Аннотация: Мысли о творчестве, книгах посвященных искусству и человеке
Искусство... много смыслов в этом слове. В нем каждый видит свое, кто поглазеть, повздыхать и поскучать, а через минуту выйдя за порог музея или галереи - забыть, походя плюнуть, кинуть наземь мусор громко гогоча и матерясь. Другой смотря на произведение искусства видит красивую дорогую вещь, достойную украсить интерьер его дома, чтобы возвысить его среди друзей и коллег да, однако, практично и увы, так современно. Третий человек подойдя к произведению искусства смотрит и видит совершенство! Вершину человеческого творчества. Человек, который создает - маленький творец, даже начинающий, маленький творец уже начинает видеть своим внутренним взглядом отблески величия истинных мастеров. Он понимает насколько это по-настоящему сложно и на сколько это восхитительно. Человек-создатель видит внутренние связи и гармонию чужого творения... и воспламеняется божественным огнем.
Богатства искусства многогранны они доступны для каждого человека со средним или высоким уровнем интеллектуального и духовного развития. К пониманию искусства нужно дорасти и чем более зрелая личность прикасается к предметам искусства, тем глубже она их ощущает. Сильнее и глубже суть искусства понимают/чувствуют люди-творцы.
Недалекие люди попивая пивко и лузгая семечки на кортах иной раз задают вопрос. Зачем нужно, это ваше искусство? Вопрос хороший, емкий, на него не так просто дать ответ. Потому, что действительно огромному множеству людей искусство ненужно (в общепринятом смысле). Оно вне спектра их взглядов и мировоззрения. Хотя, допустим, искусство самогоноварения такие люди оценят по достоинству (как настоящие дегустаторы и сомелье). Обладая огромным практическим опытом потребления, они сразу оценят аромат, вкус и качество продукта, вышедшего из рук настоящего мастера.
Более зрелому человеку книги, посвященные любому искусству, могут помочь во внутренней эволюции человека. Да, именно помочь, тому, кто идет по этому пути. Они не могут заставить не зрелого человека познать прелесть полета, но могут маленькому ребенку показать, что человек способен летать. Способен на большее чем ползать по земле. Летать на крыльях души, безусловной свободы и вдохновения. Уподобляясь Великому творцу - создавать, творить и наслаждаться ощущением высшей, истинной свободы. Свободы творца, созидающего свое творение, и без разницы насколько его творение ничтожно, ни что не имеет значения для человека выбравшего путь Создателя.
Как метко заметил наш дорогой Антон Павлович Чехов: "Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют"! ...и знаете, он ведь абсолютно прав.
Искусство - это путь к внутреннему созреванию и по сути не важно какого направления это искусство. Оно зависит от предрасположенностей, склонностей и интересов, а с возрастом фокус внимания может смещаться от динамичных и спортивных, до созерцательных и философских направлений творчества.
...и по традиции выкладываю ссылочку на книги по искусству (в подарочном оформлении).
П.с. Хотя, а ведь красивые переплетенные в дорогую шагреневую кожу книги, - сами по себе являются произведениями искусства, особого искусства... наслаждения жизнью.
Глава 1. Живопись
Размышляя о искусстве, а конкретно о живописи одном из самых широко распространённых разновидности изобразительного искусства. Я прихожу к мысли о важности и колоссальной значимости личности художника, его мировоззрения, отношения к стране и людям среди которых он жил и творил. Иллюстрируя эту идею предлагаю сравнить двух известных художников одной эпохи, Василия Верещагина и Исаака Левитана.
Рассмотрим личность Василия Васильевича Верещагина сквозь призму его творчества и жизненного пути. Верещагин известный русский живописец-баталист писал тематические серии картин, посвященных тому, что видел в своих путешествиях. А так как он часто посещал действующую армию то многие его полотна посвящены жестокой прозе войны (одна из его самых узнаваемых картин 'Апофеоз Войны'). Среди неизбежной естественности и лёгкости смерти на войне к художнику пришло понимание огромной ценности искренности. И одновременно с этим бессмысленности и незначительности лицемерия, угодничества и пресмыкания. Возможно, поэтому Верещагин писал слишком искренние полотна, которые иной раз запрещали к просмотру в том числе и в Европе. Как пример чрезвычайно искренних, жизненных и неугодных полотен можно привести тот же 'Апофеоз войны', картина подверглась жестокой критике со стороны военного руководства за 'очернение' русской армии и пацифизм (сюда же можно отнести многие полотна балканского цикла). Или же картина 'Подавление индийского восстания англичанами' которая вообще была выкуплена неизвестным 'меценатом' и предположительно уничтожена англичанами.
Верещагин считал и особо указывал, что его полотна нужно рассматривать целиком сразу циклами, их нельзя разделять так, как теряется (не виден) общий объединяющий их замысел и образ. Но, его не захотели услышать, его картины разбросаны по множеству музеев мира. По поводу этого, очень метко заметил Владимир Маяковский, 'Если звезды зажигаются, значит это кому-то нужно'.
Другой известный художник живописец-пейзажист Исаак Левитан происходил из чистокровной еврейской семьи, которую многие биографы называют 'бедной', что странно его дед был раввином. Интересный биографический факт, в 1879 году Левитану пришлось покинуть Москву: после очередного покушения на Александра II вышел императорский указ, запрещавший евреям проживать в столичных городах. Многие недоумевают почему, ведь исполнителем преступления был русский. Однако, весьма опрометчиво считать, что при императоре на должности следователей по особым поручениям были глупые, тупые и 'зашоренные' люди или тем паче религиозные фанатики (что мало свойственно православию, а представителям 'немецкой' династии Гольштейн-Готторпских тем более).
Особый интерес представляет личная жизнь Левитана и его любовь к состоятельным замужним женщинам. Однако, в юности Левитан сделал предложение сестре Антона Павловича Чехова, Марии. Преподавая ей живопись, он внезапно упал перед ней на колени и страстно признался ей в любви. Мария не дала ему ответ сразу, но спросила совета своего брата, который сказал: 'Ты, конечно, если хочешь, можешь выйти за него замуж, но имей в виду, что ему нужны женщины бальзаковского возраста, а не такие, как ты'. Со временем слова Антона Чехова подтвердились, все 'музы' художника были значительно старше его. В своих путешествиях Левитан часто жил в Плёсе том же доме жила молодая купчиха Аннушка Грошева, которую Левитан и его замужняя любовница Кувшинникова в 1889 году убедили в наличии актёрского дара и уговорили бежать от мужа в Москву (вот это поворот!)
Но, вернемся к творчеству Левитана, его пейзажи были хороши, это несомненно, среди его картин присутствуют действительно сильные полотна такие как: 'Над вечным покоем' или 'Владимирка'. В его работах чувствуется мастерство опытного ремесленника, но все же, не хватает душевности (Возможно это субъективное отношение и вкусовщина). В его творческом наследии не хватает глубины образов и смыслов. Даже в своей сильнейшей (на мой взгляд) работе 'Над вечным покоем' Левитан, как художник смотрит со стороны на объект образа, для него он чужд, но от этого не менее красив. В этом его большой плюс, но одновременно и минус (другой взгляд - другое видение).
![Искусство, разнообразно []](/img/z/zenin_e_w/o-knigah-posvyashchennyh-iskusstvu/knigi-po-iskusstvu-350.jpg)