша"
фильм-моноспектакль по поэме Лермонтова читает М. Казаков
1984 "Демон" по Лермонтову фильм-концерт
1985 "Маскарад" фильм-балет Арама Хачатуряна по произведениям Михаила Лермонтова
1985 "Сцены из трагедии Лермонтова "Маскарад"
1988 "Ашик Кериб" поздний параджановский фильм
1990 "Маскарад" по одноименной драме
(3 по ст. стилю) Кольцов Алексей Васильевич (1809-1842)
СПРАВКА БСЭ
рус. поэт. Лирич, стихи (многие стали нар. песнями и популярными романсами), в т. ч. "Люди добрые, скажите", "Песня пахаря", "Песня" ("Ты не пой, соловей"), "Не шуми ты, рожь" (все - 1835), '"Косарь" (1836), "Раздумье селянина", "Горькая доля" ("Соловьем залетным"), "Лес" (все -1838), "Первая песня Лихача Кудрявича", "Вторая песня Лихача Кудрявича", "Последний поцелуй" ("Обоими, поцелуй"), "Русская песня" ("В поле ветер веет"; все -1839), "Хуторок", "Русская песня" ("Без ума, без разума"), "Русская песня" ("Так и рвется душа"), "Разлука" ("На заре туманной юности"), "Дума сокола" (все - 1840), "Что ты спишь, мужичок?". "Расчет с жизнью" (оба-1841), "Русская песня" ("Не весна тогда", 1842), "Всякому свой талан" (1840, опубликовано 1846). * Стихотворения, [ст. В. Г. Белинского "О жизни и сочинениях Кольцова"], СПБ, 1846; Соч., т. 1-2, М., 1958; Стихотворения, М., 1982. * Добролюбов H.A., А. В. Кольцов. Собрание сочинений, т. 1, М.-Л1961; Тонко в ?.?., A.B. ?ольцов. Жизнь и творчество, 2 изд., Воронеж, 1958; Скатов H. H., Поэзия А. Кольцова, Л., 1977; его же, Кольцов. М., 1983; Современники о Кольцове, Воронеж, 1959; Русский соловей. А. В. Кольцов в отечеств, поэзии, Воронеж, 1979
Экранизация
1982 "Алексей Кольцов. Возвыситься до вашей дружбы" литературная композиция о биографии русского поэта
НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА КОЛЬЦОВА
*) Впервые 4 стихотворения Кольцова были напечатаны в "Листках из записной книжки" Сухачева и пропали
*) Около 1830 года через Кашкина поэт познакомился с заехавшим в Воронеж одним из таких литераторов, Сухачевым, печатавшим кое-где свои стихи. Прасол вручил ему несколько стихотворений, из которых одно было напечатано в сборнике Сухачева ("Листки из записной книжки") без подписи Кольцова: это была первая опубликованная пьеса поэта-прасола
*) Вскоре после знакомства со Станкевичем, в 1831 году, в некоторых московских изданиях появились стихи Кольцова, уже с его подписью: так, в газетке "Листок", издававшейся Артемовым, были напечатаны несколько пьес поэта, а в "Литературной газете" -- стихотворение "Перстень", присланное в редакцию Станкевичем
*) Станкевич из довольно увесистой тетради выбрал только 18 пьес Кольцова и напечатал их маленькой опрятной книжечкой
*) Опубликование Кольцовым стихов в Москве расширило круг его знакомых в Воронеже, которые относились теперь к Кольцову уже как к "печатавшемуся" литератору
*) Кольцов мог потерять на торговых операциях тысячи рублей -- это не было бы поставлено ему в вину, по торгашеской пословице: "Убыток с барышом на одном полозу ездят", -- но, понятно, старик-отец не позволил бы сыну потратить и нескольких десятков рублей на "баловство", или, по крайней мере, это бы его рассердило, так как он на писание сыном стихов смотрел как на пустое занятие и только примирялся с ним, видя, что оно не мешает делам
*) Увидев, что "Алеша (Кольцов)" с князьями да генералами водится, отец стал относиться гораздо благосклоннее к стихам сына и его литературным связям
*) Опубликование Кольцовым стихов в Москве расширило круг его знакомых в Воронеже, которые относились теперь к Кольцову уже как к "печатавшемуся" литератору
*) Кольцов, съездив к "светилам" и гордый своей поэтической славой, не мог избавиться от тщеславных побуждений играть крупную роль в Воронеже среди интеллигенции. Ему хотелось быть там истолкователем и пропагандистом философских идей Белинского и его кружка; но для этой роли не хватало умения, а главное - знаний и образования. Это было мучительно неприятно для поэта при его самолюбии, тем более что окружающие его люди давали иногда очень резко понять всю неуместность принятой им на себя роли. И действительно, должно казаться смешным желание Кольцова, плохо справлявшегося с "абсолютом" и едва понаслышке знакомого с Гегелем, развивать смутно сознаваемые им идеи этого философа об искусстве, жизни, природе и религии. Но что сам Кольцов, не шутя, воображал себя адептом этой философии и с чужого голоса, кстати и некстати, толковал о ее терминах, плохо их понимая, доказывается его письмами, где, например, попадаются выражения вроде "олицетворение мощной воли до невозможности" (из письма к Жуковскому) и др.
*) "А здесь кругом меня другой народ: татарин на татарине, жид на жиде... Судебные дела, услуги, прислуги, угождения, посещения, брань и расчеты, брани и ссоры... И для чего пишу? Для вас, для вас одних, а здесь я за писание терплю одни оскорбления..." (Кольцов)
*) "Что за них дадут? -- писал Кольцов о стихах в письме к приятелям, в Петербург. -- И что за них буду получать в год? Пустяки: на сапоги, на чай, и только! Талант мой, надо правду говорить, особенно теперь, в решительное время, -- талант мой -- пустой... Несколько песенок в год -- дрянь... Что, если в 40 лет придется нищенствовать?.."
*) "За свои стихи, -- пишет Кольцов в 1837 году Краевскому, -- денег не брал и буду ли брать когда-нибудь? Цена им дешевая, а награда великая. Вы, слава Богу, не побрезгали мною, приняли в число своих знакомых, обласкали, помогли, познакомили с людьми, которых я не стою и не буду стоить никогда. Чего ж мне больше?"
*) Здравый смысл, не покидавший никогда Кольцова, заставили его отказаться от предложения Краевского, сделанного в 1840 году, принять заведование конторою "Отечественных записок" и от другого предложения -- управлять книжною лавкою, основанною на акциях
*) Кольцов был в хороших отношениях с Константином Аксаковым и Боткиным. У Аксаковых, среди большого и разнообразного общества, среди дам, интересовавшихся "поэтом-мужичком" и шпиговавших его со всех сторон, неуклюжий и несветский прасол чувствовал себя очень неловко
*) Кольцов часто читал стихи и спрашивал мнение о них слушателя
15 октября -- И. Ильф (1897-1937) и 13 декабря -- Петров (1902-1942)ТОРЖЕСТВЕННЫЙ КОМПЛЕКТ НЕЗАМЕНИМОЕ ПОСОБИЕ ДЛЯ СОЧИНЕНИЯ ЮБИЛЕЙНЫХ СТАТЕЙ, ТАБЕЛЬНЫХ ФЕЛЬЕТОНОВ, А ТАКЖЕ ПАРАДНЫХ СТИХОТВОРЕНИЙ, ОД И ТРОПАРЕЙ
Этот отрывок из "Золотого телёнка" носит сатирический характер и направлен против бездарных авторов, привыких использовать в творестве трафареты. А зря. Каждый пишущий должен иметь словарный, синтаксический и пр. набор, необходимый для раскрытия той или иной темы. Кстати, сам Ильф с 1925 и до конца жизни вёл "Записные книжки" с 1925 года, куда записывал наблюдения, шутки и наброски
Раздел I. Словарь
Существительные
1. Клики
2. Трудящиеся
3. Заря
4. Жизнь
5. Маяк
6. Ошибки
7. Стяг (флаг)
8. Ваал
9. Молох
10. Прислужник
11. Час
12. Враг
13. Поступь
14. Вал
15. Пески
16. Скок
17. Конь
18. Сердце
19. Прошлое
Прилагательные
1. Империалистический
2. Капиталистический
3. Исторический
4. Последний
5. Индустриальный
6. Стальной
7. Железный
Глаголы
1. Пылить
2. Взметать (ся)
3. Выявлять
4. Рдеть
5. Взвивать (ся)
6. Вершить (ся)
7. Петь
8. Клеветать
9. Скрежетать
10. Грозить
Художеств. эпитеты
1. Злобный
2. Зубовный
Прочие части речи
1. Девятый
2. Двенадцатый
3. Пусть!
4. Пускай!
5. Вперед!
(Междометия, предлоги, союзы, запятые, многоточия, восклицательные знаки и кавычки и т.п.)
Примеч. Запятые ставят перед "что", "который" и "если". Многоточия, восклиц. знаки и кавычки-где только возможно.
Раздел II. Творческая часть (Составляется исключительно из слов раздела 1-го)
1. ПЕРЕДОВАЯ СТАТЬЯ
Девятый вал
Восточная Магистраль -- это железный конь, который, взметая стальным скоком пески прошлого, вершит поступь истории, выявляя очередной зубовный скрежет клевещущего врага, на которого уже взметается девятый вал, грозящий двенадцатым часом, последним часом для прислужников империалистического Молоха, этого капиталистического Ваала, но, невзирая на ошибки, пусть рдеют, а равно и взвиваются стяги у маяка индустриализации, пылающего под клики трудящихся, коими под пение сердец выявляется заря новой жизни: вперед!
2. ХУДОЖЕСТВ. ОЧЕРК-ФЕЛЬЕТОН
ПУСТЬ!..
-- Вперед!
Он пылает под клики трудящихся...
Он выявляет зарю новой жизни...
-- Маяк!
Индустриализации!
Пусть отдельные ошибки. Пусть. Но зато как рдеют... как несутся... как взвиваются... эти стяги! Эти флаги!..
-- Пусть -- Ваал капитализма! Пусть -- Молох империализма! Пусть!
Но на прислужников уже взметается:
-- Последний вал!
-- Девятый час!
-- Двенадцатый Ваал!
Пусть клевещут. Пусть скрежещут. Пусть выявляется злобный зубовный враг!
Вершится историческая поступь. Пески прошлого взметаются
скоком стали.
Это -- "железный" "конь"!..n..
Это:
-- Восточная!
-- Магистраль!
"Поют сердца"...
3. ХУДОЖЕСТВ. СТИХОТВОРЕНИЕ
А) Тринадцатый Ваал
Железный конь несет вперед
Исторьи скок взметать,
Семью трудящихся несет
Ошибки выявлять.
Взвивается последний час.
Зардел девятый вал,
Двенадцатый вершится час
Тебе, Молох-Ваал!
15 октября родился Вергилий (-70- -19)
КРАТКАЯ СПРАВКА ИЗ БСЭ
рим. поэт. Сб. "Буколики" ("Пастушеские стихи", 42-39 до н. э.) составляют 10 эклог; "Георгики" ("Земледельческие стихи", 38-30 до н. э,)- дидактич. поэма в 4 кн., героич. поэма "Энеида" (29-19 до н. э., не законч.; п. 1781-86)-рим. параллель древнегреч. эпосу, * Энеида, пер. А. Фета совм. с Вл. Соловьевым, М., 1888; Энеида [пер. В. Брюсова и С. Соловьева], М.-Л., [1933]; Буколики, Георгики, Энеида, М., 1971; Буколики. Георгики, Энеида, [вступ. ст. М. Л. Гаспарова], М., 1979. * Peeters F., A bibliography of Vergil, N. Y., 1933
НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА ВЕРГИЛИЯ
*) Вергилий начинал писать с мелких стихов на случай
*) Остаток жизни после "Энеиды" Вергилий целился посвятить философии
*) Вергилий был нелюдимом и даже избегал женщин
*) Говорил Вергилий нескладно, но свои стихи читал так, что ему завидовали даже профессиональные чтецы
*) Риторика Вергилию не давалась: он только один раз, да и то неудачно, выступил в суде
*) Вергилий добился массовой популярности благодаря исполнению его стихов мимами (т. е. со сцены)
*) Августин утверждал, что при его жизни ходило 12 тыс экз "Энеиды" и 24 тыс "Метаморфоз"
*) Поэт С. Италик купил гробницу Вергилия, воздвиг храм поэту, а в своем доме устроил его музей
*) Уже при Августе стихи Вергилия были включены в школьные программы
*) По преданию (переданному Меценатом) Вергилий написал свои "Георгики" по требованию Августа"
*) Написав "Георгики", Вергилий в течение 4-х вечеров читал их Меценату
*) Вергилий начал писать с перевода Феокрита, потом стал комбинировать строки из перевода, а потом и вообще выдумывать отсебятину. Так родились "Буколики"
*) Эрот, секретарь Вергилия, докладывал по инстанциям, как однажды поэту пришли во время диктовки в голову два стиха. Он тут же прервал диктовку, чтобы вписать их в рукопись
*) Вергилий помещал в свои поэмы строки других поэтов, причем делал это демонстративно
*) Вергилий отвечал на упреки в воровстве у Гомера: "Почему бы и вам не заняться этим? Легче похитить палицу у Геркулеса, чем стих у Гомера"
*) Несмотря на массу деталей, Вергилий имел самое фантастическое представление о сельскохозяйственном труде
*) "Non agricolas docere, sed legentes delectare" (Сенека о Вергилии)
*) Вергилий уже современниками считался специалистом по мифологии и сакральному праву
*) Вергилий писал "Энеиду" в течение 11 лет, причем держал замысел в тайне
*) "Энеиду" Вергилий написал в прозе, а потом корпел над ее переводом в стихи
*) Составляя "Георгики" Вергилий, по заверениям Светония, ранним утром писал по нескольку стихов, затем в течение дня полируя их до опупения
*) Вергилий набрасывал, но не прописывал множество стихов, считая их негодными для дальнейшей работы
*) Написав "Энеиду", Вергилий отправился полировать её в Афины
*) Вергилий уже современниками считался специалистом по мифологии и сакральному праву
*) Вергилий писал "Энеиду" в течение 11 лет, причем держал замысел в тайне
*) "Энеиду" Вергилий написал в прозе, а потом корпел над ее переводом в стихи
*) Составляя "Георгики" Вергилий, по заверениям Светония, ранним утром писал по нескольку стихов, затем в течение дня полируя их до опупения
*) Вергилий набрасывал, но не прописывал множество стихов, считая их негодными для дальнейшей работы
*) Написав "Энеиду", Вергилий отправился полировать её в Афины
*) На полях "Георгик", в том месте, где комментатор Вергилия говорит о "лесных турах", замечание Петрарки: "Я узнал от посланцев тевтонского рыцарского ордена, что под таким названием известны животные в стране литвинов, с которыми этот орден ведет постоянную войну. А рога тех животных я сам видел: они удивительно большие и красивые"
Оскар Уайльд (1854-1900)
СПРАВКА БСЭ
англ. писатель, критик. Социально-филос. ром. "Портрет Дориана Грея" (1891). Сб. лирич. сказок "Счастливый принц" (1888), "Гранатовый домик" (1891). Новеллы. Трагедии "Герцогиня Падуанская" (1883), "Саломея" (1893, первонач. на франц. яз.), "Флорентийская трагедия" (1895, незаверш., опубл. 1908); светские комедии "Веер леди Уиндермир" (1892), "Идеальный муж" (1895), "Как важно быть серьёзным" (1899). Лирика; поэмы "Равенна" (1878), "Баллада Редингской тюрьмы" (1898). Сб. лит.-критич. эссе "Замыслы" (1891). Поли. собр. соч., т. 1-4, СПБ, 1912; Избр. произв., t.1-2, М., 1960
Экранизации
1957 "Звездный мальчик" по Уайльду, виноват он или нет, что был таким злым
1968 "Портрет Дориана Грея" с этого телеспектакля началось мое знакомство с Уайльдом
1974 "Веер леди Уиндемир"
1976 "Как важно быть серьезным"
1980 "Идеальный муж "
1983 "Сказка о звездном мальчике"
1991 "Преступление лорда Артура" по новелле "Преступление лорда Артура Сэвила"
ЧИТАТЬ ИЛИ НЕ ЧИТАТЬ. ЭССЕ
(Pall Mall Gazette, February 8, 1886.)
Books, I fancy, may be conveniently divided into three classes:--
Книги я разделяю на три разряда:
1. Книги для чтения, такие как "Письма" Цицерона, Светония, "Жизни художников" Вазари, "Автобиография Бенвенуто Челлини, с. Джона Мандевиля, Марко Поло, "Мемуары" Сен-Симона, Моммзена и (пока не появилось чего-нибудь лучшего) "Историю Греции" Грота.
2. Книги для чтения и перечитывания, такие как Платон и Китс: то есть в поэзии мастеров, а не подмастерий, в философии сэров, а не слуг.
3. Книги, которые вообще не стоит читать, такие как томсоновы "Времена года", "Италию" Роджера, "Свидетельства" Paley, всех отцов церкви за исключением бл. Августина, всего Джона Милля, за исключением его эссе "О свободе", всех пьес Вольтера уже без какого-либо исключения, "Аналогию" Батлера, "Аристотеля" Гранта, "Англию" Юма, "Историю философии" Льюиса, все полемические книги и все книги, которые хотят чего-нибудь доказать.
Третий разряд в нашем рассуждении наиболее важен. Говорить людям, что им читать по большей части либо бесполезно, либо даже вредно. Ведь вопрос оценки литературы скорее вопрос темперамента, а не образованности. На тропках, ведущих к Парнасу невозможно быть первым, а ничто из того, чему можно научиться стоит того, чтобы этому учиться. Но подсказать людям, чего не стоит читать -- это уже иной соус, и я осмелюсь дать некоторые рекомендации, как свой вклад в программу образования для высших учебных заведений.
В самом деле в такие времена как наши, когда информации столь много, что для восхищения не остается времени, а пишется с помощью интернета так немеренно, что даже нет ни секунды на размышления, мои рекомендации могут оказаться не бесполезными. Если бы нашелся такой смельчак, который смог бы, а главное сумел бы выбрать из вращающегося книжного оборота "100 худших книг", он оказал бы подрастающим поколениям реальную и неоценимую услугу. Хотя мне кажется, полезнее было бы выбрать "100 самых худших жанров".
Высказывая подобные намерения, я думаю, мне не стоило бы вносить свою лепту в пошлое занятие под названием "100 лучших книг", но я надеюсь, вы позволите мне быть чуточку непоследовательным и взять на себя смелость рекомендовать книгу, странным образом ускользнувшую от внимания достойных уважения знатоков. Я имею в виду "Греческую антологию". Прекрасные стихи, которые помещены в этот сборник, кажутся мне занимают такое же место в греческой драматической литературе, как тонкие маленькие фигурки Танагры среди скульптур Фидия, и совершенно необходимы для понимания греческого духа.
Я также совершенно удивлен, что совершенно обойден Эдгар Аллан По. Ведь правда же, этот повелитель экспрессии ритма заслуживает там места? Если, чтобы предоставить его там, необходимо выпихнуть кого-то, я бы выпихнул Саути, а Бодлер вполне достоин занять место Keble.
Несомненно, как и в "Проклятии Кехамы", так и в "Годе христианина" поэтические достоинства несомненны, но их абсолютная церковность имеет свои подводные рифы. В любом случае только перекупщиков могут восхищать все виды искусства.
Пьер Шодерло де Лакло (1741-1803)
СПРАВКА БСЭ
французский писатель. В годы Великой французской революции выступал за низвержение и казнь Людовика XVI. Был членом Якобинского клуба (См. Якобинский клуб). Оставил труды по истории и военному делу. Автор романа в письмах "Опасные связи..." (т. 1--4, 1782, русский перевод т. 1--4, 1804--1805), в котором дана яркая картина разложения аристократического общества накануне революции; классический эпистолярный роман.
Мастерство автора в том, что письма каждого из пермонажей написанытолько в ему присущем стиле. Л. -- мастер аналитического романа, трезвого психологического анализа. Стендаль считал роман Л. значительнейшим произведением французской литературы 18 в. Соч.: Leures inédites, P., 1904; в рус. пер. -- Опасные связи, пер., ст. и примечания Н. Я. Рыковой, М.--Л., 1965. Лит.: Манн Г., Шодерло де Лакло, в его кн.: Соч., т. 8, М., 1959; Vailland R., Laclos par lui-meme, P., [1953]; Seylaz J.-L., "Les liaisons dangereuses" et la création romanesque chez Laclos, Gen., 1958.
ЛАКЛО О ТОЧНОСТИ ЯЗЫКА (из "Опасных связей")
От маркизы де Мертей к кавалеру Дансени
Я получила ваше письмо, мой слишком юный друг, но прежде чем выразить вам благодарность за него, я должна вас пожурить и предупреждаю, что если вы не исправитесь, то я перестану вам отвечать.
Послушайте меня, оставьте этот умиленно-ласковый тон, который превращается в какой-то условный язык, когда он не является выражением любовного чувства. Разве дружба говорит таким стилем? Нет, друг мой, у каждого чувства есть свой, подобающий ему язык, а пользоваться другим -- значит искажать мысль, которую стремишься высказать.
Я хорошо знаю, что наши дамы не понимают обращенных к ним речей, если они не переложены до некоторой степени на этот общепринятый жаргон. Но признаюсь, мне казалось, что я заслуживаю того, чтобы вы меня с ними не смешивали. Я не на шутку огорчена - быть может, больше, чем следовало бы, - что вы обо мне так неверно судили.
Поэтому в моем письме вы найдете лишь то, чего недостает вашему: искренность и простоту.
Например, я скажу вам, что мне было бы очень приятно видеть вас подле себя, что мне досадно быть окруженной только людьми, нагоняющими на меня скуку, вместо тех, кто мне нравится. А вы эту же самую фразу переводите так: научите меня жить там, где вас нет! Таким образом, если, предположим, вы будете находиться подле своей любовницы, то не сможете существовать в её обществе без меня в качестве третьего лица?
Какой вздор! А эти женщины, которым не хватает только одного -- быть мною, может быть, вы находите, что и вашей Сесили этого не хватает?
Но вот куда заводит язык, которым сейчас злоупотребляют настолько, что он становится бессмысленнее жаргона комплиментов и превращается в сплошные формулы, в которые веришь не больше, чем в покорнейшего слугу.
Друг мой, пишите мне лишь для того, чтобы высказывать свои подлинные мысли и чувства, и не посылайте мне набора фраз, которые я найду сказанными лучше или хуже в любом модном романе.
А затем, любезный мой кавалер, да хранит вас господь.
Из замка ***, 22 октября 17...
18 октября А. Н. Лодыгин (1847-1923)
СПРАВКА БСЭ
русский электротехник, создатель лампы накаливания. В 1867 окончил Московское военное училище и вскоре вышел в отставку. В 1874 получил в России привилегию (N 1619, от 11 июля 1874) на лампу накаливания; это изобретение он запатентовал также в Австрии, Великобритании, Франции, Бельгии. В лампе Л. телом накала служил тонкий стерженёк из ретортного угля, помещенный под стеклянным колпаком. В 1874 за изобретение лампы Петербургская АН присудила ему Ломоносовскую премию. В том же году в России было организовано "Товарищество электрического освещения А. Н. Лодыгин и К®". В 90-х гг. 19 в. Л. изобрёл несколько типов ламп накаливания с металлическими нитями; ему принадлежит приоритет в применении вольфрама для тела накаливания. Л. -- один из основателей электротехнического отдела Русского технического общества и журнала "Электричество". В 1899 Петербургский электротехнический институт присвоил ему звание почётного инженера-электрика. С начала 1880-х гг. до 1905 и после 1916 работал за границей. Умер в США. * Соч.: О способах добывания электрической энергии в Олонецкой и Нижегородской губерниях для пользования ею в местных кустарных промыслах, СПБ, 1914; Notice sur les lampes a arc et a incandescence, P., 1886. Лит.: Труды VI Всероссийского электротехнического съезда. СПБ, 1911, в. 1; Шателен М. А., Русские электротехники 19 в., М. -- Л., 1955; Белькинд Л. Д., Александр Николаевич Лодыгин, М. -- Л., 1948.
СПИСОК ИЗОБРЕТЕНИЙ А. Н. ЛОДЫГИНА (Составлен им самим в 1914 году)
А. Электрические печи
1. Печь сопротивления для плавки и выплавки различных металлов. -- Привилегия получена 31 декабря 1909 года.
2. Индукционная печь для плавки и выплавки различных металлов. -- Привилегия выдается.
3. Индукционная печь для плавки не проводников тока. Применимая для стеклоплавления и т. п. производств. -- Привилегия получена 15 марта 1911 года.
4. Электрическая печь для плавки мелинита (для артиллерийского и инженерного ведомств).
5. Электрическая печь: комбинация печи сопротивления и индукционной для плавки и выплавки из руд металлов.
6. Электрическая печь для нагрева бандажей для насадки их на колеса (для железных дорог, трамваев, вагоностроительных заводов).
7. Электрическая печь сопротивления для плавки металлов и выплавки их из руд.
8. Электрическая печь для закалки и отжига, экономия благодаря сбережению времени и топлива достигает почти 300 процентов (41 руб. 83 к.: 14 руб. 25 к.) сравнительно с закалкой в газовых печах.
9. Электрическая печь для закалки и отжига орудий, скрепляющих орудийных колец и проч.
10. Электрическая печь для добывания фосфора из костей и минеральных фосфатов -- удешевляет цену производства фосфора весьма значительно.
11. Электрическая печь для добывания аморфного кремния для горнопромышленных целей, красильного производства и проч.
Б. Различные электрические приборы и способы добывания различных металлов
12. Прибор для местного отжигания брони (для артиллерии флота и судостроительных заводов).
13. Электрический аппарат для разрезывания рельсов, балок, старых мостовых ферм и проч., экономический, усовершенствованный.
14. Электрический аппарат для сварки рельсов, балок, железных листов, труб, коробок, котлов и проч.
15. Электрический аппарат для нагревания заклепок и проч. на мостовых и других труднодоступных сооружениях.
16. Аккумулятор новый и экономический.
17. Способы для изготовления различных железосплавов, как например, феррохром, ферровольфрам, ферротитан и проч. для горнозаводского дела.
18. Изготовление самозакаливающейся стали и других инструментальных сталей.
19. Специальные сплавы для снарядов, броневых плит, подшипников и проч., обладающие исключительными твердостью, вязкостью и весом.
20. Новый и дешевый способ извлечения алюминия.
21. Новый и дешевый способ извлечения свинца из руд.
22. Материал, заменяющий алмаз, в алмазном буровом сверле и электрическая печь для его изготовления.
23. Материал, заменяющий наждак, точильный камень, алун-дум, карборундум и проч., и электрическая печь для его изготовления.
24. Способ и аппараты для извлечения азотной кислоты из воздуха.
25. Способ и аппараты для изготовления дешевых и сильных удобрительных веществ.
26. Сухие батареи для различных применений, экономические и продолжительного действия.
27. Способы и аппараты для экономического добывания и сгущения кислорода и водорода. Кислород употребляется в настоящее время для многих врачебных и промышленных целей, а водород -- для промышленных целей, для воздухоплавания и проч.
В. Различные аппараты и способы
28. Двигатель совершенно новой системы, чрезвычайно легкий и сильный, пригодный как для промышленных целей вообще, так и для подводных лодок и воздухоплавательных аппаратов в частности.
29. Ветряной двигатель совершенно новой системы, весьма ровно и регулярно действующий, для установки в деревнях и проч. местах, нуждающихся в механической энергии, годен также для получения электричества для освещения и проч. при посредстве соответствующих электрических машин, для бурения колодцев в безводных степях и проч.
30. Способы и аппараты для промышленного и постоянного успешного лова рыбы.
31. Способы и аппараты для стерилизации жидкостей без нагревания и кипячения их для публичного и домашнего употребления.
32. Воздушное торпедо для атаки неприятельских аэропланов, дирижаблей и проч.
33. Способы и аппараты для дешевого изготовления двухромокислого натра и кали (хромик) для промышленных целей.
34. Способы и аппараты для предохранения дерева от гниения,
Г. Различные изобретения, требующие дальнейшей разработки
35. Извлечение электрической энергии непосредственно из топлива.
36. Способы и аппараты для изготовления крупных натуральных алмазов.
37. Способы и аппараты для изготовления натуральных рубинов, аметистов и т. п. драгоценных камней.
Многие из этих работ пока не найдены.
"ТЕОРИЯ ДЕШЁВОГО ЭЛЕКТРИЧЕСКОГО ОСВЕЩЕНИЯ"
Работа была опубликвана в 1872 г и по существу является планом исследований учёного, приведших к изобретению лампы накаливания и ряда других сопутствующих изобретений.
"Электрический свет, получаемый от индуктивных токов, должен бы быть единственным искусственным светом, употребляющимся на земном шаре как по своей силе и ровности света, так и по безопасности и дешевизне".
"До сих пор стремления были направлены на то, чтобы получить по возможности равномерное освещение всего освещаемого пространства, но не на то, чтобы увеличить светящую силу центра... Кроме того, при этом способе концы проводника в воздухе сгорают в безвоздушном пространстве или газе, не образующем с проводником соединения, и частицы проводника переносятся с одного полюса на другой, и в том и другом случае расстояние между проводниками увеличивается, а вследствие этого ток прекращается..."
Отвергнув известную и популярную у изобретателей дуговую лампу и ошарашив мыслью о принципиально новой -- лампе накаливания, Лодыгин рассуждает:
"1) Точно ли тела имеют свойство раскаляться под влиянием электрического тока?
2) Раскаление тел может ли быть достаточно для освещения известного пространства?
3) Все ли тела, безразлично, могут быть употреблены для предназначенной цели?
4) Можно ли достигнуть этого, чтобы тело, не разрушаясь и не изменяясь, давало свет?
5) Есть ли возможность получить свет в известном количестве пунктов от действия одного и того же тока?
6) Не будут ли под влиянием высокой температуры, при этом развивающейся, портиться осветительные аппараты, так что после каждого или, по крайней мере, после небольшого числа опытов потребуются значительные исправления, а вследствие этого такое освещение не будет ли очень дорого?
7) Если на вышеозначенные вопросы получатся удовлетворительные ответы, то будет ли действительно предлагаемый способ освещения самый дешевый из всех существующих?"
В итоге опытов Лодыгину стало ясно, "какие тела могут быть употреблены для предложенной цели, а именно:
1) тело должно быть проводником;
2) представлять значительное сопротивление току;
3) иметь, по возможности, большую лучеиспускательную способность;
4) быть настолько твердым, небольших диаметров, чтобы из него можно было делать цилиндры;
5) чтобы оно не изменялось под влиянием высокой температуры.
Из всех известных тел для нас представляют интерес только четыре, т. е. железо, платина, графит и хорошо прокаленный каменный угол"
(8 октября по ст. стилю) Б. Нушич (1864-1938)
СПРАВКА ИЗ БСЭ
серб. писатель. Многочисл. комедии, в т. ч. "Подозрительная личность" (1887), "Протекция" (1888), "Народный депутат" (пост. 1896, изд. 1924), "Обыкновенный человек" (1899), "Госпожа министерша" (1929), "Мистер Доллар" (1932), "Опечаленная семья" (1935), "Д-р" (1936), "Покойник" (1937). Комедии, М., 1956; Избр., М., 1958; Ослиная семья. Фельетоны, рассказы, М.-Л., 1965. Б. Нушич. Библиографич. указатель, М., 1965
Экранизации
1965 "Обыкновенный человек"
1969 "Две комедии Бронислава Нушича"
фильм-спектакль по пьесам "Два вора" и "Насморк"
1976 "Доктор философии"
1981 "Жертва науки"
1987 "Госпожа министерша"
* * *
на вопрос, как он пишет, Нушич отвечал: "Я просто всегда умел смеяться над собой..." Нушича долго не принимали в Академию. Сам он писал по этому поводу: "Академия... обнаружила, что я недостаточно "академическая фигура"... Академическая фигура" -- это тот бессмертный, который умирает еще при жизни"
Исидор Севильский (ок.560-636)
СПРАВКА БСЭ
готский лат. писатель. Епископ Севильский (приблизит, с 600). Компилятивное энциклопедич. соч. "Этимология". Сб. "Сентенции", Трактаты по богословию, лцтургике, естеств. истории, филологии, истории ("Хроникой", "История готских, вандальских и свсвских королей,). Ему ошибочно приписывались т. н. Псевдо-Исидоровы Декреталии 9 в. * PL, t. 81-84; [Отрывки из "Этимологии"!, в кн.: Агрикультура в памятниках Зап. Средневековья, М.-Л., 1936, с. 9-40
О БИБЛИОТЕКАХ
1. Библиотека получила название от греческого слова, потому что в ней хранятся книги. Ведь "библион" - в переводе значит "книга", а "тека" - "хранилище".
2. Библиотеку Ветхого Завета заново собрал писец Ездра, действовавший по божественному вдохновению, когда иудеи возвратились в Иерусалим после того, как закон попран был халдеями. Он исправил все поврежденные язычниками тома закона и разделил весь Ветхий Завет на 22 книги, чтобы книг в законе было столько же, сколько есть букв.
3. У греков первый создал библиотеку, как полагают, Писистрат, афинский тиран. Потом афиняне ее пополнили, но после пожара Афин Ксеркс увёз её к персам, и лишь много лет спустя евернул в Грецию Селевк Никанор.
4. С тех пор цари и государства усердно занимались сравнением разночтений в томах и заставляли толковников переводить их на греческий язык.
5. Потом Александр или его преемники стали печься об устройстве библиотек, где бы имелись все книги, и больше всего стараний прилагал к этому Птолемей по прозвищу Филадельф, весьма тонкий ценитель всякой литературы. Подражая Писистрату в его заботах о библиотеке, он собрал у себя не только языческие книги, но и божественные писания. При нем ведь в Александрии было 70 тысяч книг.
Глава 5. О том, кто первый привез книги в Рим
1. В Рим большое количество книг впервые привез Эмилий Павел после победы над македонским царем Персеем, а вслед за ним Лукулл - из понтийской добычи. После них Цезарь поручил Марку Варрону устраивать как можно больше библиотек.
2. Общественные библиотеки, греческие и латинские, учредил в Риме впервые Поллион и поставил там в атриуме изображения писателей, роскошно украсив его отнятой у врага добычей.
Глава 6. О том, кто учредил библиотеки у нас
1. У нас первый, кто старался подражать Писистрату в любви к священной библиотеке, был мученик Памфил, чью жизнь описал Евсевий Кесарийский. В своей библиотеке он собрал около 30 тысяч томов.
2. Иероним и Геннадий по всей земле собирали [сочинения] церковных писателей, установили между ними последовательность и в кратком перечне на свитке дали описание их трудов.
Глава 7. О тех, кто много писал
1. У латинян бессчетное число книг писал Марк Терренций Варрон. У греков хвалят и славят также Халкентера за то, что он сочинил столько книг, что любому из нас не под силу даже переписать их своей рукой.
2. Из наших же грек Ориген, трудившийся над толкованием писаний, превзошел множеством своих сочинений и греков и римлян. Иероним признается, что отобрал 6 тысяч его книг.
3. Выше всех, впрочем, и по уму и по знаниям, стоит Августин, потому что столько, сколько написал он, никто не в силах не только написать, но даже и прочесть, хотя бы и тратил на это день и ночь.
Джанни Родари (1920-1980)
итальянский детский писатель. Член Итальянской компартии с 1944. Участник Движения Сопротивления (См. Движение Сопротивления). С 1948 Р. печатал в газете "Унита" стихи о детях современной трудовой Италии, нередко близкие по форме детскому фольклору. В стихах Р. (сборники "Книжка весёлых стихов", 1951; "Стихи в небе и на земле", 1960; "Поезд стихов" и др.) проявилось уменье раскрыть в привычном и малом явлении сложность и значительность мира. Поэзия Р. сочетает здоровый юмор и напевность, социальную сатиру и оптимизм. Р. -- автор повестей-сказок, в том числе фантастических "Приключений Чиполлино" (1951, рус. пер. 1955) о мальчике-луковке, написанных в традициях "Приключений Пиноккио" К. Коллоди и др. ("Сказки по телефону", 1962, рус. пер. 1967). Р. ведёт большую издательскую и журналистскую работу. Лучшие переводы стихов Р. принадлежат С. Я. Маршаку. Соч.: Tante storie pergiocare, [Roma, 1971]; Novelle fatte a macchina, Torino, 1973; Marionette in libertà, Torino, 1974; Grammatica della fantasia, Torino, 1973; в рус. пер. -- Здравствуйте, дети!, пер. С. Маршака, М., 1955; Поезда и города, пер. С. Маршака, М., 1955; Всемирный хоровод, пер. С. Маршака, М., 1962; Чем пахнут ремесла?, [Калининград, 1972]. Лит.: Потапова З., Борьба за прогрессивную детскую литературу в Италии, в сб.: Вопросы детской литературы, М., 1957; Брандис Е., От Эзопа до Джанни Родари, М., 1965.
РОДАРИ. "КАК СОЧИНЯТЬ СКАЗКУ"
1. Сказка "на новый лад"
Народные сказки и их обработка -- неисчерпаемый кладезь тем. Вы можете вспомнить знакомую сказку и переделать ее: например, сообщить главному герою черты вашего ребенка, вплести в сюжет случай из жизни или изменить обстоятельства, в которых существуют персонажи.
2. "А что было потом"
Если малыш уже хорошо знаком с какой-либо сказкой, предложите ему вместе подумать, что стало с героями после того, как сказка закончилась. Понравилось Золушке жить во дворце, или они вместе с принцем сбежали и построили собственный дом? Как делили между собой репку все герои сказки?
3. "Сказки наизнанку"
Как повернулся бы сюжет "Красной шапочки", если бы волк был добрый, а девочка -- злая? Колобок не убежал от бабушки и дедушки, а остался с ними... А может быть, подружился с каждым на своем пути, и вместе они перехитрили лису -- фантазируйте!
4. "Сказочный салат"
Подтолкнуть воображение к новой истории помогут известные персонажи. Например, вместо доброй тети-феи у Золушки в чулане нашлись бы сапоги-скороходы. Как она с их помощью попадет на бал?
5. "Стеклянный человечек"
Придумайте необычного героя и опишите его жизнь. Какой у него дом? Поведение? Друзья? В процессе описания вы с ребенком обязательно наткнетесь на интересную деталь, которая поможет развить сюжет.
6. "Фантастическое вычитание"
Попробуйте мысленно убрать из сказки что-то, что существует на свете. "Однажды Зебра проснулась без черных полосок на шерстке...", "Проснулась утром Маша, а солнца на небе -- нет и нет..."
7. Смешные истории на ходу
Небольшие рассказы можно быстро придумывать несколькими способами. Первый -- построить историю на ошибке (например, мальчик всегда надевает носки на руки), второй -- "оживить" известную вам метафору ("время остановилось", "сладкие речи"). Третий способ -- мысленно поместить заурядного персонажа в необычный для него контекст (рыбку -- на дерево, зубную щетку -- на полку с игрушками)
8. Рассказы за столом
Истории для самых маленьких можно сочинять, оживляя во время кормления предметы, находящиеся на столе. Придумайте предметам или частям тела необычные свойства, например, нос-кран, ложка-корабль и т. д. -- и маленькая сказка родится сама собой.
Аристофан (445-380 до н. э. ок)
КРАТКАЯ СПРАВКА
др.-греч. поэт-комедиограф, гл. представитель др. аттич. комедии. Из 44 приписываемых А. традицией пьес до нас дошло 11: "Ахарняне" (425), "Всадники" (424), "Облака" (423), "Осы" (422), "Мир" (421), "Птицы" (414), "Лисистрата" и "Женщины на празднике Фесмофорий" (411), "Лягушки" (405), "Женщины в Народном собрании" (392), "Плутос" (388); сохранились названия утраченных комедий и ок. 1000 фрагментов. Комедии, т. 1-2, М.-Л., 1934; Избранные комедии, М., 1974; Комедии, т. 1-2, М., 1983. Соболевский С. И., Аристофан и его время, М., 1957
Экранизации
1989 "Комедия о Лисистрате"
Слава Аристофана при жизни была громадной. Его комедии были частью политических и идеологических баталий в Афинах того времени. Каким влиянием он пользовался показывает, напимер, сообщаемый Платоном факт, что именно по навету Аристофана в его пьесе "Облака" состоялся суд с посоедующим осуждением Сократа.
Однако путь в потомство он проложил себе не актуальностью своей тематики, а языком. Язык его пьес считается образцовым древнегреческим. По пьесам Аристофана ораторы учились строить свои речи. Квинтиллиан, создатель стилистики постоянно ссылается в своих примерах именно на Аристофана.
Также Аристофан был мастером стихосложения: придуманный им особый вид анапеста употребляется в страстной, возбуждённой речи. И сегодня от Аристофана все изучающие дреавнегреческий язык шагу не могут ступить. Ну а для живой литературы он сегодня, безнадежно устарел, если не считать драматургических приемов, которые весьма полезно изучать драматургам. Например, постоянно к Аристофану обращался Б. Брехт, позаимствовав у него многие приёмы
Г. Успенский (1843-1902)
СПРАВКА БСЭ
рус. писатель. книги очерков о жизни демократических слоёв в пореформенной России ("Нравы Растеряевой улицы" и др.). Наибольший интерес вызывает эссе "Власть земли", где размышляет об особом жизненном укладе патриархально-крестьянского мира. Повести, в т.ч. "Разоренье" (1883). Циклы очерков "Нравы Растеряевой улицы" (1866), "Новые времена, новые заботы" (1873-78, в т. ч. "Книжка чеков"), "Из деревенского дневника" (1877-80), "Власть земли" (1882) и др. Статьи, в т.ч. "Праздник Пушкина" (1880), "Смерть Гаршина" (1888), "Горький упрек (Письмо Карла Маркса)" (1888). * Полн. собр. соч., т. 1-14, М.-Л., 1940-54; Собрание сочинений, т. 1-9, М., 1955-57. ? ? ?цков Н. И., "Глеб Успенский", Л., 1971; Соколов Н. И., "Г. И. Успенский. Жизнь и творчество". Л., 1968; Бельчиков Ю. А., "Г. Успенский", М., 1979; Барабохин Д. А., "Г. Успенский и рус. журналистика". Л., 1983; Глинка-Волжский ?. С. (сост.), "Глеб Успенский в жизни (По воспоминаниям, Переписке и документам)", М.-Л., 1935; Г. И. Успенский в рус. критике, М.-Л., 1961.
Экранизация
1959 "Растеряева улица" фильм-спектакль по пьесе Нарокова по повести Г. Успенского
ЛЕНИН И УСПЕНСКИЙ
Произведения Успенского хорошо знал и не раз ссылался на них В. И. Ленин. В пору ожесточенной борьбы с народничеством, в период выработки аграрной программы русских социал-демократов В. И. Ленин неоднократно использует Успенского в таких гениальных своих трудах, как "Что такое 'друзья народа' и как они воюют против социал-демократов?", "Экономическое содержание народничества", "Развитие капитализма в России", "Капитализм в сельском хозяйстве" и др. Картины и образы из произведений Успенского служили для В. И. Ленина прекрасным материалом для разоблачения народнических догм и представлений. В суждениях о самом писателе В. И. Ленин, используя мысль, высказанную одним из ранних русских марксистов, отмечает превосходное знание Успенским крестьянства, его громадный артистический талант, проникавший до самой сути явлений.
Большое значение для общей оценки Успенского и его произведений, посвященных крестьянской теме, имеет высказывание В. И. Ленина, содержащееся в его записях к реферату "Аграрная программа социалистов-революционеров и социал-демократов" (1903).
Рассматривая здесь воззрения Энгельса по аграрному вопросу, В. И. Ленин сравнивает их с крестьянскими очерками Успенского, в которых дан "анализ всех общинных иллюзий" и в которых писатель показывает, что "психика мужика определяется не формой землевладения, а условиями производства". В. И. Ленин заключает, что эти произведения Успенского звучат "в одно слово с Энгельсом".[3] Сопоставление лучших страниц Успенского с воззрениями Энгельса говорит о том, насколько высоко ценил В. И. Ленин очерки Успенского о пореформенной русской деревне.
Ши Тао (1642-1707)
ШИ ТАО О ПРАВИЛЕ ЕДИНОЙ ЧЕРТЫ
Отличался эксцентричностью в жизни и в искусстве. Много лет дружил с Чжу Да, переписывался c ним, обмениваясь свитками. Иногда они посылали друг другу незавершённые работы: начинал один, заканчивал другой.
Глубоко восприняв принципы дзэн-буддизма и даосизма, в ряде работ пришёл к пределам традиционной живописи и изобразительности как таковой: его "Десять тысяч безобразных пятен" напоминают уже новейший абстрактный экспрессионизм Поллока и др.
В трактате "Беседы о живописи монаха Горькая Тыква" Ши Тао развил принцип нерассуждающего письма "одной чертой", в котором видел квинтэссенцию искусства.
"В самой глубокой древности не было Правила. [Ибо] высшая простота не была [ещё] разделена. Как только высшая простота разделилась, Правило устанавливается. На чём основывается Правило? Правило основывается на Единой черте.
Едина черта есть источник всего сущего , корень всех явлений. Её действие явлено для духа [природы] и скрыто в человеке, но вульгарный не понимает этого. Вот почему в себе самом [прежде всего] должно установить Правило Единой черты.
Основание Правила Единой черта -- в отсутствии правил, которое порождает Правило, и это Правило пронизывает множество правил. Живопись зарождается в сердце -- [касается ли это] красоты линий гор и рек, людей и вещей, или сущности и характера птиц, животных, трав и деревьев, или мер и пропорций рыбьих садков, павильонов и башен. Невозможно ни проникнуть в первопринцип, ни исчерпать различные аспекты [бытия], если в конце концов не овладеешь неизмеримой мерой -- Единой чертой.
[Как бы] далеко вы ни шли, как бы высоко ни взбирались, надо начать с малости, [с первого шага]. Так же и Единая черта -- она охватывает всё, вплоть до отдалённого и самого недоступного. И в десяти тысяч миллионов ударов кисти нет ни одного, начало которого и завершение не находилось бы в конечном счёте в Этой Единой черте, контроль над которой принадлежит только человеку.
Посредством Единой черты человек может передать внешний вид и внутреннюю сущность, в малом - большое, не утратив при этом ничего. [Если] идея [произведения] осознанна, то и кисть дойдёт то корня вещей"
Эразм Роттердамский (1466-1536)
КРАТКАЯ СПРАВКА
гуманист эпохи Возрождения (глава "северных гуманистов") -- филолог, писатель. Родом из Роттердама. Автор "Похвалы Глупости" -- сатиры, высмеивавшей нравы и пороки современного ему общества. Сыграл большую роль в подготовке Реформации, но не принял ее. Враг религиозного фанатизма.
ФАКТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА
*) Основой образования Э. Роттердамский считал язык. Причём он считал обязательными знать классические языки
*) Над Agadia Э. Роттердамский работал всю жизнь. 818 в первом издании, 4151 в последнем. По существу Agadia были первым в европейской, а, может, и в мировой литературе сборником цитат. До этого "мудрые" мысли были тесно связаны с контекстом. Эразм приложил много труда, чтобы они могли восприматься самостоятельно. Многие из них он снабдил комментариями. Кроме цитат он первым собрал т. н. "крылатые слова" ("белая ворона")
*) "Я ввел философию в поучительные беседы с пирушками" (Эразм Роттердамский)
*) Э. Роттердамский подготовил первое издание Нового Завета на древнегреческом со своими комментариями
*) Узнав о казни Мора и Фишера, Э. Роттердамский пишет: "Если бы погибшие спросили моего мнения, я им посоветовал бы не кидаться в открытую борьбу с грозой. Гнев королей -- жестокий гнев. Он обрушивается со страшной силой на тех, кто дерзает вызывать его. Бешеных лошадей укрощают не противодействием, а ласковым обхождением. Благоразумный кормчий не станет бороться с бурей; напротив, он поспешит уйти от нее, лавируя и становясь на якорь в ожидании более благоприятной погоды... Кто служит королю, должен скрывать многое, и если он не в силах склонить короля на свою сторону, то должен, во всяком случае, овладеть своими страстями... Но, скажут, человек должен также уметь умереть за истину. Нет, отвечаю я, не за всякую..."
*) Э. Роттердамский состоял в переписке почти со всеми интеллектуалами и государями тогдашней Европы
*) Нелюбовь Эразма Роттердамского к решительным действиям и смелым поступкам обнаруживается даже в его отношении к единомышленникам. Так, он отказался принять и приютить у себя Гуттена, лежавшего из Германии после одного вооруженного восстания, и последнего укрыл Цвингли
*) Э. Роттердамский в поисках покровителя колесил по всем дворам Европы
*) Во время пленения Франциска I Эразм Роттердамский писал Карлу V: "Если бы я был Цезарем, я обратился бы к королю Франции с такими словами: "Я даю тебе жизнь, возвращаю свободу; ты был моим врагом, я принимаю тебя, как друга; забудем все прошлые обиды. Возвратись на родину свободный и без выкупа; сохрани свои владения, будь мне добрым соседом и постараемся отныне соперничать в искренности, услужливости, дружелюбии; будем соперничать не в том, чтобы приобрести больше власти, а в том, чтобы лучше управлять своим государством"
Шеридан (1751-1816)
СПРАВКА БСЭ
англ. драматург, театр, и гос. деятель. Сатирич. комедии "Соперники" (1775), "Школа злословия" (1777; п. с нем. 1791; п. с англ. 1794 И. М. Муравьева-Апостола), "Поездка в Скарборо" (1777), "Критик" (1779); трагедия "Писарро" (1799). Парламентские речи. "Шеридан написал лучшую комедию ("Школа злословия"), лучшую оперу (Дуэнья), лучший фарс ( "Критик"), лучшее эссе ("Монолог о Гаррике") и как вершина всего произнёс лучшие речи (Байрон) Драматич. произв., М., 1956. Шервин О., Шеридан, М., 1978
Экранизации
1952 "Школа злословия" по Шеридану, где играли очень старые артисты
1978 "Дуэнья"
ОБ ИСКУССТВЕ РЕКЛАМЫ (из пьесы "Критик")
ДЭНГЛ. Мистер СНИР, разрешите вам представить мистера ПУФа.
ПУФ Так это мистер СНИР? Очень рад, сэр. Давно добивался чести познакомиться с джентльменом, чьи высокие критические таланты и непревзойденное суждение...
СНИР. Дорогой сэр...
ДЭНГЛ. Не скромничайте, СНИР. У моего друга ПУФа просто такой способ выражаться. Он говорит с вами на языке своей профессии.
СНИР. Профессии?
ПУФ. Да, сэр. Я никакой тайны из своего ремесла не делаю. Вот ДЭНГЛ знает, среди друзей и братьев писателей я люблю обо всем говорить откровенно, на чистоту и с удовольствием рекламирую себя самого. Я, сэр, специалист по панегирикам, или, говоря попросту, мастер пуфа к вашим услугам и к услугам всех желающих.
СНИР. Вы очень любезны, сэр. Поверьте, мистер ПУФ, я не раз восхищался вашим дарованием на страницах наших газет.
ПУФ. Да, сэр, могу с гордостью сказать! что в этом отношении я веду гораздо более обширную деятельность, чем вся писательская братия. Трудился все лето не покладая рук. Дьявольски была жаркая работа, дорогой ДЭНГЛ! Никак до сих пор в себя не приду. И ходят слухи, будто директоры зимних театров на меня в обиде.
ДЭНГЛ. Что вы, какая же может быть обида? Напротив, они очень довольны.
ПУФ. Ну, этому уж никак нельзя поверить. Разве что они стараются делать вид. Я их так высмеял, что у них теперь надолго пропадет охота смеяться.
СНИР. А, это в ваших юмористических заметках... А я всегда думал, мистер ПУФ, что вопросы, относящиеся к области литературы, лучше предоставить самим литераторам.
ПУФ. Ну что вы! У них это получается очень неискусно, и мы обычно рассматриваем такие попытки как вторжение в нашу область и сейчас же занимаем прямо противоположную позицию. Ах, сэр, вы, вероятно, думаете, что половина хвалебных статей и заметок, появляющихся в печати, пишется людьми заинтересованными или их почитателями. Ничего подобного, сэр! По меньшей мере на девять десятых все это заготавливается мной и входит, так сказать, в круг моей деятельности.
СНИР. Скажите!
ПУФ. Да-да, сэр! Представьте себе хотя бы такую вещь, как аукцион; хотя эти мошенники с некоторых пор так наловчились работать языком, что даже сумели снискать доверие публики, но разве они способны создать хоть сколько-нибудь тстоящую рекламу! Они только мастера кричать да размахивать молотком, а вынь у них молоток из рук, они сразу становятся скучнее самого скучного прейскуранта. Да, сэр, это я обогатил их нищий стиль, я уснастил их жалкие рекламы обильными дифирамбами и громкими эпитетами, обгоняющими друг друга в превосходных степенях, как наддатчики цен на аукционах. Я расцветил их убогий слог яркими блестками небывалых метафор, раздул в них искру фантазии и выдумки. У кого, как не у меня, научились они воздвигать невиданные сады, где призрачные деревья ломятся от воображаемых фруктов, где услужливые ручейки орошают отсутствующие клумбы, а учтивые кустики склоняются в благодарности, прославляя благодетельную почву! Кто открыл им способ выращивать могучие дубы, не прибегая к помощи желудей, создавать приятнейшее соседство без единого соседа в округе, водружать храмы богине здравия Гигее в самых зловонных трущобах Линкольншира!
ДЭНГЛ. Да, сэр, вы поистине оказали обществу неоценимые услуги, потому что, если теперь у какого-нибудь потерпевшего крах джентльмена имущество идет с молотка, для него это получается нечто вроде торжественного чествования!
СНИР. Услуги! Да, если у этих людей в сердцах есть хоть капля благодарности, они должны воздвигнуть ему памятник при жизни, изобразить его в виде Меркурия, бога торговли и надувательства, а вместо жезла вложить ему в руку аукционный молоток. Но скажите, мистер ПУФ, что впервые натолкнуло вас на мысль употребить таким образом ваши дарования?
ПУФ. Клянусь, сэр, голая необходимость. Подлинная мать искусства, которое сродни вымыслу. И должен вам сказать, мистер СНИР, что стоило мне только взяться за рекламу, я сразу так преуспел, что жизнь моя внезапно превратилась в нечто поистине фантасмагорическое.
СНИР. Любопытно!
ПУФ. Целых два года я существовал исключительно за счет невероятнейших бедствий.
СНИР. Бедствий?
ПУФ. Да, сэр. Я добывал себе пропитание тяжкими болезнями и всякими невообразимыми несчастьями. И могу сказать, они меня очень недурно кормили.
СНИР. Тяжкие болезни и несчастья? Ага, понимаю, вы избрали себе одновременно ремесло лекаря и стряпчего, или, как говорят, ходатая по чужим делам.
ПУФ. Да нет, упаси боже, сэр, все это были мои собственные несчастья и болезни.
СНИР. Ну, этого я уж никак не могу себе представить; каким образом?
ДЭНГЛ. Представить трудно, сущая правда.
ПУФ. Исключительно при помощи воззваний "К милосердным и сострадательным", "К избранцам, коих провидение благословило достатком".
СНИР. А, понимаю.
ПУФ. И, право, могу сказать, я честно заслужил даяния милосердных, ибо никогда в жизни на долю одного человека не выпадало столько непостижимых бедствий, сколько их сразу сыпалось на мою голову. Пять раз, сэр, я был ввергнут в пучину разорения и краха, лишался всего имущества, и злой рок доводил меня до нищенской сумы. Потом - скромный, честный ремесленник - я дважды сгорал дотла и оба раза оставался без крова. Эти пожары очень недурно содержали меня целый месяц. После этого я был прикован к постели самым мучительным недугом - у меня отнялись руки и ноги. Это был очень прибыльный недуг, он был заверен и скреплен внушительными печатями, и сам я ходил с подписным листом.
ДЭНГЛ. А-а, вспоминаю, это было, вероятно, в тот самый раз, когда вы впервые появились у меня в доме?
ПУФ. В ноябре прошлого года? О нет, в то время я томился в заключении в Маршальси за то, что добровольно взял на себя чужой долг, пожертвовал собой ради друга. После этого мне дважды прокалывали живот от водянки, которая перешла в довольно прибыльную чахотку, а потом... ах нет, еще до этого я был несчастной вдовой с шестью беспомощными малютками. И всех моих одиннадцать мужей одного за другим силком забрали во флот, а я каждый раз оставалась на восьмом месяце, и мне, горемычной, не на что было пойти в родильный дом.
СНИР. Это удивительно! И как только у вас хватало терпения все это переносить?
ПУФ. О да, признаться, я не раз делал попытки покончить собой, но, когда я убедился, что такие скоропалительные меры ни к чему не приводят, я раз навсегда покончил с этими невыгодными попытками. Так вот, сэр, на всех этих банкротствах, пожарах, водянках, параличах, тюремных заключениях и прочих прибыльных бедствиях я собрал довольно круглую сумму, после чего расстался с этим доходным делом, ибо должен сказать, оно было мне не совсем по душе. Я мечтал о более широкой деятельности. Мне хотелось использовать мой редкий надувательский дар на более приятном поприще - ежедневной печати. Вот вам, сэр, вся моя история.
Китс (1795-1821)
КРАТКАЯ СПРАВКА
англ. поэт. Гедонистич. стихи (сб. 1817 и др.). Идиллия "Эндимион" (1818). Символико-аллегорич. поэма "Гипериов" (неоконч., 1820). Оды ("Ода к осени"), сонеты ("Кузнечик и сверчок", п. 1938 и 1943), баллады. Историч. трагедия "Оттон Великий" (1819). * Лирика, М., 1979. * Дьяконова Н. Я., Китс и его современники, М., 1973
НЕКОТОРЫЕ ФАКТЫ О КИТСЕ
*) "Все наши порывы, подобно Любви, в высших своих проявлениях порождают Красоту, подлинную её сущность" (Китс)
*) В 13 лет Китс предался чтению, а через это писанию всей душой и за это уже в 14 лет получил престижную академическую премию
*) Отец не жалел средств, чтобы дать сыну хорошее образование, но этих средств было маловато, да и умер он, когда Джону было всего 8 лет, а мать умерла, когда ему стукнуло 14
*) Поэтому Китс не получил полного образования и работал при конюшне отца
*) Китс был очень хрупким и мечтательным и потому его брат предупреждал, что если Китс будет поэтом, он destroys himself, что и случилось
*) Ввёл Китса в литературу радикальный английской поэт и критик Ли Хент, который напечатал стихоторение 20-летнего юноши, ещё не будучи знакомым с ним лично
*) Многие письма Китса -- развернутые композиции его стихов или теоретические рассуждения о поэзии. А письма брату, слинявшему от нужды в Америку это развернутая биография поэта, особенно его творчества
*) Китс был влюблён в эллинских поэтов и основная его тематика была античная, причём сам поэт читал греков только в переводах
*) Китс впервые опубликовался в 22 года, а основные свои произведения создал в 23
*) прижизнные критические отзывы на Китса были уничтожающими. В первой рецензии издевался над "спокойным, невозмутимым, слюнявым идиотизмом" поэмы ("Эндимион") и советовал "Джонни" оставить стихи и "вернуться к своим склянкам и пилюлям".
*) Большим поклонником таланта Китса был Фицжеральд, а его "Ночь нежна" прямо отсылает к "Оде к соловью"
31 октября родился Ян Вермеер Дельфтский (1632-1675)
СПРАВКА БСЭ
голландский живописец. Работал в Делфте, сложился как художник под влиянием К. Фабрициуса. Уже в ранних картинах стремился соединить возвышенный строй образов с их близостью к натуре. Ян Вермеер пишет небольшие картины с одной или несколькими фигурами в залитом серебристом свете интерьера городского дома, уделяя внимание не столько действию, сюжету, сколько состоянию, общему лирическому настроению сцены, разнообразию и богатству материального мира. Поэзия повседневной домашней жизни, единство человека с окружающей его средой выражены с необычайной силой обобщения; классической ясностью и гармоничностью; острая выразительность пространственной композиции, живая вибрация света и воздуха, светозарность насыщенных чистых тонов, богатая игра нежнейших оттенков, рефлексов и бликов одухотворяют мир простых людей и бытовых предметов, сообщают ему внутреннюю значительность. * Лит.: Лазарев В. Н., Ян Вермеер Делфтский, М., 1933; [Ротенберг Е.], Ян Вермеер Делфтский. Альбом репродукций, М., 1964; Vries A. B. de, Jan Vermeer van Delft, Basel, 1945; Swillens P. T. A., Johannes Vermeer, Utrecht--Brüssel, 1950; Bloch V., Tutta la pittura di Vermeer di Delft, Mil., 1954.
ИСТОРИЯ КАРТИНЫ "МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА" (по материалам Википедии)
Картина была создана Вермеером для украшения своей мастерской и настолько высоко ценилась художником, что он не расставался с ней до самой смерти, несмотря на бремя долгов[3]. В описи имущества Вермеера, составленной его вдовой Катариной Болнес в 1676 году, картина была названа "De schilderkunst" ("Искусство живописи"), и, по мнению австрийского историка искусства Ганса Зедльмайра, это название дал картине сам художник[4]. В описи сообщалось и о предсмертной воле Вермеера сохранить картину в семье[5], что свидетельствует о его особом отношении к этому произведению. Во избежание продажи полотна кредиторам вдова отказала картину матери, что было оспорено душеприказчиком Вермеера Антони ван Левенгуком, и в 1677 г. на аукционной распродаже в Делфте[6] картина перестала быть собственностью семьи.
Новым владельцем произведения стал коллекционер из Делфта Якоб Абрамс Диссюс, после его смерти оно было продано на аукционе 1696 года[7] Покупатель остался неизвестным, в дальнейшем картина принадлежала Герарду ван Свитену, затем перешла к его сыну, голландскому дипломату барону Готфриду ван Свитену (1733--1803). К этому времени сведения об авторстве Вермеера, малоизвестного в ту пору, были утрачены, и картину выдавали за работу Питера де Хоха, подделав его подпись. После смерти ван Свитена, в 1813 г. полотно Вермеера (как произведение Питера де Хоха) приобрёл богемский граф Иоганн Рудольф Чернин, и впоследствии оно стало публично экспонироваться в картинной галерее венского дворца графов Черниных.
В 1860 году директор Берлинской королевской картинной галереи Г. Ф. Вааген выявил авторство Вермеера, и к началу XX столетия слава и ценность вермееровского шедевра многократно выросли вместе с репутацией его автора как одного из выдающихся мастеров "Золотого века голландской живописи". В 1930-х годах картиной совместно владели граф Евгений Чернин (1892--1955) и его племянник Яромир Чернин (1908--1966). С предложением о приобретении картины к ним обращался американский миллионер Эндрю Меллон, но законодательство Австрии не позволяло получить разрешение на вывоз национального достояния из страны. Однако после Аншлюса правовая ситуация изменилась, интерес к шедевру Вермеера проявил известный любитель живописи, Геринг, а затем Чернины продали картину самому Гитлеру. Картина была приобретена в октябре 1940 г. для запланированного Музея фюрера в Линце.
Зимой 1943--1944 годов произведение Вермеера вместе с другими особо ценными предметами искусства было помещено в безопасное место в туннелях соляных шахт близ Альтаусзе (Штирия). Весной 1945 года американское командование передало "коллекцию Гитлера" в Мюнхенский сборный пункт культурных ценностей, и в 1946 году картина Вермеера была отдана австрийским властям -- в Венский музей истории искусств. В послевоенные годы Яромир Чернин предпринимал неоднократные попытки вернуть картину в свою собственность, поэтому лишь в 1958 году картина Вермеера была окончательно переведена из временного статуса в постоянную коллекцию музея
|